아니타 말파티

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아니타 카타리나 말파티
태어난	아니타 카타리나 말파티 (1889-12-02)2 1889년 12월 브라질 상파울루
죽은	1964년 11월 6일 (1964-11-06) (74세) 브라질 상파울루
국적	브라질의
주목할 만한 작품	더 멍청이
움직임.	모더니스트

아니타 카타리나 말파티(Anita Catarinina Malfatti, 1889년 12월 2일 ~ 1964년 11월 6일)는 브라질에서 유럽 및 미국의 모더니즘을 브라질에 최초로 도입한 예술가로 알려져 있다.1917~1918년 상파울루에서 열린 그녀의 단독 전시회는 당시 논란이 일었고, 그녀의 표현주의 스타일과 주제는 미술에서 국가 정체성을 찾고 있었지만 말파티가 가져올 영향에 대해 준비되지 않은 브라질 사람들의 순순히 구식 미술에 대한 기대감으로 혁명적이었다.말파티의 존재는 1922년 현대미술주간(Semana de Arte Moderna) 기간에도 크게 느껴졌는데, 그곳에서 그녀와 5그룹(Group of Five)은 브라질의 현대미술에 대한 구조와 반응에 커다란 혁명적 변화를 일으켰다.

역사적 배경

브라질 전역의 문화사는 변화하는 예술 목적의 이론과 모더니즘 예술가들이 수행한 결과적 역할과 관련이 있다.브라질에는 예술기관이 많지 않았고, 프랑스 등 다른 나라에서는 아카데미 로얄 드 핀투르 엣 조각상(Architective Royale de Peinture et Sharble)과 함께 제도화된 긴 예술기법 이론이 부족했다.19세기 말까지 리오의 국립 미술학교에서는 반대 의견이 있었고, 예술가가 되기를 원하는 모든 사람들이 그렇게 할 수 있는 능력을 갖기를 원하는 공화당원들에 의해 폐쇄될 것이라는 위협을 받았다.이것은 1890년까지 사회가 새로운 사상에 더 수용적이게 된 혁명의 발단이 되었다.그러나 황제에 너무 얽매인 사람들은 예술적, 문화적 스펙트럼에서 이탈했다.1920년대까지 예술에 대한 보다 구체적이고 형식적인 재검토에 대한 욕구가 생겼고 상파울루는 특히 이 분야에서 두드러졌다.그러나, 리노베이션에 대한 열망과 함께 브라질의 생활과 문화를 사실적으로 묘사하는 것에 대한 똑같이 강한 충성심이 나타났다.

정식교육

말파티의 연구는 상파울루의 매켄지 대학에서 시작되었지만 브라질의 제한된 예술 세계는 그녀의 호기심 어린 마음을 만족시키기에 충분하지 않았기 때문에 그녀는 1912년 베를린으로 떠났다.유럽은 이 시대 동안 예술적 경향을 규정하는 데 여전히 극히 중요한 요소로 남아 있었다.따라서 아니타 말파티가 독일에 가서 중요한 예술가 프리츠 버거-뮬펠트(1867–1927), 로비스 코린트(1858–1925), 에른스트 비쇼프-쿨름의 영향력과 창조적 노출이 부풀려졌다.이 기간 동안 그녀는 독일어 표현주의를 공부했다.독일 표현주의는 색채 팔레트를 강조했고 예술가들은 강조된 표현적인 양의 감정과 작품의 주제가 자주 변형되거나 거슬리는 곳으로 그림을 그릴 것으로 기대되었다.1912년 5월부터 9월까지 쾰른에서 열린 손더번드 전시회에 그녀가 노출된 것은 그녀의 예술적 스타일에 큰 영향을 미쳤다.그 쇼에서 예술가들의 조합이 폭로되었다.비록 후기 인상주의 화가들이 많이 전시되었지만, 큐비즘은 멀리 그 쇼를 훔쳤다.호머 보스는 쇼에 포함되었고 말파티는 1915년에 호머 보스와 함께 뉴욕으로 공부하러 갔다.말파티는 조지 브리지먼(George Bridgman), 디미트리 로마노프스키(s.d.-1971) 밑에서 공부하기도 했지만, 가장 영향력이 있었던 것은 독립예술학교의 호머 보스와의 경험이었다.호머 보스는 인체 해부학에 대한 포괄적인 연구 때문에 말파티의 스타일에 큰 영향을 끼쳤다.그는 말파티가 자신의 기술을 연마할 수 있도록 도와준 근육질의 몸을 이해해야 한다는 생각을 강조했다.뉴욕은 큐비즘을 기념하는 데 중심적이었고 말파티는 독립 예술학교 내에서 뛰어난 학생이었다.그래서 그녀는 20세기 초까지 다른 스타일과 함께 만들어지고 있는 유럽 스타일에 노출되었다.모더니즘에 대한 유럽의 견해는 주제에 대한 주관적인 대우와 더불어 사실주의나 낭만주의 같은 모더니즘을 진행하는 예술적 운동에 대한 강한 거부감을 가진 태도를 포함하고 있었다.말파티가 유럽 예술계에 노출되면서 상파울루에서는 결코 알 수 없었던 예술세계를 엿볼 수 있었고, 다른 예술가들에게도 물려줄 것이라는 보다 세계적인 관점을 그녀에게 주었다.

논란이 많은 예술

말파티는 1917년 12월 12일부터 1918년 1월 11일까지 브라질 상파울루에서 자신의 개인전인 엑소시상 데 핀투라 모데르나를 개최하였다.말파티가 예를 들어 자신의 누드를 박람회에서 빠뜨리는 등 불쾌감을 주지 않기 위해 조심스럽게 작품을 선택했음에도 불구하고, 그녀의 작품은 여전히 높은 비판을 받았다.뉴욕에서 그녀는 아방가르드 예술가의 또 다른 멤버로 알려졌지만, 브라질에서 그녀의 예술은 예술 안에서 민족주의와 전통을 찾는 중요한 일에 긍정적인 기여로 인식되지 않았다.말파티가 이런 스캔들이 된 이유 중 하나는 그녀의 예술이 1인 쇼로 전시되었기 때문이다.^[1]말파티는 브라질의 예술품을 후기 인상주의나 큐비즘과 같은 세계적인 모더니즘적 혁신의 맥락으로 끌어들이려는 의도를 여러 예술가들이 드러내게 하는 대신, 핀두(fin-du)를 계속하려는 것이 유일한 욕망이었던 신중하고 다소 보수적인 브라질 사람들에게 스캔들을 일으킨 개인으로 보였다.낭만적인 문체바티스타의 주장대로, 말파티의 생각은 "당신에게 낯선 이런 스타일로 그림을 그리는 사람은 나뿐만이 아니다; 저 밖에서는 이것이 많은 다른 사람들이 실험하고 있는 새로운, 현재의 예술이다."^[2]와 비슷한 것이었다.그러나 말파티가 세계적인 사상과 스타일을 타고 있는 예술가임에도 불구하고 브라질에서 그녀는 단순히 브라질 문화와 아무런 연고도 없는 외계인 예술가라는 평가를 받았다.따라서 말파티의 국제주의는 그녀를 브라질인들의 예술과 특히 그녀의 예술에 대한 기대로부터 더욱 멀어지게 했을 뿐이다.

말파티의 예술은 결코 낭만적이지 않았다.큐비스트 평면 왜곡, 활기찬 고색창연한 팔레트, 힘찬 드로잉 등 그녀의 형식적 혁신은 이해할 수 없는 것으로 여겨졌다.^[3]그러나 말파티의 예술은 유럽에서 마리네티의 미래학자 선언문을 잘 알고 있던 오스왈드 드 안드라데와 같은 비평가들에 의해 축하되었고, 그녀의 작품은 주제와 스타일의 진정한 자유를 반영했기 때문에 브라질 문화에 번역되었다.브라질 모더니즘의 큰 요인 중 하나는 문학적 아방가르드와 회화와 조각 사이의 밀접한 연관성에 있었다.20세기 라틴아메리카 미술의 루시 스미스는 이 협회가 예술이 원활하고 점진적으로 창조되는 것을 막고 나아가 예술가들이 얽매이지 않았을 문화, 사회, 정치적 책임을 예술가들에게 제공했다고 주장한다.^[4]예를 들어 오스왈드 드 안드라드의 "파우브라질 시 선언문"은 다음과 같이 주장한다.

합성 균형 완성 차체 발명 새로운 관점 이 새로운 관점 이 방향의 자연스러운 노력이 좋을 것이다.파우브라질 시

^[5]

브라질의 모더니즘이 될 예술적 폭발을 추진하는 문학 운동으로 말파티는 신선하고 창의적인 예술적 자격증이 필요한 정치사회적 욕구가 있는 시대에 그림을 그리고 있었다.안드레이드와 타르실라 도 아마랄 같은 다른 화가들과 나머지 5개 그룹들의 합성은 예술과 문화에 대한 더 오래된 보수적인 관점을 대체하는데 매우 중요했다.

그러나 말파티의 박람회가 그렇게 혐오스럽게 여겨진 또 다른 이유는 그녀가 여자라는 사실에 있다.말파티의 예술은 그 시대의 적절한 여성 에티켓과 상관관계에서 볼 수 없었다.그녀는 브라질 정신에 무진장한 것으로 비평가 로바토 몬테이로로부터 비판을 받았다.다른 미술사학자들 중 루시 스미스는 말파티의 미술에 대한 부정적인 반응 때문에 그녀의 스타일은 1917년 전시회에 전시된 그녀의 그림보다 더 진화한 적이 없다고 주장한다."그녀의 나중 그림은 한 걸음 뒤로 물러나고 순진하며 유쾌하게 민요주의적이다."^[4]

브라질 상파울루에서 열린 현대미술주간은 미래주의와 진보사상을 기념하는 경향이 있는 프랑스 데우빌과 같은 유럽의 행사들과 관련하여 만들어졌다.이번 주에는 미술 전시뿐만 아니라 컨퍼런스, 건축 전시, 음악, 시낭송 등이 있었다.그 주의 요점은 현실적이고 자유로운 사고 방식의 예술이 덜 가식적이고 좀 더 개방적인 브라질의 사고방식을 향한 변화와 사회적 움직임을 전파할 수 있다는 것을 축하하는 것이었다.현대 미술 주간 동안 학업 훈련은 스트레스를 받지 않았다.사실, 예술적인 양식이 전시되어 있었는데, 이것은 또한 전시회의 직접적인 구성의 부족을 보여준다."추상주의에서 설익은 입체주의에 이르기까지 다양한 방향들이 취해졌다."^[6]큐비즘과 아트 데코는 이후 모더니즘 운동에 큰 몫을 했지만 말파티의 독특한 스타일은 브라질에 대한 초기 인상에 가장 큰 영향을 미쳤다.그녀는 5대 현대미술가 그룹 멤버였지만 타르실라 도 아마랄이 밝혀진 것처럼 운동의 추진체라기보다는 모더니즘의 선동자로 더욱 예고되고 있다.아니타 말파티 너머의 5개 그룹의 예술가들은 타르실라 도 아마랄(1886–1973), 마리오 데 안드라데(1893–1945), 오스왈드 드 안드라데(1890–1954)와 메노티 델 피키아(1892–1988)이다.현대 미술 주간 동안 아니타 말파티와 안드라드는 예술의 자발성과 창조성에 대한 어린이들의 관심을 자극하는 것이 모더니즘 운동을 더 진전시키는데 도움이 될 수 있기를 바라며 어린이들을 위한 수업을 조직했다.^[7]

말파티의 중요성은 그녀가 브라질의 획기적인 화가였다는 사실, 나아가 세계 미술의 경향에 노출되어 이러한 경향을 브라질의 뿌리로 되돌릴 수 있었던 상류층 여성이라는 사실에 있다.그녀의 예술적 정체성과 유럽과 미국의 모더니즘 운동에 영향을 받은 그녀의 영향력에 있어서, 그녀의 그림은 변혁적인 20세기 이상을 정확하게 반영했다.비록 그녀의 예술이 그녀의 초기 돌파구를 능가하는 것은 결코 보이지 않지만, 그 첫 임팩트는 자신뿐만 아니라 다른 브라질의 모더니즘 화가들에게도 영원한 유산을 전하기에 충분했다.

회화의 진화

아니타 말파티의 화풍은 브라질의 예술적 비전에 대한 충격적인 재도입 이후 예술적으로 진화하지 않는다는 비판을 받아왔다.비록 루시 스미스가 "바보" 이후 그녀의 작품들 중 어느 것도 중요하지 않다고 말하는 것은 꽤 가혹하지만, 그녀의 스타일은 예전보다 훨씬 더 차분해지고 "존중"해졌다고 말하는 것과 관련이 있다.1917–18년에 있었던 말파티의 전시회는 심지어 그녀의 예술적 스타일에 대한 톤 다운된 버전이었다.비록 그녀가 전시회에서 누드 작품을 전시하지는 않았지만, 그녀의 스타일은 여전히 극도로 전위적인 것으로 보여졌다.그녀의 변화무쌍한 스타일은 그녀의 경력 전반에 걸친 작품 비교를 통해 잘 설명될 수 있다.더 바보는 그녀의 가장 영향력 있는 작품이며 1940년대의 작품인 O Canalo e a Ponta와 비교될 수 있는데, 훨씬 덜 논쟁적인 스타일과 주제였다.

바보는 완벽하고 그녀의 가장 유명한 예야.그녀의 컬러 팔레트는 매우 생생하고 인상적이다.말파티는 원색을 잘 활용하며, 의자와 여성의 모양을 명확히 규정하는 검정색으로 주제를 윤곽을 잡았지만, 그것이 정확히 무엇을 나타내는지는 알 수 없다.붓글씨 역시 크고 불완전하며 그림에 공간구성의 탄탄한 느낌을 주지 않는다.그 대신 색의 움직임과 모양에 의해서만 분리되어 있는, 여성과 배경은 같은 평면에 존재하는 것처럼 보인다.여성이 의자에 앉는 주제는 예술계에서는 별로 주목할 만한 것이 없지만, 작품의 소재는 물론 여성의 눈에 띄는 상향식 눈길도 보수적인 브라질 문화에 얼마나 충격적일지 설명해준다.말파티는 사회를 (생각대로) 밑바닥으로 묘사하고 있을 뿐만 아니라, 사회가 "브라질" 스타일을 추구하던 시기에 그렇게 하고 있다.갑자기 말파티가 브라질을 대표하는 것이 무엇인지 불확실해진다.

말파티가 모더니즘 예술계에 데뷔한 것은 아무리 영향력이 큰 브라질이지만, 그녀의 후기 작품들은 더 오래되고 더 조용한 스타일로 되돌아가는 것 같다.그녀의 작품은 더 이상 충격적이거나 입체주의와 인상주의가 혼합된 것만큼 강렬하지 않다.1940년대에 그린 그녀의 그림 O Canal e a Ponta는 The Bucky만큼 스타일이나 캐릭터가 놀랍지 않다.붓놀림은 서로에 대해 훨씬 작고 동일하다.그것들은 모두 같은 방향으로 가고, 단지 색이 표현되는 일시적인 수단으로만 보여진다.말파티의 컬러 팔레트도 훨씬 덜 놀랍다.비록 그림의 색깔들이 여전히 사랑스럽지만, 그것들에는 생생한 대비가 부족해서 더 바보가 매우 기억에 남는다.O Canal e a Ponta는 반대 색으로 연주하는 대신에, 밝은 반사로부터 약간 다른 깊은 색조의 부풀어 오른 것이다.그 그림은 여전히 아름답고, 그야말로 훨씬 더 전통적이다.그 문체는 톤 다운된 표현주의를 훨씬 더 연상시키며 그녀의 첫 작품을 너무 계획적으로 추상적으로 만든 입체파의 어떤 특성도 사용하지 않는다.심지어 주제조차도 훨씬 더 전통적이고 "유럽"이다.나무 두 그루가 옆으로 늘어서 있는 강 위에 놓인 다리는 길 아래 집 한 채와 평온한 하늘을 배경으로 하고 있다.그것은 매우 조화롭지만 열정이 부족해서 그녀의 그림을 독특하게 만들 것이다.

말파티는 상당히 논란이 되고 있는 자신의 박람회를 접하는 데 다소 낙담했다고 생각되기 때문에 그녀가 청중들을 즐겁게 해주려고 하는 것이 이치에 맞을 것이다.그러나 동시에 타르실라 도 아마랄과 같은 다른 예술가들은 브라질의 정체성과 문화를 찾는 데 있어 고도로 진화하고 있었다.비록 말파티의 용기와 정식으로 훈련된 스타일이 브라질 사람들에게 새로운 발전을 가져다 주었지만, 그녀는 다른 예술가들이 전진할 수 있는 길을 닦기 위해 자신의 예술 경력을 희생할 뻔했다.그러나 그녀는 항상 모더니즘을 브라질에 가져다 준 예술가로서 유명해질 것이며, 그것이 작은 업적이 아니기 때문에 그녀의 영향은 전설적이다.

전시회

1917년 12월 12일 – 1918년 1월 11일 세마나 데 아르테 모데나, 상파울루, 1922년 미술관 상파울루 아시스, 1949년 상파울루 현대 미술관, 1951년 상파울루 미술관

아트웍스

• 트레즈버그 숲, 개인 소장품, 트레즈버그(독일), 1913년
• 상파울루 아르테 브라실리라 박물관 1915-1916
• 1915년 리우데자네이루 현대미술관 오 바르코
• The Silly One, Museu de Arte Dynama da USP, 1916
• 상파울루 아르테 브라실리라 미술관 맨의 사진
• 상파울루, 1916년 7색 맨 오브 더 칠색
• 러시아 학생, 상파울루 미술관, 상파울루 미술관, 1916년
• Mildred, Private Collection, New York, 1915년 또는 1916년
• 리트모, 상파울루 주 아르테 동시대 호흡기 다 USP, 1915–1916
• 열대지방, 피나코테카 두 에스타도 1916년 상파울루
• The Yellow Man, Collection Mario de Andraid, Instituto de Estudos Brasileiros da USP, 상파울루, 1915–1916
• 중국, 1921-1922
• 도라 레인하 두 프레보 뮤추 데 아르테 모데나 데 상파울루 1934
• 마리아 안토니아, 1937년 개인 소장품
• O Canale e a Ponte, Galeria 22, Arte Brasileira 1940년대
• Vaso de Flores, Galeria 22, Arte Brasileira, 1922년
• 누, 갈레리아 22, 아르테 브라실리라 1925

참조

• 아마랄, 아라이시, 킴므라제크 헤이스팅스.브라질 문화 프로파일 형성 단계'장식 및 선전 예술 저널' 1995년
• 바르보사, 아나 마리.교차로에 있는 브라질 예술 교육.1978년 미술 교육.
• 마이클 로젠탈: "게인즈버러, 토마스" 그로브 아트 온라인.옥스퍼드 대학 출판부, 2007년 7월 30일, http://www.groveart.com/Grove 아트 온라인.아니타 말파티[1]
• 해리슨, 마르그리트 이타마르아니타 말파티: 모더니즘의 변천지.[2]

메모들

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 아니타 말파티와 관련된 미디어가 있다.

• 전시회 사이: 아니타 말파티와 모더니즘의 전환기, 마르그리트 이타마르 해리슨의 수필이다.