다운타운 음악

Downtown music
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챔버스 스트리트 112번지 112번지

다운타운 음악은 1960년대 맨해튼 중심가에서 발전한 실험음악과 밀접한 관련이 있는 미국 음악의 한 분야이다.

역사

이 용어는 초기 플럭서스 예술가 중 한 명인 오노 요코가 1960년에 라 몬트 영과 리처드 맥스필드가 큐레이터를 맡은 시리즈의 공연 공간으로 사용될 Lower Manhattan의 일부인 Lower Chambers Street 112번지에 그녀의 로프트를 열었을 때 시작되었다.이에 앞서 뉴욕시의 클래식 공연은 대부분 링컨센터와 컬럼비아대 줄리아드 스쿨이 곧 점거할 지역 주변에서 '업타운'으로 이뤄졌다.오노의 몸짓은 다락방이나 개조된 산업공간과 같은 비전통적인 장소에서 비공식 공연을 하는 새로운 공연 전통으로 이어졌으며, 이는 보다 전통적인 현대 클래식 시리즈인 [1]Uptown보다 훨씬 더 실험적인 음악을 포함합니다.1960년대부터 다운타운 음악을 지원했던 맨해튼의 공간에는 저드슨 메모리얼 교회, 키친, 실험 인터미디어, 룰렛, 뜨개질 공장, 댄스극장 워크숍, 토닉, 주유소, 폴라 쿠퍼 갤러리 등이 있었다.브루클린 음악 아카데미는 또한 다운타운 출신의 작곡가들을 선호해왔다.

성격

다운타운 음악은 어떤 특정한 원리로 구분되는 것이 아니라, 오히려 그것이 하지 않는 것으로 구분된다: 그것은 유럽 클래식 음악의 앙상블, 공연 전통, 그리고 음악 수사학, 그리고 상업적으로 정의된 대중음악의 관습에 국한되지 않는다.다운타운의 모든 음악들이 공통적으로 가지고 있다고 말할 수 있는 유일한 점은 적어도 원래의 모습을 드러낼 당시에는 너무 기괴했다는 것이다 – 과도한 길이, 정지, 단순함, 즉흥성, 자음, 소음, 팝 영향, 자국어 참조 또는 다른 것으로 알려진 위반으로 인해 – 그것은 "심각한" 현대 음악으로 여겨져 왔다."업타운" 음악 지지자들에 의해 사용되었습니다.다른 일반화는 존 케이지의 창조적 태도를 수용하는 것이지만, 이것은 보편적이지 않다. 특히 존은 그의 [2]영향력을 과소평가했다.필립 글래스, 스티브 라이히, 존 존, 모튼 펠드먼 등 다운타운의 일부 음악들은 그 후에 음악의 주류 역사 내에서 널리 인정받게 되었다.

품종

연속적인 장면이라기 보다는 다운타운의 음악은 때때로 다양한 그룹이 우세한 전쟁터를 방불케 했다.지배의 연대순으로 다음과 같은 움직임이 두드러지고 있다.

  • 개념주의 – 간단한 지시("짧은 형식") 또는 개념으로 작품을 만든 플럭서스 예술가로부터 시작합니다.예를 들어, 라 몬테영의 "직선을 그리고 그것을 따르라", 음악가들이 그들의 음악 스탠드에서 음악에 불을 지르는 로버트 와츠의 추적, 연주자들이 벽에 머리를 부딪히는 요코 오노의 벽곡, 백남준의 고전 "살아있는 [3][4]고래의 질 속으로" 등이 있다.
  • 미니멀리즘 – 짧은 모티브의 반복으로 시작된 음악 스타일로, 속도의 약간의 차이로 인해 위상이 어긋나기도 하고, 명확하게 정의된 선형 [5]과정의 단순한 디아토닉 음악의 움직임으로 발전했습니다.스티브 라이히와 필립 글래스는 이 운동의 대중적 얼굴이 되었지만, 원래의 미니멀리스트들은 그들의 음악의 예쁘고 접근하기 쉽다는 특징보다는 엄청난 길이, 볼륨, 그리고 관심을 끄는 [6]정지상태로 특징지어지지 않았다.
  • 퍼포먼스 아트 – 전자 테크놀로지의 혁신적인 사용(심지어는 전복적)을 자주 만들어 낸 Laurie Anderson의 수수께끼 같은 솔로 텍스트/음악을 시작으로 다운타운의 많은 아티스트들은 개념주의 함축된 유머러스하거나 생각을 불러일으키는 솔로 퍼포먼스 스타일을 개발했습니다.이 장면은 미니멀리즘과 공존했고, 다운타운 작곡가들의 자금 부족으로 인해, 그들 중 많은 수가 여전히 솔로 [7]공연의 장르를 추구한다.
  • 몇가지 다른 의미를 가진 아트 록 또는 실험적 바위 – 이 용어, 자신의 환경에 따라 다르지만, 가장 도심 음악을:1. 원래 음악 시각 예술가들, 그리고 아마도 음악적인 아마추어들에 의해서, 종종 비현실적인관으로 가꾸고 만든 글렌 브랑카 영유권과 제프리 Lohn의 초기 실적에, 많은 것은[8]과 2에 대한 후속적인 관련이 있다.아르 에이치Ys Chatham의 영향, 미니멀리즘의 "록" 악기로의 이행으로 일렉트릭 기타로 연주되는 정적 곡, 일반적으로 백비트가 [9]있는 곡.DNA, Sonic Youth, Live Skull, 그리고 Swans와 같은 그룹은 이러한 (그리고 물결 없는) 운동에서 생겨났다.
  • Terry Riley와 Pauline Oliveros에서 시작된 이 장면은 1980년대 초 John Zorn과 Elliott Sharp의 지휘 하에 다운타운을 장악했습니다.이 음악은 리허설 공간이 비싸고 구하기 어려운 도시에서 번성하여 재즈 연주 [10]컨벤션에 지친 많은 재즈 트레이닝/중심 음악가들에게 배출구를 제공했다.
  • 포스트 미니멀리즘 – 안정된 비트와 디아토닉 하모니를 기반으로 한 음악 스타일로 미니멀리즘보다는 덜 선형적이거나 분명하지만 증폭된 실내 그룹의 앙상블 개념을 이어받습니다.포스트 미니멀리즘은 맨해튼에 특유한 어떤 것보다 더 광범위한 민족운동이었지만 윌리엄 덕워스와 엘로디 라우텐은 뉴욕에 기반을 둔 포스트 미니멀리즘의 [11]한 예이다.
  • 전체주의 – 미니멀리즘에서 벗어나 리듬감 있는 복잡성과 록에서 영감을 받은 비트 [12][13]모멘텀을 지향하는 또 다른 스타일입니다.포스트 미니멀리즘과 전체주의는 1987년부터 줄리아 울프, 데이비드 랭, 마이클 [14]고든이 주최한 뱅 온 캔 페스티벌의 등장으로 힘을 얻었다.

위의 악장이나 관용구 목록은 완전한 것은 아닙니다.특히, 고정 작곡보다는 프로세스 지향적이고 인터랙티브한 음악을 지향해 온 다운타운 음악에서 일렉트로닉스의 연속적인 역사를 배제하고 있습니다.최근 디제잉이 예술의 형태로 등장하면서 사운드 설치의 역사가 고려되어야 한다.마찬가지로, 뉴욕 음악 정치에서 유래했음에도 불구하고, "다운타운" 음악은 맨해튼에만 국한된 것이 아니다; 시카고, 샌프란시스코, 심지어 앨라배마 주 버밍엄과 같은 많은 주요 도시들은 다운타운 음악 [15]장면을 대체하고 있다.뉴욕시에서 연주되는 작곡가가 다운타운의 공간에 있을 가능성이 높다면, 그들은 주요 거주지에 상관없이 다운타운의 작곡가라고 불릴 수 있다고 말할 수 있다.

관련 용어

다운타운 음악과 더 일반적으로 실험 음악이라고 불리는 음악 사이에는 상당한 중복이 있는데, 특히 그 용어는 작곡가 마이클 나이먼이 그의 영향력 있는 책인 실험 음악: 케이지와 비욘드에서 길게 정의했기 때문이다.Nyman은 아방가르드라는 용어를 반대하는데, 이는 일반적으로 미국/영국 음악 대 컨티넨탈 음악으로, 실험 음악은 과정, 놀라움, 사고에 더 개방적이고 예술적 [16]개성에 덜 초점을 맞추고 있기 때문입니다.이와 관련하여, 일반적인 설명으로서, 그리고 특정한 장면에 대한 언급 없이, 실험과 다운타운은 때때로 동의어로 사용되어 왔다.또 다른, 훨씬 더 확장된 용어는 1979년 The Kitchen이 주최한 "New Music New York" 축제 이후 통용되기 시작한 새로운 음악으로, 다운타운이라고 불리는 음악을 눈에 띄게 선보였습니다; 이 용어는 뉴 뮤직 아메리카 축제 기간 동안 널리 사용되었습니다.많은 종류의 음악에 적용하기 불편하고 명백하기 때문에, "새로운 음악"은 최근 몇 년 동안 특정 유형의 현대 작곡을 묘사하는 데 쓰이지 않게 되었다.

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레퍼런스

메모들

  1. ^ Gann 1997, 페이지 155; Gann 2006, 페이지 13; Kyle Gann, "맞지 않는 부분은 나" (오노 요코와의 인터뷰), The Village Voice, 1992년 8월 11일 (Vol. XXXVII, No. 32, 페이지 69, 82)
  2. ^ 2006년 간, 13페이지
  3. ^ 간 2006, 11페이지; 간 1997, 페이지 154-155, 174-176
  4. ^ 톰 존슨, "새로운 음악: 진척 보고서", 1974년 1월 3일, 더 빌리지 보이스, 1989년에 전재, "다케히사 코스기 다시 일어나다", 1977년 3월 28일, 존슨에서 전재
  5. ^ 존슨 1989, 소개
  6. ^ Gann 2006, 페이지 203–206; Kyle Gann, "Minimal Music, Maximal Impact: The Original Minimalists – A Cast of Thisters, 2001년 11월 1일 New Music Box, Kyle Gann, "Minimalism is not Pretty", The Village Voice, 1998년 4월 28일 (Vol. XLIII, No. 17, 페이지 141, 145)
  7. ^ 간 1997, 페이지 294-295, 381.
  8. ^ 덕워스 1995, 페이지 425-427.
  9. ^ 1997년 간, 298–303쪽; 2006년 간, 42–49쪽; 카일 간, "천국에서 온 하프" (글렌 브랑카와의 인터뷰),마을의 소리, 1994년 11월 22일 (제29권, 제47호, 페이지49, 54, 58)
  10. ^ 2006년 간, 13-14페이지.
  11. ^ Gann 1997, 페이지 325–327; Gann 2006, 페이지 13–14; Kyle Gann, "Minimal Music, Maximal Impact: Postminimalism", 2001년 11월 1일, New Music Box
  12. ^ Gann 1997, 페이지 355–356; Gann 2006, 페이지 13–14, 127–129; Kyle Gann, "Minimal Music, Maximal Impact: 토탈리즘", 2001년 11월 1일 New Music Box, Kyle Gann, "Tyrannize Me", The Village Voice, 1994년 3월 29일 (제XXIX호, 제13호, 페이지 86)
  13. ^ 뉴욕타임스, 1993년 7월 18일 에드워드 로스틴의 "최소주의 펌프업(Max"
  14. ^ 카일 간, "어글리 뮤직 이후", The Village Voice, 1993년 6월 1일 (vol. XXXVII, No. 22, 페이지 81)
  15. ^ 2006년 간, 5페이지
  16. ^ 나이먼 1974, 페이지.

원천

  • Duckworth, William (1995). Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Composers. Schirmer. ISBN 0-02-870823-7.
  • Gann, Kyle (1997). American Music in the Twentieth Century. Schirmer. ISBN 0-02-864655-X.
  • Gann, Kyle (2006). Music Downtown: Writings from the Village Voice. University of California Press. ISBN 0-520-22982-7.
  • Johnson, Tom (1989). The Voice of New Music. Het Apollohuis. ISBN 90-71638-09-X.
  • Nyman, Michael (1974). Experimental Music: Cage and Beyond. Studio Vista. ISBN 0-289-70182-1. 1999년 케임브리지 대학 출판부 ISBN 0-521-65383-5 전재

추가 정보

  • Cagne, Cole and Caras, Tracy, Soundpieces: 미국 작곡가 인터뷰, 1982, 허수아비 프레스 ISBN 0-8108-1474-9

외부 링크