에른스트 크레네크

Ernst Krenek
에른스트 크레네크
Komponist Ernst Krenek 1937.jpg
1937년 에른스트 크레네크
태어난
에른스트 하인리히 쾨네크

(1900-08-23) 1900년 8월 23일
비엔나
죽은1991년 12월 22일(1991-12-22) (91세)
미국 캘리포니아주 팜스프링스

에른스트 하인리히 크레네크(Ernst Heinrich Krenek, 1900년 8월 23일 ~ 1991년 12월 22일)는 오스트리아 출신의 작곡가이다.그는 아토날리티와 다른 현대 스타일을 탐험했고 요하네스 오케헴의 연구인 Music Here and Now (1939), 그리고 Horizons Circled: Reflections on my Music을 포함한 많은 책을 썼다.Krenek는 Thornton Winsloe라는 필명으로 두 작품을 썼다.

인생

빈에서 에른스트 하인리히 쾨네크(당시[a] 오스트리아-헝가리)로 태어난 그는 오스트리아-헝가리 군대에서 체코 군인의 아들로 태어났다.그는 독일 오페라 하우스에서 지휘자로 일하기 전에 그곳에서 그리고 베를린에서 프란츠 슈레커와 함께 공부했다.제1차 세계 대전 동안, 크레넥은 오스트리아 군대에 징집되었지만, 그는 비엔나에 주둔하여 음악 공부를 계속할 수 있었다.1922년 그는 구스타프 말러의 미망인인 알마 말러와 그의 딸 안나를 만났는데, 안나는 그가 그의 교향곡 2번을 헌정했고 1924년 3월에 그와 결혼했다.그 결혼은 결혼 [2]1주년 전에 이혼으로 끝났다.

Jonny Spielt auf, 1926년 보컬 스코어 타이틀 페이지 (제1판)

안나 말러와 결혼했을 때 크레넥은 바이올린 협주곡 1번 Op 29를 완성하고 있었다.호주의 바이올리니스트 알마 무디는 독일에서 초인플레이션이 한창일 때 바이올린의 악보가 아니라 스위스 후원자인 베르너 라인하트로부터 재정적 지원을 받아 크레넥을 도왔다.감사한 마음에 크레넥은 무디에게 협주곡을 헌정했고 그녀는 1925년 1월 5일 데사우에서 초연했다.크레넥과 안나 말러는 시사회 며칠 후 이혼했다.크레넥은 시사회에 참석하지 않았지만 무디와 바람을 피웠는데, 무디는 "단명하고 복잡했다"고 묘사되어 왔다.그는 그녀가 협주곡을 연주하는 것을 듣지는 못했지만, "그의 오페라 조니 스필트 아우프의 아니타 역을 맡은 그녀의 성격의 일부 측면을 불멸로 만들었다"고 말했다.1926년에 완성된 이 '재즈 오페라'는 유럽 전역에서 큰 성공을 거두어 크레넥을 몇 년 동안 유명하게 만들었다. 오스트리아에는 오늘날에도 여전히 "조니"[3]라는 이름의 담배 브랜드가 시판되고 있다.하지만 크레넥은 그의 음악 동료들이 그의 음악의 상업화를 비판하고 곧 그의 작곡 방향을 근본적으로 바꾸었기 때문에 이 성공에 불편해했다.

재즈에 영향을 받은 Jonny spielt auf의 악보와 흑인 재즈 뮤지션의 중심 캐릭터는 초기 나치당의 반감을 Krenek에게 가져왔다; Jonny의 이미지는 소위 'degene'의 Entartete Musik 전시를 광고하는 포스터의 각본을 형성하기 위해 왜곡되었다.1938년에 음악을 평가했습니다.크레넥은 비록 그렇지 않았지만, 제3제국 시절 유대인 작곡가로 자주 지명되었고, 그가 이민갈 때까지 정권에 의해 위협받았다; 1933년 3월 6일, 마지막 반자유 선거 다음날, 크레넥의 부수적인 음악은 만하임에서 철회되었고, 결국 브루하임에서 압력을 받았다.카를 5세의 초연을 취소한 빈 국립오페라단과 관련이 있다.

1938년 크레넥은 미국으로 건너가 여러 대학에서 음악을 가르쳤고, 그 중 첫 번째는 바사르 칼리지였다.그는 후에 1942년부터 1947년까지 미네소타 세인트 폴에 있는 햄라인 대학에서 가르쳤다.그곳에서 그는 세 번째 아내인 작곡가 글래디스 노르덴스트롬을 만났고, 그는 당시 그의 제자였던 작곡가 글래디스 노르덴스트롬과 결혼했다.그는 1945년에 미국 시민이 되었다.그는 후에 캐나다 온타리오주 토론토로 이주하여 1950년대에 왕립 음악원에서 가르쳤다.그의 학생으로는 밀턴 반즈, 론 벳츠, 로크 코데로, 사무엘 돌린, 로버트 에릭슨, 할림 엘-다브, 리처드 맥스필드, 윌 오그돈, 조지 펄, 웡이 있었다.후에 그는 1966년 [6][7]캘리포니아 팜 스프링스로 이사하기 전에 투중가로 [4][5]이사했다.그는 1991년 91세의 나이로 그곳에서 사망했지만 빈 중앙 묘지에 묻혔다.1998년 Gladys Nordenstrom은 Ernst Krenek Institute를 설립했습니다.2004년 민간재단은 비엔나에서 오스트리아 [8]크렘스안데르도나우로 이전했습니다.

다른 작곡가의 미완성 작품 완성

1922년 크레네크를 만난 뒤 알마 말러는 남편의 교향곡 10번을 완성해 달라고 부탁했다.더 생산적인 것은 슈베르트의 릴리키 피아노 소나타를 레퍼토리에 추가하고 싶었던 피아니스트이자 작곡가 친구 에두아르트 에르트만(Eduard Erdmann)이 이 작품의 단편적인 3악장과 4악장을 완성해 달라는 거의 동시대의 요청에 대한 크레넥의 응답이었다.몇몇 자료에서는 1921년까지 거슬러[9][failed verification] 올라가지만, 그의 [10]기억으로는 1922년까지 거슬러 올라가는 크레넥의 완성은 나중에 콘서트[11] 홀에서 웹스터 아이튼과 레이 [10]레브, 프리드리히 위러,[12] 그리고 더 최근에는 스타니슬라브[13] 흐리스텐코에서 기록상 다른 챔피언들을 발견했다.

1947년 [full citation needed]7월 레프 레코딩에 대한 그의 노트에서, 크레넥은 다른 작곡가의 작품들, 특히 슈베르트 소나타를 완성하는 것의 도전에 대한 통찰력을 제공했습니다.

위대한 거장의 미완성 작품을 완성하는 것은 매우 어려운 일이다.내 생각에 그것은 원작에 미완성 작품의 모든 주요 아이디어가 포함되어 있어야만 정직하게 착수할 수 있다.이런 경우, 존경받는 장인은 마스터의 스타일을 충분히 연구한 후, 그가 아는 한 마스터의 방식이었을 수 있는 방식으로 그 아이디어를 자세히 설명하려고 시도할 수 있다.문제의 작품들은 아마도 다른 완성된 작품들과 유사할 것이고, 비슷한 상황에서 그의 방법을 면밀히 조사하면 미완성 작품들이 제기하는 문제점들에 대한 가능한 해결책을 제시할 것이다.그렇다고 해서 작곡가로서의 경험을 통해 창조적인 마음이 항상 선례를 따르는 것은 아니라는 것을 알 수 있기 때문에 간질간질한 일을 하는 예술가는 약간 불안감을 느낄 것이다.그는 예측불가능성이 천재적인 특권 중 하나라는 사실을 더욱 의식하고 있다.그러나, 이 단편의 작성자가 작업에 들어갈 것으로 예상되는 중요한 주제 자료를 제시했다는 것이 확실해지면, 이러한 종류의 양심의 가책은 없어질지도 모른다.그렇지 않다면, 아무리 위대한 천재라도 감히 다른 천재가 남긴 파편을 완성할 수 없다고 생각한다.

예를 들어, 렘브란트의 문체를 주의 깊게 연구하면 모서리가 하나 또는 두 개 부족한 그림은 완성할 수 있지만, 4장의 그림 시리즈 중 완전히 사라진 두 개의 그림은 결코 공급하지 못할 것이라고 크레넥은 설명한다. 그러한 시도는 "더욱 성공적인 가짜"를 낳을 뿐이다.음악적인 예를 들자면, 크레넥은 분명히 3악장의 생존 스케치를 알지 못하면서 슈베르트의 "미완성" 교향곡이 창작자에 의해 네 악장 중 두 악장만 쓰여졌고 나머지 두 악장은 흔적이 없다는 것을 부인하고 있다.슈베르트와 같은 방식으로 교향곡에 두 곡 이상의 악장을 작곡할 수는 있겠지만 [quote citation needed]슈베르트가 아닐 것이다.

음악 스타일

크레넥의 음악은 다양한 스타일을 포함했고 20세기의 주요한 음악적 영향을 많이 반영했다.그의 초기 작품은 후기 낭만주의 관용어로 그의 스승 프란츠 슈레커의 영향을 보여주지만, 1920년경 그는 에른스트 쿠르트의 교과서 그룬드라겐 데 리나렌 콘트라펑츠, 그리고 부소니, 슈나벨, 에르트만, 그리고 다른 것들 사이에서 그의 [14]교의의에 영향을 받아 무욕으로 돌아섰다.

파리 방문 중 이고르 스트라빈스키(풀시넬라는 특히 영향력이 있었다)와 레식스(Les Six)의 작품에 익숙해진 그는 [14]1924년경 신 고전주의 스타일을 채택하게 되었다.얼마 후, 그는 네오로맨티시즘으로 돌아섰고 그의 오페라 조니 스필트 아우프와 단막 오페라 슈베르게비치트에 재즈 영향을 접목시켰다.이 시기의 다른 네오로맨틱한 작품들은 프란츠 슈베르트의 음악을 모델로 만들어졌으며, 대표적인 예는 Reisebuch aus den östereichischen Alpen(1929)[15]이다.

크레넥은 1920년대 후반 네오로맨틱 스타일을 버리고 아놀드 쇤베르크의 12음 기법,[14] 크레넥의 오페라 카를 5세(1931-33)와 그의 후기 [16]작품 대부분에서 독점적으로 사용된 방법을 받아들였습니다.그가 12음 기법을 가장 타협 없이 사용한 것은 그의 6번째 현악 사중주곡과 피아노 변주곡 (1937년)[17]레네크는 '제레미애의 예언자'([18]1941-42)에서 12음 문자와 르네상스의 모달 대위법을 결합했다.

1955년 그는 쾰른에 있는 WDR의 일렉트로닉 뮤직 스튜디오에서 일하도록 초대받았고, 이 경험은 그에게 완전한 연속적인 [19]관용구를 개발하도록 동기를 부여했다.1960년경부터 시작하여 그는 호라이즌 서클드(1967년), 프롬 쓰리 메이크 세븐(1960년–61년), 피보나치 모바일(1964년)[19][20]과 같은 작품에서 알레토릭 음악의 몇 가지 원리를 그의 연속 어휘에 추가했다.

그의 말년에 그의 작곡 스타일은 더 느긋해졌지만, 그는 계속해서 12음조 [19]기법과 전체 연작 기법을 사용했다.

작동하다

주요 기사:에른스트 크레네크의 작곡 목록과 에른스트 크레네크의 오페라 목록

훈장 및 수상

크레네크의 85번째 생일에 비엔나 시는 에른스트 크레네크상을 [22]기부했다.

명예 박사 학위

메모들

  1. ^ 그는[1] 미국으로 이주한 후 자신의 이름의 철자를 Krenek로 바꿨다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f Maurer Zenck & Fetthauer 2006
  2. ^ "Ernst Krenek Interview with Bruce Duffie.... ". bruceduffie.com.
  3. ^ 비쇼프와 펠린카 2003, 109
  4. ^ 스튜어트 1991, 페이지 321
  5. ^ "Festival Set in Honor of Krenek". The Desert Sun. December 12, 1974. p. 83. Retrieved May 25, 2020. except in his adopted city of Los Angeles where he lived in a Kokoshka-type setting in Tujunga Hills for many years
  6. ^ Aulokithara, Wechselrahmen, Three Sacred Pieches, 오스트리아로부터의 메아리, var. composents ("메아리"의 크레넥), 오리온 마스터 레코딩 ORS 76246, 라이너 노트)
  7. ^ Meeks, Eric G. (2014) [2012]. The Best Guide Ever to Palm Springs Celebrity Homes. Horatio Limburger Oglethorpe. p. 17. ISBN 978-1-4793-2859-8.
  8. ^ "Institute". Krenek.at.
  9. ^ 오스트리아 음악정보센터의 Alcalay Luna 전기 페이지
  10. ^ a b 1947년 레프
  11. ^ "Bandoneon Recordings Webster Aitkin page (in Chinese)". Archived from the original on August 20, 2008.
  12. ^ 1955년 총통
  13. ^ 토카타 클래식 TOCC 0298, CD
  14. ^ a b c 크레넥 1964, 37세
  15. ^ 크레네크 1964, 37-38
  16. ^ 푸키스 1992a.
  17. ^ 크레넥 1964, 39세
  18. ^ 크레네크 1943년 90-93년
  19. ^ a b c 볼스 2001
  20. ^ Ogdon & Krenek 1972, 106.
  21. ^ "Krenek Ernst". db.musicaustria.at (in German). Retrieved November 16, 2020.
  22. ^ a b c d 슈미트 2001
  23. ^ a b c d e f g h i "Musik Mitglieder: Ernst Krenek". Akademie der Künste. Berlin. Retrieved November 17, 2019.

원천

추가 정보

외부 링크

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