데이비드 벌리우크

David Burliuk
데이비드 벌리우크
Burliuk in 1914
1914년 벌리우크
네이티브 네임
Давид Давидович Бурлюк
태어난(1882-07-21) 1882년 7월 21일
러시아 제국(현재의 우크라이나) 레베딘 인근 리아부쉬키
죽은1967년 1월 15일(1967-01-15)(84)
Southampton, 뉴욕,
언어러시아
교육오데사 예술학교 카잔 예술학교

다비드 다비도비치 벌리우크(David Burliuk, 1882년 7월 21일 ~ 1967년 1월 15일)는 우크라이나의 시인이자 미래주의 화가이다.벌리우크는 종종 "러시아 미래주의의 아버지"[citation needed]로 묘사된다.

전기

초기 생활

다비드 벌리우크는 1882년 7월 21일 러시아 제국 하르코프 현의 리아부쉬키 마을(우크라이나 레베딘 인근)에서 태어났다.Burliuk의 가족은 예술적 성향이 있었다; 그의 형제들 중 두 명 또한 재능 있는 예술가였다. 니콜라이블라디미르 Burliuk.벌리우크 가문은 헤트마네이트에서 최고 지위에 있던 아버지 쪽 우크라이나인 코사크 가문의 후손도 일부 있었다.그의 어머니 루드밀라 미크네비치는 벨라루스 혈통이었다.[1]

교육, 경력

1898년부터 1904년까지,[2] 그는 뮌헨의 왕립 아카데미뿐만 아니라 카잔과 오데사 예술 학교에서 공부했다.그의 활기차고 외향적인 성격은 뮌헨 아카데미의 교수 안톤 아즈베에 의해 인정되었는데, 그는 Burliuk을 "멋진 야생 스텝 [3]말"이라고 불렀다.

1907년 그는 러시아 미술계와 접촉해 미하일 라리오노프를 만나 친구가 됐고, 두 사람 모두 현대 [4]미술계를 하나로 묶는 데 큰 역할을 한 것으로 알려져 있다.1908년, 키예프에서 그룹 즈베노('링크')와 함께 열린 전시회는 다비드 부르리우크(Davidimir Baranoff-Rossine), 알렉산더 보고마조프(Alexander Bogomazov), 의 형 볼로디미르 부르리우크(Wladimir)알렉산드라 에크스터(Alexandra Ekster)와 함께 열렸다.그 전시회는 실패작이었다. 특히 그들은 모두 무명 [4]화가였기 때문이다.Burliuks와 Larionov는 Hylea라고도 알려진 앞서 언급한 체르니안카 형제들의 집으로 떠났다; 그들의 일이 더 아방가르드화 된 것은 이 체류 기간 동안이었다.그 해 가을, 에크스터를 방문하는 동안, 그들은 거리에서 전시회를 열었고, 그것은 성공적이었고,[4] 모스크바에 갈 수 있는 충분한 돈을 모았다.

1909년, Burliuk은 크림 해안의 꽃과 바위를 배경으로 미래의 아내 Marussia의 초상화를 그렸다.그 후 여러 번 그는 아내의 이미지를 캔버스에 그려 넣곤 했다.의심할 여지 없이, 그의 일생 동안 두 가지 꿈이 그의 마음을 사로잡았다: 아내의 얼굴과 조국의 초상화, 즉 우크라이나와 그의 양국인 미국.

미래주의 문학 단체인 하이레아(Hylaea)는 1910년 데이비드 벌류크와 그의 형제들이 케르손 근처의 앞서 언급한 사유지에서 시작되었고, 1911년[5] 바실리 카멘스키와 벨리미르 흐렙니코프, 그리고 알렉세이 크루체크, 블라디미르 마야코프스키와 함께 빠르게 합류했다.곧이어 이 단체는 러시아에서 미래주의의 지배적인 형태인 문학적 큐보 퓨처리즘으로 변모할 것이다.

큐보 퓨처리즘은 처음부터 끝까지 스캔들 기색이 역력했다.예술가와 시인들 공공 장소에 대해 특이한 옷을 착용하고 대중들(가장 악명 높은 것 승리 태양에, Futurists의 그룹 목표에 대해 이유를 파괴할)에게 이해할 수 없는 희곡 쓰기에 의해 그들의 faces,[4]을 칠하고 걷기, 그들과 청중 사이에 그들의 시 recitat에는 싸움으로 대중들 분개하게 했다.하와이 말똥가리1913-4년 [6]마야코프스키, 카멘스키, 불리우크는 시 여행을 떠나기로 결정했다. 마야코프스키가 푸시킨을 읽는 자리에서도 분노는 거의 항상 따라다녔다.알렉산더 로드첸코는 나중에 그 특정 리사이틀이 "이렇게 광분하고 격앙된 [6]청중을 본 것은 처음이었다"고 주장했다.심지어 1차 세계대전 동안에도 그들의 활동은 계속되었다: 릴리아와 오십 브릭이 주최한 1915년 크리스마스 파티에서, 트리는 지붕에 거꾸로 매달려 있었고, 손님들은 단추 구멍에 채소를 넣고 이상한 [6]화장을 하고 도착했다.러시아의 미래주의는 1917년 혁명 이후에야 끝날 것이다.

대부분의 큐보 퓨처리스트들은 이탈리아의 퓨처리스트들에게도 저항했다.경쟁자인 에고 퓨처리스트와의 짧은 동맹은 그리 좋게 끝나지 않았다.Burliuk의 동료인 Velimir Khlebnikov 또한 시 스타일인 Zaum을 개발했다.

1910년부터 그는 Jack of Diamonds의 멤버였고 1910년부터 1911년까지 오데사에 있는 아트 스쿨에 다녔다.1911년 이후, 데이비드는 시와 매니페스토에 집중했고, 크리스마스에 그는 [4]시인 베네딕트 리브쉬트를 알게 되었다.1911년부터 1913년까지, 그는 모스크바 회화, 조각, 건축 학교에서 공부했고, 그 해 뮌헨에서 열린 Blaue Laughter의 그룹 전시회에 참가했는데, 여기에는 그의 형제인 Bladimir도 포함되어 있었다.그는 또한 Blaue Laughter 연감에 글을 기고했다.

1912년 12월, 불리우크는 필리포 마리네티의 "미래주의 선언" 원칙을 채택한 러시아 시인예술가들의 운동인 하이레아의 다른 구성원들과 함께 공동 저자이자 많은 선언문의 서명자 중 한 명이었다.

1913년, 그는 마야코프스키와 함께 미술 아카데미에서 쫓겨났다.같은 해, Burliuk은 미래주의 작가 그룹 Hylaea의 출판 사업을 설립했습니다.1914년, 그와 그의 동생인 브를디미르와 함께 카멘스키의 와의 탱고를 그리고 1915년 불리우크는 아리스타르크 렌툴로프의 삽화와 함께 "봄의 뮤즈의 지지"라는 책을 출판했습니다.

David Burliuk, Revolution, 1917년(창작에 정확하지 않은 해, Burliuk의 예술에서 공통)
벌리우크의 4차원 라디오 스타일 홍보 포스터.

1915년부터 1917년까지 그는 우랄 산맥에 거주하면서 모스크바와 페트로그라드(페트로그라드)를 자주 다녔다. 페테르스부르크)[7]1917년 그는 모스크바의 예술가 살롱에서 열린 '잭 오브 다이아몬드' 전시회에 참가했는데, 여기에는 알렉산드라 에크스터와 카지미르 말레비치가 포함되어 있었다.

1916년, 그의 형인 Wladimir Burliuk은 군대에 징집되었고 1917년 살로니키에서 제1차 세계대전으로 죽었습니다.다음 해, 무정부주의의 몰락 이후, 벌리우크는 러시아를 떠나 미국으로의 여행을 시작했는데,[7] 이 과정은 1922년까지 완료되지 않은 시베리아, 일본, 그리고 캐나다를 통해 그를 데려갔다.

그는 러시아의 미래주의자 동료들과 연락을 취했고, 영어를 한 마디도 몰랐음에도 불구하고 예술가이자 후원자인 캐서린 드레이어와 친구가 되어 [8]그 나라의 예술가들 사이에서 입지를 굳혔다.1922년 그는 미국에 [2]정착했다.

1924년 Burliuk은 시공간을 초월하여 지식과 [9]완벽함을 추구하는 데 도움이 되는 유토피아 예술을 상술한 두 개의 라디오 스타일의 매니페스토를 발표했다.소시에테 아노니메의해 1926년 브루클린 박물관의 국제 현대 미술 전시회1925년부터 26년까지 이 시기의 콜라살 크기의 그림이 전시되었다.

뉴욕에서 벌리우크는 친소련 성향의 단체에서 활동을 전개했고, 특히 10월 혁명 10주년을 위한 시를 썼으며, "러시아 미래주의의 아버지"로 인정받기 위해 노력했다.그는 러시안 보이스 신문에 정기적으로 기고했다.Burliuk은 그의 아내 Maria Nikiforovna와 함께 컬렉션, 팜플렛, 그리고 잡지를 출판했고, 친구들을 통해 그는 이 출판물들을 주로 [10]소련 내에서 배포했다.

1925년, Burliuk은 알렉산더 보고마조프, 바실리 예르밀로프, 바딤 멜러, 알렉산더 흐보스텐코흐보스토프, 그리고 팔모프 빅토르와 함께 우크라이나 혁명 거장 협회의 공동 창립자였다.1927년, 그는 레닌그라드에 있는 러시아 박물관에서 열린 최신 예술 동향 전시회에 참가했다.카지미르 말레비치, 알렉산드르 셰브첸코, 블라디미르 타틀린과 함께).

Burliuk은 자전적 스케치를 쓴 작가였다. 나의 조상들, 40년: 1890년-1930년.

만년

1930년대에 오냐 라 투어는 Burliuk의 [11]작품 100점을 획득한 열렬한 현대 미술 수집가였다.

1940년, Burliuk은 소련 정부에 그의 조국을 방문해 달라고 청원했다.그 대가로, 그는 그의 동시대인이자 친구였던 블라디미르 마야코프스키에 관한 상당한 양의 기록 자료 컬렉션을 제공했고, 벌리우크는 100점이 넘는 원본 그림 외에 마야코프스키 박물관에 기증하겠다고 제안했다.Burliuk의 요청은 거부되었습니다.그는 1956년과 1965년에야[2] 소련을 방문할 수 있었다.

1945년 뉴욕시의[12] 어빙 플레이스 극장에서 전시회가 열렸다

1962년, 그와 그의 아내는 호주로 여행을 가서 브리즈번 모레톤 갤러리에서 전시회를 열었다.그것은 그의 유일한 호주 전시회였다.그곳에 머무는 동안, 벌리우크는 호주 풍경의 스케치와 작품들을 그렸다.1937년부터 1966년까지, Burliuk과 그의 아내 Marusia는 Burliuk의 활동을 [7]도표화하는 데 주로 관련된 잡지인 Color & Rhame을 발행했다.

벌리우크는 뉴욕 [2][13]사우샘프턴의 사우샘프턴 병원에서 사망할 때까지 약 20년 동안 롱아일랜드의 햄프턴 베이에서 살았다.그의 집과 원룸은 아직 남아 있다.

레거시

러시아 시에서 불리우크는 선구자로 여겨진다.1990년, 러시아 미래주의 시 아카데미는 [14]매년 수여되는 실험 시에 대해 다비드 벌리우크 상(오트메티나)을 제정했습니다.

트리비아

  • 벌리우크는 블라디미르 마야코프스키의 획기적인 시 "바지를 입은 구름"의 파트 3에 등장한다.
  • 불리우크의 그림 (가장 허구일 가능성이 높은)은 빅토르 펠레빈의 소설 '차파예프와 보이드'에 등장한다.그 그림은 GOD라는 글자의 스텐실을 통해 검은 글씨로 묘사된다.

갤러리

발행 이력

  • 1912년: 러시아 미래주의 선언 '공중적 취향에 대한 뺨치기'의 공동 저자.
  • 1915: 봄의 뮤즈 지지

레퍼런스

  1. ^ 77페이지 나보코프와 그의 소설: 줄리안 W. 코놀리의 새로운 견해
  2. ^ a b c d "David Burliuk, Artist, 84; Rites Planned Tomorrow". Newsday (Nassau Edition). Hempstead, NY. 17 January 1967. p. 36. Retrieved 9 March 2022 – via Newspapers.com. open access
  3. ^ 'David Burliuk에 대하여' - 미래론과 그 이후의 전기: David Burliuk, 1882~1967년 전시회
  4. ^ a b c d e Gray, Camilla. The Russian Experiment in Art: 1863–1922. Thames & Hudson. pp. 111–31.
  5. ^ 빅토르 테라스, 러시아 문학 핸드북 (예일 대학 출판부, 1990), s.v. "Hylaea", 197페이지.
  6. ^ a b c Leach, Robert. Russian Futurist Theatre: Theory and Practice. Edinburgh University Press. pp. 42–4.
  7. ^ a b c Stephanie Barron과 Maurice Tuchman, 러시아의 Avant-Garde, 1910-1939: 새로운 관점.로스앤젤레스, 캘리포니아: 로스앤젤레스 카운티 미술관, 1980; 128페이지.
  8. ^ Tupytsin, Margarita (2018). Russian Dada, 1914–1924. Spain: MIT Press and the Museo Reina Sofia. pp. 151–153.
  9. ^ 벌리우크, 데이비드데이비드 벌리우크: 라디오 퓨처리스트 예술가이자 시인.두 번째 매니페스토"Marussia Burliuk, 1927년.- - - "Manifesto.라디오 스타일전파근대주의자들의 세계캠프"Marussia Burliuk, 1926년.
  10. ^ Деменок, Евгений. "ВАЛЕНТИН БУЛГАКОВ И ДАВИД БУРЛЮК. ИСТОРИЯ ОДНОГО ПИСЬМА". ruslo.cz (in Russian). Retrieved 16 April 2021.
  11. ^ 1940년 카탈로그 Onya La Tour는 Indiana University에서 현대 미술의 순환 전시를 제공합니다(결과 페이지 3의 파란색 항목 참조). David Burliuk의 100개 작품 목록을 포함합니다."Catalog for Onya La Tour presents a rotating exhibition of modern art". dlib.indiana.edu. Indiana University. October 1940. Retrieved 28 October 2018. 카탈로그는 다음 사이트에서도 온라인입니다.
  12. ^ "ARCHITECTURE UNIT PLANS NEW DISPLAY; League Here to Show …". The New York Times. 12 February 1945. Retrieved 1 April 2010.
  13. ^ "Painter Dies". Kenosha News. Kenosha, WI. 16 January 1967. p. 8. Retrieved 10 March 2022 – via Newspapers.com. open access
  14. ^ David Burliuk상

외부 링크