그래픽 디자인

Graphic design
학제 간 특성상 그래픽 디자인은 브랜딩, 기술 및 예술적 드로잉, 사이니지, 사진, 이미지 및 비디오 편집, 3D 모델링, 애니메이션, 프로그래밍 등 다양한 응용 분야에서 수행할 수 있습니다.[1]

그래픽 디자인(Graphic Design)은 특정한 목적을 가진 사회 단체에 특정한 메시지를 전달하도록 의도된 시각적 커뮤니케이션을 투사하는 활동으로 구성되는 직업,[2] 학문[3][4][5], 응용 예술입니다.[6]그래픽 디자인은 디자인과[1] 미술의 학제적인 분야입니다.그 실습은 수동 또는 디지털 도구를 사용하여 창의성, 혁신 및 측면적 사고를 수반하며, 텍스트와 그래픽을 사용하여 시각적으로 의사소통하는 것이 일반적입니다.

커뮤니케이션 과정에서 그래픽 디자이너의 역할은 인코더나 메시지 해석자의 역할입니다.그들은 시각적인 메시지의 해석, 순서, 그리고 발표를 합니다.보통 그래픽 디자인은 타이포그래피의 미학과 텍스트, 장식, 이미지의 구성적 배열을 사용하여 언어만으로 표현하는 것 이상의 사상, 느낌, 태도를 전달합니다.디자인 작업은 고객의 요구, 즉 구두 또는 서면으로 언어적으로 성립되는 요구, 즉 그래픽 디자인이 언어적 메시지를 그래픽 표현으로 변환하는 것에 기반할 수 있습니다.[7]

그래픽 디자인은 응용 분야로서 시각적 커뮤니케이션 시스템에 초점을 맞춘 다양한 지식 영역을 가지고 있습니다.예를 들어, 광고 전략에 적용될 수도 있고, 항공 세계나[8] 우주 탐험에도 적용될 수 있습니다.[9][10]이런 의미에서 일부 국가에서는 그래픽 디자인이 스케치와 도면 제작에만 관련되어 있지만 시각적 커뮤니케이션은 적용할 수 있는 광범위한 유형과 클래스의 작은 부분이기 때문에 이는 잘못된 것입니다.

고대와 중세에 기원을 둔 응용 [11]예술로서의 그래픽 디자인은 처음에는 15세기 유럽에서 인쇄의 붐과 산업 혁명의 소비 문화의 성장과 관련이 있었습니다.그로부터 서양에서 뚜렷한 직업으로 떠올랐고, 19세기[12] 광고와 밀접한 관련이 있으며, 20세기에는 그 진화가 그 통합을 가능하게 했습니다.오늘날 정보 교환의 급속하고 거대한 성장을 감안할 때, 특히 새로운 기술의 개발과 이를 개발하는 엔지니어의 역량을 넘어 인적 요소에 관심을 기울여야 하는 필요성 때문에 경험이 풍부한 디자이너에 대한 수요는 그 어느 때보다 큽니다.[13]

용어.

윌리엄 애디슨 드위긴스(William Addison Dwiggins)는 1922년 기사에서 "그래픽 디자인"이라는 용어를 처음 사용한 것으로 인정받지만,[14] 샌프란시스코 노동조합의 1908년 7월 4일호(제9권 27호)에 인쇄기 기술 교육에 관한 기사에 등장합니다.[15]

진취적 노동조합
… 프린터들 사이에 널리 퍼져 있는 높은 지능 수준은 디자인의 기본 원칙이 손가락 끝에 있으면 많은 프린터들이 지식에서 성장하고 그래픽 디자인과 장식의 전문가로 발전할 것이라는 확신입니다. …

10년 후, 1917-1918년 캘리포니아 예술 공예 학교의 강좌 카탈로그는 고급 디자인과 레터링이라는 강좌를 대체하는 그래픽 디자인과 레터링이라는 강좌를 광고했습니다.두 수업 모두 프레드릭 마이어가 가르쳤습니다.[16]

역사

주요 기사:그래픽 디자인의 역사

그것의 긴 역사와 20세기와 21세기의 비교적 최근의 시각적 커뮤니케이션의 폭발에서, 광고, 예술, 그래픽 디자인과 순수예술의 구분은 사라졌습니다.그들은 많은 요소, 이론, 원칙, 관행, 언어를 공유하고 때로는 같은 후원자나 고객을 공유합니다.광고에서 궁극적인 목적은 상품과 서비스의 판매입니다.그래픽 디자인에서, "본질은 인간의 경험을 기록하는 인공물에 정보, 형태, 표현, 느낌에 질서를 부여하는 것입니다."[17]

인쇄의 출현

주요 기사:인쇄이력

중국에서는 당나라 때 (618–907) 목판을 베어서 직물에 인쇄하고 나중에는 불교 문자를 복제했습니다.868년에 인쇄된 불교 경전은 가장 먼저 알려진 인쇄된 책입니다.중국에서는 11세기부터 활자 인쇄술로 긴 두루마리와 책들이 만들어져서 송나라 (960–1279) 시기에 책들을 널리 이용할 수 있게 되었습니다.[18]

15세기 중반 독일 마인츠에서 요하네스 구텐베르크는 정보 보급에 혁명을 일으킨 새로운 금속 합금으로[19] 만들어진 이동식 활자를 사용하여 인쇄된 페이지를 더 빠른 속도로 재생할 수 있는 방법을 개발했습니다.[20]

19세기

1849년, 헨리 콜은 그의 Journal of Design and Manufactures에 디자인의 중요성을 정부에 알리면서, 영국의 디자인 교육의 주요 세력 중 한 명이 되었습니다.그는 현대 산업 기술과 빅토리아 시대 디자인을 기념하기 위해 대전시회를 조직했습니다.

1891년부터 1896년까지 윌리엄 모리스의 켈름스콧 프레스는 도배와 직물 디자인뿐만 아니라 [21]중세와 르네상스 시대 스타일의 수공예 책을 만들면서 예술과 공예 운동과 관련된 그래픽 디자인의 선두 주자였습니다.[22]모리스의 작품은 프라이빗 프레스 운동의 나머지 부분과 함께 아르누보에 직접적인 영향을 미쳤습니다.[23]

Will H. Bradley가 디자인한 The Chap-Book의 추수감사절 1895호 표지

윌 H. 브래들리는 다양한 아르누보 스타일의 예술 작품들을 창조했기 때문에 19세기 후반에 주목할 만한 그래픽 디자이너들 중 한 명이 되었습니다.브래들리는 The Chap-Book이라는 제목의 문학 잡지를 위한 홍보로 많은 디자인을 만들었습니다.[24]

20세기

보잉 747 항공기로 에어포스 원(Air Force One)으로 지정된 리버리 항공기입니다.청록색 형태, 미국 국기, 대통령 직인 및 캐슬론 문자는 모두 각기 다른 시기에, 각기 다른 목적으로, 디자이너 레이먼드 로위에 의해 이 하나의 항공기 외관 디자인으로 결합되었습니다.

1917년 프레드릭 H. 캘리포니아 예술공예학교의 감독이자 강사인 Meyer는 "그래픽 디자인과 레터링"이라는 제목의 수업을 가르쳤습니다.[25]1927년에 출판된 라페의 그래픽 디자인은 그 제목에 그래픽 디자인을 사용한 최초의 책이었습니다.[26]1936년, 작가이자 그래픽 디자이너인 레온 프렌드는 "그래픽 디자인"이라는 제목의 책을 출간했고, 그것은 이 주제를 광범위하게 다룬 최초의 문학 작품으로 알려져 있습니다.[27]

런던 지하철의 간판은 현대의 대표적인 디자인 예입니다[28].비록 그는 예술적 훈련을 받지 못했지만, Frank Pick은 Underground Group 디자인과 홍보 운동을 이끌었습니다.최초의 지하역 표지판은 1908년 중앙에 파란색 막대가 있는 견고한 빨간색 원반의 디자인과 역의 이름으로 도입되었습니다.역명은 흰색 산세리프 글자로 되어 있었습니다.1916년 픽이 에드워드 존스턴(Edward Johnston)의 전문 지식을 사용하여 언더그라운드의 새로운 서체를 디자인했습니다.Johnston은 빨간색 원의 중앙에 있는 파란색 막대에 자신의 서체를 포함하도록 Underground 사인과 로고를 다시 디자인했습니다.[29]

1920년대 소련의 구성주의는 다양한 생산 분야에서 '지적 생산'을 적용했습니다.이 운동은 개인주의적 예술을 혁명 러시아에서는 쓸모없는 것으로 보았고 따라서 실용주의적 목적을 위한 물건을 만드는 쪽으로 나아갔습니다.그들은 건물, 극장 세트, 포스터, 옷감, 옷감, 가구, 로고, 메뉴 등을 디자인했습니다.[30]

얀 치홀드는 1928년 그의 책 뉴 타이포그래피에서 현대 타이포그래피의 원리를 성문화했습니다.[31]그는 후에 그가 이 책에서 지지했던 철학이 파시스트적이라고 부인했지만, 그것은 여전히 영향력이 있었습니다.[citation needed]Herbert Bayer, Laszló Moholy-Nagy, El Lissitzky와 같은 Bauhaus 타이포그래퍼인 Tchichold는 그래픽 디자인에 큰 영향을 주었습니다.그들은 20세기 내내 사용된 제작 기술과[citation needed] 양식적 장치를 개척했습니다.그 후 몇 년 동안 현대 스타일의 그래픽 디자인은 널리 받아들여지고 응용되었습니다.[32]

전문 그래픽 디자인 산업은 소비주의와 병행하여 성장했습니다.이로 인해 특히 First Things First 선언문을 가진 그래픽 디자인 커뮤니티 내부에서 우려와 비판이 제기되었습니다.1964년 켄 갈랜드(Ken Garland)에 의해 처음 시작되었으며 1999년 잡지 에미그레 51(Emigre 51[33])에서 First Things First 2000 선언문으로 재발행되었다.지속적이고 민주적인 형태의 커뮤니케이션 – 제품 마케팅에서 벗어나 새로운 종류의 의미를 탐구하고 생산하는 것으로 마음이 바뀝니다.토론의 범위가 줄어들고 있습니다. 확대되어야 합니다.소비자주의는 논란의 여지 없이 운영되고 있으며, 시각적 언어와 디자인의 자원을 통해 표현된 다른 관점에 의해 이의를 제기해야 합니다."[34]

적용들

색

그래픽 디자인은 도로 표지판에서부터 기술적 도식 및 참조 매뉴얼에 이르기까지 다양한 응용 분야를 가질 수 있습니다.로고, 색상, 포장, 라벨링 및 텍스트와 같은 브랜드 제품 및 회사 정체성 요소에 자주 사용됩니다.

과학 저널에서 뉴스 보도에 이르기까지, 의견과 사실의 표현은 종종 정보 디자인이라고 알려진 시각적 정보의 그래픽과 사려 깊은 구성으로 개선됩니다.웹의 등장과 함께 상호작용 도구에 대한 경험이 있는 정보 디자이너는 뉴스 기사의 배경을 설명하는 데 점점 더 많이 사용되고 있습니다.정보 설계에는 데이터 및 정보 시각화가 포함될 수 있습니다. 여기에는 프로그램을 사용하여 데이터를 시각적으로 매력적인 프레젠테이션으로 해석하고 형성하는 과정이 포함되며 정보 그래픽과 연결될 수 있습니다.

기술들

그래픽 디자인 프로젝트는 기존의 텍스트, 장식, 이미지를 창조적으로 표현하는 것을 포함할 수 있습니다.

"프로세스 스쿨"은 커뮤니케이션과 관련이 있습니다. 그것은 메시지가 전송되는 채널과 미디어를 강조하고, 송신자와 수신자가 이러한 메시지를 인코딩하고 해독하는 역할을 합니다.기호학파는 메시지를 수신자와의 상호작용을 통해 의미를 생성하는 기호의 구성체로 취급합니다; 의사소통은 대리인으로서.[citation needed]

타이포그래피

주요 기사:타이포그래피

타이포그래피에는 유형 설계, 유형 글리프 수정 및 유형 배열이 포함됩니다.유형 글리프(문자)는 일러스트레이션 기법을 사용하여 생성되고 수정됩니다.유형 배열은 서체 선택, 점 크기, 추적(사용된 모든 문자 간의 간격), 케어링(특정 문자 간의 간격) 및 선행(줄 간격)입니다.

타이포그래피는 타이포그래퍼, 작곡가, 타이포그래퍼, 그래픽 아티스트, 아트 디렉터, 사무직 노동자에 의해 수행됩니다.디지털 시대까지 타이포그래피는 전문적인 직업이었습니다.특정 글꼴은 정형화된 개념과 의사소통하거나 유사합니다.예를 들어 1942 보고서는 타자기 또는 빈티지 보고서와 유사한 텍스트를 입력하는 글꼴입니다.[35]

페이지 레이아웃

상세정보 : 그리드(그래픽디자인)
책 디자인의 골든 섹션

페이지 레이아웃은 이미지 배치, 텍스트 레이아웃 및 스타일과 같은 페이지의 요소(내용) 배열을 다룹니다.페이지 디자인은 항상 인쇄물에서 고려 사항이었으며 최근에는 웹 페이지와 같은 디스플레이로 확장되었습니다.요소는 일반적으로 유형(텍스트), 이미지(사진)로 구성되며, 때로는 다이/레이저 절단, 포일 스탬핑 또는 블라인드 엠보싱과 같이 잉크로 인쇄되지 않은 요소에 대한 다이라인과 같은 자리 표시자 그래픽으로 구성됩니다.

그리드

그리드는 공간과 정보를 모두 배치하는 방법으로서 독자가 전체 프로젝트를 쉽게 이해할 수 있도록 해줍니다.또한 그리드는 정보를 담는 용기이자 질서를 확립하고 유지하는 수단으로 기능합니다.그리드는 수세기 동안 사용되었지만, 많은 그래픽 디자이너들은 스위스 디자인과 관련이 있습니다.1940년대 질서에 대한 열망은 정보를 시각화하는 매우 체계적인 접근 방식으로 이어졌습니다.하지만, 격자무늬는 나중에 지루하고 재미없는 것으로 여겨져서 "디자이너사우르스"라는 꼬리표를 얻었습니다.오늘날 그리드는 초보자든 베테랑이든 전문가에게 다시 한번 중요한 도구로 여겨집니다.[36]

도구들

1980년대 중반 데스크톱 출판 및 그래픽 아트 소프트웨어 응용 프로그램은 이전에 수동으로 실행되던 컴퓨터 이미지 조작 및 생성 기능을 도입했습니다.컴퓨터는 설계자들이 레이아웃이나 타이포그래픽 변경의 효과를 즉시 확인할 수 있게 해 주었고, 전통적인 미디어의 효과를 시뮬레이션 할 수 있게 해주었습니다.연필과 같은 전통적인 도구들은 컴퓨터가 최종화를 위해 사용될 때에도 유용할 수 있습니다; 디자이너나 미술 감독은 창조적인 과정의 일부로서 많은 개념들을 스케치할 수 있습니다.[37]스타일러스는 태블릿 컴퓨터에서 손으로 그린 그림을 디지털 방식으로 캡처하는 데 사용할 수 있습니다.[38]

컴퓨터와 소프트웨어

디자이너들은 컴퓨터가 창의적인 과정을 향상시키는지에 대해 동의하지 않습니다.[39]일부 설계자들은 컴퓨터가 손으로 렌더링하거나 붙여넣기를 통해 달성할 수 있는 것보다 더 빠르고 상세하게 여러 아이디어를 탐색할 수 있도록 한다고 주장합니다.[40]다른 설계자들은 디지털 디자인의 무한한 선택이 뚜렷한 결과 없이 마비되거나 무한 반복으로 이어질 수 있다고 생각합니다.

대부분의 디자이너들은 전통적인 기술과 컴퓨터 기반 기술을 결합한 하이브리드 프로세스를 사용합니다.먼저 아이디어 실행을 위해 손으로 렌더링한 레이아웃을 사용하여 승인을 받은 후 컴퓨터에서 연마된 시각적 제품을 제작합니다.

그래픽 디자이너들은 이미지 메이킹, 타이포그래피 그리고 레이아웃을 위한 소프트웨어 프로그램에 능숙할 것으로 예상됩니다.1990년대 초부터 그래픽 디자이너들이 사용하고 있는 거의 모든 인기 있는 "산업 표준" 소프트웨어 프로그램은 Adobe Inc.의 제품입니다.어도비 포토샵(사진 편집을 위한 래스터 기반 프로그램)과 어도비 일러스트레이터(그림을 그리기 위한 벡터 기반 프로그램)는 종종 마지막 단계에서 사용됩니다.코렐 코퍼레이션이 개발하고 판매하는 벡터 그래픽 편집 소프트웨어인 코렐 드로(CorelDraw)도 전 세계에서 사용되고 있습니다.설계자는 온라인 설계 데이터베이스에서 미리 설계된 래스터 이미지와 벡터 그래픽을 작업에 사용하는 경우가 많습니다.래스터 이미지는 어도비 포토샵, 벡터 로고 및 일러스트는 어도비 일러스트레이터 및 코렐드로, 최종 제품은 어도비 InDesign, Serif PagePlus 및 Quark XPress와 같은 주요 페이지 레이아웃 프로그램 중 하나에서 편집할 수 있습니다.

많은 무료 및 오픈 소스 프로그램들은 전문가와 캐주얼 그래픽 디자이너 모두에 의해서도 사용됩니다.잉크스케이프는 SVG(Scalable Vector Graphics)를 기본 파일 형식으로 사용하며 다른 형식을 가져오고 내보낼 수 있습니다.사진 편집 및 이미지 조작을 위한 GIMP, 디지털 페인팅을 위한 Krita, 페이지 레이아웃을 위한 Scribus 등이 사용되고 있습니다.

관련설계분야

인터페이스 디자인

주요 기사:사용자 인터페이스 설계

개인용 컴퓨터가 등장한 이래로 많은 그래픽 디자이너들이 흔히 그래픽 사용자 인터페이스(GUI)라고 불리는 환경에서 인터페이스 설계에 참여하게 되었습니다.여기에는 최종 사용자 상호작용이 레이아웃 또는 인터페이스의 설계 고려사항일 때 웹 설계 및 소프트웨어 설계가 포함됩니다.시각적 커뮤니케이션 기술과 사용자 상호 작용 및 온라인 브랜딩에 대한 이해를 결합하여 그래픽 디자이너는 종종 소프트웨어 개발자 및 웹 개발자와 협력하여 웹 사이트 또는 소프트웨어 응용 프로그램의 외관과 느낌을 만듭니다.인터페이스 디자인의 중요한 측면은 아이콘 디자인입니다.

사용자경험설계

주요 기사:사용자경험설계

사용자 경험 디자인(UX: User Experience Design)은 사용자에게 의미 있고 관련 있는 경험을 제공하는 제품을 만드는 연구, 분석 및 개발입니다.여기에는 브랜딩, 디자인, 사용성, 기능 등 제품을 획득하고 통합하는 전 과정이 포함됩니다.UX 디자인은 웹사이트나 애플리케이션을 위한 인터페이스와 상호작용을 만드는 것을 포함하며, 행위이자 예술로 여겨집니다.이 직업은 시각 디자인, 사회 심리학, 개발, 프로젝트 관리, 그리고 가장 중요한 것은 최종 사용자에 대한 공감을 포함한 기술의 조합을 필요로 합니다.[41]

체험형 그래픽 디자인

체험형 그래픽 디자인은 구축된 환경에 커뮤니케이션 기술을 적용하는 것입니다.[42]이와 같은 그래픽 디자인 분야에서는 건축물과 동일한 환경 조건에서 제작해야 하는 물리적 설비를 이해해야 합니다.이와 같이 설계자, 제작자, 도시 계획자, 건축가, 제조자 및 건설 팀이 참여하는 범분야 협력 프로세스입니다.

체험형 그래픽 디자이너들은 사람들이 건물과 공간과 상호작용하는 동안 마주치게 되는 문제들을 해결하려고 노력합니다 (환경 그래픽 디자인이라고도 불림).환경 그래픽 디자이너를 위한 실습 영역의 예로는 길 찾기, 장소 만들기, 브랜드 환경, 전시 및 박물관 전시, 공공 설치 및 디지털 환경 등이 있습니다.

직업들

주요 기사 : 그래픽 디자인 직업
미국 국립공원 서비스의 이 그림문자들이 보여주듯이,[43] 그래픽 기호들은 종종 기능주의적이고 익명입니다.

그래픽 디자인 경력 경로는 창작 스펙트럼의 모든 부분을 포괄하며 종종 겹칩니다.근로자들은 디자인 서비스, 출판, 광고, 홍보 등 전문화된 업무를 수행합니다.2023년 기준 중위임금은 50,710달러입니다.[44]업계의 주요 직책은 종종 국가별로 다릅니다.그래픽 디자이너, 아트 디렉터, 크리에이티브 디렉터, 애니메이터, 엔트리 레벨 제작 아티스트 등이 포함될 수 있습니다.제공되는 업계에 따라 "DTP 관련 담당자" 또는 "Graphic Artist"와 같은 제목이 다를 수 있습니다.책임은 일러스트레이션, 사진, 애니메이션, 시각 효과 또는 인터랙티브 디자인과 같은 전문 기술을 포함할 수 있습니다.

온라인 프로젝트 디자인 분야의 고용은 2026년까지 35% 증가할 것으로 예상된 반면 신문과 책 디자인 등 전통매체 분야의 고용은 22% 감소할 것으로 예상했습니다.그래픽 디자이너들은 끊임없이 새로운 기술, 프로그램 그리고 방법을 배울 것으로 기대됩니다.[45]

그래픽 디자이너는 디자인 컨설팅이나 브랜딩 에이전시와 같이 산업에 특별히 전념하는 회사 내에서 일할 수 있고, 다른 사람들은 출판, 마케팅 또는 기타 통신 회사 내에서 일할 수 있습니다.특히 개인용 컴퓨터가 도입된 이래로 많은 그래픽 디자이너들이 비디자인 지향적인 조직에서 사내 디자이너로 일하고 있습니다.그래픽 디자이너들은 또한 프리랜서로 일할 수도 있고, 그들 자신의 조건, 가격, 아이디어 등에 따라 일할 수도 있습니다.

그래픽 디자이너는 일반적으로 아트 디렉터, 크리에이티브 디렉터 또는 시니어 미디어 크리에이티브에게 보고합니다.디자이너가 고참이 되면서, 그들은 디자인하는 데 더 적은 시간을 할애하고, 브랜드 개발이나 기업 정체성 개발과 같은 더 광범위한 창작 활동에 다른 디자이너를 이끌고 지시하는 데 더 많은 시간을 할애합니다.이들은 종종 요약을 받아보고 해석하는 등 고객과 보다 직접적으로 상호작용할 것으로 예상됩니다.

그래픽 디자인의 크라우드소싱

주요 기사:크라우드 소싱 크리에이티브 작업

Wired Magazine의 Jeff Howe는 그의 2006년 기사 "The Rise of Crowdsourcing"에서 "Crowdsourcing"이라는 용어를 처음 사용했습니다.[46][47]그래픽 디자인, 건축, 의류 디자인, 글쓰기, 일러스트레이션 등 창의적인 영역에 걸쳐 있습니다.태스크는 개인 또는 그룹에 할당될 수 있으며 수렴 또는 발산으로 분류될 수 있습니다.다양한 작업의 예로 포스터에 대한 대체 디자인을 생성하는 것을 들 수 있습니다.수렴 작업의 예로는 하나의 포스터 디자인을 선택하는 것이 있습니다.기업, 신생 기업, 소기업 및 기업가들은 이전에 지출했던 예산의 일부로 훌륭한 그래픽 디자인을 얻을 수 있도록 지원하므로 디자인 크라우드소싱의 혜택을 모두 누릴 수 있습니다.클라우드 소싱을 통해 로고 디자인을 얻는 것은 가장 흔한 일 중 하나입니다.디자인 크라우드소싱 공간에서 활동하는 주요 기업들을 일반적으로 디자인 공모 사이트라고 부릅니다.][citation needed]

그래픽 디자인의 역할

그래픽 디자인은 광고, 브랜딩, 마케팅에 중요한 역할을 하며 소비자 행동에 중요한 영향을 미칩니다.효과적인 그래픽 디자인은 기업이 강력하고 인지도가 높은 브랜드를 만들고, 메시지를 명확하게 전달하며, 소비자의 인식과 행동에 영향을 미칠 수 있도록 도와줍니다.

그래픽 디자인이 소비자 행동에 영향을 미치는 한 가지 방법은 컬러, 타이포그래피, 이미지와 같은 시각적 요소를 사용하는 것입니다.연구들은 특정한 색깔이 소비자들에게 특정한 감정과 행동을 불러 일으킬 수 있고 타이포그래피가 정보가 어떻게 지각되고 기억되는지에 영향을 미칠 수 있다는 것을 보여주었습니다.[48]예를 들어, serif 글꼴은 종종 전통과 우아함과 관련이 있는 반면, sans-serif 글꼴은 현대적이고 미니멀한 것으로 여겨집니다.이러한 요소들은 모두 소비자들이 브랜드와 그 메시지를 인식하는 방식에 영향을 미칠 수 있습니다.[49]

그래픽 디자인이 소비자 행동에 영향을 미치는 또 다른 방법은 명확하고 접근하기 쉬운 방식으로 복잡한 정보를 전달하는 능력을 통해서입니다.예를 들어 인포그래픽 및 데이터 시각화를 통해 복잡한 정보를 소비자가 쉽게 이해하고 참여할 수 있는 형식으로 혼합할 수 있습니다.[50]이를 통해 소비자들에게 신뢰와 신뢰를 형성하고 행동을 취하도록 유도할 수 있습니다.

그래픽 디자인의 윤리적 고찰

윤리는 그래픽 디자인에서 중요한 고려 사항이며, 특히 정보를 정확하게 표현하고 해로운 고정관념을 피하는 것에 관해서는 더욱 그렇습니다.그래픽 디자이너는 자신의 작업이 진실하고 정확하며 오해를 불러일으키거나 기만적인 요소로부터 자유롭도록 보장할 책임이 있습니다.이를 위해서는 설계 프로세스의 모든 측면에서 정직성, 무결성 및 투명성에 대한 약속이 필요합니다.

그래픽 디자인에서 중요한 윤리적 고려 사항 중 하나는 정보를 정확하게 표현할 책임입니다.이는 광고 또는 마케팅 자료에서 주장 또는 진술된 내용이 사실이며 증거에 의해 뒷받침되도록 보장하는 것을 의미합니다.[51]예를 들어, 회사는 제품이나 서비스를 홍보하기 위해 오해의 소지가 있는 통계를 사용하거나 자사의 이점에 대해 거짓 주장을 해서는 안 됩니다.그래픽 디자이너는 그래프, 차트, 이미지 등 모든 시각적 요소에서 정보를 정확하게 표현하고 데이터가 왜곡되거나 잘못 표현되지 않도록 주의해야 합니다.[52]

그래픽 디자인에서 또 다른 중요한 윤리적 고려 사항은 해로운 고정관념을 피할 필요가 있다는 것입니다.이것은 인종, 성별, 종교 또는 다른 특성에 따라 부정적이거나 해로운 고정관념을 영구화하는 이미지 또는 메시지를 피하는 것을 의미합니다.[53]그래픽 디자이너는 모든 개인과 공동체를 포괄적이고 존중하며 부정적인 태도나 편견을 강화하지 않는 디자인을 만들기 위해 노력해야 합니다.

그래픽 디자인의 미래

그래픽 디자인의 미래는 새로운 기술과 사회적 트렌드에 크게 영향을 받을 것으로 보입니다.인공지능, 가상 및 증강 현실, 자동화와 같은 분야의 발전은 그래픽 디자이너가 작업하고 디자인을 만드는 방식을 변화시킬 가능성이 높습니다.지속 가능성과 포괄성에 더 큰 초점을 맞추는 것과 같은 사회적 추세 또한 그래픽 디자인의 미래에 영향을 미칠 가능성이 있습니다.[54]

새로운 기술이 그래픽 디자인에 큰 영향을 미칠 수 있는 분야 중 하나는 특정 작업의 자동화입니다.예를 들어 머신 러닝 알고리즘은 대규모 데이터 세트를 분석하고 패턴과 추세에 따라 설계를 생성할 수 있으므로 설계자가 보다 복잡하고 창의적인 작업에 집중할 수 있습니다.가상 및 증강 현실 기술은 또한 설계자가 사용자를 위해 몰입적이고 상호작용적인 경험을 만들어 디지털 세계와 물리적 세계 사이의 경계를 모호하게 만들 수 있습니다.[55]

또한 사회적 추세는 그래픽 디자인의 미래를 형성할 가능성이 높습니다.예를 들어, 소비자들이 환경 문제에 대한 인식이 높아짐에 따라, 지속 가능성을 우선시하고 낭비를 최소화하는 설계에 대한 수요가 증가할 수 있습니다.마찬가지로, 디자이너들은 접근 가능하고 다양한 개인과 지역사회를 대표하는 디자인을 만들기 위해 노력하면서 디자인의 포괄성과 다양성에 대한 관심이 커질 것으로 보입니다.[56]

참고 항목

관련영역

관련주제

참고문헌

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외부 링크

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