시드니 놀런

시드니 놀란 경
1940년대 앨버트 터커의 시드니 놀런
태어난	시드니 로버트 놀런 (1917-04-22)22 1917년 4월 22일 오스트레일리아 빅토리아 주 칼턴
죽은	1992년 11월 28일 (1992-11-28) (75) 영국 런던
국적	오스트레일리아인
로 알려져 있다.	페인팅
움직임	앵그리 펭귄스
고객	존 리드, 선데이 리드

Sidney Robert Nolan OM AC CBE RA Hon 경.RE (1917년 4월 22일 – 1992년 11월 28일)는 20세기의 호주의 대표적인 예술가 중 한 명이었다.다양한 매체에서 일하는 그의 작품은 현대 미술에서 가장 다양하고 다작이다.그는 호주 역사에서 온 전설, 가장 유명한 네드 켈리, 야생동물 관리인이자 무법자인 그의 그림 시리즈로 가장 잘 알려져 있다.놀런이 켈리의 갑옷을 스타일링하여 묘사한 것은 호주 예술의 아이콘이 되었다.

전기

초년기

시드니 놀란은 1917년 4월 22일 멜버른의 내부 노동자 계급 교외인 칼튼에서 태어났다.그는 네 명의 아이들 중 장남이었다.그의 부모인 시드니(트램 운전사)와 도라는 둘 다 아일랜드계 5세대 호주인이었다.놀란은 나중에 가족과 함께 세인트 킬다라는 베이사이드 교외로 이사했다.그는 브라이튼 로드 스테이트 스쿨과 그 후 브라이튼 기술 학교에 다녔고 14살에 학교를 떠났다.그는 이미 통신으로 아르바이트를 시작한 과정으로, 프라한 공과대학(현재의 스윈번 대학 디자인공예과)에 등록했다.1933년, 16세의 나이에, 그는 거의 6년 동안 아바츠포드의 페이레필드 하츠에서 일하기 시작했고, 스프레이 페인트와 염료로 광고와 진열대를 생산했다.1934년부터 그는 빅토리아 미술 학교의 국립 미술관에서 산발적으로 야간 수업을 들었다.^[1]

Haide에서의 연도(1941–1947)

놀런은 예술 후원자 존과 선데이 리드의 절친한 친구였으며, 알버트 터커, 조이 헤스터, 아서 보이드, 존 퍼스발도 포함된 이른바 하이드 서클의 대표적인 인물로 꼽힌다.보이드와 피스발은 무럼베나 '오픈 컨트리'를 중심으로 한 보이드 예술가의 일원이었다.

1938년 첫 부인인 그래픽 디자이너 엘리자베스 패터슨과 만나 결혼했는데,^[2] 딸을 둔 사이였지만, 갈대족과의 관련성이 높아져 결혼은 곧 파탄났다.그는 제2차 세계 대전 중 군대에서 탈영한 후 1940년대에 앵그리 펭귄에 가입했다.^[3][4] 실제로 그는 앵그리 펭귄즈 잡지의 편집자였고 1944년 6월에 출판된 얼른 말리 판의 표지를 그렸다.Ern Malley의 거짓된 시는 놀런과 선데이 리드에 의해 그들 자신의 개인적인 상황을 만지는 데 있어서 예지력이 없는 것으로 보여졌다.^[5][6]말리 시는 일생 동안 그에게 진정한 존재로 남아 있었다.^[7]그는 말 그대로 수백 개의 말리를 테마로 한 작품을 그리고 그렸으며 1975년에 그것이 그의 첫 번째 네드 켈리 시리즈를 그리도록 영감을 주었다고 말했다: "그것은 내가 호주 덤불에 대적하는 위험을 감수하도록 만들었다."^[8]

그는 멜버른(현재의 하이데 미술관) 외곽의 리드의 집 '하이데'에서 한동안 살았다.여기서 그는 선데이 리드로부터 의견을 받아 그의 유명하고 상징적인 "네드 켈리" 시리즈의 첫 번째 작품을 그렸다고 한다.놀런도 선데이 리드와의 공개 연애도 벌였지만 일요일이 남편을 떠나기를 거부하자 1948년 존 리드의 여동생 신시아와 결혼했다.그는 몇 년 동안 갈대숲에서 살았으며, 결혼 후에도 그들을 계속 보고 그들의 생애 동안 적어도 한 번은 하이데를 방문했다.그곳에서 함께한 세월은 그들 모두의 이후의 삶에서 지배적인 요소로 여겨져 왔다.^[9]

1976년 11월 신시아 놀런은 런던의 한 호텔에서 수면제 과다 복용으로 생을 마감했다.^[10]1978년 놀란은 보이드 가문의 막내딸인 ^[11]메리 네 보이드(1926~2016년)와 결혼해 존 퍼스발과 결혼했다.^[12]

경력

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놀란은 탐험가 버크와 윌스, EFraser 등 역사적 전설적 인물에 대한 개인적 해석을 폭넓게 그렸다.시간이 흐르면서 프레이저 부인에 대한 그의 그림은 선데이 리드를 향한 그의 성장하는 애니머스와 연관되게 되었다.그러나, 처음에 갈대들과 함께 그림을 그리고 그들의 승인을 위해 작품 사진을 그들에게 보냈을 때.실제로 그는 그해 선데이 리드에게 크리스마스 선물로 프레이저 아일랜드 그림 한 점을 선물했다.^[13]

아마도 그의 가장 유명한 작품은 호주 덤불에 있는 네드 켈리 야생동물 관리인에 대한 일련의 양식화된 묘사일 것이다.놀란은 "하이드"에 있는 유명한 네드 켈리 시리즈 27편을 떠나면서 감정적으로 충만한 상황에 놓였다.선데이 리드에게 편지를 써서 원하는 것을 가져가라고 한 적도 있지만, 그는 이후 자신의 모든 작품을 돌려달라고 요구했다.선데이 리드는 284점의 다른 그림들과 그림들을 놀란에게 돌려주었지만, 그녀는 남은 25점의 켈리들을 포기하기를 거절했다. 왜냐하면 그녀가 그 작품들을 하이드 현대 미술관의^[14] 기본이 되는 것으로 보았기 때문이기도 하고, 또한 아마도, 그녀가 놀런과 함께 그림을 작업했기 때문일 것이다.^[12]결국, 그녀는 1977년에 호주 국립 미술관에 그것들을 기증했고 이것은 논쟁을 해결했다.놀란의 네드 켈리 시리즈는 켈리 이야기의 주요 순서를 따른다.그러나 놀란은 이 시리즈가 이 사건들의 진정한 묘사라고 의도하지는 않았다.오히려 이러한 에피소드/시리즈는 불의, 사랑, 배신이라는 보편적인 주제를 가지고 작가의 명상을 위한 배경이 되었다.켈리 사연은 놀런이 호주의 풍경을 새로운 방식으로 그리는 방법이기도 하였는데, 이 이야기는 그 장소에 의미를 부여한다.

비록 이 기간 동안 대공황과 2차 세계대전이 일어났지만, 놀란은 인생에서 어려움을 겪고 있는 사람들 이외의 다른 것에 집중하기로 결심했다.^{[citation needed]}놀란은 영웅의 이야기를 다시 들려주기 위해 호주의 민족주의에서 에피소드를 만들고 정의하기를 원했다.이제 인류의 은유가 된 영웅-투사, 피해자, 영웅-자유에 대한 열정으로 폭정에 저항하는 영웅.놀란은 제1차 세계대전 이후 검은 광장의 개념적 이미지(켈리의 헬멧과 무기고)가 현대 예술의 일부였다는 것을 인식했다. 놀런은 단지 켈리의 헬멧에 한 쌍의 눈을 넣어 형식적인 모양을 살렸다.대부분의 시리즈와 마찬가지로 켈리의 강철 헤드 가드가 구성을 지배하고 있다.놀란은 또한 호주 아웃백에 집중하며 거의 모든 그림에서 다른 풍경을 보여준다.놀란의 그림은 관객들에게 호주의 역사에 대한 통찰력을 주기도 하지만 세계의 다른 사람들에게 호주가 얼마나 아름다운지 보여준다.^{[citation needed]}전체적인 부드러운 질감과 함께 육지와 덤불의 색채의 강도는 전설, 상징 그리고 시각적 영향 사이의 조화를 이루는데 도움을 준다.^{[citation needed]}켈리는 그림의 중심에 있지만 그의 주위의 색깔들이 그를 돋보이게 하는데 도움을 준다.이것은 매우 단순한 그림이지만 네드 켈리가 호주의 아이콘이라는 것을 강조한다.

놀란은 한 가지 스타일이나 기술에 의존하지 않고 오히려 일생 동안 여러 가지 다양한 적용 방법으로 실험해 보았고, 또한 그 자신의 몇 가지 방식도 고안해 냈다.놀란은 20세기 초의 어린이 미술과 모더니즘 회화에 영감을 받았다.이 기간 동안 많은 젊은 화가들이 추상화를 향해 고개를 숙이고 있었고, 놀란은 그림의 비유적 잠재력에 전념했다.미술사에 있어서 놀란은 호주 풍경을 재발견했다(호주는 그리기 쉽지 않은 나라였다).^{[citation needed]}그의 문학에 대한 애정은 그의 작품에서 시각적으로 분명히 보여진다.다른 주요 영향으로는 폴 세잔, 파블로 피카소, 앙리 마티스, 앙리 루소 같은 모더니즘 화가들이 있었다.현지에서는 러시아 화가 다닐라 바실리에프가 단순하고 직접적인 예술로 멜버른에 도착한 것이 놀란에게는 의미심장했다.

그의 시리즈에서 켈리는 놀란 그자신의 은유다.놀란은 덤불 관리인과 마찬가지로 법망을 피해 도망한 사람이었다.1944년 7월, 그가 파푸아 뉴기니로 최전방 근무로 파견될 가능성에 직면하여 놀란은 무단 결석했다.그는 선데이 리드가 제안한 이름인 로빈 머레이라는 가명을 썼는데, 그에게 애칭은 '로빈 레드브레스트'^[16]였다.그래서 그가 이 시리즈를 만들었을 때 그는 자신을 주인공 켈리처럼 오해받는 영웅/예술가로 보았다."켈리와 같은 노란 피규어는 또한 영웅이었고, 희생자가 되었고, 호주에 대항하여 무기를 소지하고, 호주를 정복하고, 정복하고, 잃었고, 애매모호한 인물이었다."^[17]

놀란의 네드 켈리 시리즈는 20세기 호주 그림의 가장 위대한 순서 중 하나이다.그가 자신의 갑옷에 켈리를 단순하게 묘사한 것은 호주의 상징적인 이미지가 되었다.1949년 파리 국립 미술관에서 이 시리즈가 전시되었을 때, 박물관 소장 장 카소는 이 작품들을 "현대 미술에 현저한 공헌"이라고 불렀고 놀란은 "우리 안에 새로운 무언가가 탄생하는 경이로움을 창조한다"^[18]고 말했다.놀런의 두 번째 켈리 시리즈(1950년대 중반)의 작품들은 뉴욕의^[19] 현대미술관, 런던의 테이트 모던 등 주요 국제 갤러리에 인수되었다.^[20][21]영국 비평가 로버트 멜빌은 1963년 놀란의 켈리가 "피카소의 미노타우르스, 치리코의 마네킹, 에른스트의 조류인, 베이컨의 팝스, 지아코메티의 워킹맨 등 20세기 인물들의 회사"에 속했다고 썼다.

제2차 세계대전 당시 이 지역에 주둔했던 시드니 놀란의 딤볼라 풍경화는 빅토리아 국립화랑에서 볼 수 있다.

1951년에 놀란은 영국 런던으로 이사했다.^[22]그는 그리스에 있는 동안 1956년에 그리스 신화를 바탕으로 한 테마를 그리며 유럽을 여행했다.파리에서 그는 그곳에서 17t 2년 동안 스튜디오에서 S. W. 헤이터와 함께 판화와 석판화를 공부했다.그는 시인 로버트 로웰과 친구가 되었고 그의 몇몇 책에 대한 삽화를 제작했다.놀런은 70개가 넘는 출판물의 더스트 재킷을 강화한 다작의 책 표지 일러스트레이터였다.^[23]이 기간 동안 놀란의 첫 런던 단독 전시회가 1957년 6월부터 7월 사이에 화이트채플 갤러리에서 열렸다.^[24]

1965년에 놀란은 1.5톤의 중궤 구리에 에나멜로 된 보석으로 만들어진 1854 유레카 스타케이드를 그린 대형 벽화(가로 20m, 세로 3.6m)를 완성했다.놀런은 호주 토착민 샌드페인터의 '손가락과 손가락' 그리기 기법을 활용해 파노라마 같은 풍경을 연출했다.경제학자인 H. C. 쿰브스가 의뢰한 이 벽화는 콜린스 가에 있는 호주 멜버른 은행 사무소 입구에 있다.^[25]

1968년부터 1970년까지 놀란은 파라다이스 가든이라는 이름의 기념비적인 벽화를 만들기 시작했다.이 프로젝트는 크레용과 염료를 이용해 만든 세 개의 서브섹션으로 나눠진 1,320개의 꽃무늬로 구성됐다.그 하위섹션의 목적은 진흙에서 나오는 원시식물을 시작으로 봄철에 색이 완전히 발하는 것으로 전환되고, 시들어가는 식물이 지구로 돌아오는 라이프사이클의 완성을 보여주는 것이었다.^[26]

영국에서 놀란은 알데버그 페스티벌에 참석하여 주최자 겸 작곡가 벤자민 브리튼의 영향을 받아 축제에서 그림을 보여준다.그는 유럽, 아프리카, 중국, 호주, 그리고 심지어 남극대륙까지 광범위하게 여행했다.^{[citation needed]}

죽음

놀런은 1992년 11월 28일 런던에서 75세의 나이로 세상을 떠났고, 아내와 두 아이를 남겨 두고 살아 남았다.그는 런던 하이게이트 묘지의 동부에 묻혔다.

일

무대 디자인

놀란의 평생 극장과의 약혼은 1939년 프랑스 발레 무용수 세르게 리파르의 개정판 아이케어(Icare)를 위해 데코르를 만들어 달라는 의뢰를 받으면서 시작됐다.당시 오리지널 발레 루스와 함께 호주 투어를 떠났던 라이프르는 그의 추상적인 작품과 우연히 마주친 후 놀런에게 그 일자리를 제공했다.Icare는 1940년 2월 16일 시드니 로열 극장에서 초연되었다.

1964년, 로버트 헬프만은 놀란에게 발레 The Display의 세트와 의상을 디자인하도록 했다.숲속 피크닉에서 촬영된 이 작품은 리레버드의 짝짓기 의식과 호주 수컷의 남성적인 자세를 연관시켰다.놀란은 숲의 여과된 빛을 환기하기 위해 일련의 녹색 푸른 거즈 판넬을 만들었다.한 동시대 비평가는 놀란의 디코르가 단순히 리레버드의 사냥감을 재현한 것이 아니라고 말했다.유령처럼 하얀 잇몸의 기둥이 그 깊숙한 곳을 뚫고 솟아오르는 것은 햇빛을 받은 호주 열대우림의 깊고 풍부한 신비로운 어둠이다."^[27]

런던에서는 로열 발레단에서 케네스 맥밀란의 <봄의례>(1962)를, 로열 오페라에서 엘리야 모신스키가 연출한 생사언스의 <삼손> 외 달릴라(1981)와 모차르트 다이에 엔트퓌룽 아우스 세레일(1987)을 위한 디자인을 만들었다.오직 봄의 의식만이 레퍼토리에 남아있다.^[28]

명예 및 상

1963년에 놀란은 CBE로 임명되었다.1981년 놀란은 그의 전쟁 탈영에도 불구하고 예술에 봉사하기 위해 기사 총각으로 임명되었다.1983년 공로훈장(OM)을 받았다.1983년에 놀란은 Herefordshire에 정착했다.Lord Lipsey가 회장을 맡고 있는 시드니 놀런 트러스트는 1985년 아티스트와 음악가를 지원하고, 놀런 등의 작품을 전시할 수 있는 전시공간을 제공하기 위해 설립되었다.^[22]

그는 1988년 '호주 훈장 동행자'(AC)로 임명되었고 1975년 장교로 임명되는 것을 거절했다.1975년 당시 총독이었던 존 커 경은 당시 여왕의 개인 비서였던 마틴 차터리스 경에게 편지를 써서 놀란의 거절 결정을 알렸다.커는 편지에서 놀란이 대신 컴패니언의 계급을 제의받았어야 한다고 생각했고, 자신의 견해를 개필드 바윅 경에게 전달할 생각이었지만, 바윅은 이미 놀런에게 AO의 명예를 거절할 것인지 묻는 편지를 보냈다고 지적했다.커는 차르티스에게 1960년대에 CBE로 만들어졌고 AO로 만들어졌으므로 "... 그에게 큰 발전이 없는 것처럼 보였을 수도 있다"^[29]고 추측했다.

그는 또한 미국 문예원 명예위원과 왕립 미술원 회원으로 선출되었다.

레거시

2000년 하계 올림픽 개막식 틴 심포니 부문에서는 놀런의 독특한 네드 켈리 이미지를 바탕으로 한 스타일링된 의상을 다수의 연주자들이 입었고, 놀런의 원작인 1946-47 네드 켈리 시리즈의 그림이 경기장의 거대한 스크린에 전시되었다.^[30]

2010년 1급 마크맨(1946)은 지금까지 판매된 호주 그림 중 가장 비싼 그림이 되었다."실종된 놀란"으로 불리는 이 그림은 놀란의 첫 시리즈인 27개의 네드 켈리 그림 중 유일하게 호주 국립 미술관 소장품에는 없었다.그것은 뉴사우스웨일스 미술관이 540만 달러에 구입했다.^[31]

영국 영화감독 니콜라스 로그의 1971년작 호주 영화 워크 어바웃의 촬영은 놀란의 영향을 많이 받았다.사막에서 낙타를 타는 사람들에 대한 이 작은 소년의 환각은 놀란의 버크와 윌스 그림을 직접 언급한 것이었다.^[32]

놀란의 그림 중 두 점인 폐광과 네드 켈리(1955)는 퀸테센스 에디션스사의 2007년 책 '죽기 전에 꼭 봐야 할 1001 그림'에 수록됐다.^[33]

멜버른 작가 스티븐 캐럴의 2011년 소설 '진보의 정신'은 캐롤의 별난 대아운트에 바탕을 둔 놀런(1946)이 '여자와 텐트'(1946)에서 영감을 얻었다.소설에 나오는 젊은 화가 샘은 놀런에 바탕을 두고 있다.^[34]놀런과 선데이 리드와의 관계는 알렉스 밀러의 2011년 소설 가을 라잉의 틀을 제공했다.^[35][36]

놀란은 필립 모라가 감독하고 클레이튼 왓슨이 주연한 "When We We Wer Modern"이라는 제목의 곧 개봉될 영화의 주제가 될 것이다.이 영화는 2014년 7월 현재 제작되지 않았다.모라의 영화 '절대 모던'은 2013년에 초연되었다.1940년대 하이데를 바탕으로 모더니즘, 여성 뮤즈, 그리고 예술에서 성리학의 역할에 대해 이야기한다.^[37]

데이비드 레이니의 2014년 연극 "소리아 모리아에서의 메네지"는 놀란과 갈대 사이의 관계를 탐구하는 가상의 공연 작품으로, 1940년대 하이데에서의 전성기와 그 이후 35년간 잘 알려지지 않은 퇴화기를 보여준다.^[38]

놀런에 관한 다큐멘터리 영화가 몇 편 만들어졌다.'꿈꾸는 것, 회전하는 것'은 ABCTV가 뉴사우스웨일스 아트갤러리에서 열린 1967년 놀란의 회고전 동반 영화로 의뢰했다.호주 소설가 조지 존스턴의 대본으로 만들어졌다.^[39]스튜어트 쿠퍼가 오슨 웰즈의 해설을 맡아 연출한 켈리 컨트리(1972년)는 놀란의 모습을 통해 호주의 풍경과 민속을 탐험한다.^[40]놀런의 파라다이스 가든 시와 그림은 1974년 영국 감독 조나단 길리의 동명 영화 속에서 검토되고 있다.^[41]영화제작자 캐서린 헌터의 2009년 다큐멘터리, 마스크와 기억은 놀런이 하이데에서 갈대부인과 복잡한 관계를 맺는 등 그의 사생활의 과정을 도표로 장식하고 있다.주디 데이비스가 내레이션을 맡은 이 영화는 놀런의 일생에서 세 명의 주요 여성인 선데이 리드, 신시아 놀런, 메리 놀런이 종종 논의되는 것보다 그의 예술 발전에 더 큰 역할을 했다고 결론짓는다.^[42]

호주 예술가 중 놀란의 재산은 브렛 화이트리, 러셀 드라이스데일에 이어 2013년 호주에서 세 번째로 큰 것으로 파악됐다.^[43]

참고 항목

• 오스트레일리아의 미술

참조

참고 문헌 목록

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 시드니 놀런과 관련된 미디어가 있다.

• Art UK 사이트의 시드니 놀란 미술품 32점.
• 캔버라 박물관과 갤러리의 놀란 컬렉션
• 로드에서의 시드니 놀런 트러스트
• 뉴사우스웨일스 미술관 시드니 놀란
• 아르타베이스의 시드니 놀런
• 시드니 놀란 온 픽처 오스트레일리아
• 시드니 놀란 애컴
• "National Gallery of Australia - brief description of Ned Kelly painting series". Archived from the original on 22 June 2009. Retrieved 2 June 2005.
• 놀란의 오스트레일리아 무용 전기
• "Sidney Nolan at Australian Art". Archived from the original on 10 July 2007. Retrieved 25 June 2007.
• 시드니 놀란 선정 작품