에스더 롤릭

Esther Rolick
에스더 롤릭
Esther Rolick at Yaddo, 1953
1953년 야도의 에스더 롤릭
태어난
에스더 그웬돌린 롤릭

(1922-10-09)1922년 10월 9일
뉴욕 로체스터
죽은2008년 9월 29일 (2008-09-29) (85세)
뉴욕 로체스터
휴게소브리튼 로드 묘지, 그리스, 뉴욕
국적미국 시민권
로 알려져 있다.아티스트

에스더 롤릭(1922~2008)은 1922년 10월 9일 뉴욕 로체스터에서 태어난 미국 화가다. 그녀는 예술 학생 연맹에서 공부했고 1950년대 초 뉴욕의 자크 셀리그만 갤러리에 의해 대표되었다. 그녀는 야도와 맥도웰 식민지의 동료였고 그녀의 전시 크레딧은 휘트니 미술관에서부터 아이티의 르 센터 다트에 이르기까지 다양하다. 롤릭은 특히 보고타, 콜롬비아, 로마, 타히티에서 광범위하게 여행하고 그림을 그렸다. 그녀는 Who Was Who in American Art에 등재되어 있고, 그녀의 논문은 Smithsonian Institute의 미국 예술 기록 보관소에 있다.

그녀는 표현주의자와 신낭만주의자로 여겨지는 그녀의 스타일로 유명했다. 일부 작품에서 그녀는 한 비평가가 "미처구니없는 현실주의"라고 부르는 것으로 그림을 그렸지만 환상적인 요소들을 결합한 작품으로 더 잘 알려져 있었다. 그녀의 가장 다산적인 시기는 판타지 식물, 꽃, 평화롭고 친근한 야생 동물들의 꿈의 풍경을 중심으로 이루어졌다. 그녀는 1940년대 후반과 1950년대 아반떼가르드 운동에 참여한 몇 안 되는 여성 예술가 중 한 명이었다. 그녀는 여러 해 동안 대학 수업을 가르쳤고 혁신적인 접근법을 취했다는 인정을 받았다.

조기생명과 훈련

롤릭은 뉴욕 로체스터의 공립학교에 다녔고 1940년에 워싱턴 고등학교를 졸업했다. 그녀는 학교 다닐 때 미술 수업을 받았고 또한 로체스터의 기념 미술관에서 조각가 윌리엄 에리히 밑에서 공부했다.[1][2] 1941년, 한 지역 신문은 로체스터 런델 기념 도서관 갤러리의 학생 전시회에 등장할 작품인 "난민"이라는 조각상을 가진 롤릭의 사진을 게재했다.[3] 그녀는 1940년대 초에 미국 표현주의 화가인 해리 스턴버그 등의 예술 학생 연맹에서 공부하기 위해 뉴욕 시로 갔다.[4] 1945년과 1946년 그리고 1953년 다시 뉴욕 사라토가 스프링스에 있는 자선 단체인 야도는 몇 주간의 체류 기간 동안 그녀의 신청을 받아들였다.[2][5][6] 1948년, 그녀는 처음으로 유럽을 여행하고 공부할 수 있었는데, 아마도 여배우 힐데가르드 왓슨의 재정적인 지원으로 가능했다.[2] 1947년과 1952년에 그녀는 뉴햄프셔주 피터버러에 있는 맥도웰 콜로니에서 일할 수 있는 펠로우쉽 상을 받았다.[6][7] 1954년, 그녀는 헌팅턴 하트포드 재단으로부터 펠로우십을 받아 캘리포니아주 퍼시픽 팔리사이드의 한 사유지에서 일했다.[2]

예술직업

1943년, 롤릭은 A.C.가 매년 개최하는 대회에 참가했다.다음 해의 단독 전시회에 작가를 선정하는 뉴욕의 한 갤러리. 갤러리 배심원들이 수상자를 선정할 수 없게 되자, 그녀와 다른 6명의 최종 후보자들은 대신 소그룹 쇼를 위해 명예로운 단체로 임명되었다.[8] 1947년 1월, 그녀는 뉴욕의 자크 셀리그만 갤러리에서 혼자 그림 전시회를 열었고, 몇 달 후 그녀의 그림은 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 열린 단체 전시회에 모습을 드러냈다.[9][note 1] 1948년 1월 셀리그만 갤러리들이 그녀에게 그림 단독 전시회를 열었을 때, 뉴욕 타임즈의 한 비평가는 그들에게 "직접성과 열정"을 지적했고 그녀가 이전에 보여줬던 작품들에 대해 상당한 향상을 보였다고 말했다.[11] 뉴욕에서 그 전시회가 끝났을 때, 셀리그만은 그 전시회를 전국을 순회했다. 그것이 켄터키주 루이빌에 나타났을 때, 루이빌 쿠리어 저널의 한 비평가는 롤릭이 미술사학자 빌헬름 발렌티너를 포함한 수집가들에게 판매하면서, 24세의 예술가로서 눈에 띄게 성공적이었다고 말했다.[4] 이후 1948년 셀리그만은 롤릭의 그림을 6인조 그룹에 포함시켰다. 당시 한 시사평론가는 그녀의 그림을 "기술적으로 확실하고 정교하다"[12]고 평했다.

1950~60년대에는 이탈리아, 스페인, 북아프리카, 아이티, 콜롬비아 등 햇빛이 풍부한 따뜻한 기후를 가진 곳을 여행했다. 이 장소들에서 나온 장면들이 이후 그녀의 작품에서 자주 나타났다.[13][14] 뉴욕 시에서 그녀는 작은 스튜디오를 유지했고 그녀의 내부는 잭슨 폴락(Jackson Portal)을 포함한 당대의 전위적인 예술가들로 구성되어 있었다.

롤릭은 1950년 로체스터 역사학회에서 회화, 조각, 그림 등의 개인전을 선보였다.[13] 그 해 말, 그녀는 창고 화재가 그녀의 그림의 많은 부분을 파괴한 후 가져온 정장으로 합의금을 받았다.[15] 4년 후, 셀리그만은 그녀의 세 번째 단독 쇼에 올랐다. 그 속에서 뉴욕 타임즈의 하워드 데브리는 이전에 그가 주목했던 일부 "거친, 주로 표현주의적인 그림들"과 함께 그가 이전에 보았던 것보다 더 높은 키의 장식적인 작품들을 보았다.[16]

1950년대의 나머지 기간 동안, 롤릭은 로체스터 역사학회(그림과 그림, 1956), 뉴욕의 해리 살피터 갤러리(최근 그림, 1956), 뉴욕의 F.A.R. 갤러리(그림, 1959), 호프스트라 대학의 미술관(오일스) 등 상업 및 비영리 갤러리 모두에서 개인전을 가졌다.색상, 도면, 1959).[17][18][19][20] 그녀의 여생 동안 그녀의 작품 전시회는 거의 없었다.[note 2] 1990년대 초, 롤릭은 맨해튼에서 로체스터로 다시 이사했다. 그녀는 2008년 로체스터의 한 요양원에서 사망했다.[26]

예술적 스타일

에스더 롤릭, 1941년, 캔버스에 기름, 30 x 48인치
에스더 롤릭, 1942년 신발의 자화상, 종이에 흑연, 6 1/16 x 4 11/16인치
에스더 롤릭, 1948–1949년 피렌체 폐허별 수녀 및 사제 통행로, 캔버스 위의 기름, 27 x 39인치
에스더 롤릭, 밤은 검은 고양이, 1951년, 캔버스 보드 위에 기름, 26 x 17 1/2인치

롤릭은 그녀의 경력 초기에 조각과 그림을 만들었지만 그녀의 기름으로 가장 많은 주목을 받았다. 그녀는 현실주의 그림들과 자연 과목에 대한 환상적인 대우로 유명했다.[13][16] 한 비평가는 그 안에서 반 고흐와 같은 즉흥성과 감정적인 내용을 보았다.[11] 또 다른 사람은 이러한 직접성을 "이외의 생각"으로부터의 자유로 보았다.[4] 그녀의 작품에는 표현주의자와 신낭만주의라는 딱지가 붙어 있었다.[11][12] 중간 관리인 그녀는 수채화를 유화, 그림과 함께 수채화를 선보였다. 비평가들의 반응은 이전과 많이 같았다. 한 사람은 그녀가 극적인 표현과 표현주의적인 감정 투영에 재능이 있다고 말했다.[13][16] 다른 이들은 그녀의 대담한 색채 사용과 자연 과목에 대한 양식화된 취급에 주목했는데, 그것은 "예리한 관찰에 바탕을 둔" "환상적인 그림"이었다.[17][19] 그녀의 경력이 끝날 무렵, 그녀의 작품은 거의 평을 얻지 못했다. 그 기간 동안 그녀는 자신이 가장 잘 알려진 그림과 그림에 콜라주와 건축물을 추가했다.[24]

1941년도의 동물과 인간을 그린 주제 없는 그림은 오른쪽에서 보여지는 것으로, 그녀의 색채 처리와 석유 속의 환상적인 주제에 대한 처우를 보여준다. 1942년에 그린 "신발 속의 자화상"은 그녀의 경력 초기에 가벼운 마음으로 환상을 사용했음을 보여준다. 1948-1949년의 "유적의 난과 신부 패스, 플로렌스"라고 불리는 기름은 도시 환경에서 색과 환상을 중간중간 다루는 것을 나타낸다. 왼쪽에는 1951년의 또 다른 기름인 '밤은 검은 고양이다'가 비평가들이 말하는 '사악한' 오버톤을 그대로 유지하면서 장식적인 스타일로 그림을 그리는 능력을 보여준다.[11]

미술선생님

1960년대 중반, 롤릭은 머시 칼리지에서 가르치기 시작했다. 그 학교는 1950년 자비 자매 종교 질서에 의해 설립되었다. 원래 머시 주니어 칼리지라고 불리는 여성들을 위한 학교로서 뉴욕 태리타운에 위치했던 이 학교는 1961년 인근 도브스 페리로 이전했고, 현재는 머시 칼리지로 알려져 4년제 학교가 되었다. 1968년에 그것은 인가를 받았고 그 후 독립, 비종교, 그리고 남녀공학이 되었다.[23][27] 학교가 커리큘럼을 확장하고 도브스 페리로 이사할 무렵 교단에 합류한 그녀는 1970년까지 미술 조교수로 재직했다.[24] 1979년까지 그녀의 강좌에는 그림 그리기, 멀티미디어, 미술 감상 등이 포함되어 있었다.[28] 그곳에서 가르친 약 20년 동안, 그녀는 1970-71년의 "블랙 뮤직 앤 아트"에 관한 수업을 포함하여 몇 가지 혁신적인 프로그램을 개발하는 데 도움을 주었다. 그녀는 할렘 음악과 미술계의 저명한 구성원들을 인터뷰했다.[29][note 3] 머시 칼리지는 저녁과 주말 수업을 포함한 혁신적인 프로그래밍의 명성을 가지고 있었다. 이러한 혁신의 한 요소로서, 롤릭은 1979년 음악과의 한 멤버와 함께 아침 1시 30분부터 시작된 수업을 가르쳤다.[28]

개인생활과 가족

롤릭은 1922년 10월 9일 뉴욕 로체스터에서 태어났다.[30] 그녀의 아버지는 엘리스 롤릭 (1892년 백러시아 이베네츠에서 태어나 현재 벨라루스, 1951년 로체스터에서 사망)이었다. 성은 원래 "롤닉"이었고 미국과 이스라엘에는 아직도 그 이름을 가진 몇몇 지부가 있다. 그는 지역 신발 가게를 운영했으며 로체스터 공공시장에서 손수 밀어낸 손수레에서 농부들에게 부츠와 신발을 파는 것으로 잘 알려져 있었다.[31] 롤릭의 어머니는 로즈(리프시츠) 롤릭(폴란드 러시아에서 1898년생, 1960년 로체스터에서 사망)으로, 남편이 대가족을 키우면서 구두 사업을 하는 것을 도왔다. 두 사람은 첫 부인이 사망한 직후인 1919년 로체스터에서 결혼했다. 롤릭은 그들의 막내였다. 그녀에게는 아버지의 첫 결혼 때부터 의붓형제 4명이 있었다. 그들은 소피아 롤릭(1912-2008), 이데어 롤릭(1912-1993), 수잔 롤릭(1913-1993), 이매뉴얼 롤릭(1916-1987)이었다. 그녀는 또한 그의 두 번째 결혼에서 남매가 있었다. 도로시 롤릭(1918-2005)과 새뮤얼 롤릭(1920-2006).[32]

롤릭의 사생활에 대한 정보는 거의 없다. 믿을 수 있는 출처에는 결혼, 친밀한 우정, 또는 대부분의 다른 개인적인 일들에 대한 증거가 포함되어 있지 않다. 그녀는 1940년대 후반에 한 아이를 입양하기로 포기했다. 건강 문제와 관련하여 1946년, 롤릭이 처음 그곳에 갔을 때 야도에 있었던 작가 레오 레르만은 우울증을 앓았다고 썼다(그는 그것이 "마니컬 우울증"이라고 말했다). 그는 롤릭이 대체로 쾌활하다고 말하면서 그녀가 아침식사를 하러 온 경우를 "얼굴이 검고 끔찍하고 어둠으로 타락했다"면서 "그녀를 괴롭히는 비참한 모습을 볼 수 있었다"고 말했다. 그는 또 다른 야드도 주민이 자신에게 로릭이 밤중에 울고 흐느끼는 소리를 들을 수 있다고 말했다고 전했다.[5]

롤릭은 그녀의 경력 대부분을 맨해튼에서 살았다. 그녀는 1990년대 초에 로체스터로 돌아왔고, 다음 10년 초에는 장기요양시설인 로체스터의 유대인 가정으로 이사했다. 그녀는 2008년 9월 29일에 그곳에서 죽었다.[14][30]

메모들

  1. ^ LACMA 전시회에서 그녀와 함께 선보인 다른 작가들로는 맥스 베버, 로버트 과스미, 찰스 하워드, 존 마린, 마스덴 하틀리, 펄 파인, 볼프강 폰 파알렌, 필립 에버굿 등이 있다.[10]
  2. ^ During this period, Rolick was given solo exhibitions in the Women's City Club, New York, 1960, paintings and drawings), in the David Stuart Galleries, Los Angeles, 1966 paintings), in the art gallery of Mercy College, New York, 1967 and 1970, drawings, collages, photographs, and constructions), and in the Osterling/Howard Gallery, Rochester, 2005, 그림 및 그림).[21][22][23][24][14] 그녀는 또한 1979년 뉴욕 화이트 플레인즈 브릿지 갤러리에서 열린 3인조 미술 전시회에서 그림을 선보였다.[25]
  3. ^ Interviewees included Charles Alston; Benny Andrews; Romare Bearden; W. Joseph Black of the Harlem Music Center; Robert Blackburn; Valerie Capers; Roy DeCarava; Allen Fannin, a hand spinner, weaver, and entrepreneur; Dorothy Fannin, his wife; Alvin Hollingsworth; Jean Hutson; Jacob Lawrence; Norman Lewis; John Rhoden; Edward S. Spriggs, director of 할렘 스튜디오 박물관;[29] 할렘의 신크 갤러리, Weusi Artist Collective, Spiral 예술 동맹에 소속된 Hale Woodruff와 예술가들

참조

  1. ^ Jean Walrath (1956-01-08). "Changes Seen in Genesee Exhibit". Democrat and Chronicle. Rochester, New York. p. 79.
  2. ^ "The Refugee and High School Sculptress". Democrat and Chronicle. Rochester, New York. 1941-05-06. p. 8.
  3. ^ a b c "Younger Artists Show Up Well in Exhibition". Courier-Journal. Louisville, Kentucky. 1948-03-07. p. 64.
  4. ^ a b The Grand Surprise The Journals of Leo Lerman. Knopf Doubleday. 2009. p. 28. ISBN 9780307495747.
  5. ^ a b "Esther G. Rolick papers, 1940-1985". Archives of American Art, Smithsonian Institution. Retrieved 2020-11-20.
  6. ^ "Miss Rolick Wins Art Fellowship". Democrat and Chronicle. Rochester, New York. 1947-06-15. p. 30.
  7. ^ Edward Alden Jewell (1957-06-06). "End-of-Season Melange". New York Times. New York, N.Y. p. X9.
  8. ^ "Art Galleries List Many New Shows". New York Times. New York, N.Y. 1947-01-06. p. 20.
  9. ^ Arthur Miller (1947-04-06). "Museum Collection Gains by Adding American Art". Los Angeles Times. Los Angeles, California. p. 26.
  10. ^ a b c d "By Two Young Expressionists". New York Times. New York, N.Y. 1948-01-18. p. X9.
  11. ^ a b "Newcomers Show Art at Galleries". New York Times. New York, N.Y. 1948-04-24. p. 13.
  12. ^ a b c d "Rolick Exhibition Now at Woodside". Democrat and Chronicle. Rochester, New York. 1950-01-22. p. 67.
  13. ^ a b c Shirley M. Dawson (2005-06-26). "Reality, Whimsy Co-exist". Democrat and Chronicle. Rochester, New York. p. 37.
  14. ^ "$6,200 Pays for Paintings Lost in Fire". Democrat and Chronicle. Rochester, New York. 1950-05-10. p. 23.
  15. ^ a b c Howard Devree (1954-05-19). "About Art and Artists". New York Times. New York, N.Y. p. 35.
  16. ^ a b Jean Walrath (1956-01-22). "Nature, Bold in Color, Stars in Rolick Show". Democrat and Chronicle. Rochester, New York. p. F5.
  17. ^ "U.S. Artists' Work to Go on Display". New York Times. New York, N.Y. 1956-05-20. p. 72.
  18. ^ a b Howard Devree and Dore Ashton (1959-03-06). "Art: Solo Show of Metal Sculpture: Welded Works by Miss Lekberg on View Primary Interest in Figures Revealed". New York Times. New York, N.Y. p. 19.{{cite news}}: CS1 maint: 작성자 매개변수 사용(링크)
  19. ^ "Esther Rolick Show". Daily News. New York, N.Y. 1959-11-26. p. 13.
  20. ^ "Art Year Is Off to Lively Start". New York Times. New York, N.Y. 1960-01-03. p. 67.
  21. ^ "Galleries". Los Angeles Times. Los Angeles, California. 1966-01-30. p. 509.
  22. ^ a b "Mercy College Has Exhibit". Herald Statesman. Yonkers, New York. 1967-04-14. p. 10.
  23. ^ a b c "Art Exhibition Set at Mercy College". Riverdale Press. Riverdale, New York. 1970-10-08. p. 10.
  24. ^ "Westchester/This Week". New York Times. New York, N.Y. 1979-12-02. p. WC16.
  25. ^ "Our History". Mercy College. Retrieved 2020-11-25.
  26. ^ a b Carmel Camise Marchionni (1979-09-26). "Are You Ready for a Class at 1:30 A.M.?". Herald Statesman. Yonkers, New York. p. 13.
  27. ^ a b "Esther G. Rolick papers, 1940-1985". Archives of American Art, Smithsonian Institution. Retrieved 2020-11-25.
  28. ^ a b Douglas W. Howard. "Esther Rolick Biography". AskArt. Retrieved 2020-11-26.
  29. ^ "Ellis Rolick, Shoe Dealer, Dies at 58". Democrat and Chronicle. Rochester, New York. 1951-04-24. p. 19.
  30. ^ "Esther Rolick (1922-2008)". Find a Grave. Retrieved 2020-11-26.