마르셀 얀코

Marcel Janco
마르셀 얀코
Marcel Janco.jpg
1954년 얀코
태어난
마르셀 헤르만 이안쿠

1895년 5월 24일
부쿠레슈티, 루마니아
죽은1984년 4월 21일 (1984-04-21) (88세)
아인호드, 이스라엘
국적.루마니아어, 이스라엘어
교육취리히 연방 공과대학
로 알려져 있다유화, 콜라주, 부조, 일러스트, 발견물미술, 리노컷, 목판화, 수채화, 파스텔, 의상디자인, 인테리어, 풍경디자인, 도자기미술, 프레스코, 태피스트리
움직임.포스트인상주의, 상징주의, 아르누보, 큐비즘, 표현주의, 미래주의, 원시주의, 다다, 추상주의, 구성주의, 초현실주의, 아르데코, 다스에 르벤, 콘티모포라눌, 기준, 오파킴 하다심
어워드

마르셀 얀코(Marcel Janco, 1895년 5월 24일 ~ 1984년 4월 21일)는 루마니아인 마르셀 헤르만 이안쿠[1](Marcel Herman cuja [ku, 1895년 5월 24일 ~ 1984년 4월 21일)의 시각[a] 이론가이자 시각 예술가이다.그는 다다이즘의 공동 창시자였으며 동유럽 구성주의의 선도적인 주창자였다.1910년대에 그는 루마니아 미술 잡지 심볼룰, 이온 비네아, 트리스탄 차라와 함께 공동 편집을 했다.얀코는 차라의 문학적 다다이즘에 그의 그림과 무대설계를 기여하기 전에 아르누보, 미래주의, 표현주의의 실천가였다.그는 1919년 화가 한스 아르프와 구성주의자 모임인 Das Neue Leben을 설립하면서 다다와 헤어졌습니다.

비나와 재회한 그는 구성주의, 미래주의, 큐비즘의 혼합을 주창하는 루마니아 아방가르드파의 영향력 있는 호민관 콘티모포라눌을 설립했다.콘티모포라눌에서 얀코는 도시 계획의 "혁명적인" 비전을 설명했습니다.그는 부쿠레슈티 시내의 가장 혁신적인 랜드마크를 디자인했다.그는 일러스트, 조각, 유화를 포함한 많은 예술 형태에서 일했다.

얀코는 그의 세대에서 선도적인 루마니아 유대인 지식인 중 한 명이었다.제2차 세계대전 전후 반유대주의 박해의 표적이 된 그는 1941년 영국 팔레스타인 위임통치소로 이민을 갔다.그는 디젠고프 상과 이스라엘 상을 수상했으며 유토피아 예술 집단인 아인 호드의 설립자였다.

전기

초기 생활

마르셀 얀코는 1895년 5월 24일 부카레스트의 유대인 상류층 [2]가정에서 태어났다.그의 아버지 헤르만 주이 이안쿠는 섬유상인이었다.그의 어머니 Rachel née Iuster는 몰다비아 [3]출신이었다.이 부부는 부쿠레슈티의 유대인 거주지인 데케발 거리에 [4]살고 있었다.그는 4남매 중 장남이었다.그의 형제들은 율리우와 조지였다.그의 여동생 루시아는 [4]1900년에 태어났다.Iancus는 Decebal에서 Gundului Street로, 그리고 20세기 초 부쿠레슈티에서 [5]가장 큰 가정과 정원 단지 중 하나를 지은 Trinteriii로 이동했다.1980년 얀코는 어린 시절을 회상하며 이렇게 썼다.나는 아름다운 루마니아에서 태어나 유복한 가정에서 태어나 자유와 영적 깨달음의 풍토 속에서 교육을 받았다.진정한 음악적 재능을 가진 어머니와 엄한 사람이자 근면한 상인이었던 아버지는 나의 모든 적성을 발달시키기에 좋은 조건을 만들어 주셨다. [...] 나는 민감하고 감정적인 성격이었고, 꿈을 꾸고 명상하는 경향이 있는 내성적인 아이였다. [...] 나는 강한 음악적 감각에 지배되어 자랐다.위엄과 사회 정의.가난하고 약하며 가난한 노동자와 거지의 존재는 나를 상처 입혔고, 우리 가족의 좋은 상태에 비하면 [6]죄책감을 느끼게 했다.

얀코는 Gheorghe Inchai 학교에 다녔고 루마니아 유대인 화가이자 만화가인 이오시프 [7]이세르와 함께 그림 예술을 공부했다.그의 10대 시절, 가족은 오스트리아-헝가리로부터 스위스, 이탈리아,[8] 네덜란드에 이르기까지 폭넓게 여행했다.Gheorghe Lazherr 고등학교에서, 그는 그의 예술적 동반자가 될 몇몇 학생들을 만났습니다: Tzara (당시 S로 알려짐). 사미로, 비냐(이오바나키), 작가 자크 G.코스틴과 폴디 차피에.[9]얀코는 1912년 [10][11]3월 플라커라 잡지에 실린 그의 첫 번째 그림의 주제인 피아니스트 클라라 하스킬과도 친구가 되었다.

학생들은 루마니아에서 예술적 회춘의 급진적인 표현이었던 루마니아 상징주의 클럽의 영향을 받았다.마르셀과 줄스 얀코의 문화적 중요성의 첫 순간은 1912년 10월, 그들은 알렉산드루 마케돈스키로부터 이온 미눌레스쿠와 아드리안 마니우에 이르기까지 루마니아의 주요 현대 시인들로부터 간신히 기고를 받은 심볼루 공연장을 편집하는 데 차라와 함께 했다.그럼에도 불구하고 이 잡지는 모더니즘과 좀 더 전통적인 [12]상징주의를 번갈아가며 목소리를 내려고 애썼다.Janco는 아마도 Simbolul의 주요 그래픽 디자이너였고, 그는 심지어 부유한 부모님을 설득하여 이 사업을 지원하도록 했을지도 모른다.[13]민망한 마음으로 심볼룰을 돌아보려 하지 않았던 차라와 달리 얀코는 심볼룰을 자신의 첫 예술혁명 [14]참여로 자랑스럽게 여겼다.

심볼룰의 순간 이후 마르셀 얀코는 매일 세아라에서 일하며 드래프트 [15]정신 훈련을 받았다.그 신문은 그를 일러스트레이터로 고용했는데, 아마도 문학 [10]칼럼니스트인 비냐의 중재로 인한 것일 것이다.Simbolul 동료 Costin이 Seara의 문화 [10][16]편집자로 합류했습니다.얀코는 또한 논란이 많은 정치인이자 상징주의 시인 알렉산드루 보그단-피테티의 집에서 열린 문예클럽 모임의 방문자였으며, 그는 한동안 [17]세아라의 매니저였다.

그 몇 년 동안, 차라와 얀코는 나중에 루마니아 [18]모더니즘의 영웅이 될 고독한 시민 서기이자 아마추어 작가인 우르무즈의 황당한 산문을 처음 듣고 영향을 받았을 가능성이 있다.수년 후인 1923년에 얀코는 우르무즈의 [19]잉크 초상화를 그렸다.성숙기에, 그는 또한 우르무즈가 루마니아 [20]문학에서 원래의 반란 인물이라고 언급했다.1910년대에, 얀코는 또한 프랑스 문학의 병행 발전에 관심이 있었고, 폴 베를레인과 기욤 아폴로네르와 [21]같은 작가들로부터 열정적으로 책을 읽었습니다.그의 삶에 대한 태도에 대한 또 다른 직접적인 영감의 원천은 시인 필리포 토마소 마리네티와 그의 [22]예술가들에 의해 이탈리아에서 만들어진 반체제 운동인 퓨처리즘이다.

스위스 여행과 다다 행사

1916년 "비숍 드레스"를 입은 휴고 볼

얀코는 손더번드 전시회와 같은 국제 행사에 참석하고 싶었지만 [15]아버지와의 다툼 때문에 결국 루마니아를 떠나기로 결심했다.제1차 세계대전이 발발한 후 마르셀, 줄스, 차라는 부쿠레슈티를 떠나 취리히로 향했다.다양한 보도에 따르면,[23] 그들의 출발은 새로운 기회를 찾기 위한 것이거나 신중한 평화주의 [24]성명일 수 있다.처음에 얀코 부부는 취리히 대학에 등록되었고,[25] 마르셀은 연방 공과대학에서 건축학을 공부하기 위해 지원했습니다.나중에 고백한 그의 진짜 야망은 [6][26]그림 훈련을 더 받는 것이었다.두 형제는 곧 어린 조르주 얀코에 의해 합류했지만, 전쟁이 유럽의 무역로를 방해하기 시작했을 때 세 명 모두 재정적인 지원 없이 남겨졌다; 1917년 10월까지, 쥘리와 마르셀 둘 다 카바레 [26][27]연주자로 생계를 유지했다.마르셀은 루마니아 민속에서 선곡을 연주하고 아코디언을 연주하며 [28]샹송을 [10][26]연주한 것으로 유명하다.이 젊은 예술가와 그의 형제들이 아마도 외국인들에게 [29]더 친숙하게 들리기를 바라며 이안쿠의 성씨를 사용하기 시작한 것은 이 시기였다.

이런 맥락에서, 로마인들은 곧 카바레 볼테르로 알려지게 된 말레이 빌딩에서 사업을 하고 있는 휴고 볼과 다른 독립 예술가들과 접촉했다.볼은 나중에 네 명의 "오리엔탈" 남자들이 쇼가 끝난 후 늦게 자신을 소개했다고 회상했다. 이 묘사는 차라, 나이 든 얀코스, 그리고 아마도 루마니아 화가 아서 시갈을 [30]지칭한다.볼은 이 젊은 화가가 특히 유쾌하다고 느꼈고, 그의 동료들과 달리, 얀코는 아이러니하기 보다는 우울하다는 것에 감명을 받았다. 다른 참가자들은 그를 그룹에서 매우 잘생긴 존재로 기억하며, 그는 "레이디 [31]킬러"라는 평판을 받았다고 한다.

다음에 무슨 일이 일어났는지에 대한 설명은 다르지만, 4명의 새로운 참가자가 받아들여진 직후, 공연은 더욱 대담해졌고, 볼의 미래주의에서 차라와 리처드 휼센벡의 [32]독한 반예술 공연으로 이행한 것으로 추정된다.시갈과 다른 이들의 도움으로 마르셀 얀코는 개인적으로 카바레 볼테르를 [28]장식하는 데 관여했다.그 분주한 분위기는 얀코가 1916년 연대의 [33]유화를 그리도록 영감을 줄 것이다.그는 카바레 행사의 주요 공헌자였다: 그는 특히 기둥 위에서 연주자들이 착용한 기괴한 가면을 조각하고, "히싱 콘서트"를 열었으며, 후엘센벡과 차라와 함께 무대에서 [34]읽는 첫 번째 (그리고 대부분 의성어적인) 동시 몇 편의 시를 즉흥적으로 만들었다.

복면을 쓴 그의 작품은 특히 영향력이 커졌고, 다다이스트들에게 연극 탐험의 새로운 분야를 열었고,[35] 발로부터 특별한 찬사를 받았다.발은 나중에 작가라는 주장과 달리, 얀코는 초기 다다이즘의 [36]상징적 산물 중 하나인 "비숍 드레스"를 맞춘 것으로도 인정받고 있다."다다이즘"의 실제 탄생은, 알려지지 않은 날짜에, 후에 차라, 발, 그리고 els센벡 사이의 분쟁의 토대가 되었다.이런 맥락에서 얀코는 '다다'라는 용어의 발명이 [37]차라에게만 있었던 이야기의 출처로 인용된다.얀코는 또한 공산주의 이론가인[38] 블라디미르 레닌과 정신과 의사 칼 [26]융이 유익한 목적으로 그들의 쇼를 관람한 이야기를 퍼뜨렸다.

그의 다양한 공헌은 다다의 국제적인 자기 홍보 노력에 의해 이용되었다.1917년 4월, 그는 스위스의 폴 클리의 다다 계열사를 환영하며 클리의 다다에 대한 공헌을 "위대한 사건"[39]이라고 칭했다.그의 가면 디자인은 유럽을 넘어 인기를 끌었고, "스트라이덴티스트"[40] 화가 겸 강아지 장인인 멕시코의 제르만 쿠에토에 의해 비슷한 창작물에 영감을 주었다.다다이즘 대중화 노력은 전통주의 언론이 다다이즘의 [41]교훈에 직면하는 것에 대해 경종을 울린 얀코의 모국에서 미온적인 반응을 얻었다.비네아 자신은 그의 두 친구의 활동에 대해 양면적인 태도를 취했고, 시적 전통과의 연결을 유지했고, 이는 차라의 신문에 [42]그의 발표를 불가능하게 만들었다.비엔나는 얀코에게 보낸 편지에서 모더니즘 시인이자 미술평론가인 튜더 아르게지에게 얀코의 포스터 중 하나를 직접 선물한 것에 대해 "그는 비판적으로 한 사람의 그림만으로는 재능이 있는지 없는지를 말할 수 없다"고 말했다.헛소리.[43]

다다 그룹 쇼에 전시된 얀코는 1917년 4월 볼, 차라, 볼의 배우 아내 에미 [44]헤닝스의 스케치를 담은 프로그램을 포함한 다다 광고의 삽화도 그렸다.이 행사는 그가 무대 디자이너이기도 한 오스카 코코슈카의 희극 스핑크스 언드 스트로만을 제작하여 다다 도발 [45]중 가장 악명 높은 작품 중 하나가 되었다.얀코는 코코슈카의 또 다른 희곡인 [46]잡의 다다 프로덕션의 감독이자 가면 디자이너였다.그는 또한 차라의 일러스트레이터로 복귀하여 연극 제작의 [47]소품을 이미 만든 미스터 안티피린의 천국 모험의 리노커트를 제작했다.

'투스피드' 다다와 다스 노에 레벤

바이킹 에겔링의 말레이 장군을 위한 그림, 1918년

1917년 초에 마르셀 얀코는 그가 만든 운동으로부터 거리를 두기 시작했다.그의 작품은 목판화, 리노컷 모두 다다 연감 삽화로 2년 [48]동안 계속 사용되었지만, 그는 종종 그의 스타일을 다양화하려고 노력하면서 차라와 이견을 보였다.비평가들에 의해 지적되었듯이, 그는 전통 예술을 조롱하려는 충동과 그 자리를 대신하기 위해 무언가 정교한 것이 필요하다는 믿음 사이에서 분열된 자신을 발견했다: 짜라의 허무주의와 예술을 위한 볼의 예술 사이의 갈등에서, 얀코는 [49]후자를 지지하는 경향이 있었다.1966년 본문에서 그는 다다에는 "두 가지 속도"가 있었고, "영적 폭력" 단계는 동료 화가 한스 [50]아르프를 포함한 "최고의 다다"를 능가했다고 추가로 평가했다.

얀코는 "우리는 다다의 중요성에 대해 더 이상 동의할 수 없었고, 오해가 [51]쌓였다"고 회상했다.그는 "나쁜 농담과 스캔들"[52]에 대한 차라의 취향으로 촉발된 "극적 싸움"이 있었다고 지적했다.이 예술가는 원한을 간직하고 취리히에서 차라의 역할에 대한 회고적인 견해는 종종 그를 훌륭한 조직자이자 앙심을 품은 자기 홍보자로 묘사하며 비꼬지만 진정한 [53]문화인은 아니다. 스캔들 몇 년 후, 그는 심지어 차라가 [54]아편을 불법으로 거래하고 있다는 소문을 내기 시작했다.2007년 루마니아 문학사학자 폴 체르나트가 지적한 바와 같이, "이온 비냐가 그들을 재결합시키려는 모든 노력은 헛수고가 될 것이다.Iancu와 Tzara는 [55]평생 서로를 무시하거나 조롱할 것이다."이 분열과 함께 마르셀 얀코의 담화에는 어떤 고전화가 찾아왔다.1918년 2월 얀코는 모교에서 모더니즘과 미술의 진정성을 관련 현상으로 내세워 르네상스와 아프리카 [56]미술을 비교하기도 했다.하지만, 다른 프로젝트에 집중하기로 결심한 얀코는 공부를 거의 포기했고, 최종 [57]시험에서 떨어졌다.

이러한 맥락에서 그는 Neue Kunst ('New Art')로 집단 전시되는 다다 이후의 구성주의자들의 감방에 더 가까이 갔다.-아프, 프리츠 바우만, 한스 리히터, 오토 모라크.[58]그 결과 얀코는 사회주의 이상과 구성주의 [59]미학과 함께 현대미술에 대한 교육적 접근을 지지하는 다스 노이 레벤파의 일원이 되었다.그 단체는 예술 선언문에서 자본주의 [60]종식에 대비한 인간 공동체 재건이라는 이상을 천명했다Janco는 심지어 Das Neue Leben의 정치적 성향이 강한 Artistes Radicaux와 제휴하기도 했습니다.그곳에는 그의 동료들이 다른 전 다다스도 포함되어 있습니다.앰프, 한스 리히터, 바이킹 [61]에글링예술가들은 독일 혁명과 접촉했고, 단명한 바이에른 소비에트 공화국을 위해 일했던 리히터는 심지어 얀코와 다른 사람들에게 노동자 [62]정부 하에서 미술 아카데미의 가상 교사 자리를 제공하기도 했다.

베튠과 부쿠레슈티 사이

얀코는 1919년 4월 살 주르 카우플뢰테른에서 짜라에 의해 조직된 주요 다다 행사를 위한 가면을 디자인하여 악명 높은 집단 [63]싸움으로 전락한 다다 모험에 마지막 기여를 했다.5월까지, 그는 Das Neue Leben으로부터 운동을 위한 일기를 만들고 발행하라는 명령을 받았습니다.이것은 인쇄된 적이 없었지만, 그 준비로 얀코는 다양한 모더니즘 시대의 대표자들과 접촉하게 되었다.아서 시걸, 월터 그로피우스, 알렉세이 폰 야울렌스키, 오스카 뤼티, 엔리코 프램폴리니.[64]이 시기는 또한 얀코와 헤르워스 월든의 잡지 '더 스터름'[65]에 실린 표현주의 예술가들 사이의 우호적인 관계가 시작된 것을 목격했다.

전쟁이 끝난 지 1년이 조금 지난 1919년 12월, 마르셀과 쥘리는 스위스를 떠나 프랑스로 향했다.파리를 통과한 후, 그 화가는 베튠에 있었고, 그곳에서 그는 아멜리 미켈린 "릴리" 아커만과 결혼했는데, 그의 아버지에 대한 빗나간 몸짓으로 묘사되었다.그 소녀는 스위스의 천주교 신자로 다스 노이 [66]레벤에서 얀코 부부를 처음 만났다.얀코는 아마도 오랫동안 베튠에 있었을 것이다: 그는 전쟁의 영향을 받은 프랑스 플랜더스의 재건을 도운 인물로 꼽혔고 힌지에 있는 슈발리에-웨스트렐린 매장을 재설계했으며 건축 기업 이안코와 [67]데콰이어의 공동 소유주였을 것이다.얀코는 차라와 그의 제자 앙드레 브르타옹이 감독한 다다의 파리 세포 활동에 호기심을 가지고 따라갔을 가능성이 높으며, 그가 자신의 건축 프로젝트로 [68]브르타옹에게 깊은 인상을 준 것으로 알려져 있다.그는 또한 차라와 함께 폴 더미에 [69]의해 발행된 포스트 다다 잡지 '레스프리 누보'의 기고자로 발표되었다.그럼에도 불구하고 얀코는 큐비스트 [68]단체인 Section d'Or와 함께 다른 전시회에 초대되었다.

1921년 말, 얀코와 그의 아내는 루마니아로 떠났고, 그곳에서 가족간의 [70]분쟁 앞에서 그들의 결혼을 확정짓기 위해 재혼을 했다.얀코는 곧 부모님과 화해했고, 건축가 자격은 아직 없지만, 그의 첫 의뢰를 받기 시작했는데, 그 중 일부는 그의 [71][72]가족에게서 왔다.1922년에 제작되어 공식적으로 I의 작품으로 등록된 그의 첫 번째 디자인입니다.로젠탈(Rosenthal)은 아버지 헤르만 이안쿠(Hermann Iancu)의 소유지에 있는 7개의 골목 주택, 3쌍, 구석 주택의 그룹입니다.이들 중 하나는 그의 새로운 집이 되었습니다.본질적으로 전통적인 스타일로, 그것들은 또한 어느 정도 양식화되어 있으며, 영국 예술과 공예 또는 체코의 '큐비스트'[73] 스타일의 평범함을 떠올리게 한다.

복귀 직후 마르셀 얀코는 지역 아방가르드 살롱과 재결합해 [74]부쿠레슈티의 메종다르트 클럽에서 첫 루마니아 전시회를 열었다.배우 디다 솔로몬과 언론인 겸 감독 산두 엘리아드를 포함한 그의 친구들과 협력자들은 그를 매우 카리스마 있고 [75]박식하다고 묘사할 것이다.1926년 12월,[76] 그는 부쿠레슈티에서 열린 하세퍼 아트 쇼에 참석했습니다.그 해 즈음에 얀코는 부쿠레슈티에 있는 자신의 스튜디오에서 미술 교사로 의뢰를 받았다.제자 헤다 스테른의 말에 의하면, 이것은 비공식적인 것이었다. "우리는 이젤 등을 받았지만, 아무도 보지 않았고,[77] 아무도 우리에게 조언하지 않았다."

콘티모포라눌 시작

구성주의 멘토이자 국제적인 예술가로서의 그의 위치에서 얀코는 루마니아 모더니즘의 흐름을 이어갔고, 그의 오랜 동료 비네아와 협력했다.1922년 초, 두 사람은 루마니아 아방가르드 [78]중 가장 오랜 역사를 가진 영향력 있는 콘티모포라눌이라는 정치 예술 잡지를 창간했다.얀코는 그해 뒤셀도르프에서 [79]네덜란드 예술가 테오 판 도스버그가 소집한 제1차 구성주의 회의의 초대 손님 중 한 명으로 해외에 있었다.그는 1923년 경 취리히에 있었는데, 동포 작가 빅토르 에프티우(Victor Eftimiu)의 방문을 받고 그는 그를 현대와 [80]전통을 조화시킬 수 있는 근면한 예술가라고 선언했다.

콘티모포라눌은 얀코의 구성주의 제휴를 따랐다.당초 사회주의 풍자와 정치평론의 장이었던 이곳은 집권당인 국민자유당에 [81]대한 비냐의 강한 혐오를 반영했다.그러나 1923년까지, 이 잡지는 반 도스부르크와 브레튼의 번역으로 제목을 장식하고 미래주의에 대한 비냐 자신의 경의를 출판하고 얀코가 [82]직접 고른 삽화와 국제적인 공지를 게재하면서 점점 더 문화 예술이 되었다.일부 연구자들은 이러한 변화가 전적으로 편집 정책에서 [83][84]화가의 발언권이 커진 데 기인한다고 보고 있다.당시 얀코는 프랑스 [85]현대시집 콘티모포라눌 선집에 기고하기로 한 더미, 그리고 얀코의 구성주의 [86]조각품을 수집한 동료 화가 미셸 수포와 서신을 주고받았다.그는 Contimporanul과 Der Sturm 사이의 연결을 유지했고, 그들은 다양한 루마니아 아방가르드 작가들과 [87]예술가들의 공헌과 함께 그의 그림을 다시 출판했다.호혜적 대중화는 비엔나에 본부를 둔 헝가리 모더니스트들의 호민관 마에 의해 이루어졌다. 마는 얀코의 그래픽 [88]샘플도 출판했다.Janco의 분노와 Vinea의 우려 때문에 이 잡지는 새로운 Dada 매니페스토 발행에 대해 다루지 않았고 Tzara의 새로운 버전의 Dada 역사에 [89]비판적인 반응을 보였다.

Marcel Janco는 또한 Imprimerie Street에 사무실을 설계하고 [90]엽서 출판을 감독하는 Contimporanul의 사업 측면을 담당했습니다.수년간 콘티모포라눌에 대한 그의 공헌은 약 60개의 삽화, 40개의 예술과 건축 주제에 대한 기사, 그리고 [91]그의 건축 디자인이나 그것들로부터 지어진 건물의 사진을 포함하게 되었다.그는 "현대 건축"에 전념한 저널의 첫 번째 특별호 중 하나를 감독했고, 특히 건축 이론에 대한 자신의 기고와 비나의 [92]사용을 위한 "컨트리 워크샵"을 디자인했다.다른 호들 또한 영화와 연극에 대한 그의 에세이, 가구 디자인, 그리고 프랑스 큐비스트인 [93]Robert Delaunay와의 인터뷰를 특집으로 다루었다.얀코는 또한 조셉 델테일과 같은 작가들과의 인터뷰와 출판사 사이먼 [94]크라에 대한 조사를 포함한 초현실주의에 관한 콘티모포라눌 문제에 큰 책임이 있었다.

얀코는 루마니아 큐비스트 화가 M. H. 맥시와 함께 1924년 [95]콘티모포라눌 국제 미술 전시회의 큐레이션에 개인적으로 참여했습니다.이 행사는 콘티모포라눌의 다양한 의제와 국제적 프로필을 반영하여 유럽 현대 미술의 주요 흐름을 재결합시켰다.그것은 로마인 세갈, 콘스탄틴 브란쿠이, 빅터 브라우너, 야노스 매티스-튜치, 밀리차 페트라슈쿠와 아르프, 에겔링, 클리, 리히터,[96] 라조스 카스크, 커트 슈비터스의 작품 샘플을 주최했다.이번 전시회에는 가구 디자인에 관한 얀코의 작품 샘플이 포함되어 있으며, 그와 막시, 비네아, 저널리스트 유진 [97]필로티가 공동 제작한 다다와 같은 오프닝 파티에 그가 경영에 기여한 것이 특징이다.그는 또한 니콜라이 에브레이노프의 1925년 작품인 '명랑한 죽음'을 포함한 이 잡지의 연극 파티 준비에도 관여했습니다. 얀코는 세트장이자 의상 디자이너였고 엘리아드는 [98]연출가였습니다.1925년 콘티모포라눌이 브란쿠시의 공주 X의 조각 사진을 공개했을 때 전시회에 대한 특이한 반향이 있었다.루마니아 경찰은 이것을 성적으로 노골적인 예술작품으로 보고 비네아와 얀코는 잠시 [99]구금되었다.얀코는 브란쿠이의 열렬한 숭배자였으며, 파리에서 그를 방문했고 콘티모포라눌에서 브란쿠이의 "형식의 영성"[100] 이론에 대해 썼다.

비네와 얀코는 문화운동가로 활동하면서 시인 일라리 보론카가 편집한 정기간행물 75HP와 협력하기도 했다.이것은 명목상 반콘티모포라눌과 친다다다였다.[101]얀코는 또한 사회주의자인 스카라트 칼리마치가 발행한 다다이스트-구성주의 신문인 펑트의 페이지에 가끔 등장하기도 했다.바로 이곳에서 그는 프랑스와 독일어로 "T.S.F. Dialogue entre l'apottre de la vie nouvelle"이라는 제목으로 건축 양식과 풍자에 관한 기사를 발표했다.죽은 부르주아 계급과 새로운 삶의 사도 사이의 대화)[83][102]게다가, 그의 그래픽 작업은 Voronca의 다른 잡지인 Futurist [103]tribune Integral에 의해 대중화되었습니다.얀코는 또한 작가 이온 필라트와 페르페시키우스로부터 그들의 Antologia poililor de azi (현대의 시인들의 선집)의 삽화를 그려달라는 요청을 받았다.날카로운 모더니즘 스타일로 그려진 그의 작가들의 초상화는 전통주의 대중들에게 [104]큰 호응을 얻었다.1926년 얀코는 카밀 발타자의 에로틱 시집 Striggerri trupetiti l lnger glezne (발목에 대한 육체적 권고)[105]에 관능적인 그림을 출판함으로써 전통주의자들의 반감을 샀다.

기능주의자의 비약적 발전

1920년대 후반, Janco는 건축 스튜디오 Birou de Studiii Moderne (Office of Moderne)을 설립했는데, 이것은 종종 마르셀 이울리우 이안쿠라는 이름으로 알려진 모험가입니다.[106]마르셀 얀코는 콘티모포라눌의 기사로 건축 취향의 변화를 알리며 루마니아의 수도를 혼란스럽고 조화롭지 못한 낙후된 도시라고 묘사했는데, 이 도시에서는 교통이 수레와 트램으로 인해 방해받았고, 모더니즘 [107]혁명이 필요한 도시였다.

대루마니아의 건축 붐과 기능주의의 인기 상승으로 인해 얀코의 Birou는 1926년부터 간혹 소규모로 커미션을 받았습니다.호리아 크레앙거, 두일리우 마르쿠 또는 장 [108]몬다와 같은 주요 기능주의 건축가와 비교했을 때 얀코 부부는 구성주의나 입체주의의 기능주의 버전을 대중화하는 데 결정적인 역할을 했고 루마니아에서 건설될 이 새로운 스타일리시한 접근법의 첫 번째 예를 설계했습니다.루마니아에서 모더니즘의 첫 번째 분명한 표현은 1926년 아버지 허먼을 위해 지어진 작은 아파트 건물로, 마르셀과 그의 옥상 스튜디오를 위한 아파트와 함께 그의 아버지 허먼을 위해 지어졌다.이 구조는 단순히 모서리 로트의 곡선, 장식이 없는 엄격한 입면도, 위의 삼각형 모양의 베이 창과 발코니에 의해서만 활성화되며, 깊이의 약간의 차이로 구별되는 세 개의 벽 영역에 적용된 다양한 색상의 체계(현재 손실됨)를 따른다.

주요 돌파구는 1927년 네구스토리 거리에 지어진 장 푸흐스의 빌라였다.그것의 국제적인 소유주는 예술가가 건물을 설계하는 데 있어서 완전한 자유를 허락했고, 100만 레이의 예산으로, 그는 종종 [109][71]부쿠레슈티에서 최초의 구성주의(따라서 모더니스트) 건축물로 묘사되는 것을 만들었다.디자인은 부쿠레슈티에서 이전에 보았던 것과 전혀 달랐다.전면 파사드는 복잡한 겹침, 돌출 및 후퇴하는 직사각형 볼륨, 수평 및 모서리 창, 3개의 원형 포트홀 창문, 그리고 옥상 전망대를 포함한 계단식 평지붕 영역으로 구성되었다.그 결과는 동네에 파문을 일으켰고 언론은 그것이 "영안실"과 "단속유예"[71]를 연상케 한다는 것을 발견했다.건축가와 그의 고객들은 그러한 반응에도 굴하지 않았고, 얀코 회사는 비슷한 별장을 짓도록 의뢰를 받았다.

Marcel Janco가 마침내 인증을 받은 1933년까지, 그의 디자인은 공식적으로 다른 이름으로 계속 기록되었으며, 대부분 콘스탄틴 시미오네스쿠에 [71]기인한다.이것은 Birou의 산출물에는 거의 영향을 미치지 않았다: 1938년 그의 마지막 알려진 설계 당시 얀코와 그의 형은 부쿠레슈티에서 40개의 영구 또는 임시 건축물을 설계한 것으로 생각되고 있으며, 대부분은 Aviatorilor와 Primaverii의 부유한 북부 주택지구에 있지만, 유태인 또는 북부에서 가장 큰 집결지였다.구시가지 중심부의 바로 동쪽에 있는 iss Quarter는 그의 많은 [71]커미션의 가족과 지역사회의 유대를 반영합니다.

Fuchs [110]논란에도 불구하고 때때로 부유한 고객들을 위한 모더니즘식 별장들이 잇따랐다.스트라다 세레스의 빌라 앙리 다니엘(1927년, 철거)은 거의 장식되지 않은 평평한 정면으로 돌아왔고, 가로와 세로 선의 놀이로 활기를 띠었다. 반면 포파 사부 거리의 마리아 람루 빌라(1928년)는 훅스 디자인을 단순화한 것이다.오소아 키젤레프(1929)에 있는 플로리카 치허스쿠 집은 놀라울 정도로 격식을 갖춘 건물로 창문 아래 중앙 현관이 있으며, 1924년 전시회에서 일부 조각상(현재 분실)[111]을 제공한 밀리샤 페트라슈쿠와의 협업을 상징한다.라비린트 거리의 빌라 보르데아누(1930년)는 대칭적인 격식을 갖추고 놀며, 빌라 폴 일루타(1931년, 개조)는 3층에 걸쳐 대담한 직사각형 볼륨을 사용하고 있으며, 실베스트루와 그리고레 모라 [71]거리의 폴 웩슬러 빌라(1931년)도 마찬가지이다.Strada Silvestru 75 근처의 Jean Juster Villa(1931)는 볼드한 직사각형 볼륨과 돌출된 반원형 볼륨을 결합합니다.또 다른 프로젝트는 심볼룰의 친구 폴디 차피에르를 위한 집이었는데,[71] 이 건물은 이퍼테스쿠 골목에 위치해 1929년에 완공되었으며, 빌라 푸흐가 2년 [112]전이었음에도 불구하고 종종 "부카레스트의 첫 큐비스트 숙소"로 묘사된다.1931년 그는 Strada Caimatei 20에서 첫 번째 아파트/아파트 빌딩을 설계했습니다.이것은 대담하게 투영된 3개의 아파트로 이루어진 작은 더미입니다.그는 아내 Clara Janco의 이름으로 다른 층을 임대할 수 있는 가족을 위해 자신을 발전시켰습니다.그의 Birou의 스튜디오는 맨 위층에 있었던 것으로 보이며,[113] 디자인은 1932년 Contimporanul에서 출판되었다.1933년 두 개가 더 나왔는데, 두 번째는 부인 명의의 스트라다 팔레올로구이고, 하나는 민병대 파트라슈쿠가 [114]문 옆에서 양털로 작업하는 여성들의 기본적인 구제 패널이 특징인 자케스 코스틴을 위한 것이다.이 프로젝트에는 Janco의 부쿠레슈티 외곽에 있는 유일한 설계인 Prevental의 개인 요양원이 참여하고 있습니다.1934년[115] 숲이 우거진 언덕 아래 지어진 이곳은 국제적인 능률적인 모더니즘의 전면적인 수평을 가지고 있으며, 대각선으로 배치된 방들의 혁신은 놀라운 지그재그 [109]효과를 만들어 냅니다.

얀코는 릴리 애커만과의 결혼으로 딸 하나를 낳았는데, 그는 그녀의 이름을 조신 이안코 스타렐스(B. 1926년)로 서명하고 가톨릭 [116]신자로 자랐다.그녀의 여동생 클로드 시몬은 [117]유아기에 죽었다.1920년대 중반, 마르셀과 릴리 얀코는 소원해졌다.이혼(1930년) 무렵에는 이미 얀코가 [117]설계한 브라쇼브 집에서 혼자 살고 있었다.그 예술가는 그의 오랜 친구 자크 G의 여동생인 클라라 "메디" 골드슐라거와 재혼했다.코스틴이 커플에게는 딸 데보라 테오도라가 있었다.[117]

그의 새로운 가족과 함께, 얀코는 유럽 전역을 여행하며 편안한 삶을 살았고 그의 여름휴가를 휴양지인 [117]발치치에서 보냈다.Jancos와 Costins는 또한 Jackmara라고 [118]알려진 시골 토지의 소유권을 공유했습니다. 그것은 Giurgiu 카운티의 [6][10]Budeni-Comana에 위치해 있었습니다.이 집은 특히 [10]클라라 하스킬이 루마니아로 돌아오는 동안 그녀를 접대한 것으로 알려져 있다.

Contimporanul과 기준 사이

얀코는 1929년 [119]콘티모포라눌의 마지막이자 가장 다양한 시리즈 동안 여전히 활발한 미술 편집자로 활동했으며, 그 때 홍보가이자 미술 비평가인 바르부 브레지아누와 [120]같은 새로운 젊은 기고가들을 선정하는 데 참여했다.그 시점에서, 잡지는 "Janco에게 보내는 편지"를 의기양양하게 발행했다.이 편지에서 전직 전통주의 건축가 조지 마테이 칸타쿠지노는 루마니아 기능주의 발전에 [71][121]10년 동안 동료가 기여한 것에 대해 말했다.콘티모포라눌의 소속을 넘어 얀코는 부쿠레슈티 집단 아르타 누어("새로운 예술")와 함께 집결했다.맥시, 브라우너, 매티스-토이치, 페트라슈, 니나 아르보레, 코넬리아 바비치-다니엘, 알렉산드루 브르타누, 올가누도 합류했다.

얀코와 콘티모포라눌의 다른 단골들도 unu 리뷰에서 초현실주의 파벌에 손을 내밀었다.- 얀코는 1930년 여름호 unu 표지에 특히 "기고자"로 언급되어 있다.여기서 8페이지가 모두 의도적으로 [123]공백으로 남겨졌다.얀코는 1930년에 [124][125]편집라 컬투라 나이시오날러와 함께 인쇄된 비네아의 소설 파라디술 서스펜디넬로르의 초판과 비네아의 시를 위한 [126]목판을 준비했다.그의 그림은 콘티모포라눌 동조자 펠릭스 [127]아데르카에 의해 편찬된 두 권의 작가 인터뷰와 코스틴의 유일한 산문집인 1931 Exerciiiii pentru manna dreapter("오른손 연습")[124][128]을 설명하는 데 사용되었다.

얀코는 1930년 미래학자 필리포 토마소 마리네티를 기념해 콘티모포라눌이 마련한 재회에 참석해 환영사를 [129]했다.마리네티는 1934년 2월 "우리는 같은 [130]군대의 군인"이라는 공개 서한을 통해 콘티모포라눌 그룹(비냐, 얀코, 페트라슈쿠, 코스틴)으로부터 다시 한 번 찬사를 받았다.이러한 발전은 루마니아의 아방가르드 운동에 결정적인 분열을 일으켰고 콘티모포라눌의 궁극적인 몰락에 기여했다: 우누의 초현실주의자들과 사회주의자들은 이탈리아 파시스트들과의 [131]관계를 마리네티를 통해 확립한 비네아와 나머지를 비난했다.그 사건 이후, 얀코의 예술은 스테판 [132]롤과 같은 우누 기고가들에 의해 공개적으로 의문을 제기했습니다.

콘티모포라눌은 파산했지만, 동명의 예술파는 1936년까지 [133]존속했다.그 사이에 얀코는 오라울, 아르타 오라울, 람파, 지아룰 ș티인 or엘로르 [71]i이 알 컬러토리올과 같은 전문 예술 및 건축 잡지에서 다른 후원자들을 찾았다.1932년 알베르토 사르토리스가 그의 현대 건축 가이드인 글리 엘리멘티 델라키테투라 라지오날레에 [71][134]그의 별장 디자인을 포함시켰습니다.1930년대 초에는 얀코가 철학자 미르체아 엘리아데를 이끌었던 문예협회 기준에 참여하는 장면도 목격됐다.이 단체는 주로 루마니아 지적인 젊은이들로 모더니즘적 가치관을 중심으로 국가특성을 재정의하는 데 관심이 많았지만 극우파와 [135]극좌파의 대화의 장을 제공하기도 했다.Maxy, Petracucu, Mac Constantinescu, Petre Iorgulescu-Yor, Margareta Sterian 및 기타와 함께 얀코는 1933년 부카레스트의 [136]Dalles Hall에서 전시된 Criterion에서 미술품을 대표했다.같은 해 얀코는 코스틴(팔로구 거리, 5번지)을 위한 블록하우스를 지었는데, 이 블록하우스는 자신의 직장 주소이자 콘티모포라눌의 [71]행정 사무실이기도 했다.

1929년부터 수도를 개혁하려는 얀코의 노력은 민주당으로부터 행정적 지원을 받았다. I. 도브레스쿠,[137] 부쿠레슈티 좌파 시장1934년은 얀코가 건축 이론가로 복귀한 해로, 오라울의 논평에서 도시주의, 누 로맨티즘(Urbanism, Nu Romantism, 낭만주의가 아닌 도시주의)이 등장한다.얀코의 텍스트는 특히 [71]부쿠레슈티에서 모더니즘 도시계획의 필요성과 기회를 재작성했다.엘리아드와 작가 시세로네 테오도레스쿠가 편집한 오라울은 그를 세계적으로 유명한 건축가이자 "혁명가"라고 소개하며 그의 [71]공헌의 다양성을 칭찬했다.1935년, 얀코는 부쿠레슈티 건축을 향해"라는 팜플렛을 발행하여 도시의 사회적 [71][75]위기를 해결하기 위한 "우토피아" 프로젝트를 추천하였다.콘티모포라눌의 동료들과 마찬가지로, 그는 당시 자칭 "온건한 좌파 비평"인 쿠반툴 리버와 이자크 루도의 모더니즘 잡지인 [138]아담과 협력했다.

1930년대 중반은 건축가로서 더 많은 별장, 더 작은 아파트, 그리고 [110]더 큰 건물들을 설계하면서 그가 가장 많이 일했던 시기였다.그의 Bazaltin Company의 본사는 1935년에 지어졌습니다.Jianu Square의 가장 높은 9층까지 올라간 혼합 프로젝트 사무실과 아파트입니다.Jianu Square는 그의 가장 크고, 가장 눈에 띄지만, 여전히 가장 잘 알려진 건물입니다(비록 버려진 건물이지만).흐리스토 보테프 애비뉴(1934)의 코너에 있는 솔리 골드 아파트는 그가 가장 잘 알려진 작은 블록으로, 5면 모두에 서로 맞물린 각진 볼륨과 발코니가 보이고, 꼭대기에는 2층 아파트가 있으며, 문 옆에 민병대 패트래쉬쿠가 다이애나를 묘사한 패널이 있다.또 다른 잘 알려진 디자인은 Strada Olteni의 David Haimovici(1937년)로, 매끄러운 회색 벽이 흰색으로 윤곽을 드러내고 맨 꼭대기 층에는 지중해식 퍼골라이다.7층 높이의 Frida Cohen 타워(1935년)는 굽은 발코니로 스틸라 스파타룰 거리의 작은 로터리를 지배하고 있으며,[139] 루치아 거리의 6층 높이의 타워는 아마도 자신의 부동산 투자일 것이다.또한 긴 줄무늬 창문이 주요 특징이며, 로비에 있는 Milita Petrashu의 패널이 있다.빌라에는 그리고레 모라에 있는 플로리카 라이히(1936년), 창의적 격자무늬 유리 지붕으로 덮인 이중 높이 모서리가 잘린 단순한 직사각형 볼륨, 헤르미나 하스너(1937년)가 포함되었으며, 거의 반대 효과가 있는 1층 모서리 발코니 벽은 작은 원형 [71]개구부로 뚫려 있었다.아마도 미르체아 엘리아데의 의뢰를 받은 얀코는 1935년에 엘리아데의 여동생과 그녀의 [71]가족을 위한 4층짜리 주택인 알렉산드레스쿠 빌딩을 설계했다.그의 마지막 프로젝트 중 하나는 Milita Petrascu와 그녀의 가족 집과 스튜디오인 Pictor Ion Negulici Street 19의 Villa Emil Pattrashcu(1937년)를 위한 공동 작업이었는데, 과감한 [140]블록 디자인이었다.

그의 제자가 된 마르가레타 스테리안과 함께 얀코는 도자기와 프레스코를 [141]포함한 예술 프로젝트를 하고 있었다.1936년,[142] 뉴욕에서 열린 미래주의 미술 전시회에서 루마니아를 대표하는 얀코, 막시, 페트라슈의 작품들이 있었다.그 기간 내내 얀코는 여전히 제도가로 요구되었습니다: 1934년, 그의 시인 콘스탄틴 니시페아누에 대한 묘사가 닛스피아누의 메타모르포즈의 [143]첫 판을 열었습니다; 1936년 그는 카라기알레의 [144]페르페시우스 판을 설명하기 위해 작가 마테이우 카라기알레의 사후 초상화를 출판했습니다.그의 지문은 또한 우누의 창시자인 Sa pana [145]Pané가 쓴 Sadismul adevurului (진실의 사디즘)를 묘사하는 역할을 했다.

박해와 이탈

1938년 훌라 밸리의 얀코와 친구들

그 무렵 얀코 가문은 반유대주의의 대두와 철위대 등의 파시스트 운동의 성장에 경각심을 갖게 되었다.1920년대에 콘티모포라눌 지도부는 전통주의자인 아라 노아스트러로부터 외국인 혐오 공격을 받았다.이 신문은 비네아의 그리스 기원을 [146]우려의 이유로 들며 얀코를 "원통의 화가"이자 외계인, 세계인이자 [147]유대인으로 묘사했다.얀코의 작품과 콘티모포라눌에 대한 이러한 반대는 1926년 반근대주의 에세이스트 I.E.에 의해 제기되었다. 토루이우[148]1934년 일부 회원들이 공개적으로 철위대에 항의하면서 기준 자체가 분열됐고, 급진적 언론은 나머지 회원들이 그들의 공공 공연을 [149]통해 학문을 장려했다고 비난했다.조신은 1935년에 가톨릭 학교에서 퇴학당했는데, 그 이유는 그녀의 아버지가 [150]유대인이었기 때문이다.

마르셀 얀코에게 이 행사는 루마니아 사회로의 동화에 대해 토론하는 기회였다: 그의 회의 중 하나에서 그는 자신을 "유대인 예술가"[150]가 아니라 "유대인 예술가"라고 정의했다.그는 나중에 자신을 겨냥한 공격에 대한 실망감을 털어놓았다. "지금 루마니아나 유럽의 다른 곳에서는 평시 혹은 [1차 세계대전]의 잔혹한 세월 동안 아무도 나에게 내가 유대인이냐고 물어본 적이 없었다.히틀러의 루마니아 부하들은 루마니아를 반유대 국가로 [6]만들 수 있었다.그는 이데올로기적 변화로 콘티모포라눌 시인 이온 바르부와의 관계가 파탄났다고 회고했다. 그는 1936년 전시회에서 "당신은 키케입니다!"[6]라고 감탄한 후 결론을 내렸다고 한다.그 무렵 피아니스트이자 파시스트 동조자인 셀라 델라방사는 얀코의 연극에 대한 공헌이 "유대인"과 "바스타드"[151] 예술의 대표적인 사례라고 평가했다.

반유대주의 국가 기독교당이 집권했을 때 얀코는 이스라엘 땅을 전 [6][152]세계 유대인들의 요람이자 구원이라고 묘사하며 시온주의 이데올로기를 받아들이기 시작했다.부데니에서 그와 코스틴은 유대인의 자기 [6]방어 운동을 조직하려는 베타 준군사 조직을 조직했다.얀코는 그 후 영국 팔레스타인으로 첫 여행을 떠났고, [6][118][152][153]그와 그의 가족의 이주를 준비하기 시작했다.비록 줄스와 그의 가족은 방문 직후 이민을 갔지만, 마르셀은 부쿠레슈티로 돌아와 유대 미술이 공식적으로 검열되기 직전, 그곳에서 밀리샤 페트라슈쿠와 [118]함께 그의 마지막 전시회를 열었다.그는 또한 루마니아 건축에 대한 그의 마지막이자 가장 실험적인 공헌 중 하나인 헤르미나 하스너 빌라(1928년 자르댕 뒤 룩셈부르크의 그림을 주최하기도 함), 에밀 페트라슈쿠 [71]저택, 그리고 [154]아테뉴움 궁전 뒤에 있는 탑을 만들고 있었다.

1939년, 나치 동맹의 이온 기구르투 내각은 전국에 인종 차별을 가했고,[118] 그 결과 자케스마라는 국가에 의해 몰수되었다.그가 설계한 유대인 지주들이 있던 부쿠레슈티 빌라 중 상당수도 [71]당국에 의해 강제 인수됐다.몇 달 후, 국가 르네상스 전선 정부는 얀코가 루마니아 어느 곳에서도 그의 작품을 출판하는 것을 금지했지만, 그는 여전히 팀풀에서 틈새를 찾을 수 있었다. 반파시스트 매니저 그리고레 가펜쿠는 팔레스타인의 [153]풍경을 포함한 스케치를 했다.그는 또한 카이마티 [153]근처에 위치한 새로운 바라음 스튜디오를 설계하면서 유대인 빈민가에서 일자리를 찾고 있었다.

제2차 세계대전의 첫 2년 동안, 비록 그가 서류를 준비하고 [155]특별한 여권을 받았지만, 얀코는 여전히 결정을 내리지 못했다.철위대가 국립군단국가를 설립했을 때 그는 여전히 루마니아에 있었다.그는 나치가 점령한 유럽에서 온 유대인 난민들을 받아 들여 돕고 있었고, 강제수용소 제도에 대해 그들에게서 듣고 있었지만 [6]중립국이나 연합국으로의 이민 제의는 거절했다.그의 마음은 1941년 1월, 철위군의 권력 유지 투쟁으로 부쿠레슈티 포그롬이 탄생했을 때 결정되었다.얀코 자신은 폭력 사건의 목격자였으며, 예를 들어 나치 독일 방관자들은 근위대의 살인적인 능률에 감명을 받았다고 선언하거나 깡패들이 합창 [156]사원에 갇힌 유대인들을 어떻게 본보기로 삼았는지에 대해 언급했다.스트러울레슈티 아바투아르 살인사건과 유대인 생존자들의 이야기 또한 얀코의 [157]그림들 중 몇 점에 영감을 주었다.아바투아르 대학살의 희생자 중 한 명은 코스틴의 동생 마이클 골드슐라거였다.그는 근위대에 [6]의해 집에서 납치되었고, 그의 시체는 유대인의 카슈루트 [152][158]의식을 조롱하기 위해 절단된 채 갈고리에 매달린 채 발견되었다.

아인호드에 있는 얀코의 스튜디오

얀코는 이후 며칠 동안 포그롬이 그를 호전적인 [6][159]유대인으로 만들었다고 말했다.마르셀, 메디, 두 딸은 비밀리에 영국의 [6]도움을 받아 콘스탄차 항구를 통해 루마니아를 떠나 1941년 2월 4일 터키에 도착했다.그리고 나서 그들은 이라크 왕국과 트란스요르단을 가로질러 이슬라히예와 프랑스령 시리아로 향했고, 2월 23일 [160]텔아비브에서 그들의 여정을 마쳤다.이 화가는 텔아비브 시 정부의 건축가로 첫 직장을 구했으며, 홀로코스트 생존자와 사무실을 공유했는데, 그는 점령된 [6]폴란드에서 일어난 대량학살을 그에게 알렸다.루마니아에서는 새로운 반유대주의 조치와 잔혹행위에 대한 일련의 계획을 세웠다(루마니아의 홀로코스트 참조).1941년 11월, 코스틴과 그의 아내 로라는 부쿠레슈티에 남아 트란스니스트리아 [160]점령 지역으로 추방되었다.코스틴은 여동생과 팔레스타인에 있는 얀코와 함께 살아 남았지만 [161]나중에 루마니아로 돌아갔다.

영국 팔레스타인 및 이스라엘

영국 팔레스타인에 있는 동안 마르셀 얀코는 지역 유대인 예술 발전에 유명한 참가자가 되었다.그는 1950년 이전에 시온주의 예술과 공예의 발전을 이룩한 네 명의 루마니아 유대인 예술가 중 한 명이었다. 다른 사람들은 장 다비드, 레우벤 루빈, 제이콥 [162]아이젠셔였다. 부쿠레슈티에 있는 얀코의 친구였던 다비드는 [163]키프로스에서 모험적인 여행과 인턴 생활을 한 후 텔아비브에서 그와 합류했다.특히, 얀코는 다른 지역에서 팔레스타인에 도착한 세 명의 시온주의 예술가들에게 초기 영향을 끼쳤다.아비그도르 스테마츠키, 예헤즈켈 슈트라이히만, 조셉 자리츠키.[164]그는 1945년 텔아비브 시의 디젠고프 상을 수상하고 1946년 [165]다시 예술가 커뮤니티에서 선도적인 존재로 인정받았다.

이러한 접촉은 1948년 아랍-이스라엘 전쟁으로 중단되지 않았고 얀코는 독립 이스라엘 예술계에서 두각을 나타낸 인물이었다.새로운 국가는 그의 기획자로써의 서비스를 요청했고, 그는 이스라엘 국립공원의 [166]설계와 보존을 책임지는 아리 샤론 팀에 배정되었다.그의 개입으로 1949년 올드 자파 지역은 예술가 친화적인 [166]공동체로 바뀌었다.1950년과 1951년에 다시 디젠고프상을 수상하여 세미나 하키부짐 대학(1953년)[165]에서 강의를 하면서 미술 프로모터 및 교사로서의 활동을 재개하였다.그의 작품은 1950년 회고전을 [152]위해 뉴욕에서 다시 전시되었다.1952년 베니스 비엔날레 이스라엘관에 작품을 전시한 세 명의 예술가 중 한 명이었다.다른 두 명의 아티스트는 루벤 루빈과 모셰 [167]모카디였다.

마르셀 얀코는 1953년 5월 이스라엘 정부로부터 산악지대를 탐사하고 [168]카르멜산 남쪽의 새로운 국립공원을 지정하라는 명령을 받은 후 이스라엘의 주요 프로젝트를 시작했다.그는 [166]자신의 설명에서 팔레스타인 아랍인들이 1948년 대탈출 때 대부분 버린 버려진 마을 아인 호드를 우연히 발견했다.얀코는 이 장소를 철거해서는 안 된다고 느꼈고,[169] 당국으로부터 임대료를 받아 주말에 그곳에서 일했던 다른 이스라엘 예술가들과 함께 재건했다. 얀코의 주요 거주지는 계속해서 [154]라마트아비브 근처에 있었다.그의 아인호드 땅은 1991년 제닌 난민 [170]캠프에서 사망한 아랍인 아부 파룩의 소유였다.얀코는 그 사이트의 첫 번째 시장이 되었고, 그것을 유토피아 사회, 예술 식민지, 관광 명소로 재편성하여 아인호드에 [171]정착을 위한 엄격한 규정을 제정하였다.

1953년 텔아비브 미술관의 오파킴 하다심 동료와 함께 얀코(왼쪽에서 두 번째)

또한 1950년대에는 추상 미술에 전념하는 이스라엘 화가들로 구성된 Ofakim Hadashim(뉴 호라이즌스) 그룹의 창립 멤버로 자리츠키가 대표를 맡았다.비록 그가 예술적 비전을 공유했지만, 얀코는 아마도 자릿스키가 모든 서술적 예술을 거부하는 것을 인정하지 않았고 1956년에 [172][173]그룹을 떠났다.그는 계속해서 새로운 미디어를 탐구하고 장인 Itche Mambush와 함께 일련의 릴리프와 태피스트리를 [154][174]만들었습니다.얀코는 파스텔을 그리고 돈키호테에게 [155]유머러스한 일러스트를 그려주기도 했다.

그의 개인적인 공헌은 동료들과 대중들로부터 더 많은 찬사를 받았습니다: 1958년에 그는 히스타드루트 조합의 [165]상을 받았습니다.이후 20년 동안 마르셀 얀코는 텔아비브(1959년, 1972년), 밀라노(1960년), 파리(1963년)[152] 등 여러 개인 전시회를 열었다.1966년 베니스 [175]비엔날레에 참가한 그는 [152][165][166][174][176]화가로서의 업적을 인정받아 1967년 이스라엘상을 수상했다.

1960년, 아인호드에 얀코가 있는 것은 그 땅을 되찾으려는 팔레스타인에 의해 도전받았다.그는 조각가 투비아 이스터가 이끄는 지역 방어군을 조직해 이스라엘 경찰이 [177]시위대에 대해 개입할 때까지 아인 호드를 지켰다.얀코는 작은 경쟁자인 아인 호드의 공동체를 만든 팔레스타인 사람들에 대해 대체로 관대했다. 그는 부족 지도자 아부 힐미, 아랍 풍경화가 무인 자이단 아부 알-하이야와 눈에 띄게 접촉을 유지했지만 두 마을 사이의 관계는 대체로 [178]멀었다.얀코는 또한 아랍 [166]이웃들의 운명에 대해 무관심하다고 묘사되어 왔다.

얀코는 코스틴이 공산주의 루마니아를 탈출했을 때 두 번째로 재결합했다.작가는 정치적 망명자로 집에서 시온주의자로 지목됐으며 밀리아 페트라슈의 [128][179]쇼 재판에도 연루됐다.코스틴은 나중에 이스라엘을 떠나 프랑스에 [10][180]정착했다.얀코 자신은 루마니아와의 관계를 유지하기 위해 노력했고, 철의 [181]장막 너머로 그의 예술가 친구들에게 앨범을 보냈다.그는 민속학자이자 정치범이었던 해리 브라우너,[175] 시인 테판 이우레, 화가 마틸다 울무, 미술사학자 지오 에르반을 [154][155]만났다.그의 작업실은 여성 예술가인 리아나 색소네 [154][174]호로디를 포함하여 공산주의에서 탈출한 다른 유대인 루마니아 이민자들의 집이었다.이스라엘에서, 그는 처음에 작가 솔로 하와의 인터뷰에서 그리고 1980년 시벳 루마니아 [6]잡지의 기사에서 그의 루마니아 경험에 대해 길게 이야기했다.1년 후, 모더니스트의 프로모터인 루시안 보즈는 그의 작품 선곡에 얀코의 작가의 [182]초상화를 헤드라인으로 그렸습니다.

또한 1981년, 홀로코스트 범죄에 대한 얀코의 그림 선집이 Am Oved 앨범 Kav Haketz/On the [6]Edge와 함께 발행되었습니다.이듬해 그는 시 [165]정부로부터 "텔아비브의 가치" 훈장을 받았다.마르셀 얀코가 마지막으로 참석한 공개 행사 중 하나는 아인 [71][152][154][174][176]호드에 있는 그의 집에 얀코 다다 박물관이 생긴 것이다.그때까지 얀코는 유대인이 아랍 [183]마을로 이주함으로써 얻을 수 있는 전반적인 이익에 대해 우려했다고 한다.그의 마지막 공식석상 출연은 1984년 슈와이저 펀세헨 방송국과 인터뷰한 후였다.[26]

일하다.

아이저의 포스트인상주의에서 표현주의 다다로

Janco에 의한 초기 작품들, Janco의 경력에 처음 현대 작곡에 관심이 기술에 후기 인상파와 illustrating의 시각적인 장치 채택,[184]Liana Saxone-Horodi은 이 저의 태도가 가장 Janco의 1911년 작품 초상화 모자를 쓰, 자씨에 소장된 속에 분명하다고 믿는다 이오시프 이 저의 영향을 받고 있다.nco-D아다 [174]박물관1913년경, 얀코는 프랑스의 이세르 후기 인상주의 자료들과 더 직접적으로 접촉하였고, 그때까지 앙드레 [15]데랭의 작품을 스스로 발견했다.그러나 심볼룰에 대한 그의 표지와 표지는 일반적으로 아르누보와 상징주의자로 과거사적 표현에 가깝다.톰 샌드크비스트는 얀코가 "그의 취향은 곧 세잔과 입체파의 영향을 받은 [185]표현 방식에 가까워졌기 때문에 그의 친구들의 명령을 따랐을 것"이라고 추정했다.

Janco가 Marinetti와의 1930년 만남에서 인정한 사실인 미래주의는 "우리는 [미래주의자] 아이디어에 의해 길러졌고 열정적으로 [22]될 수 있는 힘을 얻었다."얀코의 이미지에 대한 세 번째 주요 소스는 표현주의였는데, 처음에는 다이브뤼케 예술가와 오스카 코코슈카에서 [186]그에게 다가왔고, 후에 더 [65]스투름에서 그의 접촉에 의해 다시 활성화되었다.그의 초기 캔버스 중에서, 자화상과 광대의 초상화는 루마니아 표현주의의 [187]특히 주목할 만한 표본으로 논의되어 왔다.

얀코의 예술에 대한 게르만 후기 인상주의의 영향은 연방 공과대학에서 그가 공부하는 동안 결정되었다.Sandqvist는 그곳에서 그의 더 중요한 스승은 조각가 Johann Jakob Graf와 건축가 Karl Moser(특히 건축학 Gesamtkunstwerk에 대한 그의 아이디어로 후자)라고 관찰했습니다.Sandqvist는 Moser의 아이디어를 현대화한 후, Janco가 처음으로 추상적 표현주의 장식이 기본 건축 [188]디자인의 필수적인 부분에 필요하다는 이론을 제시했습니다.얀코의 카바레 볼테르 시대의 그림에서 비유적인 요소는 취소되지 않고 보통 가라앉는다: 작품들은 주로 큐비즘과 미래주의의 혼합된 영향을 보여주며 얀코의 동료 아르프에 의해 "지그재그 자연주의"[189]로 묘사되었다.1917년 이전에 그려지고 이스라엘 박물관이 소장하고 있는 댄서들에 대한 그의 시리즈는 다다를 통해 걸러진 미래주의의 분위기적 특성과 얀코의 순수 추상 [190]예술에 대한 첫 번째 실험 사이를 왔다 갔다 한다.

그의 표현주의의 동화는 학자 존 윌렛을 다다이즘을 시각적으로 표현주의의 하위 [191]흐름으로 논하게 만들었고, 돌이켜보면, 얀코 자신은 다다는 "모든 것이 [192]싸다"에 반하는 "육체적 본능에서 오는 힘"만큼 완전한 새로운 예술적 스타일이 아니라고 주장했다.그러나 그의 작품에는 다다가 발견한 대상 예술, 즉 일상 사물을 예술로 재배치한 전형적인 특징이 있다. 보고에 따르면 그는 이러한 방식으로 [193]실험한 최초의 다다이스트였다.그의 다른 연구들은, 콜라주와 릴리프로, 평론가들에 의해 "오늘날까지 자신의 것으로 식별할 수 있는 개인적인 합성"[194]으로 묘사되었고, "추상 [71]예술에서 가장 용감하고 독창적인 실험"으로 선정되었다.

콘티모포라눌의 시대는 예술적 탐구의 시기였다.구성주의 건축가이자 디자이너였지만, 얀코는 여전히 수묵으로 그린 작가들의 초상화와 그의 캔버스 중 일부에서 표현주의자로 식별될 수 있었다.학자인 Dan Grigorescu에 따르면, 그의 에세이는 구성주의에서 벗어나 표현주의, 초현실주의, 또는 심지어 반근대주의 [195]비평에 의해 제안된 비잔틴 부흥에서 공통적인 사상을 채택한다.그의 '다이스 굴리기'는 인간 존재의 비극에 대한 명상으로, 십이지의[196] 상징성을 재해석하고 아마도 도시 생활의 [197]더 지저분한 면을 암시한다.표현주의 형태변형은 거칠고 자발적인 [186]선으로 만들어진 마테이우 카라기알과 스테판 롤의 그림에서 특히 두드러졌다.이 스타일은 전통주의 시인 조지 토프르체아누에 의해 조롱당했는데, 그는 Antologia poililor de azi에서 이온 바르부는 "몽골 도적", 펠릭스 아데르카는 "제화공의 견습생", 앨리스 커거루는 "알코올성 물고기"[104]로 보인다고 썼다.이러한 견해는 얀코가 "가장 순수한 예술가"라는 페르페시키우스의 공론화된 믿음과 대조를 이뤘고, 그의 그림은 그의 [198]신하들의 "큰 활력"을 증명했다.토프르체아누의 주장은 문학사학자 바르부 시오쿨레스쿠에 의해 반박된다.그는 안톨로지아의 그림을 발견한다: "매우 합성적이고, 그들 중 일부는 걸작이다; 묘사된 많은 작가들을 가까이서 본 사람으로부터 그것을 가져라."[199]

원시적이고 집단적인 예술

다다로서 얀코는 "창조의 본능적 힘"에 의해 만들어진 원시 예술에 관심이 있었고, 그는 폴 클리가 "원시인의 [39][200]영혼"을 해석하는 것을 도왔다고 믿었다.다다의 독특한 응용은 휴고 볼에 의해 그들의 특이한 "운동학적 힘"에 매료되어 "삶보다 더 큰 캐릭터와 열정"[201]을 연기하는데 유용한 가면을 쓴 그의 작품이었다.하지만, 예술사학자 마크 앤틀리프와 패트리샤 레이튼에 따르면, 얀코의 아프리카 가면, 우상, 의식에 대한 이해는 "깊이 낭만화"되었고 "감정적"[202]이었다고 한다.

다다 에피소드의 마지막에, 얀코는 원시주의에 대한 그의 증가하는 관심을 학계의 수준으로 가져갔습니다: 그는 또한 현대 스피리에게 특별한 찬사를 보내는 한편, 1918년 취리히 연구소에서 행한 그의 연설에서 아프리카, 에트루리아, 비잔틴 그리고 로마네스크 예술이 르네상스와 그 파생물보다 더 진실하고 "영적"이라고 선언했습니다.데랭, 빈센트 반 고흐, 파블로 피카소, 앙리 마티스의 교양; 그의 강의는 모든 입체파를 모든 [203]인상파보다 높게 평가했다.Das Neue Leben 이론에 대한 그의 공헌에서, 그는 예술과 삶 [204]사이의 "이혼"을 끝내면서 수공예품으로의 회귀에 대해 말했다.미술평론가 해리 세이워트는 또한 얀코의 예술이 고대 이집트와 극동 미술,[205] 시마부에와 엘 그레코의 그림, 그리고 클로이슨니교에서 발견되는 다양한 대안 모델들과의 접촉을 반영했다고 지적한다.세이베르트와 산드크비스트는 모두 얀코의 작품이 하시디즘의 시각적 관습과 20세기 유대인 [206]예술이 선호하는 어두운 색조와 다른 지속적인 연관성을 가지고 있다고 주장한다.

1919년경, 얀코는 구성주의를 "부정적인" 다다에서 필요한 전환으로 묘사하게 되었고, 이는 그의 동료인 쿠르트 슈비터스와 테오 반 도스버그에 의해 개척되었고, 얀코의 석고 부조인 솔레일 자르딘 클레어(1918년)[207]에서 초기 표현을 발견하게 되었다.부분적으로, 얀코의 다다이즘 이후는 건설주의라는 사회주의적 이상에 반응했다.Sandqvist에 따르면, Das Neue Leben과의 관계와 뮌헨의 예술 소련과의 산발적인 접촉은 그가 [208]"시대 정신에 적응하려고" 노력했다는 것을 의미한다.역사학자 휴버트 F. 판 데르 베르크는 얀코가 암시적으로 채택한 "새로운 삶"의 사회주의적 이상은 "새로운 남자"[209]에 대한 다다의 담론을 평시적으로 자연스럽게 발전시킨 것이라고 지적한다.

콘티모포라눌에서의 활동은 원시주의와 아웃사이더 예술의 가치에 대한 얀코의 믿음을 굳혔다.1924년 작품에서 그는 다음과 같이 주장했다: "어린이, 민속 예술, 사이코패스의 예술, 원시인들의 예술은 가장 활기차고, 가장 표현력이 풍부한 예술이며,[210] 교양된 아름다움 없이 유기적인 깊이에서 우리에게 다가온다."그는 그 이전의 이온 비냐처럼, 특히 "전통"[211]이라는 제목으로 풀을 뜯고 있는 당나귀를 보여주는 도발적인 그림에서 루마니아 학계의 전통주의의 실체를 조롱했다.대신 얀코는 다다와 다양한 모더니즘의 다른 가닥들이 루마니아 [212]민속의 부조리한 본질에 간접적으로 빚을 진다는 생각을 홍보하고 있었다.얀코 자신이 자국 농민 예술에 진 빚에 대한 문제는 더 논란이 많다.1920년대에 Vinea는 Janco의 큐비즘은 루마니아 고유의 것으로 추정되는 오래된 추상 미술의 직접적인 반향이며, Paul Cernat에 [213]의해 과장된 가정이라고 주장했다.세이베르트 씨는 얀코의 그림 중 루마니아 원시주의와의 검증 가능한 접촉을 보여주는 것은 거의 없다고 주장하지만, 그의 의견은 산드크비스트에 의해 의심받고 있습니다.그는 얀코의 가면과 판화가 전통적인 루마니아 장식 [214]패턴의 하미지라고 쓰고 있습니다.

구성주의를 넘어서

잠시 동안 얀코는 추상적이고 반추상적인 예술에서 자신을 재발견했고, 기본적인 기하학적 형태를 순수한 형태로 묘사했고, 예술은 일라리 보론카 [215]같은 루마니아 아방가르드 작가들의 "그림 시"와 유사한 이러한 형태를 구성하기 위한 노력이었다.1930년 이후 구성주의가 루마니아 [83][216]예술계의 지도력을 잃자 얀코는 피카소의 초기 작품인 '농부의 여자와 달걀'[186]을 그대로 반영하며 '분석적인' 입체파로 돌아왔다.이 시기는 알렉산드루 D와 같은 비평가들에 따르면 반형태적인 도시 경관에 집중되었다.브로슈티아누와[76] 소린 알렉산드레스쿠는 [217]인간 형상에 대한 객관화가 두드러집니다.그리고 나서, 얀코는 바다 풍경과 정물 캔버스, 갈색 톤과 큐비스트 [174]어레인지로 작업을 했습니다.다양화는 그의 다른 활동에 영향을 미쳤다.그의 세트 디자인 이론은 여전히 표현주의를 미래주의와 구성주의로 혼합하여 배우 기반의 표현주의 극장과 기계화된 움직임 기반의 영화를 [218]요구했습니다.그러나 의상 디자인에서의 그의 병행 작업은 (Integrential 매거진의 동료들에게 불쾌감을 안겨주는) 아방가르드적 성향이 완화된 것을 증명했고, 커미디아 dell'[219]arte에 대한 관심이 높아지고 있습니다.

건축에 대해 논의하면서, 얀코는 자신과 다른 예술가들 Radicaux를 브루노 타우트와 바우하우스 [220]그룹을 포함한 유럽의 모더니즘 도시계획가들의 멘토라고 묘사했다.예술에서의 집단주의, "삶으로서의 예술"과 "구성주의 혁명"의 이상은 드 스틸, 블록, 소련 구성주의 [221]건축의 활동주의를 예로 든 1920년대 중반의 그의 프로그램적 원고를 지배했다.그의 건축 작업은 기능주의에 전적으로 바쳐졌다: 그의 말을 빌리자면, 건축의 목적은 [222]크리스탈처럼 단순한 디자인으로 "형태의 조화"였다.트리니터시 거리에서의 그의 실험은 각진 패턴과 다양한 색상의 정면으로 루마니아 [71]모더니즘의 가장 화려한 표본 중 하나로 평가받았고, 그가 나중에 디자인한 건물들은 "해양 라이너"형 [181]발코니를 포함한 아르데코 요소들로 만들어졌다.다른 한편으로, Sandqvist는 그의 요양원을 "병원으로서의 기능을 분명하게 보여주는 길고 좁은 하얀 건물" 그리고 [109]"경관에 부드럽게 적응하는" 건물이라고 묘사했다.기능주의는 가구 디자인에 대한 얀코의 아이디어에 의해 더욱 설명되었는데, 얀코는 "작은 높이", "단순한 미학", "풍부함에 경의를 표하지 않는"[71] "최대의 [223]편안함"을 선호했다.

학자들은 또한 "인도주의의 숨결"이 얀코, 막시, 그리고 코넬리우 미켈레스쿠의 작품들을 그들의 공통된 [224]절충주의를 넘어 하나로 묶는다는 것에 주목했다.그럼에도 불구하고 Cernat는 Contimporanul 그룹이 정치적으로 소외되었고 예술과 정치를 분리하기 위해 노력했으며, 마르크스주의와 이탈리아 [225]파시즘을 모두 긍정적으로 다루었다고 주장한다.그런 맥락에서, 프롤렛쿠르트에 가까운, 보다 명백한 마르크스주의적 형태의 구성주의가 맥시에 [83]의해 독립적으로 받아들여지고 있었다.얀코의 기능주의적 목표는 Sandqvist에 [75]의해 건축 틱쿤 올람이라고 불리는 Cétre o arhitectura a Bucuré tilor에서와 같이 여전히 사회주의 이미지와 결합되어 있었다.르 코르뷔지에의 새로운 [226]건축에 힘입은 얀코는 부쿠레슈티가 아직 체계화되거나 건설되지 않은 "운"을 가지고 있으며, 서방의 [71]"실수의 연쇄"를 반복하지 않고 쉽게 정원 도시로 변할 수 있다는 이론을 세웠다.건축사학자 Mihaela Critos와 Ana Maria Zahariade에 따르면, Janco의 신조는 사실 루마니아 주류 의견과 근본적으로 다르지 않았다: "자신이 모더니즘 의제에 헌신한다고 선언했지만, [Janco와 다른 사람들은] 국제 양식의 [227]추상적인 이상에서 벗어나 그들 자신의 공식으로 그것을 뉘앙스시킨다."비슷한 점은 얀코 건축의 "일반적인 모순"을 증명한 소린 알렉산드레스쿠에 의해 얀코 자신의 바람과 그의 [217]후원자들 사이의 모순이다.

홀로코스트 예술과 이스라엘 추상주의

팔레스타인을 처음 방문하고 시온주의자로 전향한 직후 얀코는 티베리아스와[174] 목가 [176]수채화를 포함한 풍경을 낙관적인 어조로 그리기 시작했다.그러나 제2차 세계대전이 일어날 무렵, 그는 다시 주요한 실존적 주제에 매료된 표현주의자가 되었다.전쟁 경험은 그리고레스쿠에 의해 표현주의에 [228]대한 그의 공헌 중 하나로 보여지는 그의 1945년 그림 파시스트 집단 학살에 영감을 주었다.문화사학자 데이비드 G 로스키스에 따르면, 부쿠레슈티 포그롬에 대한 얀코의 스케치는 "비범한" 것이며 얀코의 "이전의 초현실주의 스타일"과 완전히 단절되어 있다. 그는 이러한 변화의 근거를 "세상이 미쳐버렸는데 왜 초현실주의를 고집하는가?"로 해석한다.[159]화가 자신의 정의에 따르면, "나는 쫓기는 자의 갈증으로 그림을 그리고 있었고, 필사적으로 그것을 진정시키고 그의 [6]은신처를 찾고 있었다."그가 회상했듯이, 이 작품들은 전후 시오니스트 사회에서 좋은 평가를 받지 못했다. 왜냐하면 그것들은 전반적으로 낙관적인 분위기에서 아픈 기억을 불러일으켰기 때문이다. 그 결과, 얀코는 그의 새로운 [229]나라와만 관련된 팔레트를 바꾸고 주제를 다루기로 결정했다.이 자작통치의 예외는 1948년 이후에도 계속 그를 사로잡은 "괴로운 병사들"을 모티브로 했으며, 전시 학살과 [230]주제적으로도 관련이 있었다.

Ofakim Hadashim과의 약혼 기간과 약혼 후에 Marcel Janco는 다시 순수 추상화 영역으로 이동했는데, 그는 이것이 새로운 [231]시대의 예술적 "언어"를 나타낸다고 믿었다.1925년 [83]추상주의 구성의 기초인 "알파벳 도형"을 만들려는 그의 시도에서 처음 보여지듯이, 이것은 오래된 아이디어였다.이후 그의 선입견은 상징을 해석하는 유대인의 전통과 관련이 있었으며, 보도에 따르면 그는 학자 모셰 이델에게 "나는 카발라에서 그림을 그린다"[232]고 말했다.그는 여전히 추상주의를 넘어서서 밝은 색채의 반형태적인 [174]풍경으로 자주 돌아왔다.이스라엘 건축에 대한 얀코의 희박한 공헌도 절충적이다.이 중에는 완전히 비근대주의자인 포블 에스파니올 [166]스타일로 지어진 헤르즐리야 피투아 별장도 있다.Janco의 또 다른 작업은 이전의 다다 실험에 대한 그의 재방문이었다: 그는 그의 다다 [174]가면 중 일부를 다시 만들었고 국제적인 아방가르드 그룹 NO![233]art를 지원했다.그는 나중에 우르무즈의 [174][215]단편 소설에서 영감을 얻어 상상 속의 동물들의 순환 그림을 그렸다.

한편, 그의 아인 호드 프로젝트는 여러 면에서 그의 민속 예술 진흥의 절정이었고, 얀코 자신의 정의에 따르면 "나의 마지막 다다 활동"[204]이었다.일부 해석에 따르면, 그는 1920년대 스위스에 [55][154]존재했던 한스 아르프의 "바기스" 코뮤니티의 예를 직접 본받았을지도 모른다.인류학자 수전 슬리오모빅스는 아인호드 프로젝트가 고대 풍경에 새로운 건물을 만드는 대신 기존의 아랍식 석조 [234]건축물을 가꾸려는 시도를 보여주었기 때문에 전체적으로 시온주의 식민지화의 표준 관행에 대한 대안이었다고 주장한다.그녀는 또한 얀코가 팔레스타인과의 접촉을 "로맨틱하게" 만들고 있으며, 그가 아랍인을 난민으로 생각했는지 아니면 동료 [235]거주자로 생각했는지 명확히 하지 못하고 있다고 쓰고 있다.저널리스트 에스더 잔버그는 얀코를 "이스라엘 국수주의 [166]시오니즘을 둘러싼 신화"에 의해 추진된 "동양주의자"라고 묘사했다.미술사학자 Nissim Gal도 다음과 같이 결론짓습니다."잔코의 목가적인 비전에는 옛 아랍 [173]마을 주민의 흔적이 전혀 포함되어 있지 않다.

레거시

주민 미술품과 베를린 장벽 파편을 소장한 얀코 다다 박물관

마르셀 얀코는 아방가르드적인 장면에서 동시대인들에게 존경받으며 루마니아 작가들에 의해 여러 작품에서 언급되거나 묘사된다.1910년대에 빈아는 그에게 모더니즘 [236]문학에 대한 그의 첫 번째 공헌 중 하나인 "Tuzla"를 헌정했다. 10년 후, 얀코 전시품 중 하나가 그에게 산문시 Danțul pe Frénghie ("전선을 타고 춤을 추며")[237]를 쓰도록 영감을 주었다.화가와의 갈등에 이어 차라는 자신의 시에서 비슷한 [55]헌신을 모두 끄집어냈다.그들의 우정이 사라지기 전에 이온 바르부는 얀코에게 그의 구성주의 그림을 "원기꾼의 폭풍"[124]이라고 언급하며 오마주를 보냈다.또한 얀코는 벨기에 예술가 에밀 말레스핀에 의해 헌정되었으며 1930년 루마니아 방문에 [238]대한 마리네티의 시적 문헌 중 하나와 신 다다이스트 발레리 오이스테아누의 [239]구절에도 언급되어 있다.얀코의 초상화는 1924년 [124]동료 빅터 브라우너가 그렸다.

Sandqvist에 따르면, 얀코의 유산에는 그의 프로파일의 복잡성과 관련된 세 가지 경쟁적인 측면이 있다: "서양 문화사에서 마르셀 얀코는 1916년 취리히에서 다다의 창립 멤버 중 한 명으로 가장 잘 알려져 있다.전쟁 기간 동안의 루마니아 아방가르드에 관해 마르셀 헤르만 이안쿠는 거미줄의 거미로 더 잘 알려져 있으며 루마니아 최초의 건설주의 건물[...]의 설계자로 더 잘 알려져 있습니다.반면에 이스라엘에서는 마르셀 얀코가 예술가들의 거주지인 아인 호드의 '아버지'로 가장 잘 알려져 있고 젊은 유대인 [240]국가에서의 교육학적 업적으로도 잘 알려져 있습니다."얀코의 기억은 주로 그의 아인호드 박물관에 의해 유지된다.이 건물은 2010년 산불로 피해를 입었지만 다시 문을 열었고 얀코의 상설 [174]전시를 포함하게 되었다.얀코의 그림은 그가 도입하는 데 도움을 준 추상주의와 마이클 그로브만과 에이브러햄 [241]오펙의 신현실주의 제자들 사이에서 크게 나뉘는 현대의 이스라엘 아방가르드에 여전히 측정 가능한 영향을 미치고 있다.

모더니즘을 탄압한 루마니아 공산 정권은 Birou de Studiii Moderne에 의해 지어진 별장 몰수를 재확인했고, 그 후 다른 [71][134]가족들에게 임대했다.이 숙소들 중 하나인 웩슬러 빌라는 공산주의 시인 유진 [134][242]제벨레아누의 거주지로 지정되었다.정권은 건축물에 등재되지 않은 [243]얀코의 공헌을 무시하는 경향이 있었고, 그의 유대인 [6]민족에 대한 언급을 일반적으로 생략하는 것이 표준이 되었다.그러나 [154]그는 1979년 세콜룰 20 문학잡지 특별호의 영예를 안았고 트리부나와 루체파룰 저널(1981, 1984년)[244]에 인터뷰했다.그의 건축 유산은 1980년대의 대규모 철거 프로그램에 영향을 받았다.그러나 대부분의 건물들은 [181]부쿠레슈티 주택지 곳곳에 흩어져 있기 때문에 목숨을 건졌다.20년 후에도 [243]그의 부쿠레슈티 건물 중 20여 채는 여전히 서 있었지만, 보수 프로그램의 부재와 후기 공산주의의 부족은 꾸준한 [71][166][181][243]붕괴를 가져왔다.

1989년 루마니아 혁명 이후 마르셀 얀코의 건물들은 원래 소유주와 그 후손들이 [71]국유화에 이의를 제기할 수 있도록 허용되었기 때문에 법적 분쟁의 대상이 되었다.다른 모더니즘 자산과 마찬가지로 이 랜드마크들은 귀중한 부동산이 되었다. 1996년 얀코 주택 한 채의 가치는 50만 [181]달러였다.이러한 부동산의 매각은 표준화된 보존 노력을 능가하는 빠른 속도로 이루어졌고, 전문가들은 얀코 빌라가 단열[243][245] 유리와 구조 [134]개입과 같은 시대착오적인 추가 시설로 훼손되고 있거나 새로운 고층 [246]건물로 인해 훼손되고 있다는 사실에 우려를 표했다.2008년에는 학계의 요구에도 불구하고 그의 건물 중 3채만이 국립역사기념물 [243]등록부에 등록되었다.

얀코는 새로운 세대의 루마니아 건축가들과 도시 계획자들에게 가능한 모델로 다시 언급되고 있다.2011년 기사에서 시인이자 건축가 August Ioan은 다음과 같이 주장했다. "로마의 건축물은 마르셀 얀코와 함께 몇 년 동안 실험, 투사적 사고, 기대를 부정했다.[...] 그것은 수입, 복사, 뉘앙스 또는 순수하고 단순한 침체에 [247]만족하고 있다."이러한 입장은 디자이너 Radu Comaa의 입장과 대조되는데, 그는 얀코에 대한 칭찬이 종종 "객관성의 반동"[163]이 부족하다고 주장한다.얀코의 이 문제에 관한 프로그램적인 텍스트는 역사가 안드레이 피피디가 2003년 회고적인 앤솔로지 부쿠레슈티 - 이스토리에시 어반주의(Bucharesti)에서 수집 및 검토했다.「역사와 도시 계획」).[248]2001년 [249]부쿠레슈티 초현실주의 회의에서 시인이자 홍보가인 니콜라에 츠네에 의해 공식화된 제안에 따라, 빈아의 "시골 워크숍"을 위한 얀코의 스케치는 부쿠레슈티의 ICARE,[250] 루마니아와 유럽 아방가르드 연구소를 설계하는 데 사용되었다.바잘틴 빌딩은 TVR 문화 [243]방송국의 사무실로 사용되었다.

시각예술 분야에서는 큐레이터 안카 보커네와 다나 허베이가 작가 마그다 카르네치의 [181]추가 기부와 함께 부쿠레슈티 미술관(MNAR)[251]에서 100주년 기념 마르셀 얀코 전시회를 열었다.2000년, 그의 작품은 코트로세니 [252]궁전이 주최하는 "루마니아의 유대인 예술" 회고전에 실렸다.지역 미술 시장은 얀코의 작품을 재발견했고, 2009년 6월 그의 바다 풍경 중 하나가 경매에서 13만 유로에 낙찰되었는데,[253] 이는 루마니아에 있는 그림 중 두 번째로 큰 금액이다.그의 전반적인 시장 [254]가치의 현저한 증가가 있었고, 그는 미술품 [255]포기자들에게 흥미를 갖게 되었다.

루마니아 이외의 지역에서는 Janco의 작품이 Harry Seiwert(1993년)[256]와 Michael Ilk(2001년)[124][257]에 의해 전문 논문으로 리뷰되었다.화가와 조각가로서의 그의 작품은 베를린,[124] 에센, [257]부다페스트에서 특별 전시되었고, 그의 건축물은 뮌헨 공과대학과 [166]텔아비브 바우하우스 센터에서 전시되었다.얀코의 작품을 소개하는 행사들 중 일부는 그의 재발견된 홀로코스트 그림과 그림에만 초점을 맞췄다.이러한 프로그램에는 On the Edge(Yad Vashem, 1990)[6]와 Destine la ruscruce(Destinies at Crossroads, MNAR, 2011)[258]가 포함됩니다.그의 캔버스와 콜라주는 본햄스와[176] 소더비에서 판매되기 시작했다.[194]

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참고 문헌

외부 링크

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