칸디도 포르티나리

칸디도 포르티나리
태어난	칸디도 포르티나리 (1903-12-29)1903년 12월 29일 브라질 상파울루주 브로도스키
죽은	1962년 2월 6일 (1962-02-06) (58세) 브라질 리우데자네이루
국적.	브라질의
로 알려져 있다	화가
주목할 만한 일	오뮬라토, 카페, 메니노스 데 브로도스키, 게라 에 파스
움직임.	현대 미술

칸디도 포르티나리(Candido Portinari, 1903년 12월 29일 ~ 1962년 2월 6일)는 브라질의 화가이다.그는 브라질에서 가장 중요한 화가 중 한 명일 뿐만 아니라 그림에 있어서 네오 리얼리즘 스타일의 탁월하고 영향력 있는 실천가로 여겨진다.

포르티나리는 작은 스케치부터 1956년 유엔본부에 기증된 게라 에 파스 판넬과 같은 기념비적인 작품까지 5천 점 이상의 캔버스를 그렸다.포르티나리는 그의 작품 전반에 걸쳐 사회적 선입견을 발전시켰고 브라질 문화 및 정치 세계에서 활발한 삶을 유지했다.

인생과 경력

지오반 바티스타 포르티나리와 도메니카 토르콰토 사이에서 태어난 베네토주 치암포 비첸차 출신의 이탈리아 이민자로 상파울루 ^[1]브로도스키 인근 커피 농장에서 태어났다.어두운 흙과 푸른 하늘이 펼쳐진 커피 재배지에서 자란 포르티나리는 그가 사랑하는 고향에서 영감을 얻었다.그의 후기 그림, 벽화, 프레스코화의 대부분에서, 그는 파란색과 많은 갈색과 붉은색을 사용했다. 왜냐하면 이것이 그의 집의 색깔이었기 때문이다.

Portinari의 초보적인 일 중 하나는 물감을 사용하여 정확한 이미지를 정밀하게 캡처한 후 사진을 확대하는 것이었다.이것들은 놀라울 정도로 닮았기 때문에 성공적으로 팔렸다.포르티나리는 그 후 리우데자네이루에 있는 국립미술학교 에스코라 데 벨라스 아르테스에서 공부했다.1923년, 1925년, 1927년 포르티나리는 살롱에서 상을 탔고 1928년 브라질 정부로부터 ^[1]3년간 유럽에서 공부할 수 있는 장학금을 받았다.유럽에 있는 동안 포르티나리는 그림을 거의 그리지 않았지만, 다양한 유럽 화가들의 작품을 공부했고, 박물관을 방문했고, 미래의 아내 마리아 마르티넬리를 만났다.그는 진정한 브라질인의 생활상을 전달하고 그의 예술을 통해 그의 사람들의 ^[2]고통과 투쟁을 포착하기 위해 브라질로 돌아왔다.

그가 돌아온 후, 포르티나리는 자연의 아름다움에서부터 브라질의 가장 가난한 사람들의 가혹한 삶까지 브라질의 현실을 묘사하기 시작했고, 그의 학문적 형성과 모더니즘 아방가르드들의 결합을 추구했다.Portinari는 그대로였고 그의 새로운 경험과 새로운 관점이 그를 바꾸도록 허락하지 않았다.그의 뿌리는 여전히 그에게 중요했고 그는 이것을 그림으로 표현하기 위해 노력했다; 진정한 브라질 정신.그는 세계가 브라질의 가혹한 현실과 생존을 위한 투쟁을 보기를 원했다.힘, 노력, 독립성, 진정성이 그의 거의 모든 ^[3]작품에서 드러난다.

1939년, 포르티나리는 뉴욕 세계 박람회에 전시되었다.이듬해 포르티나리는 처음으로 현대미술관에 캔버스를 전시했다.유럽에서의 파시즘의 부상, 전쟁과 브라질 문제 사회와의 긴밀한 접촉은 그를 정치적 참여로 이끌었을 뿐만 아니라 그의 작품의 사회적 특성을 재확인시켰다.

그는 브라질 공산당에 입당해 1945년^[4] 부총리,^[5] 1947년 상원의원 선거에 나섰지만 유리코 가스파르 두트라 정부 시절 공산주의자들의 박해를 피해 우루과이로 피신해야 했다.1951년 제1회 상파울루 아트 비엔날레는 그의 작품을 위한 특별한 방을 헌납했다.그는 정부의 일반 사면 선언 이후 이듬해 브라질로 돌아왔다.1956년, 유엔이 산하 국가들에 예술작품을 그 기구의 새 본부에 기부해 달라고 요청한 후.브라질은 4년 동안 180여 차례에 걸쳐 연구한 포르티나리를 이 작업에 임명했다.유엔 사무총장인 Dag Hammarskjöld는 이 작품을 "유엔에 기증된 가장 중요한 기념비적인 예술 작품"^[2]으로 선정했다.

의사로부터 독소와 중독의 위험성에 대한 경고를 받은 후에도 그는 포기하지 않고 그림을 계속 그렸다.포르티나리는 그의 인생의 마지막 10년 동안 건강이 좋지 않았다.그는 1962년 리우데자네이루에서 자신의 ^{[2][failed verification][6]}그림에서 나온 납 중독으로 사망했다.

2007년 12월 20일, 그의 그림 O Lavrado de Cafe는 파블로 피카소의 Suzanne Bloch ^[8]초상화와 함께 상파울루 미술관에서 도난당했다.^[7]이 그림들은 2008년 1월 8일 상파울루 경찰에 의해 페라즈 데 바스콘셀로스에서 회수될 때까지 발견되지 않았다.이 그림들은 훼손되지 않은 채 상파울루 ^[9]미술관에 반환되었다.

2003년 그의 탄생 100주년 기념행사는 런던에서 그의 작품을 전시하는 것을 포함해 여러 차례 있었다.

스타일.

포르티나리의 작품은 브라질 사람들과 그들의 특성을 표현하려는 강한 의지를 담고 있다.포르티나리 자신은 "저 옷과 저 색깔로 사람들을 그릴 것"이라고 말했다.안토니오 칼라도에 따르면, 포르티나리의 작품들은 "브라질 사람들이 그들의 땅을 ^[2]더 사랑하도록 가르치는 기념 예술 서적"을 보여준다.

포르티나리는 모더니즘 기법과 문체를 경험하고 흡수함으로써 본래의 학문적 구성을 초월할 수 있었고, 이것이 그의 그림적 성격을 근본적으로 만들어냈다.그의 산출물의 범위와 범위는 시골과 도시 노동을 묘사하는 그림, 브라질 북동부 시골의 고난에서 탈출한 난민들, 그리고 그의 작품의 주요 그리고 더 잘 알려진 측면에도 불구하고, 1500년 포르투갈이 도착한 이후 브라질 역사의 주요 사건들의 처리, 어린 시절의 이미지, 멤베의 초상화를 포함합니다.벨로 호라이즌테 팜풀하에 있는 상프란시스코 교회를 장식하는 책과 타일 삽화.

그의 경력은 오스카 니마이어와 겹쳤으며 다른 사람들과의 협업을 포함했다.Portinari의 작품은 Brodowski에 있는 어린 시절의 집에 있는 가족 예배당에서부터 뉴욕의 유엔 건물에 있는 패널 Guerra e Paz(전쟁과 평화), 워싱턴 [10]DC에 있는 의회 도서관 히스패닉 열람실에 있는 4개의 벽화까지 브라질과 해외의 갤러리와 배경에서 볼 수 있다.

브라질 모더니즘에 대한 공헌

앞서 언급했듯이 칸디도 포르티나리는 가난한 이민 ^[11]가정 출신이다.이것은 그가 브라질 문화와 진정한 브라질인의 의미에 대한 독특한 관점을 가질 수 있게 해주었다.이것은 그가 브라질 모더니즘 ^[12]시대에 유명한 예술가였기 때문에 중요하다.그만큼 그의 관점은 당시 노동자들에 대한 자부심과 위엄을 더했다.바나날과 타르실라 도 아마랄과 같은 다른 예술가들이 개성을 없애고 각각의 개인을 익명으로 만든 노동자들의 그림을 제공한 반면, 포르티나리는 그 반대였다.예를 들어, 그의 그림인 메스티조에서 그는 강하고, 유능하고, 고귀해 보이는 인물을 그린다.여기서 그는 노동자가 고장나지 않았다는 것을 증명하고 있다.대신 그들은 자랑스럽고 독립적이었다.Portinari는 그의 문화와 삶의 경험을 이용하여 브라질이 독특한 스타일로 무엇인지에 대한 설명을 덧붙였습니다.

벽화

코코아(1938)에서 포르티나리는 커피 농장에서 일하는 노동자들을 묘사한다.한 여성이 머리 위에 상자를 올려놓고 균형을 잡고 있는 것이 뒤에 보이고 그림 속에 아이가 있다.이것은 아이들이 이 힘든 일에도 함께한다는 것을 의미했고, 부모님을 돕기 위해 격려되었다.토지는 농장의 노동에 대한 대가로 가족들에게 주어졌고, 농장은 그들의 몫을 돌보았다.포르티나리의 바람이었던 브라질의 의미를 제대로 담아내기 위해 블루스와 오렌지를 사용한 것도 여기에 포함된다.이 작품은 '포르티나리의 커피'^[13]에 의해 브라질이 무명에서 구출된다'는 말로 묘사됐다.

커피(국립미술관, 1935년)는 강하고 지략이 풍부한 노동자를 상징한다.그들의 큰 손과 발은 그들이 강하고 힘든 ^[13]일을 두려워하지 않았다는 것을 보여준다.사람들은 그들의 땅을 보존하고 살아남기 위해 함께 일했다.이 그림은 또한 짧은 몸매와 둥근 머리, 그리고 땅의 갈색과 붉은 색조로 그의 사람들을 포착하는 방법 때문에 "현실주의"를 잘 묘사하고 있다.

'메스티조'(1934)에서 그는 초상화뿐만 아니라 개성 있는 ^[14]인물을 표현하려고 한다.Portinari는 Mestizo의 배경에서 밭과 그들의 모든 힘든 일을 볼 수 있기 때문에 브라질 근로자들은 강인하고 그들의 일에 자부심을 느꼈다는 것을 보여준다; 그의 자랑스러운 자세는 자신감과 힘을 보여준다.

전쟁과 평화 (Guerra e Paz; 리우데자네이루의 구스타보 카파네마 궁전; 1952-56)는 유엔이 브라질에 예술 작품을 기증해 달라고 요청했을 때 그려진 벽화이다.포르티나리는 전쟁 중 사람들이 얼마나 고통받고 영향을 받았는지를 보여주는 전쟁, 고통, 공포, 고통을 보여주기 위해 두 개의 벽화를 만들었다.그가 전쟁에서 파란색을 사용한 것은 평화에서 연한 노란색과 대조를 이뤘다.두 번째는 평화와 행복을 표현하기 위한 것이었다.벤토 안토니오는 그의 저서 포르티나리에서 이 작품을 "천국의 순수한 비전"이라고 묘사했다.이 벽화를 통해, 그는 또한 다른 인종 집단들을 연결시키고 다양한 개인들 사이에서 평화를 보여주려는 의도도 가지고 있었다.당시 브라질에는 다양한 민족이 살고 있었다.그의 작품들은 다문화 개인들 사이에 다리를 놓기 위한 것이었다.이 작품은 제2차 세계대전과 그 참상을 추모하기 위해 만들어진 뉴욕의 유엔총회 건물에 있다.다시는 일어나서는 안 될 일을 닮기 위한 것이었다.이곳에서는 전쟁의 전형을 목격하고 평화가 실현될 ^[15]수 있다는 것을 깨닫고 이곳을 떠난다.Gerra e Paz는 인간에게 헌신하는 삶 전체를 합친 것이다.그의 아들인 주앙 칸디도 포르티나리에 따르면, ^[16]그의 호전적인 정치적 견해와 마찬가지로, 그의 그림은 세상의 불의, 폭력, 그리고 비참함에 대해 목소리를 높였다.

미국 의회도서관 히스패닉 재단에는 1941년 포티나리가 히스패닉계 미국인들의 투쟁을 그린 벽화 4점이 있다.대지의 발견, 숲으로의 진입, 인디언의 가르침, 그리고 금의 발견은 모두 스페인인과 포르투갈인들이 미국으로 온 것을 의미하며 그의 동생 루이스의 도움으로 완성하는데 두 달이 걸렸다.육지의 발견은 보트를 항해한 평범한 선원들을 보여주기 위한 것이다.'숲 속 입구'는 프레스코화의 재연으로, 그는 인물들의 팔과 다리를 확대해 그들의 힘을 보여주는 그의 스타일을 포착하는데 실패하지 않는다.'인디언의 가르침'에서 포르티나리는 신부나 스페인의 "예수회 신부"가 인디언들과 분명한 단결의 장면을 연출하려고 한다.또한 붉은 브라질 땅의 존재.마지막 벽화인 금의 발견은 단지 하나의 배와 그들이 금을 발견했다는 것을 나타내기 위해 특정한 사람들을 그리기로 선택한다.브라질 정부는 포르티나리가 워싱턴으로 가서 벽화를 만들고 그들의 ^[17]나라를 대표하도록 비용을 지불했다.

레거시

포르티나리는 "나는 붉은 지구의 아들이다.저는 브라질 현실을 ^[18]그대로 벗기고 조잡하게 그리기로 결심했습니다.브라질에서의 삶은 Portinari에게 쉽지 않았다, 특히 그가 결코 부유하지 않았다는 것을 고려하면, 그러나 그의 모든 예술 작품에서 이러한 현실에 대한 증거를 보여주려는 그의 열망은 명백하다.열악한 주거, 불충분한 영양 섭취, 교육 없음, 의료 서비스 접근성 부족, 각종 질병은 생존을 위해 발버둥치는 브라질 사람들에게 절박한 상황을 만들어냈다.이것은 포르티나리가 거의 모든 그림에서 묘사하려고 했던 인간의 고통에 대한 세계적인 인식을 높이고자 하는 욕구로 이어졌다.

포르티나리는 또한 미래의 브라질 예술가, 음악가, 시인, 작곡가 세대에게 큰 영향을 끼쳤다.유럽을 여행하며 예술과 기술, 스타일을 공부한 그는 브라질로 돌아와 자신만의 방식을 만들고 자신만의 스타일을 해석하고 싶어 했다.포르티나리는 유럽의 모습을 계속 모방하는 대신 자신이 경험한 것과 그의 삶을 그렸다.포르티나리의 작품들은 신진 작가들이 그들 나라의 삶, 경험, 현실에 특화된 그들만의 독특한 스타일을 추구하도록 촉구했습니다.이것은 또한 블루스, 레드, 오렌지가 그의 예술에서 자주 사용된 또 다른 이유이기도 하다; 그의 ^[19]조국의 색이다.

1979년에 시작된 프로제토 포르티나리는 그의 아들 조아오 칸디도가 칸디도 포르티나리에게 헌정하여 그의 작품을 되살리고 더 널리 알리고 역사를 보존하는 것이다.그의 아들은 5,000점 이상의 그림을 찾을 수 있었을 뿐만 아니라, 포르티나리의 삶과 여행과 상호작용에 관련된 수천 점의 그림,^[2] 스케치, 문서들을 발견했다.포르티나리 전집 카탈로그 Raisonne은 2004년에 출판되었습니다.그것은 라틴 아메리카 화가의 전집을 다룬 최초의 라이종느였다.'프로제토 포르티나리'는 또한 1997년 'Museu de Arte de Saulo - MASP'에서 포르티나리의 첫 회고전을 큐레이션했다.

메르세데스 소사가 연주한 것으로 유명한 니콜라스 길렌과 호라시오 살리나스의 '언 아들 파라 포르티나리'는 이 예술가에게 헌정되었다.칸디도 포르티나리 이름은 오늘날에도 계속 볼 수 있다.로도비아 칸디도 포르티나리(Rodovia Candido Portinari)는 브라질 상파울루 ^{[citation needed]}주에 있는 고속도로이다.

작동하다

회화와 벽화

• 1932년 레몬 생선
• 1933년 Morro 또는 Hill.현대미술관 소장품
• 1934년 커피 재배자
• 1934년 앉은뱅이 여자
• 1934년 추방
• 1934년 메스티조
• 1935년 커피.국립미술관 소장 - 리우데자네이루, 두 번째 명예상
• 1936년 여자와 아이
• 1938년 코코아
• 1938년 우먼스 틸링
• 1938년 작문(그림 포함)
• 1939년 패밀리
• 1939년 대지진
• 1939년 담배
• 1940년 카커스
• 1940년 초현실주의 풍경
• 1940년 소와 풍경
• 1941년 대지의 발견히스패닉 재단, 의회 도서관, 워싱턴 D.C.
• 1941년 숲속으로 진입.히스패닉 재단, 의회 도서관, 워싱턴 D.C.
• 1941년 인디언들의 가르침.히스패닉 재단, 의회 도서관, 워싱턴 D.C.
• 1941년 금의 발견히스패닉 재단, 의회 도서관, 워싱턴 D.C.
• 1952년 전쟁유엔 총회 건물; 뉴욕
• 1952년 평화.유엔 총회 건물뉴욕

추가 정보

• 준타, 안드레아, 에드캉디도 포르티나리 엘 센티도 소셜 아트.부에노스아이레스: Siglo XXI 2005.
• 비테라, 치프리아노 SPortinari en Montevideo.몬테비데오:1949년 알파르
• Candido Portinari (2018). Poemas de Portinari [Poems by Portinari] (in Brazilian Portuguese) (3 ed.). Funarte. p. 192. ISBN 978-85-7507-198-4. Archived (PDF) from the original on 2020-11-01.

「 」를 참조해 주세요.

• 브라질화
• 네오레즘 (예술)
• 현대 미술
• 프로제토 포르티나리

레퍼런스

외부 링크

• 카사 데 포르티나리
• 프로제토 포르티나리
• 데제노베방테의 포르티나리 - 아르테 브라질레이라 도 세쿨로 19세 이니시오 도 XX
• 전기
• "Portinari: Painter of the People".
• "Candido Portinari".