아판디
Affandi |
아판디(Affandi, 1907년 5월 18일 ~ 1990년 5월 23일)는 인도네시아의 예술가였다. 서자바 시레본에서 현지 설탕 공장의 측량사였던 R. 코에소마의 아들로 태어난 아판디는 자카르타에서 상급 중등학교를 마쳤다. 그는 예술가가 되고자 하는 욕망을 추구하기 위해 학업을 포기했다. 1934년부터 아판디는 그림을 그리는 법을 스스로 가르치기 시작했다. 그는 동료 예술가 마리아티와 결혼했다. 그의 아이들 중 한 명인 카르티카도 예술가가 되었다.[1]
초년기
아판디는 1907년 시레본에서 태어났다. 그의 아버지는 R이었다. 코소마 그가 어렸을 때, 그의 아버지는 그가 의사가 되기를 원했지만, 아판디는 그림 그리는 것에 관심이 있었다.[2]
예술적 경력
1950년대에 아판디는 표현주의적인 그림을 만들기 시작했다. 첫 손자를 태운 작품(1953)은 그의 새로운 발견 스타일을 "튜브를 적시는 것"으로 표시했다. 아판디는 튜브에서 직접 페인트를 짜내어 그렸다. 그는 언젠가 선을 긋고자 할 때 우연히 이 기술을 접하게 되었다. 없어진 연필을 찾다가 인내심을 잃었기 때문에 그는 연필의 튜브에서 직접 페인트를 발랐다. 그 결과 그가 알게 된 결과, 페인트칠된 물체가 더 살아서 나타났다는 것이었다. 그는 또한 페인트 붓 대신 자신의 손을 사용할 때 자신의 감정을 표현할 수 있는 자유를 더 많이 느꼈다. 어떤 면에서 그는 빈센트 반 고흐와 비슷한 점을 인정했다.[citation needed]
인도네시아 동시대 대부분의 사람들과 마찬가지로 아판디는 현대 미술의 주류로부터 크게 단절된 채 자랐다. 1930년대 후반에야 비로소 고갱에서 칸딘스키, 피카소에 이르는 서양 주요 화가들의 첫 전시회가 바타비아(오늘날의 자카르타)에서 열렸다. 아판디는 특히 자바 와양, 즉 그림자 놀이에 매료되었다. 그는 가족을 따라 반둥까지 갔다가 바타비아로 가서 그림을 그리는 솜씨를 연마하고 유화를 그렸다. 그가 진지하게 그림을 그리기 시작할 무렵인 1940년, 그는 여러 시기에 집안일꾼, 영화관 티켓 수집가, 광고판 예술가였다. 그는 포스터와 그의 다른 직업에서 남은 그림들을 저장하고 풍경화를 그렸다. 곧 그는 실제로 판매를 하는 전시회를 열었고, 놀랍게도 그 전시회를 열었다. 그는 아내의 동의를 얻어 매달 첫 열흘을 장사에 바치고, 나머지 스무 날은 예술에 바치기로 했다.[citation needed]
그의 유일한 선생님들은 그가 런던의 미술잡지인 스튜디오의 복사본에서 본 몇 개의 복제품들이었다. 그는 인상파 화가들과 고야, 에드바르드 뭉크와 함께, 그리고 초기 거장 브레우겔, 히에로니무스 보쉬, 보티첼리와 친분을 느꼈다. 그들의 영향이 그의 그림에서 나타나기 시작했다. 그러나 아판디 주변의 암울한 현실은 그에게 훨씬 더 큰 족적을 남겼다. 태평양 전쟁 직후인 어느 날, 요자카르타에서 아판디는 앉아서 반나팔과 반나팔 차림으로 사람들이 우적우적거리고 있는 장터를 그리고 있었다. 그의 무관심한 태도에 화가 난 한 젊은이는 화가와 캔버스에 먼지를 던지며 이렇게 외쳤다. "이 사람은 미쳤어! 우리 민족은 벌거벗은 채 캔버스에 그림을 그리고 있는데, 우리가 이해할 수 없는 나쁜 그림을 그린다."[citation needed][3]
아판디 자신은 이렇게 말했다.
어느 날 한 미술품 수집가가 내 작업실을 들여다보더니, 그가 본 그림들이 그의 감정을 상하게 해서 내 그림들 중 어느 것도 고를 수 없다고 말했다. 그는 나에게 왜 풍경, 소녀 등 아름다운 물건의 그림을 만들지 않았느냐고 물었다. 나도 아름다운 것들을 좋아하지만, 그것들이 내 일에 영감을 줄 필요는 없다. 나의 과목은 아름답기보다는 표현력이 풍부하다. 나는 고통을 그린다 – 노파, 거지, 검은 산... 나의 큰 소원은 사람들이 나의 일을 통해 조금 배우는 것이다. 나는 이것을 염두에 두고 그림을 그리는 것의 위험성을 알고 있다. 나는 사회 전파자가 될 생각이 전혀 없으며, 조심해야 한다. 어느 날 인도에서 내 딸 카티카와 함께 마을을 방문했을 때 매트리스로 덮인 시체가 보였다. 카르티카는 "그것은 자네에게 좋은 주제야."라고 말했다. 나는 우리가 본 것에 대해 매우 감동적이었지만, 나는 그녀에게 그것을 그리지는 않겠다고 말했다. 나의 다음 그림은 꽃에 관한 것이었는데, 실제로는 매우 신선했지만, 내 캔버스 위에는 모든 생명이 결여되어 있었다.
아판디의 가장 창의적인 세월 중 일부는 1949년부터 1951년까지 인도에서 여행하고 그림을 그렸다. 거기서 그는 유럽으로 가서 주요 수도들(그 중 파리, 런던, 브뤼셀, 로마)에서 그의 그림을 보여주었다. 그는 오하이오 주립대학에서 교편을 잡고 하와이의 동서 센터에서 벽화를 그리는 등 세 차례나 미국을 방문했다. 그는 상파울루 비엔날레에도 나와 아시아를 여행했고, 세계일주를 계획 중이었으며, 일본에서 미술품 수집가를 위한 일련의 그림을 그리기 위해 계획 중이었다.
아판디는 유명한 화가로서 해외의 다양한 전시회에 참가했다. 인도 외에도 브라질(1952년), 베니스(1954년), 상파울루(1956년) 등지에서 비엔날레에 작품을 전시하기도 했다. 1957년, 그는 미국 정부로부터 예술 교육을 공부하기 위한 장학금을 받았다. 그는 콜럼버스에 있는 오하이오 주립대학교 회화 명예교수로 임명되었다. 1974년 싱가포르 대학에서 명예박사학위를 받았고, 1977년 다그 함마르슈겔트 재단에서 평화상을 수상했으며, 이탈리아 피렌체에서 그랜드 마에스트로 칭호를 받았다.[citation needed]
박물관
1945년부터 살아온 요기아카르타에서 아판디는 관광객은 물론 옛 마을을 찾는 관광객들의 쉼터가 된 자유형 주택을 직접 설계했다. 슬레먼 리젠시(Sleman Regency)에 위치한 이 곳은 그의 그림을 전시하는 박물관 역할도 한다. 박물관에는 아판디의 그림 250여 점이 전시되어 있다.
아판디는 어느 날 폭풍우 중에 그 건축물에 대한 아이디어를 떠올렸다고 말한다. 그는 주위의 언덕을 걷고 있었고, 커다란 잎이 달린 거대한 나무 밑에서 피난했다. 아판디의 집 지붕은 이 나무에서 나뭇잎처럼 생겼으며, 높은 단칸방은 두 나무 줄기를 닮은 구조물 위에 우뚝 솟아 있다. 발리 출신의 유명한 조각가 뇨만 조코트가 풍성하게 조각한 나무 줄기에 의해 추가 지원이 이루어진다.
아판디에게는 두 명의 아내가 있었다. 초혼의 외동아들인 카르티카는 스스로 화가가 되었다. 몇 년 후, 그 예술가는 세 아이를 낳은 두 번째 부인을 데려갔다. 그의 더 기억에 남는 그림들 중 하나는 그가 갓 태어난 손자를 안고 별이 가득한 파란 하늘 아래 누드인 것을 보여준다.
유감스럽게도 높은 공기 습도와 온도로 인해 그림의 상태가 우려되고 있다. 박물관을 관리하는 아판디 재단은 자금과 세입이 부족해 박물관을 제대로 운영하기 어렵다는 입장이다.
아판디는 죽기 전에 자신의 박물관에 둘러앉아 자신의 그림을 관찰하는 데 많은 시간을 보냈다. 그는 "아무에게도 불필요한 번거로움을 주지 않고 순박하게 죽고 싶다"고 말한 적이 있다.
죽음과 유산
아판디는 1990년 5월 23일 83세의 나이로 세상을 떠났다. 그는 항상 가족과 일꾼들에게 둘러싸여 있기를 바랐기 때문에 현재 박물관 단지에 매장되어 있다.
슬레만 리젠시(Sleman Regency)와 요기아카르타(Yogyakarta)를 잇는 간선도로 중 하나인 잘란 아판디(이전의 잘란 게자얀)는 그의 이름을 딴 것이다.
각주
- ^ "Profil Affandi Koesoema", Merdeka News (in Indonesian), archived from the original on 23 May 2015, retrieved 30 April 2015
- ^ Tim Narasi 2009, 페이지 20-21
- ^ Maestro Seni Lukis Indonesia (in Indonesian), retrieved 30 April 2015
참조
- 동서 센터, 동서 보물, 영구 소장품에서 선별된 작품, 호놀룰루, 2010년 8-9페이지.
- Tim Narasi (2009). 100 Tokoh Yang Mengubah Indonesia (Revised ed.). Narasi. ISBN 9789791681537.
외부 링크
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