프랭크 자파

Frank Zappa
"Zappa"는 여기서 리다이렉트 됩니다.다른 용도는 Zappa(동음이의)를 참조하십시오.
프랭크 자파
Zappa 16011977 01 300.jpg
1977년 노르웨이 오슬로의 에케베르갈렌에서 라이브 공연을 하는 Zappa
태어난
프랭크 빈센트 자파

(1940-12-21) 1940년 12월 21일
미국 메릴랜드 주 볼티모어
죽은1993년 12월 4일(1993-12-04)(52)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
휴식처피어스 브라더스 웨스트우드 마을 기념 공원 및 빈소
직종.
  • 음악가
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 밴드 리더
액티브 년수1955–1993
배우자
아이들.
음악 경력
기원.로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
인스트루먼트
라벨
이전 버전/
웹 사이트zappa.com

프랭크 빈센트 자파[nb 1](Frank Vincent Zappa, 1940년 12월 21일 ~ 1993년 12월 4일)는 미국의 음악가, 작곡가, 밴드 리더이다.그의 작품은 비일관성, 자유 형식의 즉흥 연주, 음향 실험, 음악적 기교, 미국 [2]문화에 대한 풍자로 특징지어진다.자파는 30년 이상의 경력 동안 록, 팝, 재즈, 재즈 퓨전, 관현악, 음악 콩크레트 작품을 작곡했으며, 그의 밴드인 발명의 어머니들과 솔로 [3]아티스트로서 발표한 60여 장의 앨범을 거의 모두 제작했다.자파는 또한 장편 영화와 뮤직비디오를 감독하고 앨범 커버를 디자인했다.그는 그의 [4][5]세대에서 가장 혁신적이고 스타일적으로 다양한 음악가 중 한 명으로 여겨진다.

독학한 작곡가이자 연주자로서, 자파는 다양한 음악적 영향을 받아 때때로 분류하기 어려운 음악을 만들었다.10대 때 그는 20세기 클래식 모더니즘, 흑인 리듬 앤 블루스, 두왑 [6]음악을 접했다.그는 고등학교 때 클래식 음악을 쓰기 시작했고, 동시에 리듬 앤 블루스 밴드에서 드럼을 연주하다가 나중에 일렉트릭 기타로 바꿨다.1966년 Mothers of Invention, Freak Out!으로 데뷔한 그의 앨범은 전통적인 로큰롤 형식의 곡들과 집합적인 즉흥 연주와 스튜디오에서 만든 사운드 콜라주를 결합했다.그는 기본적인 형식이 록이든 재즈든 클래식이든 이 절충적이고 실험적인 접근을 계속했다.

자파의 성과는 그가 "프로젝트/오브젝트"라고 부르는 개념적 연속성에 의해 통일되며, 그의 앨범 [2]전체에 수많은 음악 문구, 아이디어, 캐릭터들이 다시 등장한다.그의 가사는 확립된 사회적, 정치적 과정, 구조와 운동에 대한 그의 아이콘적 관점을 종종 유머러스하게 반영했고, 그는 코미디 [7]록의 "대부"로 묘사되어 왔다.그는 주류 교육과 조직화된 종교에 대한 신랄한 비판자였으며, 언론의 자유, 자기 교육, 정치 참여와 검열의 폐지에 대한 솔직하고 열정적인 지지자였다.같은 세대의 다른 많은 록 음악가들과 달리, 그는 오락적 약물 사용을 반대했지만, 범죄의 배제와 규제를 지지했다.

자파는 매우 생산적이고 다작이며 비판적인 위치에 있어 논란의 여지가 있는 예술가였다. 그의 음악의 지지자들은 그것의 구성적인 복잡함에 감탄한 반면 비평가들은 그것이 감정적인 깊이가 부족하다는 것을 알았다.그는 미국 이외, 특히 유럽에서 더 큰 상업적 성공을 거두었다.자파는 독립 아티스트로 일했지만 주요 음반사와 협상한 유통 계약에 주로 의존했다.그는 여전히 음악가와 작곡가에 큰 영향을 끼치고 있다.1995년 로큰롤 명예의 전당에 입성하고 1997년 그래미 평생 공로상을 수상하는 등 많은 영예를 안았다.

1940~1960년대: 초기 생활과 경력

어린시절

자파는 1940년 12월 21일 메릴랜드주 볼티모어에서 태어났다.그의 어머니 로즈 마리(성씨 콜리모어)는 이탈리아인(나폴리탄과 시칠리아인)과 프랑스계 조상이었고, 그의 아버지는 이탈리아 시칠리아 섬의 파르티니코에서 그리스와 아랍계 [nb 2]조상을 가진 이민자였다.

4남매 중 장남인 프랭크는 이탈리아계 미국인 가정에서 자랐으며,[1]: 6 [8] 그곳에서 조부모들은 이탈리아어를 자주 사용했다.화학자이자 수학자인 그의 아버지가 방위산업에 종사했기 때문에 가족은 자주 이사를 했다.1940년대 플로리다로 잠시 후, 가족은 메릴랜드로 돌아왔는데, 그곳에서 자파의 아버지는 미군이 운영하는 애버딘 실험장의 에지우드 무기 화학전 시설에서 일했다.그들의 집은 머스터드 가스를 저장하는 무기고와 가깝기 때문에,[1]: 20–23 만약의 사고에 대비해 방독면을 집에 보관했다.이 생활방식은 자파에게 큰 영향을 미쳤고, 그의 [9]: 8–9 작품 전반에 걸쳐 세균, 세균전, 질병, 방위산업에 대한 언급이 자주 있었다.

자파의 아버지는 종종 수은으로 가득 찬 실험 장비를 직장에서 집으로 가져와 [1]: 19 자파에게 주고 놀았다.자파는 어렸을 때 "항상 그것을 가지고 놀곤 했다"고 말했으며, 종종 액체 수은을 바닥에 놓고 망치를 사용하여 수은 방울을 원형으로 뿌려 결국 그의 침실 전체를 그것으로 [10]덮었다고 말했다.어린 시절 군사 기지에서 독성 원소 수은에 노출되는 [11]것은 성인이 되었을 때 전립선암에 걸릴 위험을 증가시키는 것으로 알려져 있다.자파는 1990년 49세의 나이로 전립선암 말기 진단을 받고 [12]1993년 사망했다.

자파는 어렸을 때 천식, 귀앓이, 부비강 문제로 자주 아팠다.의사는 자파의 콧구멍에 라듐 한 알씩을 삽입하여 그의 축농증을 치료했다.그 당시에는 소량의 치료용 [9]: 10 방사선의 잠재적 위험성에 대해 알려진 바가 거의 없었고, 그 이후로 비강 라듐 치료가 암과 인과관계가 있다고 주장되어 왔지만,[13] 어떤 연구도 이를 입증할 충분한 증거를 제공하지 못했다.

그의 음악과 가사는 물론 오랜 공동작업자 칼 셴켈이 만든 콜라주 앨범 표지에도 코 이미지와 레퍼런스가 등장한다.자파는 어린 시절의 질병이 인근 화학전 시설에서 방출되는 겨자 가스에 노출되었기 때문일 것이라고 믿었고 [1]: 20–23 [9]: 10 볼티모어에 살았을 때 그의 건강은 악화되었다.1952년, 그의 가족은 건강상의 이유로 캘리포니아 몬테레이로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 해군대학원에서 [1]: 22 야금학을 가르쳤다.그들은 곧 클레어몬트로,[14]: 46 그리고 나서 엘 카종으로 이사했고, 마침내 가까운 [15]샌디에이고에 정착했다.

첫 번째 음악적 관심사

저는 정식 훈련을 받지 않았기 때문에 라이트닌 슬림이나 보석이라 불리는 보컬 그룹, 웨버른, 바레스, 스트라빈스키의 음악을 들어도 별 차이가 없었습니다.나에게 그것은 모두 좋은 음악이었다.

— Frank Zappa, 1989[1]: 34

자파는 샌디에이고에 있는 미션 베이 고등학교에서 [1]: 29 드러머로 첫 밴드에 합류했다.비슷한 시기에 그의 부모님은 축음기를 구입했고, 그로 인해 그는 음악에 대한 흥미를 키워 그의 [9]: 22 레코드 컬렉션을 만들기 시작했다.록의 러프 가이드(2003)에 따르면 자파는 10대 시절 흑인 R&B(조니 기타 왓슨, 기타 슬림), 두왑(채널, 벨벳), 이고르 스트라빈스키와 안톤 웨버의 모더니즘, 그리고 에드가르드 음향실험에 동시에 매료됐다."[6]

R&B 싱글은 Zappa의 초기 구매였고,[9]: 36 그가 평생 동안 소장했던 많은 컬렉션을 시작했다.그는 그들의 소리, 특히 드럼 소리와 타악기에 관심이 있었다.12살 때, 그는 스네어 드럼을 얻었고 오케스트라 [1]: 29 타악기의 기초를 배우기 시작했다.자파의 현대 클래식 음악에[16] 대한 깊은 관심은 샘 구디 레코드 스토어 체인에 대한 LOOK 잡지의 기사를 읽으면서 시작되었습니다. 샘 구디 레코드 [1]: 30–33 스토어 체인은 1권 에드가드 바레즈의 전집처럼 무명 LP 판매 능력을 높이 평가했습니다.이 기사는 EMS 레코딩이 제작한 Varése의 타악기 작곡인 Ionization을 "드럼과 다른 불쾌한 소리가 뒤섞인 이상한 혼돈"이라고 묘사했다.자파는 바레의 음악을 찾기로 결심했다.1년 넘게 찾아다닌 끝에 자파는 한 권을 발견했다(표지에 실린 바레의 "미친 과학자" 사진 때문에 LP를 발견했다).그는 돈이 부족해서 판매원을 설득하여 음반을 [1]: 30–33 할인 판매하게 했다.그리하여 바레의 음악과 다른 현대 고전 작곡가들의 음악에 대한 그의 평생의 열정은 시작되었다.그는 또한 그의 조부모가 듣는 이탈리아 클래식 음악, 특히 푸치니의 오페라 아리아를 좋아했다.

1958년 자파의 졸업앨범 사진

1956년 자파 가족은 에드워즈 공군기지와 가까운 모하비 사막의 앤텔로프 밸리에 있는 작은 항공우주 및 농촌 마을 랭커스터로 이사했다.[17]자파의 어머니는 그의 음악적 관심사에 대해 그를 격려했다.그녀는 바레스의 음악을 싫어했지만, 그녀의 아들이 뉴욕 작곡가에게 15번째 생일 [1]: 30–33 선물로 장거리 전화를 걸 정도로 관대했다.불행하게도, 바레스는 그 당시에 유럽에 있었고, 그래서 자파는 작곡가의 부인과 이야기를 했고 그녀는 그에게 나중에 다시 전화하라고 제안했다.편지에서 바레스는 그의 관심에 감사하며 "Déserts"라고 불리는 작곡에 대해 이야기했다.Lancaster의 사막 마을에 사는 Zappa는 이것이 매우 흥미롭다는 것을 알았다.바레스는 그가 뉴욕에 온다면 꼭 방문하도록 초대했다.이 만남은 성사되지 않았지만(Varése는 1965년 사망), Zappa는 편지를 액자에 넣어 그의 [16][nb 3]여생 동안 전시했다.

앤텔로프 밸리 고등학교에서 자파는 돈 글렌 블리에를 만났습니다.Zappa와 Vliet은 R&B 레코드에 대한 관심을 공유하고 그들의 경력 내내 서로에게 [14]: 29–30 음악적으로 영향을 미치면서 친한 친구가 되었다.비슷한 시기에 자파는 지역 밴드인 블랙아웃에서 [19]: 13 드럼을 연주하기 시작했다.이 밴드는 인종적으로 다양했고 나중에 발명 어머니단의 일원이 된 유클리드 제임스 "모토헤드" 셔우드를 포함했다.자파는 기타에 대한 관심이 높아졌고 1957년에 첫 번째 악기가 주어졌다.그의 초기 영향으로는 조니 "기타" 왓슨, 하울린 울프, 클라렌스 "게이트머스" 브라운이 있다.1970년대와 1980년대에 그는 왓슨을 여러 앨범에서 공연하도록 초대했다.Zappa는 솔로를 "공기 조각"[20]을 형성하는 것과 동등하다고 생각했고, 절충적이고 혁신적이며 매우 개인적인 [21]스타일을 개발했습니다.그는 또한 이집트 작곡가 Halim El-Dabh의 [22]영향을 받았다.

자파의 작곡과 편곡에 대한 관심은 그의 마지막 고등학교 시절에 번성했다.마지막 해에는 학교 [9]: 40 오케스트라를 위해 아방가르드 연주곡을 쓰고 편곡하고 지휘했다.그는 1958년에 앤텔로프 밸리 고등학교를 졸업했고, 1966년 앨범 Freak [23]: 23 Out의 소매에 그의 음악 선생님 두 명을 인정했다.그의 가족의 잦은 이사로 인해, 자파는 적어도 6개의 다른 고등학교에 다녔고, 학생으로서 그는 종종 지루했고 청소년들의 [9]: 48 익살로 반의 나머지 사람들을 혼란스럽게 했다.1959년, 그는 채피 칼리지를 다녔지만 한 학기 만에 학교를 떠났고, 이후 정규 교육을 무시한 채, 15세에 아이들을 학교 밖으로 내보내고 그들의 [9]: 345 대학 학비를 내는 것을 거부하였다.

자파는 1959년 집을 떠나 로스앤젤레스 에코파크의 작은 아파트로 이사했다.그가 Kathryn J. "Kay" Sherman을 만난 후 그는 교수와 함께 짧은 기간 동안 개인적인 작문 공부를 했다.포모나 대학의 칼 콘은 온타리오에서 함께 살았고 [9]: 58 1960년 12월 28일에 결혼했다.Zappa는 카피라이터로 짧은 기간 동안 광고 일을 했다.그의 상업계에서의 체류는 짧았지만,[1]: 40 그의 사업에 대한 귀중한 통찰력을 주었다.[24] 그의 경력을 통해, 그는 그의 작품의 시각적 표현에 깊은 관심을 가졌고, 앨범 커버의 일부를 디자인하고 자신의 영화와 비디오를 감독했다.

스튜디오 Z

자파는 음악가이자 작곡가로 생계를 유지하려고 노력했고, 다른 나이트클럽 공연도 했고, 일부는 새로운 버전의 블랙아웃으로 [9]: 59 연주했다.자파의 초기 프로 음반인 저예산 영화 The World's Greatest Cirner (1962년)와 Run Home Slow (1965년)의 두 사운드 트랙은 경제적으로 더 보람이 있었다.전자의 악보는 배우 겸 프로듀서인 티모시 캐리가 의뢰하여 1961년에 녹음했다.그것은 이후의 자파 [9]: 63 레코드에 등장한 많은 주제들을 포함하고 있다.후자의 사운드 트랙은 영화가 완성된 후 1963년에 녹음되었지만, 1959년에 자파의 전 고등학교 선생님들 중 한 명이 의뢰했고,[9]: 55 자파는 이 영화가 촬영되기 전에 이 곡을 작업했을지도 모른다.사운드트랙에서 발췌한 곡들은 사후 앨범 The Lost Episodes (1996년)에서 들을 수 있다.

1960년대 초, 자파는 다른 지역 아티스트들을 위해 작곡하고 프로듀서를 맡았으며, 종종 싱어송라이터 레이 콜린스와 프로듀서 폴 버프와 함께 작업했다.그들의 "엘몬테의 추억"은 원래 그룹의 클리브 던컨만이 [25]출연했지만 펭귄이 녹음했다.Buff는 Cucamonga에 있는 작은 Pal Recording Studio를 소유하고 있었는데, 거기에는 그가 만든 독특한 5트랙 테이프 레코더가 포함되어 있었다.그 당시에는 가장 정교한 상업 스튜디오 중 몇 곳만이 멀티트랙 시설을 갖추고 있었습니다. 소규모 스튜디오의 업계 표준은 여전히 모노 트랙 또는 투 [1]: 42 트랙이었습니다.비록 그 시기의 음반 중 어떤 것도 큰 상업적 성공을 거두지는 못했지만, 자파는 1963년에 그의 오케스트라 음악 콘서트를 열 수 있고 그것을 [9]: 74 방송하고 녹음할 수 있을 만큼 충분한 돈을 벌었다.그는 같은 해 스티브 앨런의 심야 신디케이트 쇼에 출연했는데, 이 쇼에서는 자전거를 [26][27]: 35–36 악기로 연주했다.드럼 스틱뿐만 아니라 밴드의 베이스 플레이어로부터 빌린 활을 사용하여, 그는 새로 찾은 악기로부터 이상하고 우스꽝스러운 소리를 내면서 자전거의 스포크를 잡아당기고, 쾅하고, 절을 하기 시작했다.캡틴 비프하트와 함께 자파는 수츠라는 이름으로 몇 곡의 노래를 녹음했다.그들은 닷 레코드에 의해 거절당했다.나중에, 마더스는 콜롬비아 레코드로부터 "상업적 잠재력이 없다"는 이유로 거절당했고, 그 평결은 후에 Freak [19]: 27 Out의 소매에 인용되었다.

1964년, 결혼 생활이 파탄나기 시작한 후, 그는 팔 스튜디오로 이사하여 하루에 12시간 이상 일상적으로 녹음과 오디오 테이프 조작을 실험하기 시작했다.이것은 그의 [1]: 43 삶의 대부분을 지속한 업무 패턴을 확립했다.영화 작곡 수입으로 자파는 현재 Original Sound에서 아트 라보에와 일하고 있는 폴 버프로부터 스튜디오를 물려받았다.그것은 스튜디오 [9]: 80–81 Z로 개명되었다.스튜디오 Z는 다른 음악가들에 의해 녹음을 위해 거의 예약되지 않았다.대신 친구들이 이사 왔는데, 특히 제임스 "모토헤드" 셔우드가 [9]: 82–83 눈에 띄었다.자파는 자신을 [19]: 26 부양하기 위해 파워 트리오인 무더스와 함께 기타 연주자로 지역 바에서 공연을 시작했다.

현지 언론에서 자파를 "쿠카몽가의 영화왕"이라고 묘사한 기사는 그가 포르노 [9]: 85 영화를 만들고 있다는 의심을 불러일으켰다.1965년 3월, Zappa는 부대의 잠복 수사관과 접촉했고, 수사슴 파티의 선정적인 오디오 테이프를 제작하기 위해 100달러(2021년 860달러에 상당)의 제안을 받아들였다.자파와 여자 친구는 가짜 에로틱 에피소드를 녹음했다.자파가 테이프를 넘겨주려고 했을 때, 그는 체포되었고 경찰은 스튜디오에서 녹음된 [9]: 85 모든 자료를 제거했다.언론은 미리 제보를 받았고, 다음 날 더 데일리 리포트는 "부수사대 수사관들이 금요일 자유스윙, 활보 영화 및 녹음 스튜디오의 녹음기를 정지시키고 자칭 영화 [28]제작자를 체포했다"고 썼다.자파는 "음란음모"[1]: 57 혐의로 기소되었다.이 중죄는 감형되었고 그는 경범죄로 징역 6개월을 선고받았으며,[9]: 86–87 10일을 제외하고는 모두 집행유예 판결을 받았다.그의 짧은 투옥은 영구적인 흔적을 남겼고, 그의 반독재적 [9]: xv 입장을 형성하는 데 중심적이었다.경찰이 [9]: 87 압수한 80시간 중 30시간만 돌려보냈기 때문에 Zappa는 그 과정에서 스튜디오 Z에서 녹음된 여러 개의 녹음을 잃어버렸다.결국, 그는 더 이상 스튜디오의 임대료를 지불할 여유가 없었고 [27]: 40 쫓겨났다.자파는 1966년 [9]: 90–91 스튜디오가 헐리기 전에 그의 소유물 중 일부를 되찾았다.

1960년대 후반: 발명의 어머니

형성

1965년, 레이 콜린스는 콜린스와 그룹의 원조 [8]기타리스트의 싸움에 이어 자파에게 지역 R&B 밴드인 쏘울 자이언츠의 기타리스트 자리를 물려달라고 부탁했다.자파는 받아들였고 곧 리더쉽과 공동[29] 리드 가수로서의 역할을 맡았다.그는 다른 멤버들에게 음반 계약을 [1]: 65–66 따낼 수 있는 가능성을 높이기 위해 그들이 그의 음악을 틀어야 한다고 설득했다.그 밴드는 공교롭게도 어머니의 [14]: 42 날에 머더스로 개명되었다.이들은 매니저 허브 코헨과 인연을 맺은 뒤 예약을 늘렸고 급부상하는 로스앤젤레스 언더그라운드 [23]: 58 음악계에서 점차 주목을 받았다.1966년 초, 그들은 [9]: 103 와츠 폭동에 대한 노래인 "Trouble Every Day"를 연주할 때 주요 음반 제작자 톰 윌슨의 눈에 띄었다.윌슨은 밥 딜런과 사이먼 & 가펑클의 프로듀서로 갈채를 받았으며, 당시 주요 레이블의 팝 음악 프로듀서로 활동한 몇 안 되는 아프리카계 미국인 중 한 명이었다.윌슨은 MGM의 Mothers to the Verve 사업부와 계약했는데, MGM은 1940년대와 1950년대에 모던 재즈 음반의 발매로 강한 명성을 쌓았지만 팝과 록 관객으로 다양화를 시도하고 있었다.Verve는 밴드가 공식적으로 Mothers of Invention이라는 이름을 붙였다고 주장했는데, 이것은 불경스러운 의미와는 별개로 숙련된 음악가를 [30]의미할 수 있는 용어이다.

데뷔 앨범:깜짝이야!

다음 항목도 참조하십시오.깜짝이야!

윌슨이 프로듀서로 인정받으면서, 스튜디오 오케스트라에 의해 증원된 The Mothers of Invention은 밥 딜런의 Blond on Blonde에 이어 두 번째 록 더블 앨범인 획기적인 Freak Out!을 녹음했다.R&[23]: 60–61 B, 두왑, 뮤지크 콘크레테,[31]: 25 실험음 콜라주를 섞어 당시 LA의 괴짜 하위문화를 사로잡았다.그는 최종 제품에 만족하지 못했지만, 프리크 아웃은 즉시 자파를 록 음악에서 급진적인 새로운 목소리로 확립하여 "미국의 무관심한 소비자 문화"[9]: 115 에 대한 해독제를 제공했다.소리는 생소했지만 배열은 정교했다.스튜디오에서 녹음하는 동안, 몇몇 추가 세션 뮤지션들은 록 [9]: 112 음악을 녹음할 때 표준이 아니었기 때문에 자파가 지휘하는 차트의 악보를 읽게 될 것으로 예상되어 충격을 받았다.가사는 불일치를 찬양하고 권위를 폄하하며 다다이스트적 요소를 가지고 있었다.하지만, 겉으로 보기에 평범한 러브송을 [32]: 10–11 위한 장소가 있었다.대부분의 작곡은 Zappa의 것으로, 이것은 그의 남은 음반 경력에 선례를 남겼다.그는 편곡과 음악적 결정을 완전히 통제했고 대부분의 오버더빙을 했다.Wilson은 업계의 영향력 및 연줄을 제공하고 그룹에 필요한 [9]: 123 재정 자원을 제공할 수 있었습니다.비록 윌슨은 자파와 마더스에 그 당시에 비범한 수준의 예술적 자유를 제공할 수 있었지만, 녹음은 완전히 계획대로 진행되지는 않았다.1967년 라디오 인터뷰에서 자파는 이 앨범의 기괴한 11분짜리 클로징 트랙인 "Return of the Son of Monster Magnet"이 끝나지 않았다고 설명했다.앨범에 수록된 수록곡은 훨씬 더 복잡한 곡에 대한 지원곡에 불과했지만 MGM은 완성에 필요한 추가 녹음 시간을 허락하지 않았다.자파에게는 매우 분한 일이지만, 그것은 [33]미완성 상태로 발행되었다.

헝그리 괴짜 아빠
Freak Out!의 오프닝 트랙.이 앨범은 [9]: 115 "지금까지 만들어진 100대 앨범 중 하나로 꾸준히 뽑혀왔다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

Freak Out!의 녹음 중, 자파는 [9]: 112 앨범에 출연한 친구 파멜라 자루비카와 함께 로렐 캐니언의 집으로 이사했다.그 집은 불법적인 [9]: 122 마약 사용에 대한 자파의 반대에도 불구하고 그 시대의 많은 LA 음악가들과 그룹들의 만남(그리고 생활) 장소가 되었다.Freak Out!의 발매 후 짧은 홍보 투어 후, Zappa는 Adelade Gail Sloatman을 만났다.그는 "몇 분" 사이에 사랑에 빠졌고 그녀는 여름 [1]: 65–66 동안 그 집으로 이사했다.그들은 1967년에 결혼하여 네 명의 자녀를 두고 자파가 죽을 때까지 함께 지냈다.

윌슨은 명목상 1966년 11월에 녹음된 머더스의 두 번째 앨범 Absolutely Free(1967년)를 제작했고, 이후 뉴욕에서 믹스 앨범을 제작했지만, 이때쯤에는 자파가 사실상의 생산 면의 대부분을 장악하고 있었다.그것은 발명의 어머니들의 연장된 연주를 특징으로 하며, 다양한 [31]: 5 요소에서 만들어진 곡에 갑작스럽고 리드미컬한 변화를 도입하는 자파의 구성 스타일을 정의하는 곡들에 초점을 맞췄다.미국 사회의 위선과 순응은 물론 1960년대 [31]: 38–43 반문화에 대한 비판적인 가사를 담은 '플라스틱 피플'과 '브라운 슈즈 돈 메이크 잇'이 대표적이다.자파가 말했듯이, "W는 풍자 작가이고,[9]: 135–138 우리는 모든 것을 풍자하려고 한다."동시에, 자파는 1967년 캐피톨 레코드에서 발매된 자신의 이름인 Lumpy Gravy라는 오케스트라 작품 앨범의 자료를 녹음했다.계약상의 문제로 그 앨범은 취소되었다.Zappa는 콘텐츠를 근본적으로 재구성할 기회를 잡았고, 새롭게 녹음된 즉흥적인 대화를 추가했다.계약상의 문제가 해결된 후,[9]: 140–141 이 앨범은 1968년에 Verve에 의해 재발행되었다.관현악 주제와 구어, 전자소음을 급진적인 오디오 편집 [31]: 56 [34][nb 4]기법으로 엮은 '믿을 [23]: 86 수 없는 야심작' [31]: 56 존 케이지의 기념품이다.

뉴욕 시대(1966년~1968년)

The Mothers of Invention은 1966년 말 뉴욕에서 공연되었고 1967년 부활절 동안 Garrick Theater (Cafe au Go Go Go 위의 Bleecker Street 152번지)에서 계약을 제안 받았다.이것은 성공적이었고 허브 코헨은 예약을 연장했고 결국 반년 동안 [35]: 62–69 지속되었다.그 결과, 자파와 그의 아내 게일은 발명의 어머니들과 함께 [9]: 140–141 뉴욕으로 이사했다.그들의 쇼는 밴드의 개인기를 보여주는 즉흥적인 행위와 자파의 타이트한 연주가 결합되었다.모든 것은 자파가 핸드 [9]: 147 시그널을 이용해 연출했다.게스트 출연자들과 관객들의 참여는 개릭 극장 쇼의 단골 부분이 되었다.어느 날 저녁, 자파는 관중석에서 몇몇 미 해병대원들을 무대로 유인하는데 성공했고, 자파로부터 "국아기"[1]: 94 인 척하라는 말을 듣고 그들은 큰 아기 인형을 토막내기 시작했다.

뉴욕에 위치하고 밴드의 첫 유럽 투어로 인해 중단되었던 마더스 오브 발명은 그룹의 1960년대 후반 작품인 "We're Only in the Money" (1968년 [36]발매)의 정점으로 널리 여겨지는 앨범을 녹음했다.그것은 자파가 제작했고 윌슨은 이그제큐티브 프로듀서로 인정받았다.그때부터 자파는 발명품 어머니들이 솔로 가수로서 발매한 모든 앨범을 제작했다."We's Only It for the Money"는 팝 음악에서 들을 수 있는 가장 창의적인 오디오 편집과 연출을 특징으로 했으며, 그 곡들은 히피와 꽃의 힘 [23]: 90 [32]: 15 현상을 무자비하게 풍자했다.그는 "We're only in the Money"에서 약탈당한 서프 음악을 샘플링했고 비틀즈의 노래 "Tomorrow Never Knows"[37]에서 테이프 작업도 했다.표지 사진은 비틀즈 병장의 사진을 패러디했다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.[nb 5]커버 아트는 자파가 뉴욕에서 만난 칼 셴켈이 제공했다.이것은 Schenkel이 수많은 Zappa와 Mothers [19]: 88 앨범의 커버를 디자인한 평생의 공동 작업을 시작했습니다.

자파의 음악에 대한 다양한 접근법을 반영하듯, 다음 앨범인 Cruise with Ruben & the Jets (1968)는 매우 달랐다.이 앨범은 두겹의 노래 모음집을 상징한다; 청취자들과 비평가들은 이 앨범이 풍자적인 것인지 아니면 [31]: 58 헌정적인 것인지 확신하지 못했다.자파는 나중에 이 앨범이 그의 신 고전주의 시대에 스트라빈스키의 작곡처럼 착안되었다고 말했다: "만약 그가 클래식 시대의 형식과 진부한 표현을 취해서 그것들을 왜곡할 수 있다면, 왜 50년대에 두왑을 하지 않는가?"[1]: 88 스트라빈스키의 봄의례에 나오는 주제가 한 곡 중에 들려온다.

1967년과 1968년에 자파는 몽키와 함께 두 번 출연했다.첫 출연은 TV 시리즈 "The Monkees Blow The Minds"의 한 에피소드에서 마이크 네스미스 분장을 한 자파가 자파 분장을 한 네스미스를 인터뷰하는 장면이었다.인터뷰가 끝난 후, 자파는 "마더 피플"이라는 노래가 흘러나오는 대로 큰 망치로 차를 부숴버린다.그는 나중에 몽키네의 영화 '헤드'에서 카메오를 제공했는데, 그는 소를 이끌며 데이비 존스에게 "미국의 젊은이들은 길을 가르쳐 주는 데 당신에게 달려있다"고 말했다.[9]: 158–159

1960년대 후반, Zappa는 그의 경력의 비즈니스 측면을 계속 발전시켰다.그와 허브 코헨은 크리에이티브 컨트롤을 강화하고 다른 아티스트의 음반을 제작하기 위해 엽기적인 레코드 및 스트레이트 레코드 레이블을 결성했습니다.이 라벨들은 Warner Brothers에 의해 미국에 배포되었습니다. 기록.Zappa/Mothers 레코딩은 Wild Man Fischer, Lenny [9]: 173–175 Bruce와 함께 Figar에 출연했다.스트레이트는 비프하트를 위한 더블 앨범 Trowt Mask Replica를 발매했고 앨리스 쿠퍼, The Perfirges, 그리고 GTOs가 발매했다.

1968년 9월/10월 마더스의 두 번째 유럽 투어에서 그들은 독일 에센의 그루가할레에서 Internationale Essener Songage [de], 덴마크 코펜하겐의 티볼리, 독일(비트클럽), 프랑스 및 영국의 텔레비전 프로그램, 암스테르담의 콘서트게부 페스티벌에서 공연을 했습니다.파리에서요.[38]

해체

복숭아 엔 레갈리아
Hot Rats의 오프닝 트랙은 Zappa의 가장 영구적인 [31]: 74 [39]작곡 중 하나로 여겨진다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

자파와 발명의 어머니들은 1968년 중반 로스앤젤레스로 돌아왔고, 자파 부부는 로렐 캐니언 대로에 있는 집으로 이사했지만, 우드로 [9]: 178 윌슨 드라이브로 다시 이사했다.이곳은 자파의 여생 집이었다.유럽에서 성공했음에도 불구하고, Mothers of Invention은 재정적으로 [23]: 116 잘 되지 않았다.그들의 첫 번째 레코드는 보컬 지향적이었지만, 자파가 밴드의 콘서트를 위해 더 많은 기악 재즈와 클래식 스타일의 음악을 작곡하면서, 관객들은 혼란스러워했다.자파는 관객들이 그의 "일렉트릭 실내악"[9]: 185–187 [14]: 119–120 을 감상하지 못한다고 느꼈다.

1971년 파리 클리시 극장 발명의 어머니 자파

1969년에는 9명의 밴드 멤버가 있었고 자파는 연주하든 말든 [23]: 116 그의 출판 로열티로 그룹을 지원하고 있었다.1969년 말, 자파는 밴드를 해체했다.그는 종종 경제적인 압박을 주된 [1]: 107 이유로 들었지만 밴드 멤버들의 부지런함 [14]: 120 부족에 대해서도 언급했다.많은 밴드 멤버들은 자파의 결정에 대해 씁쓸해했고, 어떤 사람들은 그것을 인간의 [9]: 185–187 감정을 희생한 자파의 완벽주의의 신호로 받아들였다.다른 사람들은 자파가 밴드 [9]: 116 멤버들과 같은 호텔에 절대 머물지 않는 것을 예로 들 수 있는 '그의 독재적 방식'[9]: 123 에 화가 났다.앞으로 몇 년 동안 몇몇 멤버들이 자파를 위해 연주했다.이 시기 밴드의 나머지 녹음은 Weasels Riped My Flesh와 Burn Weeny 샌드위치(1970년 발매)에 수집되었다.

그가 Mothers of Invention을 해체한 후, Zappa는 호평을 받은 솔로 앨범 Hot Rats를 발매했다.[9]: 194 [40]이 곡은 자파가 처음으로 확장된 기타 솔로를 연주하는 것을 특징으로 하며, 그의 가장 영속적인 곡 중 하나인 "Peaches en Regalia"가 수록되어 있으며, 이후 녹음에 [31]: 74 여러 번 재등장했다.그는 재즈, 블루스와 휴가에 의해;지지를 받았다 B세션 플레이어를 포함한 바이올리니스트 돈"사탕수수"해리스, 드러머 존 Guerin과 폴 험프리,multi-instrumentalist 전 엄마의 발명은 멤버 이안 언더우드,multi-instrumentalist Shuggie 오티스에 베이스,과 함께 게스트로 출연에 의해 캡틴 Beefheart에서 유일한 보컬 트랙,"윌리 정확그영국에서 [1]: 109 인기 있는 앨범이 되었고 재즈-록 [9]: 194 [31]: 74 퓨전 발전에 큰 영향을 미쳤다.

1970년대

마더스의 부활과 영화 제작

1970년대 초 파리의 프랭크 자파

1970년에 Zappa는 지휘자 Zubin Mehta를 만났습니다.그들은 1970년 5월 메흐타가 록 밴드로 증강된 로스앤젤레스 필하모닉을 지휘한 콘서트를 주선했다.자파에 따르면, 이 음악은 발명의 어머니들과 함께 투어하는 동안 대부분 모텔 방에서 쓰여졌다고 한다.그 중 일부는 나중에 영화 200 모텔에 [1]: 109 등장했습니다.비록 콘서트는 성공적이었지만, 자파의 교향악단에서의 경험은 행복하지 않았다.[1]: 88 그의 불만은 그의 경력 내내 반복되는 주제가 되었다; 그는 종종 오케스트라가 전달한 그의 소재의 연주 품질이 그가 오케스트라 콘서트와 [1]: 142–156 녹음에 쓴 돈과 비례하지 않는다고 느꼈다.

이후 1970년 자파는 마더스의 새로운 버전을 결성했다.이것은 영국 드러머 Aynsley 던바, 재즈 건반 악기 연주자 조지 듀크, 이안 언더우드, 제프 시먼스(베이스, 리듬 기타)고, 바다 거북의 세 멤버들:베이스 연주자 짐은 퐁스, 그리고 가수 마크 Volman와 하워드 Kaylan는 지속성 및 계약적 법적 문제로 인해"그 Phlorescent 리치와 에디"무대 이름을 채택하는``플로 및 포함했다.에드죽는다.[9]: 201

이 버전의 마더스는 자파의 다음 솔로 앨범인 '청가의 복수'(1970년)[9]: 205 에 데뷔했고, 이어 마더스, 로열 필하모닉 오케스트라, 링고 스타, 테오도르 바이클, 키스 문이 참여한 영화 200 모텔의 더블 앨범 사운드트랙이 나왔다.자파와 토니 파머가 공동 감독을 맡은 이 영화는 런던 [19]: 183 외곽의 파인우드 스튜디오에서 일주일 만에 촬영되었다.자파와 몇몇 출연진 및 제작진들 사이에 긴장감이 [19]: 183 촬영 전이나 촬영 중에 고조되었다.그 영화는 록 [9]: 207 뮤지션으로서의 여행 생활을 느슨하게 다루고 있다.이 영화는 비디오테이프로 촬영되어 새로운 [41]시각효과를 가능하게 하는 과정인 35mm 필름으로 옮겨진 최초의 장편 영화였다.그것은 엇갈린 [31]: 94 평가를 받았다.악보는 관현악에 크게 의존했고, 촬영 후 로열 알버트 홀에서 열릴 예정이던 콘서트가 공연장 대표가 일부 가사가 외설적이라는 이유로 취소되면서 클래식 음악계에 대한 자파의 불만은 더욱 커졌다.1975년 그는 로열 [1]: 119–137 알버트 홀을 상대로 한 계약 위반 소송에서 패소했다.

200개의 모텔 이후, 밴드는 투어를 시작했고, 그 결과 두 개의 라이브 앨범인 Fillmore East – 1971년 6월과 L.A.의 Just Another Band가 되었다. L.A.의 Just Another Band는 자파가 남캘리포니아를 배경으로 한 록 오페라를 풍자한 20분짜리 트랙 "Billy the Mountain"을 수록했다.이 트랙은 200개의 모텔 장면에 기초한 스케치를 작성하기 위해 노래를 사용한 밴드의 연극 공연과 종종 밴드 멤버들의 이동 [9]: 203–204 [nb 6]중 성적인 만남을 묘사하는 새로운 상황의 대표곡이었다.

사고, 공격, 후유증

Zappa with the Mothers, 1971년
와카자와카(1971년)
자파의 재즈 지향 앨범 중 하나인 와카/자와카의 클로징 트랙.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

1971년 12월 4일, 자파는 두 번의 심각한 좌절 중 첫 번째 패배를 겪었다.스위스 몽트뢰 카지노에서 공연을 하던 중 관객이 터뜨린 조명탄이 [1]: 112–115 카지노를 태워 마더스의 장비가 소실됐다.딥 퍼플의 노래 "Smoke on the Water"에서 영구화된 이 이벤트와 즉각적인 여파는 자파의 Beat the Boots II 컴필레이션의 일부로 합법적으로 발매된 부트레그 앨범 Swiss Cheese/Fire에서 들을 수 있다.5만 달러(2021년 33만 5천 달러 상당) 상당의 장비와 일주일간의 휴식을 잃은 후, 마더스는 장비를 빌려 런던의 레인보우 극장에서 공연을 했다.앙코르 도중 한 관객이 자파에 푹 빠진 여자친구를 질투해 무대에서 내려 콘크리트 바닥의 오케스트라 [42]구덩이로 밀어냈다.이 밴드는 자파가 살해당했다고 생각했다. 자파는 심각한 골절, 머리 외상, 허리, 다리, 목에 부상을 입었을 뿐만 아니라 후두가 으스러져 결국 [1]: 112–115 치유된 후 3분의 1의 목소리가 떨어지게 되었다.

공격 후 자파는 장시간 휠체어를 사용해야 했고 반년 이상 투어가 불가능했다.1972년 9월 무대에 복귀한 자파는 여전히 다리 보호대를 착용하고 있었고, 눈에 띄게 절름발이었으며 무대에 서는 동안 오랫동안 서 있을 수 없었다.자파는 한 쪽 다리가 다른 쪽 다리보다 더 짧게 치유되었고 (나중에 [1]: 112–115 "좀비 우프"와 "댄신 바보"의 가사에서 발견된 참조) 만성적인 요통이 발생했다고 언급했다.한편, 마더스는 흐지부지되었고 결국 플로와 에디의 밴드의 핵심을 형성하며 그들 스스로 출발했다.

솔로 앨범:와카/자와카와 대와주

다음 항목도 참조하십시오.와카/자와카와 대와주

1971-1972년 동안 자파는 두 개의 강한 재즈 지향의 솔로 LP인 와카/자와카와 그랜드 와주를 발표했는데, 이 LP들은 콘서트 투어에서 강제 해고되는 동안 세션 연주자와 마더스 [31]: 101 졸업생들의 플로팅 라인업을 사용하여 녹음되었다.음악적으로, 이 앨범들은 확장된 [9]: 225–226 솔로곡과 함께 확장된 인스트루멘탈 트랙을 특징으로 한다는 점에서 Hot Rats와 유사했다.자파는 1972년 [9]: 225–226 말에 다시 투어를 시작했다.그의 첫 번째 노력은 1972년 9월 그랜드 와주라고 불리는 20개의 빅 밴드와 함께 한 일련의 콘서트였다.그 뒤를 [43]이어 1972년 10월부터 12월까지 5주 동안 미국을 여행한 쁘띠 와주로 알려진 축소판이 나왔다.

상위 10개 앨범:아포스트로피(')

다음 항목도 참조하십시오.아포스트로피(')

이후 자파는 이안 언더우드(리드, 키보드), 루스 언더우드(비브, 마림바), 살 마르케스(트럼펫, 보컬), 나폴레옹 머피 브록(색스, 플루트, 보컬), 브루스 파울러(트롬본), 톰 파울러(베이스), 체스터 톰 톰 톰 톰 톰슨(드럼), 조지 험프리(드럼스)를 포함한 소규모 그룹을 결성하고 투어를 했다.ean-Luc Ponty(바이올린).

1973년에 이르러 엽기적인 라벨과 스트레이트 라벨은 폐지되었다.그 후 Zappa와 Cohen은 DiscReet Records를 만들었고,[9]: 231 Warner도 이 레코드를 배포했습니다.자파는 1970년대 전반까지 높은 제작률을 이어갔는데, 86위 히트곡 "Don't Eat the Yellow Snow"[45]의 도움을 받아 빌보드 팝 앨범[44] 차트에서 개인 최고 10위에 오른 솔로 앨범 아포스트로피(')(1974)를 포함한다.는"Dinah-Moe 음"과"몬타나" 같은 몇가지 미래의 콘서트 즐겨 찾기, 그리고 앨범들을 록시 및 보관되어 있는 시기로부터 다른 앨범은 Over-Nite 센세이션(1973년), 그밖에(1974년)고 한 사이즈이고 군 복무 경험도 모든(1975년)는 등장하면서 변화무쌍한 버전의 밴드라고 불린 어머니들, 그리고 저명한 인사에 대한 엄격한 연출의 dif.fic'잉카로드', '에키드나의 아르프(오브유)' '비밥 탱고(오브더 재즈맨 교회)'[31]: 114–122 등의 곡으로 구성된 궁극의 재즈 퓨전 곡.1974년에 녹음된 "You Can Do That on Stage, Vol. 2"(1988)는 "1973-1975년 밴드의 완전한 정신과 탁월함"[31]: 114–122 을 담아냈다.자파는 같은 해 오스틴에 있는 아르마딜로 월드 본사에서 라이브로 녹음한 봉고 퓨리(1975년)를 발매해 비프하트 선장과 잠시 [9]: 248 재회했다.그들은 이후 몇 년 동안 소원해졌지만, 자파의 [9]: 372 생애 말기에 연락을 취했다.

사업 구분 및 투어

1975년 콘서트에서 비프하트 선장과 함께 앉은 자파(왼쪽)

1976년 자파는 그랜드 펑크 철도를 위해 Good Singin', Good Playin'이라는 앨범을 제작했다.자파와 오랜 매니저 허브 코헨의 관계는 1976년 5월에 끝났다.자파는 Cohen이 DiscReet Records에서 할당된 것보다 더 많은 것을 훔쳤다는 이유로, 또한 자파가 [9]: 250 승인하지 않은 서명 활동에 대해 Cohen을 고소했다.코헨은 그 대가로 자파를 상대로 소송을 제기했는데, 자파와 코헨은 MGM과의 초기 Mothers of Invention 녹음의 권리에 대한 법정 외 합의로 얻은 돈을 동결했습니다.MGM 합의는 2년간의 [46]협상 끝에 1977년 중반 최종 타결됐다.또한 코헨과의 소송으로 인해 Zappa는 재판 중에 이전에 녹음한 자료에 접근할 수 없었습니다.따라서 Zappa는 록 지향의 Zoot Allures(1976)의 개인 마스터 카피를 Warner에 직접 가져갔고, 그에 따라 DiscReet는 [9]: 253, 258–259 무시했다.Cohen과의 결별 후 Zappa는 Bennett Glotzer를 새로운 [47]매니저로 영입했습니다.

1976년 후반, 자파는 그의 음반의 불충분한 홍보에 대해 워너에게 화가 났고 그는 가능한 [48]한 빨리 나아가고 싶어했다.1977년 3월 자파는 계약을 [49]완료하기 위해 4장의 앨범(정규 LP 5장)을 워너사에 전달했다.이 앨범들은 대부분 1972년에서 1976년 사이에 만들어진 음반들을 포함하고 있다.Warner는 Zappa에 대한 계약상의 의무를 이행하지 못했고, 이에 대응하여 수백만 달러의 계약 위반 [50]소송을 제기했다.오랜 법적 논쟁 동안 워너는 결국 1978년과 1979년 사이에 검열된 형태로 4개의 앨범을 발매했다.또한 1977년 Zappa는 Léther(가죽으로 발음)라는 이름의 4LP 박스 세트를 준비하여 Phonogram Inc.와 Zappa Records 레이블에 출시하기 위해 유통을 협상했습니다.래터 박스 세트는 1977년 할로윈에 출시될 예정이었지만, 워너사의 법적 소송으로 인해 자파는 [9]: 261 이 프로젝트를 보류해야 했다.

1977년 12월, 자파는 캘리포니아의 KROQ-FM 라디오 방송국인 패서디나에 출연하여 래터 앨범 전체를 재생하면서 청취자들에게 [14]: 248 방송 녹음을 장려했다.두 세트의 녹음물(5LP와 4LP)은 거의 같은 소재이지만 각각 고유한 내용도 있습니다.이 앨범들은 자파의 독특한 기타 솔로곡과 함께 헤비 록, 오케스트라 작품, 복잡한 재즈 악기 등 자파의 1970년대 작품의 많은 측면을 통합하고 있다.래터는 1996년에 사후에 공식적으로 석방되었다.Zappa가 이 소재를 처음부터 4LP 세트로 생각했는지, 아니면 [9]: 267 [nb 7]Phonogram으로 작업할 때만 생각했는지에 대해서는 여전히 논란이 되고 있다.

비록 자파는 결국 MGM과 워너와의 계약에 [32]: 49 따라 만들어진 그의 모든 자료에 대한 권리를 얻었지만, 다양한 소송은 자파의 유일한 수입이 투어에서 나온다는 것을 의미했다. 따라서 자파는 1975-1977년에 비교적 소규모, 주로 록 지향의 [9]: 261 밴드로 광범위하게 이루어졌다.드러머 테리 보지오는 정규 밴드 멤버가 되었고, 나폴레옹 머피 브록은 잠시 머물렀고, 오리지널 머피 베이시스트 로이 에스트라다가 합류했다.다른 음악가들 중에는 베이시스트 패트릭 오힌, 가수 겸 기타 연주자 레이 화이트, 키보드 연주자 겸 바이올리니스트 에디 잡슨이 있었다.1976년 12월, 자파는 NBC 텔레비전 쇼 Saturday Night [9]: 262 Live에 피처링 뮤지컬 게스트로 출연했다.자파의 곡 '나는 슬라임'은 SNL 부스 아나운서 돈 파르도가 보이스오버를 맡았고, 그는 같은 방송에서 '피체스 엔 레갈리아'를 선보였다.1978년, 자파는 쇼의 진행자와 음악 배우, 그리고 다양한 스케치에서 배우로 활동했다.공연에는 기악곡 '퍼플 라군'에서 출연자 존 벨루시와의 즉석 음악 협연이 포함되어 있었다.벨루시는 자파가 [51]지휘하는 테너 색소폰을 연주하는 사무라이 후타바 캐릭터로 출연했다.

1977년 토론토 자파

자파의 밴드는 1976년 뉴욕에서 일련의 크리스마스 쇼를 열었고, 이 쇼의 녹음은 뉴욕의 자파(1978년)와 4LP 래터 프로젝트에도 등장했다.이 밴드는 루스 언더우드와 호른 섹션(마이클과 랜디 브레커 피처링)을 포함했다."The Black Page"와 같은 복잡한 기악곡과 "Titties and Beer"[31]: 132 와 같은 유머러스한 노래가 섞여 있습니다.원래는 드럼킷을 위해 쓰였지만 나중에 더 큰 밴드를 위해 개발된 전작인 이 곡은 리듬감 있는 구조와 짧고 촘촘하게 배열된 [52][53]구절의 복잡성으로 악명이 높다.

블랙 페이지 드럼 솔로 / 블랙 페이지 No.1
뉴욕의 자파에 등장하는 복잡한 타악기 기반 작곡 중 하나.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

뉴욕의 자파는 또한 성범죄자 마이클 H. 케니언에 관한 노래인 "일리노이 에네마 밴디트"를 불렀는데, 이 곡에서 돈 파도는 첫 번째 이야기를 들려주었다.앨범의 많은 곡들과 마찬가지로, 그것은 많은 [31]: 132 성적 언급을 포함했고, 많은 비평가들이 [31]: 134 [31]: 261–262 그 내용에 반대하고 불쾌감을 느끼게 했다.자파는 그가 [9]: 234 본대로 삶에 대해 보도하는 기자였다고 언급함으로써 그 비판을 일축했다.그는 나중에 검열과의 싸움에 앞서 다음과 같이 말했다. "너무 원시적이어서 언어의 특정 단어가 너무 강력해서 듣는 순간 당신을 타락시킬 수 있다는 믿음에 집착하는 사회에 대해 어떻게 생각하는가?"[29]워너사가 자파의 승인 없이 발매한 나머지 앨범들은 1978년 스튜디오 탄과 1979년 슬립 더트 앤 오케스트라 즐겨찾기였다.이러한 발표들은 자파의 [31]: 138 법적 문제에 대한 언론들 사이에서 대부분 간과되었다.

Zappa 레코드 레이블

'바비 브라운' (1976)
이 싱글은 비영어권 국가에서 히트를 쳤고 셰이크 예르부티가 베스트셀러가 [19]: 351 되는 데 도움을 주었다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

자파는 1979년에 그의 가장 중요한 프로젝트 중 두 개를 발표했다.이 앨범들은 그의 경력 중 가장 많이 팔린 앨범인 셰이크 예르부티와 [54]작가 켈리 로우가 "보나 피데 걸작"[31]: 140 이라고 부른 조의 [55]차고지였다.

1979년 3월에 발매된 더블 앨범 셰이크 예르부티는 Zappa Records에 처음으로 발매된 앨범이다.이 앨범에는 그래미상 후보에 오른 싱글곡 "Dancin' Fool"이 수록되어 빌보드 차트 [56]45위에 올랐다.유대교 단체인 '유대인 공주'가 반유대적 [9]: 234 가사로 인해 라디오 방송을 받지 못하게 하려고 했을 때 주목을 받은 내용도 수록되어 있었다.자파는 반유대 정서를 강하게 부인하며 ADL을 "유대인의 좋은 시기에 [57]대한 생각에 맞는 고정관념을 만들기 위해 사람들에게 압력을 가하려는 누이세메이킹 조직"이라고 일축했다.이 앨범의 상업적 성공은 부분적으로 "Bobby Brown" 덕분이다.이 노래는 젊은이가 "프레디라는 이름의 제방"과 마주친 것에 대한 노골적인 가사 때문에 미국에서는 방영되지 않았지만 영어가 [19]: 351 주요 언어가 아닌 몇몇 유럽 국가에서 1위를 차지했다.

Joe's Garage는 처음에는 경제 [58]상황 때문에 두 부분으로 나누어 출시되어야 했다.첫 번째는 1979년 9월 LP 조의 차고지 1법이었고, 이어 1979년 11월 LP 조의 차고지 2법과 3법이 2법이었다.정치적 systems,[31일]의 위험:언론 자유의 140는 억제에서 부분적으로 음악 illegal[9] 만든 1979년 이슬람 이란 혁명으로 music—inspired:"이상한 관계 미국인들은 섹스와 성적인 솔직함을 알고 있다."에 대해 277—and에 대한 락 오페라의 앨범 기능 가수 아이크 윌리스 주인공으로"조".[31일]:140 1막은 "가톨릭 소녀들" ("유대인 공주"[32]: 59 논란에 대한 노래)과 싱글로 발매된 타이틀곡이다.2막과 3막은 라이브로 녹음된 기타 즉흥연주를 확장한 후 스튜디오 백킹 트랙과 결합했다.Zappa는 이 과정을 이종연기로 표현했다.이 기간 동안 밴드는 드러머 비니 콜라이우타를 포함했고,[1]: 180 조스 차고에는 자파의 가장 유명한 기타 "시그니처 피스" 중 하나인 "이스터 헤이에서의 워터멜론"[32]: 61 [59]이 있었다.이 작품은 나중에 3LP 또는 2CD 세트로 등장했습니다.

자파는 1960년대 중반부터 긴 머리로 알려져 있었지만,[58] 1979년 8월 경 게일에게 머리를 짧게 자르도록 시켰다.그해 가을 그는 투어 계획을 취소하고 9월에 [60]두 아이의 생일을 축하하기 위해 집에 있었다.이 시기에 Zappa는 그의 [61]집에 위치한 UMRK(Utility Muffin Research Kitchen) 스튜디오를 완성하여 그의 [9]: 269 일에 완전한 자유를 주었다.

1979년 12월 21일, 자파의 영화 '아기 뱀'이 뉴욕에서 초연되었다.그 영화의 태그라인은 "평범하지 않은 일을 하는 사람들에 대한 영화"[62]였다.2시간 40분짜리 이 영화는 1977년 할로윈 무렵 뉴욕에서 열린 콘서트에서 키보드 연주자 토미 마스와 타악기 연주자 에드 만 그리고 기타리스트 아드리안 벨레가 출연하는 밴드를 바탕으로 만들어졌다.그것은 또한 1974년 TV 스페셜에서 자파에게 애니메이션 시퀀스를 제공했던 브루스 빅포드의 클레이 애니메이션의 몇 가지 놀라운 시퀀스를 포함하고 있다.[9]: 282 이 영화는 극장 [63]배급에서는 잘 되지 않았지만 [9]: 282 1981년 파리에서 열린 제1회 국제음악제에서 프리미어 그랑프리를 수상했다.

1980~1990년대

1980년 뉴욕 버팔로 메모리얼 오디토리엄에서 공연한 Zappa.그 콘서트는 2007년에 버팔로로 개봉되었다.

자파는 1980년 [64]2월에 녹음된 그의 곡 "I Don't Wanna Get Drafted"의 발매를 거부한 후 포노그램과 관계를 끊었다.이 싱글은 미국에서 자파에 의해 독립적으로 발매되었고 국제적으로 CBS 레코드에 의해 픽업되었다.[65]

1980년의 대부분을 도로에서 보낸 후, 자파는 1981년에 틴젤 타운의 반란을 발표했다.이 앨범은 그가 직접 만든 Barking Pumpkin [31]: 161 Records에서 발매된 첫 번째 앨범으로, 1979년 투어에서 나온 곡들과 1980년 투어에서 나온 스튜디오 트랙, 그리고 자료를 포함하고 있다.이 앨범은 복잡한 기악과 아놀드 쇤베르크와 알반 버그와 같은 작곡가들이 사용한 작곡 기법인 스피크스팀메(Sprechstimme, 말하는 노래 또는 목소리)를 혼합한 것으로 자파가 가지고 있던 가장 뛰어난 밴드들 중 일부를 보여준다(대부분 드러머 비니 콜라이우타).[31]: 161 일부 가사는 여전히 비평가들 사이에서 논란을 불러일으켰고, 일부는 [9]: 284 성차별적이라고 생각했지만, 타이틀곡과 "The Blue Light"와 같은 노래에서 정치적이고 사회학적인 풍자는 "미국 국민들이 [31]: 165 무엇이든 기꺼이 믿고자 하는 의지에 대한 재미있는 비판"으로 묘사되었다.이 앨범은 1980년 [9]: 283 말 자파의 투어 밴드에 합류한 기타리스트 스티브 바이의 존재로도 유명하다.

같은 해에 더블 앨범 You Are What You Is가 발매되었습니다.이 앨범에는 하나의 복잡한 악기인 "Theme from the 3th Movement of Sinister Footh"가 포함되었지만, 주로 자파의 냉소적인 사회적 논평인 10대, 언론, 종교 및 정치적 [66]위선을 겨냥한 풍자적인 가사와 함께 록 노래로 구성되었다."Dumb All Over"는 "Heavenly Bank Account"와 마찬가지로 종교에 대한 장황한 이야기이며, 자파는 종교를 [31]: 169–175 모금 수단으로 사용한 것으로 알려진 제리 팔웰과 팻 로버트슨 같은 TV 전도사들에 대해 맹비난하고 있다."Society Pages"와 "I'm a Beautiful Guy"와 같은 노래들은 레이건 시대에 대한 자파의 실망과 "부(富)와 [31]: 169–175 행복에 대한 외적인 추구"를 보여준다.자파는 이 앨범의 곡인 "You Are What You Is"의 유일한 뮤직비디오를 만들었는데, 제리 왓슨이 감독을 맡았고 폴 글러브가 프로듀싱을 맡았다.그것은 MTV에서 금지되었다.

입 다물어 기타 좀 더 쳐봐
Shut Up 'N Play Yer Guitar의 타이틀곡은 Zappa의 기타 즉흥 연주를 특징으로 한다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

1981년 자파는 세 개의 기악 앨범인 Shut Up 'n Play Yer Guitar, Shut Up 'n Play Yer Some More, The Return of the Son' of Shut Up 'n Play Yer Guitar 등 처음에는 통신 판매되었으나 나중에 CBS 레코드 (현재 소니)를 통해 발매되었습니다.

이 앨범들은 오로지 기타 솔리스트로서 프랭크 자파에 초점을 맞추고 있으며, 이 곡들은 대부분 1979년부터 1980년까지 라이브로 녹음되었다; 그들은 자파의 즉흥 연주 실력을 "후원 그룹의 아름다운 연주도"[68]로 강조한다.또 다른 기타 전용 앨범인 기타가 1988년에 발매되었고, 자파가 죽기 직전에 완성한 세 번째 앨범인 트랜스 퓨전이 [69]2006년에 발매되었습니다.

자파는 이후 음악적이지 않은 역할로 TV 출연을 확대했다.그는 Shelley Duvall's Faerie Tale Theatre,[70] Miami[9]: 343 Vice, The Ren & Stimpy [70]Show의 에피소드에서 배우 또는 성우였습니다.The Simpsons의 목소리 부분은 제작자 Matt Groening의 실망으로 실현되지 않았다(Groening은 Zappa의 이웃이자 평생의 [71]팬이었다).

과 클래식 '밸리걸'

1982년 5월, Zappa는 Ship Archiving Too Late to Save a Drowning Witch를 발매했는데, 이 앨범에는 그래미상 후보곡인 "Valley Girl"이 수록되어 빌보드 [56]차트 32위에 올랐다.자파의 딸 문 씨는 즉흥 가사에서 산 페르난도 계곡의 10대 소녀들의 파토아를 풍자해 스푼으로 나를 안아줘 fer sure, fer sure, grody to max, trof out [72]등 발스페크를 유행시켰다.

1983년, 록 지향적인 작품인 유토피아에서 온 남자를 시작으로 두 개의 다른 프로젝트가 발표되었습니다.이 앨범은 보컬 주도의 "Dangerous Kitchen"과 "The Jazz Dispatch Party Hats"가 수록되어 있으며, 둘 다 틴셀타운 반란에 대한 스피크팀므 익스커전들의 연속이다.두 번째 앨범 런던 심포니 오케스트라 Vol. 나가노 켄트가 지휘하고 런던 심포니 오케스트라(LSO)가 연주한 자파 관현악곡을 수록했다.이 세션의 두 번째 레코드 런던 심포니 오케스트라, Vol. II는 1987년에 개봉되었다.이 자료는 "Valley Girl"[1]: 146–156 의 상업적 성공에 힘입어 Zappa가 모든 자금을 제공하는 빡빡한 일정 하에 녹음되었습니다. Zappa는 LSO 녹음에 만족하지 않았습니다.한 가지 이유는 "Strictly Genteel"로, 트럼펫 섹션이 쉬는 시간에 술을 마시러 나간 후에 녹음되었다: 이 트랙은 음정이 맞지 않는 [1]: 146–156 음표를 숨기기 위해 40개의 편집이 필요했다.

이 경험을 기뻐한 나가노 지휘자는 오케스트라에게 공평하게 말하면 음악은 인간적으로 매우 어렵다고 말했다.[9]: 315 일부 리뷰는 이 음반들이 지금까지 [73]자파의 오케스트라 작품을 가장 잘 표현했다는 점에 주목했다.1984년에 자파는 나가노, 버클리 심포니[74] 오케스트라와 다시 팀을 이루어 증강 오케스트라, 실물 크기의 인형, 움직이는 무대 세트를 갖춘 A 자파 어페어 라이브 공연을 했다.비평가들은 극찬을 받았지만 이 작품은 재정적인 실패작이었고, 단 두 번 공연했을 뿐이다.자파는 회의 주최자 토마스 웰스에 의해 오하이오 주립 대학의 미국 대학 작곡가 협회의 기조 연설자로 초빙되었다.그곳에서 자파는 그의 유명한 "빙고!"를 전달했어요.그의 오케스트라 작품 [75]중 두 곡인 "Dupree's Paradise"와 "Naval Aviation in Art?"는 콜럼버스 심포니와 [9]: 323 [76]콜럼버스의 프로뮤지카 챔버 오케스트라가 연주했다.Zappa와 Bennett Glotzer의 경영자 관계는 1984년에 끝났다.그때부터 게일은 프랭크와 함께 그의 [77]모든 사업상의 이익을 위해 공동 매니저로 활동했습니다.

works Synclavier works

군군 항공 ?? ???
Boulez의 클래식 앙상블용 Zappa 작곡은 Zappa를 지휘합니다. 완벽한 이방인
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

그의 남은 경력 동안, Zappa의 작품 대부분은 초기 디지털 신시사이저인 Synclavier를 작곡 및 연주 [1]: 172–173 도구로 사용한 것에 의해 영향을 받았다.Zappa에 따르면, "싱클레이비어를 사용하면 어떤 상상의 악기 그룹이라도 초대되어 매번 1밀리초의 정확도로 가장 어려운 구절을 연주할 수 있습니다."[1]: 172–173 비록 [9]: 319 음악가의 필요성을 근본적으로 없앴지만, Zappa는 Synclavier와 실제 음악가를 [1]: 172–173 별개로 보았다.

1984년에 그는 4개의 앨범을 발매했다.Boulez가 Zappa를 지휘: '퍼펙트 이방인'은 유명 지휘자, 작곡가, 피아니스트 피에르 불레즈(Freak Out!에 영향을 끼쳤다)가 그의 앙상블 인터콘템포랭에 의뢰해 지휘한 오케스트라 작품들을 담고 있다.이것들은 초연 Synclavier 작품들과 나란히 놓였다.다시 자파는 그의 오케스트라 작품들의 연주가 충분히 연구되지 않았다고 생각했지만, 앨범 라이너 노트에서는 불레즈의 [32]: 73 정확성에 대한 요구에 정중히 감사한다.싱클라비어 작품들은 오케스트라 작품과 대조적이었습니다. 소리는 전자적으로 만들어졌고, 그 직후에 가능해진 것처럼 샘플링되지 않았기 때문입니다.

앨범 Thing-Fish는 페미니즘, 동성애, 에이즈 바이러스의 제조와 유통과 관련된 디스토피아적인 "만약" 시나리오를 다룬 브로드웨이 연극 스타일의 야심찬 세 장의 음반이었고 미국 [78]정부가 시행한 우생학 프로그램이었다.새로운 보컬은 이전에 발매된 트랙과 새로운 싱클라비어 음악과 결합되었다; "이 작품은 브라키라지의 특별한 예이다."[79]

18세기 작곡가 프란체스코 자파가 작곡한 싱클라비에르 작품인 프란체스코 자파도 [80]1984년에 개봉되었다.

자파의 통신 판매 상품 사업 Barfko-Swill은 Gerry Fialka에 [81]의해 운영되었으며, 그는 1983년부터 1993년까지[82][83][84] 자파를 위해 보관 및 제작 보조로 일했으며 자파의 Barking Pumpkin Records [85][86]핫라인에서 전화를 받았다.Fialka는 1987년 자파 감독의 영화 Baby Snaks의 VHS 개봉작에서 Barfko-Swill을 둘러보고 있다.그는 스크린에서 "깨지지 않게 물건을 포장하는 GERALD FIALKA Cool Guy"[87]로 인정받고 있다.이 투어의 짧은 동영상은 2020년 다큐멘터리 영화 Zappa에도 포함되어 있다.

디지털 미디어 및 마지막 투어

1986년경, Zappa는 그의 초기 비닐 [9]: 340 레코딩의 포괄적인 재발매 프로그램에 착수했습니다.그는 개인적으로 새로운 디지털 콤팩트 디스크 [nb 8]매체를 위해 1960년대, 1970년대 및 1980년대 초반의 모든 앨범을 리마스터링하는 것을 감독했다.이러한 재발행의 특정 측면은 [88]일부 팬들에 의해 원본 녹음에 불성실하다는 비판을 받았다.온라인 음악 가게가 등장하기 약 20년 전, Zappa는 전화나 케이블 TV를 통한 "디지털에서 디지털로의 직접 전송"으로 음악의 "포노그래픽 음반 판매"를 대체할 것을 제안했습니다(부속 [1]: 337–339 소프트웨어에 로열티 지불과 소비자 청구서가 자동으로 내장됨).1989년, 자파는 그의 생각이 "조용한 실패"[1]: 337–339 라고 생각했다.

1986년에 발매된 앨범 "Jazz from Hell"은 자파를 1988년 최고의 록 연주로 첫 그래미상을 수상하게 했다.라이브 기타 솔로 ("St. Etienne")를 제외하고, 이 앨범에는 싱클라비어가 생동감 있게 만든 곡들이 독점적으로 수록되었다.

록과 재즈 밴드 형식의 자파의 마지막 투어는 1988년에 12인조 그룹과 함께 이루어졌는데, 이 그룹은 100곡 이상의 레퍼토리를 가지고 있었지만,[9]: 346–350 투어가 끝나기 전에 신랄한 상황에서 갈라졌다.이 투어는 Broadway the Hard Way 앨범 (정치적으로 강조된 노래를 특징으로 하는 새로운 음악)에 기록되었다.평생 들어본 적이 없는 최고의 밴드(Zappa "Standards"와 모리스 라벨의 Boléro에서 Red Zeppelin의 Stairway to Heaven까지 다양한 커버곡 모음, 그리고 여기에서 재즈 소음을 만들어라.부품은 "You Can Do That on Stage" (스테이지에서는 더 이상 할 수 없습니다)의 볼륨 4 및 6에서도 찾을 수 있습니다.이 투어의 녹음은 2006년 앨범 Trance-Fusion에도 수록되어 있습니다.

건강 악화

'N-Lite' (1994)
문명 페이즈 3에 관한 싱클라비어의 작품 중 하나로, 그의 "마지막 위대한 작품"[32]: 100 으로 인용된다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

1990년에 자파는 말기 전립선암 진단을 받았다.그 병은 수년 동안 눈에 띄지 않게 발전해 왔고 수술 불가능한 [12][89]것으로 간주되었다.진단 후, 자파는 그의 대부분의 에너지를 현대 오케스트라와 싱클라비어 작품에 쏟았다.1993년 사망하기 직전에 그는 [9]: 374–375 [nb 9]1980년대에 시작한 주요 싱클레이비어 작품인 문명 페이즈 III를 완성했다.

1991년, 자파는 1992년 프랑크푸르트 페스티벌에서 4명의 피처링 작곡가 중 한 명으로 선택되었습니다.[90]자파는 행사를 위해 그의 음악을 연주하는데 관심이 있었던 독일 실내 앙상블 모던의 도움을 받았다.아프긴 했지만, 그는 새로운 작곡의 리허설과 오래된 소재의 [9]: 369 새로운 편곡을 위해 그들을 로스앤젤레스로 초대했다.자파는 또한 음악가들과 잘 어울렸고 독일과 오스트리아에서의 콘서트는 그 [9]: 369 해 후반에 준비되었다.자파는 1991년 프라하에서 "3년 만에 기타를 칠 이유가 생겼다"며 "그 순간은 새로운 나라의 시작일 뿐"이라며 "조국을 독특하게 유지하려고 노력하라,[91][92] 다른 것으로 바꾸지 말라"고 호소했다.

1992년 9월, 콘서트는 예정대로 진행되었지만 자파는 질병으로 인해 프랑크푸르트에서 두 번밖에 출연할 수 없었다.첫 번째 콘서트에서 그는 오프닝 "Overture"와 마지막 "G-Spot Toenado"를 지휘했고 연극 "Food Gathering in Industrial America, 1992"와 "Welcome to the America"를 지휘했다.자파는 20분간의 [9]: 371 박수를 받았다.지스포트 토네이도는 캐나다 댄서 루이스 르카발리에와 함께 공연되었다.암이 너무 심할 정도로 전이되고 있었기 때문에 Zappa의 마지막 공식석상이었다.[9]: 371 콘서트의 녹음은 자파의 생전 마지막 앨범인 황상어(1993)에 등장했고 스튜디오 리허설의 일부 자료는 사후인 Everything Is Heling Gine(1999)에 등장했다.

죽음.

자파는 1993년 12월 4일 52세의 나이로 아내와 아이들과 함께 집에서 사망했다.다음날 비공개 행사에서 그의 시신은 로스앤젤레스에 있는 웨스트우드 마을 메모리얼 파크 공동묘지에 묻혔다.무덤에는 [9]: 379–380 [32]: 552 마크가 없다.12월 6일 그의 가족은 "작곡가 프랭크 자파가 토요일 오후 6시 직전에 마지막 투어를 떠났다"[14]: 320 고 공개적으로 발표했다.

음악 스타일과 발전

장르

1973년 공연

자파 음악의 일반적인 단계는 실험적인 록,[93] 재즈,[93] 클래식,[93] 아방팝,[94] 실험적인 팝,[95] 코미디 [7]록, 두왑,[5][96] 재즈 [2]퓨전, 프로그레시브 [2]록, 프로토프로그,[97] 아방재즈,[2] 사이키델릭 [2]록으로 다양하게 분류되었다.

영향

자파는 에드가드 바레스, 이고르 스트라빈스키, 안톤 베베른과 같은 아방가르드 작곡가들의 영향을 받으며 자랐습니다; 1950년대 블루스 아티스트 클라렌스 "게이트머스" 브라운, 기타 슬림, 하울린 울프, 조니 "기타" 왓슨, 그리고 B. 킹,[98] 이집트 작곡가 할림 엘 다브,[22] R&B와 두왑 그룹(특히 현지 파추코 그룹), 그리고 모던 재즈.그의 이질적인 인종적 배경과 로스앤젤레스 및 그 주변의 다양한 사회적 문화적 혼합은 언더그라운드 음악의 실천가로서의 자파의 형성에 결정적이었고, 후에 그의 "주류" 사회, 정치 및 음악 운동에 대한 불신과 공개적으로 비판적인 태도에 결정적이었다.그는 사이키델리아, 록 오페라, [19]: 13 [nb 10]디스코와 같은 음악 유행을 자주 풍자했다.텔레비전은 또한 그의 후기 [100]작품에서 발견되는 쇼 주제와 광고 징글에서 인용된 것으로 증명되었듯이 강한 영향을 끼쳤다.

그의 책 The Real Frank Zappa Book에서, 프랭크는 작곡가 Spike Jones가 재미있는 음향 효과, 입의 소음, 그리고 유머러스한 타악기 삽입을 자주 사용한 것에 대해 공로를 돌렸다.이에 대한 자신의 생각을 설명한 후, 그는 "내 음악적 존재의 이 부분은 스파이크 [101]존스 덕분이다."라고 말했다.

프로젝트/객체

Zappa의 앨범들은 segued 트랙을 폭넓게 사용하고 [102]그의 앨범의 요소들에 끊임없이 합류한다.그의 총 생산량은 그가 "프로젝트/오브젝트"라고 칭한 개념적 연속성에 의해 통일되었으며, 그의 [2]앨범 전체에 수많은 음악 문구, 아이디어 및 캐릭터가 다시 등장했습니다.그는 또한 이것을 "개념적 연속성"이라고 불렀는데, 이는 어떤 프로젝트나 앨범도 더 큰 프로젝트의 일부라는 것을 의미한다.모든 것이 연결됐고 이후 앨범에서는 음악적 주제와 가사가 다른 형태로 다시 등장했습니다.개념적 연속성의 단서는 Zappa의 [9]: 160 [100]모든 부분에서 찾을 수 있습니다.

기술

기타 연주

자파는 가장 중요한 일렉트릭 기타 솔리스트 중 한 명으로 널리 알려져 있다.1983년 '기타 월드'에서 존 스웬슨은 "사실은 [Zappa]가 우리가 가진 가장 위대한 기타 연주자 중 한 명이고 그렇게 [103]인정받지 못하고 있다는 것입니다."라고 선언했다.그의 독특한 스타일은 점차 발전했고 1980년대 초에는 성숙해졌고, 그 때쯤 그의 라이브 공연은 많은 곡에서 장시간의 즉흥 솔로곡을 특징으로 했다.2016년 11월 기타 플레이어 잡지의 편집자 특집 기사: "고상한 모티브와 복잡한 리듬으로 빛나는 자파의 연장된 익스커션은 기타 솔로라기보다는 교향곡에 더 가깝다."교향곡의 비교는 교향곡의 주요 멜로디처럼 그의 솔로곡 전체에 걸쳐 변주곡과 함께 반복되는 멜로디 주제를 소개하는 그의 습관에서 비롯되었다.그는 또한 "비정상적인 리듬 조합"에 의해 활기를 띠면서 다양한 음계와 모드를 사용하는 것으로 묘사되었다.그의 왼손은 레가토 기술을 부드럽게 할 수 있었고, 자파의 오른손은 [104]"업계에서 가장 빠른 손" 중 하나였다.2016년, 드위질 자파는 아버지의 기타 즉흥 연주 기법의 특징적인 요소는 다른 많은 기타 연주자들 보다 업스트로크에 크게 의존하고 있다는 것을 설명했는데, 그들은 그들의 [105]선택에 다운스트로크를 더 많이 사용할 것 같다.

그의 곡 "Outside Now"는 음악이 불법인 세계에 살고 있고 그는 자파의 특징 중 하나인 "짜증을 낼 상상적인 기타 음표/이그제큐티브 같은 남자"를 상상하기 때문에 상업적인 마인드가 더 있는 사람들이 자파의 기타 기술에 부정적인 반응을 얻었을 때 재미를 주었다.11/[106]8박자 안에 독주할 수 있어자파 전사가 캐스퍼 슬루츠는 "자파의 기타 솔로는 기술적으로 과시하기 위한 것이 아닙니다. 하지만 즐거움으로 자파는 결과가 어떻게 [107]될지 모른 채 청중들 앞에서 작곡을 하려고 노력합니다."라고 썼다.

자파의 기타 스타일에 비평가들이 없었던 것은 아니다.영국의 기타리스트이자 밴드 리더인 존 맥러플린은 1973년 마하비슈누 오케스트라와 함께 공연을 한 자파는 "인간으로서 매우 흥미롭고 매우 흥미로운 작곡가였다"며 "그는 매우 훌륭한 음악가였지만 그의 밴드에서 독재자였으며, 그는 "공연을 할 때 매우 긴 기타 솔로곡을 연주하고 있었다"고 말했다.라이브로 10~15분짜리 기타 솔로로 조금 [108]지루했기 때문에 2, 3분짜리 기타 솔로를 썼어야 했어요.

2000년, 그는 VH1의 100대 하드 [109]록 아티스트 중 36위에 올랐습니다.2004년 롤링 스톤지는 그를 "역사상 가장 위대한 아티스트 100인"[110]에 71위로 선정했고, 2011년에는 "역사상 가장 위대한 기타리스트 100인"[111]에 22위로 선정했습니다.

테이프 조작

뉴욕에서 Zappa는 테이프 편집을 작곡 [9]: 160 도구로 점점 더 많이 사용했습니다.대표적인 예는 더블 앨범 Uncle Meat(1969)[35]: 104 에서 찾을 수 있는데, 이 앨범에서는 "King Kong"이라는 트랙이 다양한 스튜디오와 라이브 공연에서 편집되었다.자파는 정기적으로 콘서트를 [nb 11]녹음하기 시작했고, 정확한 튜닝과 타이밍을 고집했기 때문에 라이브 쇼의 발췌로 스튜디오 제작을 늘릴 수 있었고, [61]그 반대도 마찬가지였다.나중에, 그는 소스의 템포나 미터와 상관없이, 다른 작곡의 녹음을 새로운 곡으로 결합했다.그는 이 과정을 그리스어의 "xeno"(외계인 또는 이상한)와 "chronos"(시간)[61]를 반영하여 "xenochrony"(이상한 동기화[112])라고 불렀다.

사생활

왼쪽에서 오른쪽으로: 1986년 자파의 홈 레코딩 스튜디오 Utility Muffin Research Kitchen 밖에서 Simon Frentis(자파의 "Semantic Scretizer", 자파의 제작 보조 게리 피알카, 자파의 두 번째 부인 게일.프렌티스는 Fialka가 자파의 [113]승인을 받기 위해 전달한 앨범 Jazz From Hell의 프리뷰 카세트를 가지고 있다.

자파는 1960년부터 1963년까지 캐스린 J. "케이" 셔먼과 결혼했다.1967년 그는 애들레이드 게일 슬로트먼과 [114][115]결혼했다.그와 그의 두 번째 아내 사이에는 문, 드위질, 아흐메트,[116] 디바의 네 명의 자녀가 있었다.

자파가 죽은 후, 그의 미망인 게일은 자파의 음악과 다른 창조적 산출물에 대한 권리를 가진 자파 패밀리 트러스트를 설립했습니다. 자파의 생전에 60개 이상의 앨범이 발매되었고 [117]사후에 40개가 넘게 발매되었습니다.2015년 10월 게일이 사망했을 때 자파 자녀는 신탁의 지분을 받았고 아흐메트와 디바는 각각 30%, 문과 드위실은 각각 20%[118]를 받았다.

신념과 정치

약품

자파,"마약은 되지 않는데 전까지는 아무런 문제가 그 약을 사용하는 사람이 당신에게, 또는 그가 마약으로 가득 차 있는 경우 항공기 조종사 같은 여러분의 인생에 영향을 미칠 것이다 당신에게 이런 것이 싫은, 무언가를 말했다.그의 삶의 대부분을 위해``[119]자파던 담배 흡연자, 그리고 담배 금지 campaig의 장점이다.ns.[nb 12]

그는 약물 사용을 반대하면서도 마약과의 전쟁을 알코올 금지에 비유하며 비판했고,[1]: 329 미국 재무부가 마약의 비범죄화와 규제로부터 이익을 얻을 것이라고 말했다.자파는 자신의 철학적 견해를 설명하면서, "저는 사람들이 자신의 운명을 결정할 권리가 있다고 믿습니다; 사람들은 자신을 소유합니다.나는 또한 민주주의에서 정부가 존재한다고 믿는다. 왜냐하면 (그리고 오직) 개별 시민들이 정부가 스스로 행동할 것이라는 약속의 대가로 '존재할 수 있는 임시 허가'를 주기 때문이다.민주주의에서는 정부가 당신 소유가 아니라 당신 [1]: 315–316, 323–324, 329–330 소유가 당신 소유입니다."

정부와 종교

자파와 바츨라브 하벨, 1990년

1991년 인터뷰에서 자파는 자신이 등록된 민주당원이었다고 말했지만 "그것은 오래가지 않을 수도 있다"고 덧붙였다.난 그걸 [121]갈기갈기 찢어버릴 거야."자파는 자신의 정치적 견해를 설명하면서 자신을 "실질적인 보수주의자"[nb 13]로 분류했다.그는 제한된 정부와 낮은 세금을 선호했다; 또한 그는 국방, 사회 보장, 그리고 다른 연방 프로그램들을 승인했다고 말했지만, 그러한 프로그램들의 [1]: 315–316, 323–324, 329–330 수혜자들이 기꺼이 그리고 그것들을 지불할 수 있는 경우에만 그러했다.그는 자본주의,[122] 기업가정신, 그리고 독립 사업을 선호했는데, 음악가들은 로열티를 모으는 것보다 그들 자신의 사업을 소유함으로써 더 많은 것을 얻을 수 있다고 말했다.그는 공산주의에 반대하며 "소유권을 허용하지 않는 시스템은...쉽게 말하면 치명적인 설계상의 [1]: 315–316, 323–324, 329–330 결함이 있습니다.그는 항상 그의 팬들에게 앨범 표지를 찍기 위해 등록하라고 권유했고 1988년 내내 그는 그의 [9]: 348 콘서트에 등록 부스를 가지고 있었다.그는 심지어 [9]: 365 [123]무소속으로 미국 대통령 선거에 출마하는 것을 고려하기도 했다.

자파는 [124][125][126]무신론자였다.그는 자신의 부모님이 "매우 신앙심이 깊었다"고 회상했고, 자신의 분개에도 불구하고 자신을 가톨릭 학교에 보내려고 했다.그는 조직화된 종교(특히 기독교)가 무지와 반지성주의를 조장한다고 믿었기 때문에 그것이 혐오감을 느꼈다.그는 에덴동산 이야기가 기독교의 본질은 지식을 [127]얻는 것에 반대하는 것임을 보여준다는 견해를 가지고 있었다.1980년대 그의 노래, 콘서트 공연, 인터뷰, 공개 토론 중 일부는 공화당원들과 그들의 정책인 로널드 레이건 대통령, 전략방위구상(SDI), 텔레비전 전도사, 기독교 우파를 비판하고 조롱했으며 미국 정부가 "파시스트 신정주의"[128][129]가 될 위기에 처해 있다고 경고했다.

1990년 초, 자파는 바츨라프 하벨 대통령의 요청으로 체코슬로바키아를 방문했다.개인의 자유를 향한 자파의 헌신을 오랫동안 숭배해 온 하벨은 그를 체코슬로바키아의 "무역, 문화,[130] 관광에 관한 서양 특별 대사"로 임명했다.하벨은 1970년대와 1980년대 중앙유럽의 아방가르드 및 언더그라운드 장면에 큰 영향을 미친 자파의 평생 팬이었다.[131]제임스 베이커 국무장관의 압력으로 자파의 포스팅은 [132]철회되었다.하벨은 [9]: 357–361 대신 자파를 비공식 문화 부관으로 만들었다.자파는 구 동구권 및 서구권 [89]기업 간의 무역을 촉진하기 위해 국제 컨설팅 사업을 전개할 계획이었다.

반검열

자파는 1986년 [129]CNN의 크로스파이어 TV 시리즈에 출연해 워싱턴 타임스의 해설자 존 로프턴과 토론하면서 검열 의견을 밝혔다.1985년 9월 19일, 자파는 미국 상원 상무, 기술, 교통 위원회에서 당시 상원의원인 앨 [133]고어의 부인인 티퍼 고어가 공동 설립한 음악 단체인 Parents Music Resource Center(PMRC)를 공격하며 증언했다.PMRC는 위원 5명의 부인을 포함한 많은 정치인들의 아내로 구성되었으며, 성적 또는 악마적 내용이 [134]담긴 노래 가사 문제를 다루기 위해 설립되었다.자파 전 총리는 증언에서 당시 백지테이프세를 통과시키려는 정치인들과 설립자 간 이해관계가 뚜렷하게 충돌했다고 밝혔다.모자 입법자파는 음반사들이 이 법안을 빨리 통과시키기 위해 노력하고 있다고 제안했다.그 중 하나는 PMRC 소속인 Strom Thurmond 상원의원이었다.자파는 이 위원회가 그 법안 통과를 방해하기 위해 사용되고 있으며, 이는 엄선된 소수의 이익만을 가져올 것이라고 지적했다.음악계에서요.[135][136]

Zappa는 그들의 활동이 검열로[1]: 267 가는 길이라고 보고, 음악 산업의 [1]: 262 명시적인 콘텐츠가 있는 레코드에 자발적으로 라벨을 붙이는 그들의 제안을 "갈취"라고 불렀다.

준비된 성명에서 그는 다음과 같이 말했다.

PMRC 제안은 아이들에게 실질적인 혜택을 주지 못하고, 어린이가 아닌 사람들의 시민의 자유를 침해하며, 법원이 제안의 설계에 내재된 해석적, 강제적 문제를 다루느라 몇 년 동안 바쁘게 할 것을 약속하는 잘못된 개념의 난센스이다.법률상 수정헌법 제1조의 문제는 가장 제한적이지 않은 대안을 선호하여 결정되는 것으로 알고 있습니다.이런 맥락에서 PMRC의 요구는 참수에 의한 비듬 치료와 동등하다.자발적이든 그렇지 않든 등급제도의 설립은 특정 기독교인들이 좋아하지 않는 것에 바탕을 둔 도덕적 질 관리 프로그램들의 끝없는 퍼레이드의 문을 열어준다.만약 워싱턴의 다음 아내들이 숨겨진 시온주의 [135][136][137]교리에 노출되는 무력한 아이들을 구하기 위해 유대인들이 쓰거나 수행하는 모든 자료에 노란색의 큰 "J"를 요구한다면?

자파는 1985년 앨범 'Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention'의 작곡 'Porn Wars'에서 PMRC 청문회 발췌곡을 Synclavier Music에 수록했으며, 2010년 완전한 녹음은 Congress Shall Make No Law로 발표됐다.자파는 프리츠 홀링스, 슬레이드 고튼, 앨 [138]고어 상원의원과 교류하는 것으로 알려졌다.

레거시

주요 기사:대중문화의 프랭크 자파

자파는 생전에 논란의 여지가 있는 비평적 지위를 가지고 있었다.제프리 하메스가 1993년 아티스트 사망 후 언급했듯이, 자파는 지휘자 켄트 나가노에 의해 천재로 칭송되었고 체코슬로바키아 대통령 바츨라브 하벨에 의해 체코 문화대사직에 임명되었지만, 그는 평생 두 번이나 로큰롤 명예의 전당 입성 거부당했고 비평가들에 의해 감정적 결핍으로 판명되었다.Christgau의 레코드 가이드: 70년대의 록 앨범(1981)에서 Robert Christgau는 Zappa의 음악을 "[139]잊기 쉬운 음계와 목소리, 그리고 중요한 변화를 가지고 있는 성차별적인 청소년들의 헛소리"라고 일축했다.Himes에 따르면:

찬사와 반대론자들은 자파의 음악이 희한한 시간적 서명, 비정통적인 조화, 악마처럼 어려운 대사를 가지고 있다는 것에 동의한다.하지만 거기서 계약이 끝나죠일부 팬들은 그의 2학년 농담 "노란 눈 먹지 마"와 팝 음악 패러디 "셰이크 예르부티"를 희박한 음악 밀도에 대한 중요한 균형이라고 생각한다.비평가들은 유머의 독선적인 아이콘클래즘이 자파의 지적 [139]연습의 본질적인 공허함의 증상이라고 생각한다.

칭찬과 명예

프랭크 자파는 록, 재즈, 클래식 음악 사이의 장벽을 허물려고 시도한 최초의 사람 중 한 명이었다.60년대 후반에 그의 발명 어머니들은 알버트 에어러에 의해 영감을 받아 색소폰 소리를 내기 전에 스트라빈스키의 "페트로르쉬카"에서 도벨의 "브리스톨 스톰프"로 미끄러지곤 했다.

— The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, p. 497

롤링 스톤 앨범 가이드 (2004)는 다음과 같이 쓰고 있다: "프랭크 자파는 거의 모든 종류의 음악에 손을 댔고, 풍자적인 로커, 재즈 록 퓨전 연주자, 기타 거장, 일렉트로닉스 마법사 또는 오케스트라 혁신가로 행세했든 간에, 그의 특이한 천재성은 부인할 [140]수 없었다."비록 그의 작품이 많은 다른 장르에서 영감을 얻었지만, 자파는 일관성 있고 개인적인 표현을 확립하는 것으로 보였다.

1971년, 전기 작가 데이비드 월리는 "그의 음악의 모든 구조가 통일되어 있고 날짜나 시간 순서에 따라 깔끔하게 나누어져 있지 않으며, 모든 것이 복합적으로 되어가고 있다"[23]: 3 고 언급했다.2004년 배리 마일즈는 자파의 음악, 정치, 철학에 대해 "그것은 모두 하나였고 그의 '개념적 연속성'[9]: 383 의 일부였다"고 말했다.

1977년 자파

기타 플레이어는 1992년 자파 특집호를 할애해 표지에서 FZ의 베스트 킵 뮤지컬은 비밀인가?라고 물었다.편집자 돈 멘은 이 문제가 "현대 대중음악에서 나온 가장 중요한 작곡가"[141]에 관한 것이라고 말했다.

이 문제에 기여한 사람들 중에는 작곡가이자 음악학자 니콜라스 슬로님스키가 있었는데, 그는 1930년대에 [142]이브스와 바레의 작품 초연 공연을 지휘했다.그는 1980년대에 [143]자파와 친구가 되었고, "나는 프랭크가 하는 모든 것을 존경한다. 왜냐하면 그는 사실상 새로운 음악 밀레니엄을 창조했기 때문이다.그는 아름다운, 아름다운 일을 한다.살아서 이 전혀 새로운 종류의 [144]음악의 출현을 볼 수 있었던 것은 행운이었습니다.

지휘자 나가노 켄트는 같은 호에서 프랭크는 천재다.제가 잘 쓰지 않는 단어인데...프랭크의 경우 너무 강하지 않습니다.그는 음악적으로 매우 문맹이다.일반 대중이 그걸 [145]알고 있는지 모르겠다.피에르 불레즈는 뮤지션 잡지의 사후에 자파 헌정 기사에서 자파는 "그는 록과 클래식 음악의 일부였기 때문에 특별한 인물이었고 그의 두 종류의 작품 모두 [146]살아남을 수 있을 것"이라고 말했다.

1994년 재즈 잡지 다운비트의 비평가들은 자파를 명예의 [147]전당에 올려놓았다.자파는 1995년 로큰롤 명예의 전당에 사후에 헌액되었다.거기서, "프랭크 자파는 로큰롤의 가장 날카로운 음악적 마인드이자 가장 예민한 사회 비평가였다.그는 동시대 작곡가 중 가장 다작이며 록, 재즈, 클래식, 아방가르드, 심지어 참신한 음악과도 같은 장르를 쉽게 연결했습니다."[148]그는 2000년 VH1의 100대 하드[109] 록 아티스트 중 36위에 올랐다.

2005년 미국 국립기록보존위원회는 "프랭크 자파의 독창적이고 우상 파괴적인 앨범은 독특한 정치적 입장과 반보수적이고 반카운터 문화를 보여주며 히피와 미국의 반응에 대한 통렬한 풍자를 특징으로 한다"고 국립기록원에 포함시켰다.[149]같은 해, 롤링 스톤지는 [150]그를 역사상 가장 위대한 아티스트 100인 중 71위로 선정했습니다.

2011년, 그는 같은 [151]잡지가 선정한 역사상 가장 위대한 기타리스트 100인 중 22위에 올랐습니다.2016년, 기타 월드 잡지는 자파를 "수년간 [152]가장 진보적인 록 기타리스트 15명" 중 1위로 선정했습니다.

그의 아버지가 13번지에 살았던 파르티니코의 거리인 잠마타는 프랭크 [153]자파 비아로 이름이 바뀌었다.

그의 죽음 이후, 데빈 타운센드,[154][155][156][157] 마이크 패튼[158][159][160], 오마르 로드리게즈 [161][162]로페즈를 포함한 여러 음악가들이 그들의 다작한 생산물, 다양성, 그리고 다른 자질들을 고려하여, 자파가 남긴 예술적 틈새를 채우는 것으로 비평가들에 의해 여겨져 왔다.

그래미상

그의 경력 동안, 자파는 9개의 경쟁상인 그래미 어워드에 후보로 올라 2개의 상을 받았다.1998년, 그는 그래미 평생 [163]공로상을 받았다.

연도 지명자/직업 상 결과
1980 랫토마고 최고의 록 연주 지명했다
춤추는 바보 최우수 남성 록 보컬상 지명했다
1983 '밸리 걸' 보컬을 가진 듀오 또는 그룹의 최우수 록 퍼포먼스 지명했다
1985 완벽한 이방인 베스트 신클래식 작곡 지명했다
1988 "지옥에서 온 재즈' 베스트 인스트루멘탈 구성 지명했다
지옥에서 온 재즈 최우수 록 연주(오케스트라, 그룹 또는 솔리스트) 수상해
1989 기타 지명했다
1990 브로드웨이 더 하드웨이 최우수 뮤지컬 캐스트 쇼 앨범 지명했다
1996 문명 페이즈 3 베스트 레코딩 패키지– 박스판 수상해
1998 프랭크 자파 평생 공로상 명예로운

Zappa의 영향을 받은 아티스트

다양한 장르의 많은 음악가, 밴드, 오케스트라가 자파의 음악에 영향을 받았다.그 플라스틱이 선정한 Universe,[164]앨리스 Cooper,[165]래리 LaLonde Primus,[166]수수료의 Waybill은 Tubes[167]의 같은 암벽 예술가들 모두, Can,[nb 14]뻬레 Ubu,[nb 15]Yes,[168][169]소프트 Machine,[170][171]헨리 Cow,[172]Faust,[ 같은 대안적인 전자 및avant-garde/experimental 진보적인 락 아티스트 들은니 자파의 영향력을 언급합니다.173]Devo,[174]Kraftwerk,[175]트레이 아나스타시오와 존 피시 먼 Phish,[150].제프 버클리,[176] 존 프루시안테,[177] 스티븐 윌슨,[178] 그리고 귀족들.[179]Paul McCartney는 병장을 보았다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드가 비틀즈의 Freak Out![180]으로 출연했습니다.지미 헨드릭스와[181] 블랙 사바스,[182] 리빙 컬러,[183][184] 사이먼 필립스,[185] 마이크 포트노이, 워렌 [186]드마티니,[187] 알렉스 스콜닉, 스티브 바이,[188] 스트랩 영 [189]래드, 시스템 오브 어 다운,[190] 그리고[191] 발톱 핑거와 같은 헤비 록과 메탈은 자파를 영감으로 인정했다.클래식 음악계에서는 토마스 울리히,[192] 메리디안 아트 [193]앙상블, 앙상블 암브로시우스[194], 불꽃놀이[195] 앙상블이 자파의 작곡을 정기적으로 연주하고 그의 영향을 인용한다.현대 재즈 음악가이자 작곡가인 바비 사나브리아, 빌 프리젤[196], 존 존은[197] 펑크의 전설 조지 [198]클린턴과 마찬가지로 자파에게서 영감을 받았다.

Zappa의 영향을 받은 다른 아티스트로는 환경 작곡가 Brian Eno,[199][200] 뉴에이지 피아니스트 George [201]Winston, 전자 작곡가 Bob Gluck,[202] 패러디스트 아티스트 및 디스크 자키 Dr. 디멘토,[203] 패러디스트 겸 참신성 작곡가 "위어드 알" 얀코비치,[204] 산업음악 선구자 제네시스 P-Orridge,[205] 가수 크리 [206][207]섬머, 소음음악 아티스트 마사미 아키타,[208] 이탈리아 밴드 엘리오 르 스토리에[209][210][211] 테세, 칠레 작곡가 풀라노와 미디어반다.[212][213][214]

예술 및 과학 관련 참고 자료

독일 바트도베란의 바츨라프 세자크의 프랭크 자파 흉상

다양한 분야의 과학자들은 자파의 이름을 따서 새로운 발견에 이름을 붙이며 그를 기렸다.1967년 고생물학자 레오 P. 플라스는 네바다에서 멸종된 연체동물을 발견하고 "자파는 프랭크 자파를 기리는 [215]것"이라는 동기로 아마로토마 자파라는 이름을 붙였다.

1980년대에 생물학자 에드 머디는 자파 컨버전투스라는 [216]종과 함께 뉴기니 자파의 고비과 물고기속 이름을 붙였다.생물학자 페르디난도 보에로는 캘리포니아 해파리의 이름을 "현대 음악 [217]작곡가의 이름을 따서 이 종의 이름을 짓는 것에 기쁨을 느꼈다"고 언급하며, 캘리포니아 해파리의 이름을 Phialella zappai라고 지었다.

벨기에의 생물학자 보스만과 보셀라어는 1980년대 초에 카메룬 거미를 발견했는데, 그들은 1994년에 "이 종의 암컷의 복부 측면은 예술가의 전설적인 [218]콧수염을 두드러지게 닮았기 때문에 파키그나타 자파"라고 이름 붙였다.

요로 감염을 일으키는 박테리아 Proteus mirabilis의 유전자는 1995년 메릴랜드 출신의 3명의 생물학자에 의해 zapA로 명명되었다.과학 기사에서 그들은 "특히 고 프랭크 자파에게 유전자 명명법에 대한 영감과 도움에 감사한다"[219]고 말했다.인간 종양 바이러스 KSHV의 게놈 반복 부위는 1996년 Yuan Chang과 Patrick S에 의해 frnk, vnct, zpa로 명명되었다. 바이러스를 발견한 무어.또한 두 위치에서 발생하는 143개의 염기쌍 반복 시퀀스는 waka/[220]jwka로 명명되었다.

리투아니아 빌니우스의 프랭크 자파 기념비

1990년대 후반, 미국의 고생물학자 마크 살락과 할라드 L.레스킨스키는 메타조아 화석을 발견했고, 고 프랭크 자파를 기리기 위해 그것을 스파이고리 자파니아라고 명명했다.그들의 임무는 최초의 고생물학자들의 임무와 유사하다: 전통적이고 전통적인 믿음에 도전하는 것이다. 그러한 믿음은 논리와 [221]이성에 뿌리를 두고 있지 않을 때.

1994년 정신과 의사 존 시안리가 시작한 로비 활동으로 국제천문연맹 소행성센터는 자파를 기리기 위해 소행성 3834 자파프랑크를 [222]명명했다.이 소행성은 체코슬로바키아 천문학자 라디슬라브 브로젝에 의해 1980년에 발견되었으며, 그 명칭에 대한 인용문에 따르면 "자파는 다양한 훈련을 받은 예술가이자 작곡가였다...1989년 이전에는 체코슬로바키아의 많은 사람들에게 민주주의와 자유의 상징으로 여겨졌다.[223]1995년 리투아니아 수도 빌뉴스에 조각가 콘스탄티나스 보그다나스의 자파 흉상이 설치되었다54°40°59°N 25°16⁄33°E/54.683°N 25.2759°E/54.683; 25.2759.자파의 선택은 "공산주의의 종말을 알리는 상징이지만 동시에 그것이 항상 파멸과 [130]암울한 것은 아니었다"고 설명되었다.2008년에 볼티모어시에 복제품이 제공되었고, 2010년 9월 19일에 자파의 미국 상원 증언 25주년 기념식이 열렸고,[224][225] 이 복제품은 도시의 도서관에서 공개되었다.

베를린의 프랑크 자파 슈트라이

2002년에는 1990년부터 [226]자파날레가 있는 독일 도시 바트 도베란에 청동 흉상이 설치돼 자파를 기념하는 연례 음악제가 열렸다.음악가 커뮤니티 ORWOhaus의 주도로 베를린시는 2007년 [227]마르잔 지역의 거리를 "프랑크 자파 스트라제"라고 명명했다.같은 해, 쉴라 딕슨 볼티모어 시장은 자파의 음악적 업적과 미국 헌법 [228]수정 제1조를 옹호한 점을 들어 8월 9일을 시의 공식 "프랭크 자파의 날"로 선포했다.

자파 다큐멘터리

알렉스 윈터가 감독을 맡아 2020년 11월 27일에 개봉된 전기 다큐멘터리 자파는 자파가 자파 패밀리 [229][230]트러스트에 의해 접근이 허가된 개인 금고에서 이전에 공개되지 않은 영상을 포함하고 있다.

음반 목록

주요 기사:프랭크 자파의 음반 목록

자파는 생전에 62장의 앨범을 발매했다.1994년 이후, 자파 패밀리 트러스트는 57장의 사후 앨범을 발매하여 총 119장의 [231]앨범을 만들었다.현재 Zappa의 녹음된 출력의 유통업체는 Universal Music [232]Enterprise입니다.2022년 6월 Zappa Trust는 마스터 테이프, 노래 저작권 및 [233]상표권을 포함한 Zappa의 전체 카탈로그를 유니버설 뮤직에 판매했다고 발표했습니다.

관광

둘러보기 및 관련 비디오:

  • 1971 – 발명의 어머니 (1971년 1월 28일 Frank Zappa's 200 Motels)
  • 1972년 – "그랜드 와주"
  • 1973 – 발명의 어머니
  • 1974 – 10주년 투어 (1974년 8월 27일 할리우드 – 극한의 징표)
  • 1975년 - "봉고퓨리"
  • 1976 – 월드 투어
  • 1977 – "Sheik Yerbouti" (1977년 10월 31일 뉴욕 – 팔라듐 – 아기 뱀)
  • 1978 – 월드 투어
  • 1979 – 유럽 투어
  • 1980 – 봄여름 투어
  • 1981 – 미국-캐나다 투어 (1981년 10월 31일 뉴욕 – 팔라듐 – 고문이 멈추지 않음)
  • 1982 – 유럽 투어
  • 1984 – 20주년 기념 월드 투어 (1984년 8월 25일 뉴욕 – The Pier – 유머는 음악에 속할까?)
  • 1988 – 마지막 투어

투어가 포함된 비디오 타임라인:

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 자파는 성인이 되었을 때 출생 증명서를 발견하기 전까지 자신이 아버지의 이름을 따 "프랜시스 빈센트 자파"라는 세례를 받았다고 믿었고, 초기 앨범들 중 일부에서 프란시스로 인정받고 있다.하지만 그의 출생증명서의 이름은 "프랑시스"[1]: 15 가 아니라 "프랑크"입니다.
  2. ^ 제 조상은 시칠리아, 그리스, 아랍, 프랑스입니다.어머니의 어머니는 프랑스인과 시칠리아인이었고, 아버지는 이탈리아인(나폴리 출신)이었다.그녀는 1세대였다.그리스-아랍쪽은 우리 아빠의 것이다.그는 파르티니코라는 시칠리아 마을에서 태어났다.[1]: 15
  3. ^ 자파는 그의 초기 앨범들 중 몇 개에서 "오늘날의 작곡가는 죽음을 [18]거부한다"는 그의 말을 인용함으로써 바레스에게 경의를 표했다.
  4. ^ 첫 번째 오케스트라 전용 녹음은 박스 세트인 Lumpy Money (2009)에 사후에 발매되었습니다.봐Dolan, Casey (2008-12-08). "The Resurrection of Frank Zappa's Soul". LA Weekly. Archived from the original on 2012-10-04. Retrieved 2009-02-02.
  5. ^ 병장 사용의 법적 측면으로서. 후추 컨셉은 불확실했고, 앨범은 커버와 뒷면을 게이트폴드 안쪽에 두고 발매되었고, 실제 커버와 뒷면은 비틀즈 [9]: 151 앨범의 내부를 패러디한 포즈로 찍은 그룹의 사진이었다.
  6. ^ 1971년 6월 필모어 콘서트에서 자파는 존 레논과 요코 오노에 의해 무대에 올랐다.이 공연은 녹음되었고, 레논은 1972년 그의 앨범 Some Time in New York City에서 발췌본을 발표했다.자파는 이후 1992년 플레이그라운드 사이코틱스에서 열린 콘서트에서 발췌한 곡들을 발표했는데, 여기에는 잼 트랙 "Scumbag"와 오노의 확장 아방가르드 보컬곡 (원래 "Au")이 포함되어 있으며, 자파는 "A Small Eternity with Oono"로 이름을 바꾸었다.
  7. ^ 1991년 이 음악이 CD로 처음 발매되었을 때, 자파는 네 개의 개별 [32]: 49 앨범을 재발매하기로 결정했다.1996년 발매의 라이너 노트에서 게일 자파는 "Frank가 원래 구상한 대로, Léther는 항상 4개의 레코드 박스 세트였다"고 말한다.
  8. ^ 비닐 릴리스와 CD 릴리스의 포괄적인 비교에 대해서는, 을 참조해 주세요.
  9. ^ 1994년 Gail Zappa와 함께 Best Recording Package - Boxed로 사후 그래미상을 수상했습니다."Grammy Winners". National Academy of Recording Arts and Sciences. Retrieved 2008-08-18.
  10. ^ 그의 많은 음악 풍자 중에는 히피 [99]현상의 후기 상업화에 대한 비판인 1967년 곡인 "꽃 펑크"와 "평화봉사단이 필요합니까?"가 있다.
  11. ^ 그 과정에서 그는 방대한 실황 녹음 기록 보관소를 구축했다.1980년대 후반에 이 녹음들 중 일부는 12CD 세트인 You Can Do That on Stage를 위해 수집되었다.
  12. ^ 그는 이러한 캠페인을 여피 발명품으로 간주하고 "몇몇 사람들은 마늘을 좋아한다...나는 후추, 담배, 커피를 좋아한다.담배는 [1]: 234–235 그가 가장 좋아하는 [120]채소라고 말한 적이 있다.
  13. ^ "정치적으로, 저는 저를 '실용적 보수주의자'라고 생각합니다.나는 더 작고, 덜 간섭적인 정부를 원하고, 세금을 낮추길 원한다.뭐? 너도?[1]: 315
  14. ^ "CAN은 슈톡하우젠 이르민 슈미트의 전 학생에 의해 결성되었는데, 그는 지미 헨드릭스와 프랭크 자파의 소리에 해고되어 클래식 음악 경력을 버리고 민족, 전자 실험, 현대 클래식 음악의 모든 경계를 활용하고 초월할 수 있는 그룹을 형성했습니다."
  15. ^ "The group is very influenced by Capt. Beefheart and Frank Zappa. The roots of Pere Ubu lie in a comedy cover band called Rocket from the Tombs ..."George Gimarc (1994). Punk Diary: 1970–1979. Vintage. p. 22. ISBN 978-0-09-952211-9..

References

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at Zappa, Frank; Occhiogrosso, Peter (1989). Real Frank Zappa Book. Simon and Schuster. ISBN 978-0-671-70572-5.
  2. ^ a b c d e f g Semley, John (2012-08-09). "Where to dive into Frank Zappa's weird, unwieldy discography". The A.V. Club. Retrieved 2019-03-14.
  3. ^ Ruhlmann, William. "Frank Zappa – Biography & History". AllMusic. Retrieved 2017-08-08.
  4. ^ Whitaker, Sterling (2015-12-04). "The Day Frank Zappa Died". Ultimate Classic Rock.
  5. ^ a b Maume, Chris (2015-10-12). "Gail Zappa: Frank Zappa's wife, muse and manager who ferociously protected his musical legacy". The Independent. Retrieved 2019-03-14.
  6. ^ a b Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock: [The Definitive Guide to More Than 1200 Artists and Bands] (3rd ed.). London: Rough Guides. p. 1211. ISBN 978-1-84353-105-0. As a teenager, Zappa was simultaneously enthralled by black R&B (Johnny 'Guitar' Watson, Guitar Slim), doo-wop (The Channels, The Velvets), the modernism of Igor Stravinsky and Anton Webem, and the dissonant sound experiments of Edgard Varese.
  7. ^ a b "Comedy rock". AllMusic. Retrieved 2020-11-14.
  8. ^ a b The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, 1993.
  9. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx by bz ca cb cc cd ce Miles, Barry (2004). Frank Zappa. London: Atlantic Books. ISBN 978-1-84354-092-2.
  10. ^ Real Frank Zappa Book. Simon and Schuster. 1989. ISBN 978-0-671-70572-5. Retrieved 2022-05-01.
  11. ^ Treven Pyles (2020-08-12). "Prostate cancer due to toxic exposure on military bases". Retrieved 2022-05-01.
  12. ^ a b A.C. Grimes (2018-09-05). "FRANK ZAPPA'S TRAGIC REAL-LIFE STORY". Grunge.com. Retrieved 2022-05-01.
  13. ^ "Nasopharyngeal Radium Irradiation (NRI) and Cancer". National Cancer Institute. January 2003. Archived from the original on 2015-04-11.
  14. ^ a b c d e f g Slaven, Neil (2003). Electric Don Quixote: The Definitive Story of Frank Zappa (2nd ed.). Music Sales Group. ISBN 978-0-7119-9436-2.
  15. ^ Mendoza, Bart (2005-11-11). "Counter Culture Coincidence" (PDF). San Diego Troubadour. p. 4. Retrieved 2010-09-11.
  16. ^ a b Zappa, Frank (June 1971). "Edgard Varese: The Idol of My Youth". Stereo Review: 61–62.
  17. ^ Zappa, Frank (December 1973). "Lyrics of Village Of The Sun". Village Of The Sun, Roxy and Elsewhere. Retrieved 2016-10-20.
  18. ^ Dineen, Murray (2011). Friendly Remainders: Essays in Music Criticism after Adorno. McGill-Queen's Press. p. 122. ISBN 978-0-7735-8576-8. Extract of page 122
  19. ^ a b c d e f g h i Watson, Ben (1996). Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play. New York: St. Martin's Griffin. ISBN 978-0-312-14124-0.
  20. ^ Miles, Barry (2014). Frank Zappa. Atlantic Books Ltd. p. 266. ISBN 978-1-78239-678-9. Extract of page 266
  21. ^ Watson, Ben; Leslie, Esther (2005). Academy Zappa: Proceedings of the First International Conference of Esemplastic Zappology (ICE-Z) (illusdtrated ed.). SAF Publishing Ltd. p. 223. ISBN 978-0-946719-79-2. Extract of page 223
  22. ^ a b Holmes, Thom (2008). "Early Synthesizers and Experimenters". Electronic and experimental music: technology, music, and culture (3rd ed.). Taylor & Francis. pp. 153–154. ISBN 978-0-415-95781-6. Retrieved 2011-06-04.
  23. ^ a b c d e f g h Walley, David (1980). No Commercial Potential: The Saga of Frank Zappa Then and Now. E. P. Dutton. ISBN 978-0525931539.
  24. ^ Myers, Ben (2008-01-18). "Copywriting is still writing". The Guardian. Retrieved 2017-02-21.
  25. ^ Gray, 1984, Mother!, p. 29.
  26. ^ "Video footage of Frank Zappa performing music on a bicycle on Steve Allen's Show in 1963". Twitter feed of Skot Armstrong. Twitter. Retrieved 2021-12-21.
  27. ^ a b Slaven, Neil (1996). Electric Don Quixote. ISBN 978-0711959835.
  28. ^ Harp, Ted (March 1965). "Vice Squad Raids Local Film Studio". The Daily Report. Ontario, California.
  29. ^ a b Swenson, John (March 1980). "Frank Zappa: America's Weirdest Rock Star Comes Clean". High Times – via afka.net.
  30. ^ Nigel Leigh (March 1993). "Interview with Frank Zappa" (BBC Late Show). UMRK, Los Angeles, California: BBC [TV Show].
  31. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Lowe, Kelly Fisher (2006). The Words and Music of Frank Zappa. Westport: Praeger Publishers. ISBN 978-0-275-98779-4.
  32. ^ a b c d e f g h i Watson, Ben (2005). Frank Zappa. The Complete Guide to His Music. London: Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-865-9.
  33. ^ "How We Made It Sound That Way", interview on WDET Detroit, November 13, 1967 (excerpt included as part of the MOFO album, 2006)
  34. ^ Couture, François. "Lumpy Gravy. Review". AllMusic. Retrieved 2008-01-02.
  35. ^ a b James, Billy (2000). Necessity Is ...: The Early Years of Frank Zappa & The Mothers of Invention. London: SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0946719518.
  36. ^ Huey, Steve. "We're Only in It for the Money. Review". AllMusic. Retrieved 2008-01-02.
  37. ^ Cox and Warner, 2004, Audio Culture: Readings in Modern Music, p. 148.
  38. ^ September–October 1968: The 2nd European tour, zappateers.com
  39. ^ Couture, François. "Peaches en Regalia [Song Review]". AllMusic. Retrieved 2010-04-11.
  40. ^ Huey, Steve. "Hot Rats. Review". AllMusic. Retrieved 2008-01-02.
  41. ^ Starks, 1982, Cocaine Fiends and Reefer Madness, p. 153.
  42. ^ Reed, Ryan (2015-12-10). "When Frank Zappa Was Pushed Offstage in London". Ultimate Classic Rock. Retrieved 2019-01-29.
  43. ^ Official recordings of these bands did not emerge until more than 30 years later on Wazoo (2007) and Imaginary Diseases (2006), respectively.
  44. ^ "Frank Zappa > Charts and Awards > Billboard Albums". AllMusic. Retrieved 2008-01-03.
  45. ^ Huey, Steve. "Apostrophe ('). Review". AllMusic. Retrieved 2008-01-03.
  46. ^ Healey, Jim. "Zappa presents 'zircon-incrusted' concert season". Des Moines Register, September 24, 1977. Retrieved 2022-01-31.
  47. ^ Charlesworth, Chris. "I'll give the Queen a backstage pass". Melody Maker – January 1, 1977. Retrieved 2022-07-04.
  48. ^ Hopkins, Scott. "The Frankness of Zappa". Music Media, December, 1976. Retrieved 2022-01-20.
  49. ^ "1977-12 Frank Zappa – A Would-be Chemist Who Turned to Music". www.afka.net.
  50. ^ Branton, Michael. "Frank Zappa Interview". Collage, December 1977. Retrieved 2022-04-09.
  51. ^ Zappa, Frank, 1978, Zappa in New York, Liner Notes.
  52. ^ Clement, Brett (2004). "Little dots: A study of the melodies of the guitarist/composer Frank Zappa (PDF)" (PDF). Master Thesis. The Florida State University, School of Music. pp. 25–48. Archived from the original (PDF) on 2008-02-16. Retrieved 2007-12-29.
  53. ^ Hemmings, Richard (2006). "Ever wonder why your daughter looked so sad? Non-danceable beats: getting to grips with rhythmical unpredictability in Project/Object". richardhemmings.co.uk. Archived from the original on 2008-10-12. Retrieved 2016-10-03.
  54. ^ Groening, Matt; Menn, Don (1992). "The Mother of All Interviews. Act II: Matt Groening joins in on the scrutiny of the central decentralizer". In Menn, Don (ed.). Zappa! Guitar Player Presents. San Francisco, CA: Miller Freeman. p. 61. ISSN 1063-4533.
  55. ^ Both albums made it onto the Billboard top 30."Frank Zappa> Charts & Awards> Billboard Albums". AllMusic. Retrieved 2008-01-06.
  56. ^ a b "Frank Zappa> Charts & Awards> Billboard Singles". AllMusic. Retrieved 2008-01-06.
  57. ^ Peterson, Chris (November 1979). "He's Only 38 and He Knows How to Nasty". Relix Magazine – via afka.net.
  58. ^ a b "The Island-Ear Interview: Frank Zappa". Island Ear – September 24, 1979. Retrieved 2022-06-30.
  59. ^ The other signature pieces are "Zoot Allures" and "Black Napkins" from Zoot Allures. See Zappa, Dweezil (1996). Greetings music lovers, Dweezil here. Liner Notes, Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute.
  60. ^ "Warning! The Real Zappa". Gold Coast Free Press. 1979-09-29. Retrieved 2022-06-30 – via afka.net.
  61. ^ a b c Michie, Chris (January 2003). "We are The Mothers ... and This Is What We Sound Like!". MixOnline.com. Archived from the original on 2008-03-08. Retrieved 2008-01-04.
  62. ^ Baby Snakes, 2003, DVD cover, Eagle Vision.
  63. ^ Sohmer, Adam (2005-06-08). "Baby Snakes" (DVD). Big Picture Big Sound. Retrieved 2008-01-07.
  64. ^ Bruckner, D. J. R., ed. (2002). The New York Times Guide to the Arts of the 20th Century. p. 3054. ISBN 978-1-57958-290-6. Retrieved 2012-04-30.
  65. ^ "Frank Zappa – I Don't Wanna Get Drafted! (Vinyl) at". discogs. Retrieved 2012-04-30.
  66. ^ Huey, Steve. "You Are What You Is. Review". AllMusic. Retrieved 2008-01-07.
  67. ^ Zappa, Frank (November 1982). "Absolutely Frank. First Steps in Odd Meters". Guitar Player Magazine: 116.
  68. ^ Swenson, John (November 1981). "Frank Zappa: Shut Up 'N Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More, The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar". Guitar World.
  69. ^ Gulla, Bob (2009). Guitar Gods: The 25 Players who Made Rock History (illustrated ed.). ABC-CLIO. p. 251. ISBN 978-0-313-35806-7. Extract of page 251
  70. ^ a b Frank Zappa profile at IMDb
  71. ^ Eliscu, Jenny (2002-11-08). "Homer and Me". Rolling Stone.
  72. ^ Huey, Steve. ""Valley Girl" --song review". AllMusic. Retrieved 2008-01-07.
  73. ^ Ruhlmann, William. "London Symphony Orchestra, Vol. 1. Review". AllMusic. Retrieved 2008-01-07.
  74. ^ "A Zappa Affair". Globalia.net. Retrieved 2016-12-10.
  75. ^ Frank Zappa, "Bingo! There Goes Your Tenure" (1984) Archived 2018-03-28 at archive.today
  76. ^ Kelp, Larry (1984-06-18). "Zappa Pokes into The Fine Arts". The Oakland Tribune. Retrieved 2009-07-05.
  77. ^ Don Menn, "How It All Works. Gail Zappa," Zappa!, 1992, p. 76
  78. ^ The musical was eventually produced for the stage in 2003. See "Thing-Fish – The Return of Frank Zappa". The British Theatre Guide. Archived from the original on 2008-01-15. Retrieved 2007-12-11.
  79. ^ Carr, Paul; Hand, Richard J. (2007). "Frank Zappa and musical theatre: ugly ugly o'phan Annie and really deep, intense, thought-provoking Broadway symbolism". Studies in Musical Theatre. 1 (1): 44–51. doi:10.1386/smt.1.1.41/1. Archived from the original on 2014-03-08. Retrieved 2008-07-28. Full article available by free login only.
  80. ^ The Rough Guide to Rock (illustrated ed.). Rough Guides. 2003. p. 2244. ISBN 978-1-85828-457-6. Extract of page 2244
  81. ^ de Kloet, Co (2020). Frank & Co. Doetinchem, Netherlands: Haver Producties. p. 297. ISBN 978-90-821095-3-5.
  82. ^ Wills, Geoff (2015). Zappa and Jazz: Did it Really Smell Funny, Frank?. Leicester, UK: Matador. ISBN 978-1784623913.
  83. ^ Rosenfeld, Hank (2001-02-18). "McLuhan's Minion". Los Angeles Times. Archived from the original on 2021-12-09.
  84. ^ editorial staff (2007-09-13). "Gerry Fialka: Questioning the Questions". The Argonaut.
  85. ^ Watson, Ben (2005). "Houston... Fort... Marcuse: Sin versus Archetype in Zappa's Oeuvre". In Watson, Ben; Leslie, Esther (eds.). Academy Zappa: Proceedings of the First International Conference of Esemplastic Zappology. Dundrennan, UK: SAF Publishing. p. 72. ISBN 978-0946719792.
  86. ^ Gamma (2005). "Poodles: a Zappological reading of Ulysses". In Watson, Ben; Leslie, Esther (eds.). Academy Zappa: Proceedings of the First International Conference of Esemplastic Zappology. Dundrennan, UK: SAF Publishing. p. 208. ISBN 978-0946719792.
  87. ^ "gerry fialka". United Mutations. Archived from the original on 2004-01-05. Retrieved 2021-07-08.
  88. ^ For example, new drum and bass parts were used on the 1960s albums We're Only in It for the Money and Cruising with Ruben & the Jets. See Miles, 2004, Frank Zappa, p. 327.
  89. ^ a b Ouellette, Dan (August 1993). "Frank Zappa". Pulse!. pp. 48–56.
  90. ^ Menn, Don, ed. (1992). "Andreas Mölich-Zebhauser – Preparing the Ensemble Modern for the Frankfurt Festival". Zappa! Guitar Player Presents. San Francisco, CA: Miller Freeman. pp. 12–13. ISSN 1063-4533.
  91. ^ "Pražský Výběr – Adieu CA". Globalia.net. Retrieved 2016-12-10.
  92. ^ Frank Zappa Last Performance (Prague 1991) on YouTube at 3:50
  93. ^ a b c Rosenberg, Stuart (2009). Rock and Roll and the American Landscape: The Birth of an Industry and the Expansion of the Popular Culture, 1955–1969. iUniverse. p. 179. ISBN 978-1-4401-6458-3.
  94. ^ Kozinn, Alann (2006-05-11). "'Emerging Avant-Pop': From Charles Ives to Frank Zappa". New York Times.
  95. ^ Landy, Leigh (1994). Experimental Music Notebooks. Taylor & Francis. ISBN 978-3-7186-5554-0.
  96. ^ Couture, François. "Cruising with Ruben & the Jets". AllMusic.
  97. ^ Greene, Doyle (2016). Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966–1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era. McFarland. p. 182. ISBN 978-1-4766-2403-7. Extract of page 182
  98. ^ Dan, Forte (January 1987). "Frank Zappa On ... The '80s Guitar Clone". Retrieved 2016-03-30.
  99. ^ Moorefield, Virgil (2010). The Producer as Composer: Shaping the Sounds of Popular Music (illustrated ed.). MIT Press. p. 38. ISBN 978-0-262-51405-7.
  100. ^ a b For a comprehensive list of the appearance of parts of "old" compositions or quotes from others' music in Zappa's catalogue, see Albertos, Román García. "FZ Musical Quotes". Information is Not Knowledge. globia.net/donlope. Retrieved 2008-01-21.
  101. ^ Zappa, Frank; Occhiogrosso, Peter (1988). The Real Frank Zappa Book. pierroule.com. Simon & Schuster. ISBN 0-671-63870-X. Archived from the original on 2022-04-08. Retrieved 2021-12-04.
  102. ^ Corcelli, John (2016). Frank Zappa FAQ: All That's Left to Know About the Father of Invention. Hal Leonard Corporation. p. 290. ISBN 978-1-61713-673-3. Extract of page 290
  103. ^ "Frank Zappa Talks Gear, Praises Steve Vai in His First Guitar World Interview from 1982". Guitar World. 2011-04-22. Archived from the original on 2015-11-15. Retrieved 2016-12-10.
  104. ^ "Frank Zappa: Shut Up 'N Learn His Guitar Techniques TAB + AUDIO". GuitarPlayer. 2016-11-23. Retrieved 2016-12-10.
  105. ^ Dweezil Zappa Teaches Frank Zappa's Improvisation Techniques Reverb Interview, Youtube.com December 6, 2016
  106. ^ François Couture. ""Outside Now" – Frank Zappa Song Info". AllMusic. Retrieved 2016-12-10.
  107. ^ "Shut up 'n play yer guitar". Zappa-analysis.com. Retrieved 2016-12-10.
  108. ^ "Interview: John McLaughlin (solo, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis) • Hit Channel". 2018-09-22.
  109. ^ a b "VH1 100 Greatest Artists of Hard Rock – YouTube". YouTube. 2018-11-06. Retrieved 2020-11-14.
  110. ^ "100 Greatest Artists". Rolling Stone. 2010-12-03. Retrieved 2019-03-14.
  111. ^ "100 Greatest Guitarists". Rolling Stone. 2015-12-18. Retrieved 2019-03-14.
  112. ^ Marshall, Bob (1988-10-22). "Interview with Frank Zappa".
  113. ^ Prentis, Simon. "Simon Prentis – interpreter, translator & author". Simon Prentis. Archived from the original on 2016-08-24. Retrieved 2021-07-24.
  114. ^ "Frank Zappa death certificate" (PDF). Autopsyfiles.org. Retrieved 2016-12-10.
  115. ^ Moser, Margaret; Crawford, Bill (2007). Rock Stars Do The Dumbest Things. Macmillan. p. 260. ISBN 978-1-4299-7838-5. Extract of page 260
  116. ^ Slaven, Neil (2009). Electric Don Quixote: The Definitive Story Of Frank Zappa. Omnibus Press. p. 529. ISBN 978-0-85712-043-4. Extract of page 529
  117. ^ Roberts, Randall (2016-06-24). "It's brother and sister against brother and sister in bitter fight over control of Frank Zappa's legacy". Los Angeles Times. Retrieved 2017-03-25.
  118. ^ "Inside the Zappa Family Feud". Rolling Stone. Retrieved 2017-03-25.
  119. ^ "Interview by Bob Marshall, October 22, 1988 – Part 03". Archived from the original on 2013-02-23. Retrieved 2016-10-03.
  120. ^ Jamie Gangel interviews Frank Zappa. The Today Show. NBC. 1993. Event occurs at 8:01. Archived from the original on 2021-10-27.
  121. ^ web Interview with Mienfoking Films on YouTube (4:50)
  122. ^ Apodaca, Patrice (1989-12-19). "Frank Zappa, Capitalist Rocker". Los Angeles Times. Retrieved 2016-10-03.
  123. ^ Friedman, Jonathan C. (2013). The Routledge History of Social Protest in Popular Music (illustrated ed.). Routledge. p. 151. ISBN 978-1-136-44729-7. Extract of page 151
  124. ^ Nugent, Michael. "Famous Atheists". Michael Nugent. Retrieved 2016-10-03.
  125. ^ Kaylan, Howard; Tamarkin, Jeff (2013). Shell Shocked: My Life with the Turtles, Flo and Eddie, and Frank Zappa, etc. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-4803-4293-4. Retrieved 2014-10-21. I was an atheist. Zappa was atheist.
  126. ^ Stephen Bullivant; Michael Ruse, eds. (2013). The Oxford Handbook of Atheism. Oxford University Press. p. 722. ISBN 978-0-19-964465-0. Of numerous atheist rock musicians, Frank Zappa ranks among the most outspoken.
  127. ^ Zappa, Frank (1993-05-02). "Frank Zappa's 1993 Playboy Interview". Playboy (Interview). Interviewed by David Sheff. Retrieved 2019-03-14.
  128. ^ Zappa, Frank (2003) [Recorded 1984]. Does Humor Belong in Music? (Motion picture (DVD)). EMI.
  129. ^ a b "Crossfire with Frank Zappa and John Lofton". CNN [TV Debate]. March 1986. Retrieved 2016-10-03.
  130. ^ a b Pompilio, Natalie (2013-12-04). "Frank Zappa: Revolutionary". Legacy.com. Retrieved 2014-11-09.
  131. ^ Mitchell, Tony (May 1992). "Mixing Pop and Politics: Rock Music in Czechoslovakia before and after the Velvet Revolution". Popular Music. A Changing Europe. 11 (2): 187–203. doi:10.1017/s0261143000004992.
  132. ^ Lawson, George (2005). Negotiated Revolutions: The Czech Republic, South Africa and Chile. Ashgate. p. 103. ISBN 978-0-7546-4327-2.
  133. ^ Deflem, Mathieu (2020) [July 24, 2019]. "Popular Culture and Social Control: The Moral Panic on Music Labeling". American Journal of Criminal Justice. 45 (1): 2–24. doi:10.1007/s12103-019-09495-3. S2CID 198196942.
  134. ^ Day, Nancy (2001). Censorship: or Freedom of Expression?. p. 53. ISBN 978-0822526285.
  135. ^ a b "Frank Zappa: Statement To Congress, September 19, 1985". 1985-09-19. Retrieved 2019-03-14 – via urbigenous.net.
  136. ^ a b Rock Lyrics Record Labeling. C-SPAN. 1985-09-19. Event occurs at 1:23:00. Retrieved 2019-03-14.
  137. ^ "Record Labeling. Hearing before the committee on commerce, science and transportation". U.S. Government printing office. 1985-09-19. Retrieved 2007-12-31.
  138. ^ Fisher Lowe, Kelly (2007). The Words and Music of Frank Zappa. U of Nebraska Press. p. 194. ISBN 978-0-8032-6005-4. Extract of page 194
  139. ^ a b Himes, Geoffrey (1993-12-12). "Pop Recordings". The Washington Post. Retrieved 2018-10-13.
  140. ^ Brackett, Nathan; Hoard, Christian, eds. (2004). The New Rolling Stone Album Guide: Completely Revised and Updated 4th Edition. New York: Fireside. p. 903. ISBN 978-0-7432-0169-8.
  141. ^ Menn, Don (1992). "From the Editor". In Menn, Don (ed.). Zappa! Guitar Player Presents. San Francisco, CA: Miller Freeman. p. 3. ISSN 1063-4533.
  142. ^ Kozinn, Allan (1996-12-27). "Nicolas Slonimsky, Author of Widely Used Reference Works on Music, Dies at 101". The New York Times. Retrieved 2008-08-17.
  143. ^ In December 1981, the then 87-year-old Slonimsky made a guest appearance on piano at a Zappa concert. Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 295–296.
  144. ^ Menn, Don, ed. (1992). "Nicolas Slonimsky – The Century's Preeminent Lexicographer Nails Zappa Down". Zappa! Guitar Player Presents. San Francisco, CA: Miller Freeman. pp. 6–7. ISSN 1063-4533.
  145. ^ Menn, Don, ed. (1992). "Kent Nagano – Premiering Zappa with the London Symphony Orchestra". Zappa! Guitar Player Presents. San Francisco, CA: Miller Freeman. pp. 8–11. ISSN 1063-4533.
  146. ^ Isler, Scott (February 1994). Frank Zappa. Musician Magazine.
  147. ^ "1994 Down Beat Critics Poll". Down Beat Magazine. Archived from the original on 2009-02-16. Retrieved 2008-08-12.
  148. ^ "Frank Zappa". The Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Inc. Retrieved 2008-08-14.
  149. ^ "The National Recording Registry 2005". National Recording Preservation Board. The Library of Congress. 2005-05-24. Retrieved 2008-08-18.
  150. ^ a b "100 Greatest Artists". Rolling Stone Music. 2010-12-03. Retrieved 2013-05-01.
  151. ^ "45 Frank Zappa". Rolling Stone. Retrieved 2011-06-04.
  152. ^ "15 of Prog-Rock's Best Guitarists Through the Years". Guitar World. 2016-09-01. Archived from the original on 2016-09-02. Retrieved 2020-12-12.
  153. ^ Zoppi, Maurizio (2012-11-29). "La famiglia di Frank Zappa a Partinico alla riscoperta delle origini del chitarrista" [Frank Zappa's family in Partinico rediscovering the guitarist's origins]. Corriere della Sera (in Italian). Palermo, Italy. Retrieved 2017-12-30.
  154. ^ Blum, Jordan (2019-03-29). "Album Review: DEVIN TOWNSEND Empath". Metal Injection. Archived from the original on 2019-03-31. Retrieved 2020-12-12.
  155. ^ "Devin Townsend: The Issue I Have With Frank Zappa". Ultimate Guitar. 2017-03-10. Archived from the original on 2017-03-11. Retrieved 2020-12-12.
  156. ^ Allen, Gareth (2020-10-19). "Devin Townsend: Order Of Magnitude – Empath Live Volume 1 – album review". Louder Than War. Retrieved 2020-12-12.
  157. ^ Ferguson, Jason (2016-09-06). "Devin Townsend Project: Expect the unexpected". Orlando Weekly. Retrieved 2020-12-12.
  158. ^ Freeman, Phil (April 2005). "Mike Patton Fantômas hysteria". The Wire. No. 254.
  159. ^ "Mike Patton The Exclaim! Questionnaire". Exclaim!. 2005-04-01. Archived from the original on 2017-09-07. Retrieved 2020-12-12.
  160. ^ Rauf, Raziq (2014-03-07). "Mike Patton – Prog?". Classic Rock (in German). Germany. Archived from the original on 2020-08-12. Retrieved 2020-12-12.
  161. ^ Archer, Timothy (2017-01-19). "Omar Rodríguez-López". The Quietus. Retrieved 2020-12-12.
  162. ^ Happel, Anthony Mark (2011). "Reviews: Omar Rodriguez Lopez + I Was Totally Destroying It". Impose. Retrieved 2020-12-12.
  163. ^ "Frank Zappa Artist". grammy.com. The Recording Academy. Retrieved 2020-06-11.
  164. ^ Vulliamy, Ed (2009-09-06). "1989 and all that: Plastic People of the Universe and the Velvet Revolution". The Guardian. Retrieved 2020-06-08.
  165. ^ Quigley, Mike (September 1969). "Interview with Alice Cooper". Poppin, Issue #5.
  166. ^ Elfman, Doug (2003-10-15). "Primus plays Hard Rock". Las Vegas Review-Journal. Archived from the original on 2004-04-06. Retrieved 2009-03-14.
  167. ^ Randall, David (2004). "Get Ready to ROCK! Interview with singer and frontman of American rock band The Tubes, Fee Waybill". getreadytorock.com. Retrieved 2008-08-13.
  168. ^ Obi-Dan (2011-06-29). "Interview: Original 'Yes' Lead Singer Jon Anderson". Geeks of Doom. Geeks of Doom. Retrieved 2020-11-14.
  169. ^ Nick Deriso. "Something Else! Interview: Yes' Steve Howe on Jon Davison, performing classic LPs, a renewed solo focus". Yesworld.com. Retrieved 2020-11-14.
  170. ^ Pierre Perrone (2009-06-11). "Hugh Hopper: Innovative bassist with Soft Machine and stalwart of the Canterbury scene". The Independent.
  171. ^ Graham Bennett (2005). Soft Machine: Out-bloody-rageous. SAF. ISBN 978-0946719846.
  172. ^ Boisen, Myles. "Biography: Henry Cow". AllMusic. Retrieved 2008-08-13.
  173. ^ Andy Wilson (2006). Faust – Stretch Out Time 1970–1975. p. 171. ISBN 978-0955066450. Along with The Velvet Underground, Frank Zappa is the most obvious influence at work on Faust. Members of the group studied and admired his music. If Faust had any kind of leader or centre in the early days, other than Uwe, it was Rudolf Sosna, and Sosna was seriously interested in Zappa, forever trying to finally work out and unpick his musical 'system' so as to put it to work himself.
  174. ^ Pete Feenstra (June 2007). "Interview: Gerald Casale (Devo)". Get Ready to Rock. hotdigitsnewmedia. GC: We didn't know the Tubes at the time, probably not until we were on song number twenty or so, but we got to realise they were deep into what we were doing, while both Zappa and Captain Beefheart were an inspiration to us.
  175. ^ Joe Queenan (2008-02-22). "Vorsprung durch Techno". The Guardian.
  176. ^ David Browne (2011). Dream Brother: The Lives and Music of Jeff and Tim Buckley. HarperCollins. p. 96. ISBN 978-0-06-211195-1.
  177. ^ Cleveland, Barry (September 2006). "Exclusive Outtakes from GP's Interview with John Frusciante!". Guitar Player. Archived from the original on 2012-08-25. Retrieved 2008-08-12.
  178. ^ Prasad, Anil (2013). "Steven Wilson: Past Presence". Retrieved 2015-02-04.
  179. ^ Wise, Lauren (2014-01-15). "The Aristocrats' Bryan Beller: "We Are a Rowdy Musical Democracy"". Phoenix New Times. Retrieved 2017-02-06.
  180. ^ MacDonald, 1994, Revolution in the Head, p. 171.
  181. ^ Shadwick, Keith (2003). Jimi Hendrix: Musician (illustrated ed.). Backbeat Books. p. 117. ISBN 978-0-87930-764-6.
  182. ^ "Black Sabbath Online: Tony Iommi & Geezer Butler Interview". black-sabbath.com. May 1994. Archived from the original on 2012-01-13. Retrieved 2008-08-12.
  183. ^ Berndtson, Chad (2017-10-05). "Interview: Living Colour Guitar Wizard Vernon Reid Talks 'Shade' & Worldwide Touring". Jambase. Retrieved 2020-12-04.
  184. ^ "Interview:Simon Phillips (solo, Toto, Jeff Beck, The Who)". Hit-channel.com. 2014-06-20. Retrieved 2015-05-16.
  185. ^ "about mike". mikeportnoy.com. Retrieved 2009-04-22.
  186. ^ Menn, Don, ed. (1992). "Warren De Martini – Ratt Guitarist Turns Zappa Stylist". Zappa! Guitar Player Presents. San Francisco, CA: Miller Freeman. p. 14. ISSN 1063-4533.
  187. ^ "TESTAMENT's ALEX SKOLNICK Launches Rap Alter Ego SKOLY-D, Takes Down Right-Wing Echo Chambers In 'B.I.G. L.I.E.' Video". Blabbermouth. 2022-01-06. Retrieved 2022-01-11.
  188. ^ "All About Steve Vai". Vai.com. Retrieved 2008-08-12.
  189. ^ Sos, Mike (August 2005). "Interview: Strapping Young Lad: An extreme metal all-star squad". In Music We Trust. Retrieved 2008-01-31.
  190. ^ Sinclair, Tom (2005-05-16). "Mezmerize (2005): System of a Down". Entertainment Weekly. Retrieved 2010-06-28.
  191. ^ "The official Pages". clawfinger.net. Archived from the original on 2008-12-30. Retrieved 2008-08-12.
  192. ^ "Tomas Ulrich at All about Jazz". All About Jazz. Retrieved 2008-11-13.
  193. ^ "Meridian Arts Ensemble – About Us". meridianartsensemble.com. Archived from the original on 2008-07-05. Retrieved 2008-08-12.
  194. ^ "Academic Zappa: Seriously Taken Musical Study of Frank Zappa's Music – At Last". ensembleambrosius.com. Archived from the original on 2012-01-12. Retrieved 2010-12-17.
  195. ^ "About fireworks". fireworksensemble.org. Retrieved 2008-08-25.
  196. ^ "Bill Frisell biography". Songline/Tonefield Productions. Archived from the original on 2010-11-27. Retrieved 2008-08-12.
  197. ^ Cook, Richard; Morton, Brian (2004). The Penguin Guide To Jazz on CD, Seventh Edition. London: Penguin Books. p. 1721. ISBN 978-0-14-101416-6.
  198. ^ Bush, John. "Biography: George Clinton". AllMusic. Retrieved 2008-08-13.
  199. ^ Edward Helmore (2009-03-27). "Interview – 'The business is an exciting mess' – Edward Helmore talks to Brian Eno and David Byrne". The Guardian. Retrieved 2020-01-13.
  200. ^ Paul Morley (2010-01-17). "On gospel, Abba and the death of the record: an audience with Brian Eno". The Guardian. Retrieved 2013-08-09.
  201. ^ "George Winston biography". georgewinston.com. Archived from the original on 2010-03-31. Retrieved 2010-06-27.
  202. ^ "gluckbio.html". electricsongs.com. Retrieved 2008-09-01.
  203. ^ Charlie Jane Anders (2011-08-22). "Doctor Demento pays tribute to Frank Zappa, his musical inspiration". Gizmodo. Gizmodo Media Group. Demento called Zappa "the most major musical inspiration for me when I began the Dr. Demento Show, and he remains one of our half dozen most requested artists to this day."
  204. ^ "'Weird Al' Yankovic: Frequently Asked Questions". weirdal.com. Archived from the original on 2019-02-20. Retrieved 2019-02-26.
  205. ^ Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984, p. 255.
  206. ^ "Cree Summer". MTV.
  207. ^ "Cree Summer".
  208. ^ Martin, 2002, Avant Rock, p. 160.
  209. ^ Lo Giudice, Antonio. "Elio e le Storie Tese. Tecniche di resistenza al nulla". Ondarock.it (in Italian). Retrieved 2015-08-24.
  210. ^ Tricomi, Antonio (2008-05-04). "La musica senza etichette dei militanti irriverenti". la Repubblica (in Italian). Retrieved 2015-08-24.
  211. ^ Giudici, Luca (2008-05-04). "La vita tesa di Elio". Bravo! Online (in Italian). Archived from the original on 2014-08-11. Retrieved 2015-08-24.
  212. ^ "Los 10 discos fundamentales de Cristián Crisosto [CLSK Entrevista]". CLSK (in Spanish). 2015-03-02. Retrieved 2020-03-05.
  213. ^ "Media Banda de Santiago de Chile es rock jazz, eclecticismo -" (in Spanish). 2017-08-04. Retrieved 2020-03-05.
  214. ^ "La chilena Regina Crisosto deslumbra con su voz en Berklee, tributando a Frank Zappa" (in Spanish). Retrieved 2020-03-05.
  215. ^ Plas, Jr., Leo P. (March 1972). "Upper Wolfcampian (?) Mollusca from the Arrow Canyon Range, Clark County, Nevada". Journal of Paleontology. 46 (2): 249–260.
  216. ^ Murdy, E.O. (1989). A Taxonomic Revision and Cladistic Analysis of the Oxudercine Gobies (Gobiidae: Oxudercinae). Records of the Australian Museum. ISBN 978-0-7305-6374-7.
  217. ^ Boero, Ferdinando (April 1987). "Life cycles of Phialella zappai n. sp., Phialella fragilis and Phialella sp. (Cnidaria, Leptomedusae, Phialellidae) from central California". Journal of Natural History. 21 (2): 465–480. doi:10.1080/00222938700771131.
  218. ^ Bosmans, Robert; Bosselaers, Jan (October 1995). "Spiders of the genera Pachygnatha, Dyschiriognatha and Glenognatha (Araneae, Tetragnathidae), with a revision of the Afrotropical species". Zoologica Scripta. 23 (4): 325–352. doi:10.1111/j.1463-6409.1994.tb00392.x. S2CID 83546554.
  219. ^ Wassif, Christopher; Cheek, Diana; Belas, Robert (October 1995). "Molecular Analysis of a Metalloprotease from Proteus mirabilis". Journal of Bacteriology. 177 (20): 5790–5798. doi:10.1128/jb.177.20.5790-5798.1995. PMC 177400. PMID 7592325.
  220. ^ Russo, James J.; Bohenzky, Roy A.; Chien, Ming-Cheng; Chen, Jing; Yan, Ming; Maddalena, Dawn; Preston Parry, J.; Peruzzi, Daniela; Edelman, Isidore S.; Chang, Yuan; Moore, Patrick S. (December 1996). "Nucleotide sequence of the Kaposi sarcoma- associated herpesvirus (HHV8)". Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America. 93 (25): 14862–14867. Bibcode:1996PNAS...9314862R. doi:10.1073/pnas.93.25.14862. PMC 26227. PMID 8962146.
  221. ^ Salak, Marc; Lescinsky, Halard L. (July 1999). "Spygoria zappania New Genus and Species, a Cloudina-like Biohermal Metazoan from the Lower Cambrian of Central Nevada". Journal of Paleontology. 73 (4): 571–576. doi:10.1017/s002233600003239x. S2CID 132540126.
  222. ^ Seachrist, Lisa (1994-08-12). "Space Rock Gets Zappa'd". Science. 265 (5174): 871. Bibcode:1994Sci...265..871.. doi:10.1126/science.265.5174.871-c. PMID 17782133.
  223. ^ "(3834) Zappafrank". IAU: Minor Planet Center (Smithsonian Astrophysical Observatory). Retrieved 2008-08-15.
  224. ^ The Baltimore Sun (2010-09-16). "Zappa comes home". The Baltimore Sun. Retrieved 2010-09-19.
  225. ^ The Baltimore Sun (2010-09-16). "Zappa-looza: A full guide to the weekend's events". The Baltimore Sun. Retrieved 2010-09-19.
  226. ^ "Zappanale – Startseite". zappanale.de. Retrieved 2008-08-14.
  227. ^ "Berlin Names Street After Frank Zappa". The Washington Post. The Associated Press. 2007-07-30. Retrieved 2008-08-15.
  228. ^ "What's New in Baltimore?". Zappa.com. Archived from the original on 2008-08-08. Retrieved 2008-08-15.
  229. ^ Grow, Kory (2015-07-24). "Frank Zappa Documentary by Alex Winter Starts Production". Rolling Stone. Retrieved 2020-12-30.
  230. ^ Tangcay, Jazz (2020-11-29). "Alex Winter on Telling the Story of 'Paradoxical' Frank Zappa in New Doc: 'It Took Us Years to Get it Right'". Variety. Retrieved 2020-12-30.
  231. ^ "Frank Zappa Official Discography". Zappa.com.
  232. ^ Morris, Chris (2012-06-11). "UMG sets Frank Zappa re-releases". Variety. Retrieved 2019-03-14.
  233. ^ Kreps, Daniel (2022-06-30). "Frank Zappa's Estate Acquired by Universal Music Group". Rolling Stone.

Bibliography

External links

Wikimedia Commons has media related to Frank Zappa.
Wikiquote has quotations related to Frank Zappa.
Library resources about
Frank Zappa