마네스 예술 연맹

Mánes Union of Fine Arts
마네스 빌딩.

마네스 미술가 협회(체코: Spolek výtvarnech umcců Manes 또는 S.V.U.; 일반적으로 마네스로 약칭)는 1887년 프라하에서 창립된 미술가 협회 및 전시회였으며 화가 요제프 마네스의 이름을 따서 명명되었다.

마네스는 제1차 세계 대전 전후 체코 예술가와 외국 아방가르드 간의 상호작용을 장려한 국제 전시회로 의미가 컸다. 체코 큐비즘과 론도큐비즘의 발전에 중요한 역할을 했다. 마네스는 1928년부터 1930년 사이에 슈티코프스키 밀과 블타바에 있는 워터 타워에 레스토랑과 클럽, 전시장과 사무실이 있는 복합단지를 건설했다. 1928년 마네스 정자의 건축가는 회원인 Otakar Novotncs[cs][1]이었다.

이 조합은 공산주의자들 밑에서 청산되었고 1990년 벨벳 혁명 이후 부활되었다. 본사는 프라하의 다이아몬드 하우스가 되었고, 그 자체가 입체파 건축의 랜드마크가 되었다.

형성년(1885–1899)

스바즈 výtvarných uměců Manes("Association of Fine Artists Manes")는 오스트리아-헝가리 제국의 보헤미안 예술가 그룹으로 1887년에 설립되었다. 그 선봉은 슈크레타, 스폴레크 mladých cheských výtvarniků v Mnichově("Shkréta, 뮌헨의 젊은 체코 예술가의 펠로십")이었다. 이 협회의 이름은 17세기 보헤미안 화가 카렐 슈크레타에서 유래되었다. 1885년에 결성되어 체코의 유학생들이 모여 사는 가장 큰 공동체 중 하나가 되었다. 그것은 자체 인프라와 연례 쇼를 가지고 있었다. 본국과의 정기적인 접촉이 있었고, 팰리타 & 슈파첼 ("팔레트"와 "스파툴라"의 두 부분으로 된 저널을 발행했다. 이 저널은 협회 내에서만 회람되었고 모든 회원들이 매주 기고해야 했다. 그들의 초점은 주로 독일 미술계에 있었다. 이 단체는 다른 슬라브계 학생들을 회원으로 받아들였다.

슈크레타 펠로십은 스바즈 výtvarnch uměců Manes(abb)로 이름을 바꾸었다. SVU 마네스(SVU Manes))는 19세기 전반 체코와 독일에서 생활하고 일했으며 뮌헨 미술 아카데미에 다녔던 화가 J. 마네스(J. Manes)의 뒤를 이었다. 슈크레타의 많은 창립 멤버들은 1887년 프라하 예술 아카데미 개혁 때문에 프라하로 이주하여 그곳에서 학업을 마쳤다. 슈크레타 펠로십은 회원 알폰스 무차, 루드크 마롤드가 뮌헨을 떠나 파리로 향할 때까지 계속되었다.

1885년과 1899년 사이에 주로 팔레트와 주걱에 초점을 맞췄다. 팔레트는 예술과 문학의 저널이었고 스파툴라는 풍자적인 잡지였다. 이 첫 14년은 현대 체코 미술계의 미래 발전을 위해 가장 중요한 시기였다. SVU 마네스는 회화, 조각, 건축을 날개 밑에 두었다. 이 개념은 각각의 세 가지 예술 형태를 대표하는 세 개의 방패의 상징에 반영되었다. SVU 마네스의 목표는 주로 체코 역사에서 온 우화적인 그림들을 가지고 애국심에 대한 오래된 생각에 기반을 두었지만, 그들은 곧 현대 미술과 보헤미아로 유입되는 것으로 옮겨갔다. 뮌헨이나 비엔나 세시온 등 주변 그룹과의 주요 차이점 중 하나는 범독일주의에 맞서 끊임없이 싸우는 데 있었다. 폴란드 그룹 슈투카와의 한 가지 차이점은 국제 예술계에 대한 SVU 마네스의 개방성에 있었다.

사회 기반 시설

1887년에서 1899년 사이 SVU 마네스는 평균 300여 명의 회원을 확보했다. 프라하 환경과 분리주의 집단을 위한 대규모 조직이었다. 그것의 첫 번째 선출된 대통령은 화가 겸 삽화가인 미콜라시 알레쉬였다. a. (알레쉬는 옛 체코 원고를 삽화했고 비평가들에 의해 순진하다고 선언되었지만, SVU 마네스는 그를 지지하고 그에게 졸업장을 수여했다.) 나머지 멤버들보다 20살 많은 알레쉬는 강한 리더십과 조직력을 가지고 있었다. 조각가, 주요 후원자, SVU 마네스, 스타니슬라프 수카르다의 최고 조직자와 함께, 그들은 강력한 선두를 형성했다. 편집 위원회는 매년 선출되었다. 가장 영향력 있는 첫 편집자는 화가 카렐 비티즈슬라프와 화가 겸 드로츠맨 얀 프리슬러였다. 아마도 SVU에서 가장 중요한 역할은 언론인이자 예술 비평가인 프란티셰크 Xaver Schalda[cs]가 있었을 것이다.

저명인원

마네스에서 열린 2012년 전시회.

프라하의 분리독립의 진화

SVU 마네스는 체코에서 예술 전시, 예술 정치, 범게르마니즘의 낡고 경직된 제도에 반기를 들었다. 1898년 첫 전시회가 열리기 전, 애국심 강한 SVU 마네스가 성공을 거두는 데 여러 가지 행사가 도움이 되었다.

  • 1891년 프라하에서 열린 주빌레즈니 비스타바 주빌리 박람회에는 미술 전시회가 포함되어 있었다.
  • 1893년 제국의 자치권을 찾아 학생 정당인 오믈라디나[The Youth]가 창당되었다.
  • 1893년 체코 예술가들은 일반 신문에 탄원서를 냈다. 그들은 체코 미술 전시회의 위탁과 방문으로 체코 예술을 지지해 줄 것을 시민들에게 호소했다.
  • 1895년에 체코 모더니즘 선언이 발표되었는데, 주로 작가들과 비평가들에 의해 서명되었다(F. X. 샬다 포함). 그것은 정치와 휴머니즘적 이상에서 중립을 선언했다. 그들은 체코 역사, 페미니스트 문제, 심지어 정치에서도 개인주의에 관심이 있었다. Manes는 그들의 훌륭한 본보기였다.
  • 토마시 가리그 마사리크(향후 체코슬로바키아의 초대 대통령) 체스카 오타스카(체코 문제)의 저서로서, 인문주의 원칙과 사회 문제의 해결, 반유대주의에 기초한 국가의 진화에 초점을 두었다. 마사릭은 체코 역사와 세계사적 진화를 비교했다.
  • 토피치 살롱에서 열린 제1회 체코 미술 전시회에서는 빅토르 올리바의 홍보 포스터가 제작되었는데, 이 포스터는 국제적으로 최초로 전시된 보헤미안 포스터였다.
  • 1897년 루돌피넘(파리 살롱에 준하는 말)은 950여 점의 미술품을 전시했고, 맛없고 초만원인 설치물을 조롱하는 평을 받았다.
  • 1898년 체코어 규정(독일어와 동등한 언어로 체코어를 홍보하려는 시도)은 체코인들의 승리로 절정에 달했다. 프라하의 오스트리아 정부는 무너졌다. 이 전국적인 축하 행사는 프란츠 폰 렌바흐 테오도르 맘센의 그림을 전시하려는 독일 예술 연합의 연례 전시회에서 볼 수 있었다. 맘센은 체코의 대중들이 위대한 우월주의자로 본 독일의 역사학자였다. 체코 관객들의 이 그림에 대한 반응은 이 그림을 보호하기 위해 이 그림을 철거하는 원인이 되었다. 이는 신문에서 예술가들이 독일 예술 연합을 탈퇴하고 이 쇼를 보이콧해 달라는 호소가 이어졌다.
  • 1898년 SVU Manes는 첫 번째 그룹쇼를 선보였다.

중요 전시회

1897-98

1897년 SVU 마네스는 경쟁 포스터의 첫 예비 전시회를 열었다. 이것들은 다음 해 첫 전시회를 위해 고안되었다.

SVU 마네스의 첫 전시회는 1898년 2월 5일부터 3월 5일까지 프라하의 토피치 살롱(중앙의 상업 갤러리)에서 열렸다. 이 전시회를 통해 마네스 SVU는 탈퇴를 선언했다. 80여 명의 멤버 중 30명이 풍광을 뽐내고 있다. 설치는 루돌피넘과 비슷했지만 선정 작품 수는 훨씬 적었다.

11월 3일 같은 장소에서 또 다른 전시회가 열렸는데, 작가 조하 우프르카, 프란티셰크 비렉, 즈덴카 브라우네로바, 안토니우 후데체크, 안토니우 슬라비체크의 작품 50점이 전시되었다. 이 전시회를 계기로 회원들은 루돌프넘을 전시회라고 거절하고, 그들만의 전시관 건물로 발걸음을 옮겼다. 이 전시회는 비엔나 세시온의 첫 전시회가 준비되는 동시에 두 사람의 경쟁 관계가 고조되었다. SVU 마네스 쇼는 비엔나에서 전시하기 위해 체코 화가들에게 참가를 제의한 비엔나 사회의 회원들을 끌어들였다. 프란티셰크 비렉은 이에 동의했고 스타니슬라프 수카르다는 비엔나에서 열린 체코 자치 공연 불참을 거부했다.

1899-1900

1899년 SVU 마네스는 대중의 인식을 높이기 위해 보헤미아와 모라비아의 다른 마을에서 여행 전시회를 조직하기 시작했다.

1900년에 마네스 SVU는 비엔나 쾰른슬러하우스에서 전시되었다.

또한 1900년에는 SVU 마네스(Manes)가 세 번째 전시회를 열어 토피치 살롱에서 60여 점의 작품을 선보였다. KU Secredium이 이 쇼를 지지했다. 브르노와 비엔나 등을 순회하며 루돌피넘의 경쟁자로 자국 땅에서 더 많은 신용을 얻었지만, 국제 언론에서 새로운 관객과 인정을 받았다. 전시된 예술가들 중에는 The Wind and Break의 얀 프리슬러, 놀라움을 유발한 프란티셰크 비렉, 그리고 프란티셰크 쿠프카 등이 있었다. 이 전시회가 끝난 후 안토닌 슬라비체크와 막스밀리안 슈바빈스키(The Poor Country)가 빈의 미스케 갤러리에 초청되어 슈바빈스키가 가장 수출성이 높은 보헤미안 화가가 되었다. 처음으로 SVU 마네스 전시회에 건축가 얀 코트라(Jan Kotěra)의 디자이너가 참가했는데, 그는 회화, 조각, 판화에 관한 단순함과 순수성에 초점을 맞췄다. 이는 루돌피넘의 과밀함과 비엔나 세시온의 과대명과는 차이가 있었다. 조각은 장식을 위한 것이 아니라 자율 예술 작품으로 설치되었다.

1902

1902년 SVU 마네스(Manes)가 하겐분드에 전시되어 자주 개최되는 곳이 되었다.

1900년 파리 박람회를 방문한 후 알폰스 무차(Alfons Mucha)와 요제프 마하트카(Josef Mařka)는 조각가 오귀스트 로댕(Auguste Rodin)을 초대하여 프라하에서 그의 작품을 전시하였다. 이 행사는 1902년 얀 코트라(Jan Kotěra)가 설계한 마네스관(Manes Pavilion)에서 열렸다. 코트라는 다른 조각들과 경쟁하지 않고 각각의 조각품을 자신의 공간에 전시한 채, 바닥이 자갈로 덮여 있고 관목이 정원을 주제로 확장된 파라다이스의 아이디어를 맡았다. 이 쇼는 루돌피넘을 완전히 무색하게 만들었고, SVU 마네스를 보헤미아에서 전시하는 주요 기구가 되었다. 이 전시회는 또한 외국 미술에 대한 대중의 관심을 증가시켰다. 로댕은 수카르다, 라디슬라프 샬룬, 보후밀 카프카 같은 예술가들에게 영향을 주었다. 이 쇼는 체코 지식인들이 프랑스 공화국의 예술적 자유에 호소하며 프랑스를 바라보는 정치적 배경이 있었다. 로댕은 80개의 조각품과 70개의 그림을 보여주었다. 친밀한 육체적 디테일과 성적, 심리적 표현을 드러내는 그의 조각품들은 프라하에서는 생소했다. 그는 예술가들과 비평가들에게 천재로 받아들여졌는데, 이들은 체코 예술가들이 자신을 바라보며 자신의 길을 따라갈 것을 호소했다. 이 전시회는 오스트리아와 독일에 더 큰 영향을 미쳤다. 프라하 이후, 로댕은 그의 작품들 중 일부를 비엔나로 가져갔다. 이 쇼는 프라하를 국제적인 전시 도시로 만들었다.

로댕의 전시회에 이어 SVU 마네스(Manes)는 1890년대부터 체코의 화가들이 형식과 고의적인 실험을 위해 파리의 방문에서 알게 된 프랑스 현대 회화의 회고전을 선보였다.

또 다른 전시회는 미콜라시 알레시, 후데체크, 프랑스 그래픽 아트의 작품들을 선보였다.

올해의 마지막 전시회는 슈투카가 주최한 크라쿠프 방문 쇼였다. 그곳에 전시된 132명의 체코 작가들 중에는 프란티셰크 비레크, 수카르다, 카프카, 샤룬, 조하 우프르카, 막스밀리안 슈바빈스키, 알로이스 칼보다, 안토닌 슬라비체크, 프란티셰크 쿠프카 등이 있었다.

1903

비슷한 전시회가 1903년 마네스 정자에서 개막되어 체코 미술 작품들을 조사했고, 이어서 요제프 마네스 회고전이 열렸다. 그는 SVU Manes에서 전시된 유일한 비경쟁 예술가였다.

월프스웨데 전시회는 크로아티아 현대미술 드루스트보 엄젯노스티[미술협회]의 또 다른 전시와 함께 국제 미술계에 대한 SVU 마네스의 관심을 지속시켰다.

1904

국내 미술계로 돌아온 SVU 마네스는 조아 우프르카 회고전을 개최했다.

SVU 마네스 멤버들은 그들의 새 건물에서 첫 번째 그룹 쇼를 가졌고, 안토닌 슬라비체크, 보후밀 카프카, 요제프 마하트카, 스타니슬라프 수카르다, 라디슬라프 샤룬의 그룹 쇼가 이어졌다.

1905

SVU 마네스는 에드바르 뭉크의 전시회를 열었다.

뭉크 쇼에 이어 또 다른 그룹 전시회가 열렸고 그 후에는 T. F. 사이먼의 전시회가 열렸다.

1905-06년 겨울에 SVU 마네스는 덴마크 예술가들을 초청했다.

1906-07

1906년 프란시스코 고야와 또 다른 멤버 쇼와 함께 N. K. 로리히의 전시회를 가져왔다.

다음 해에는 앙리 르 시다너와 루이 드장이 전시되었다. 그 후 프랑스 인상주의가 마네스 정자를 점령했다.

회원들과 건축가들은 Sdruženi Architectktů Manese[Association of Manes's Architects]를 설립했고, 1년 후 현대 미술과 디자인에 초점을 맞춘 저널 Styl[Style]을 발행하기 시작했다.

1907년과 1908년 회전에 영국식 에칭이 SVU 마네스의 우산 아래 프라하에 도착했다.

1908-10

오귀스트 로댕은 1908년 루트비히 대 호프만과 함께 전시되었고, 이어 SVU 마네스의 그룹 쇼가 이어졌다.

에밀 버나드, E. A. 부르델, SVU 마네스 그룹 쇼는 1909년에 열렸다.

1910년에 SVU Manes'는 단체 스케치 쇼를 선보였다. 레 무소속, 슬라비체크, 악셀 겔렌 켈라, 뭉크, 스웨덴 예술.

문치쇼의 임팩트

SVU 마네스 감독이 에드바르 뭉크를 선보이자 관객들은 충격에 빠졌다. 이 예술가는 보헤미아에서 현대 미술의 미래 발전에 엄청난 영향을 끼쳤다. 다른 어떤 쇼도 체코 예술가들을 그렇게 많이 갈라놓지는 않았다. 예술가 사회는 두 개의 적대적인 진영에 빠졌다. 1907년에 8명의 미술 학생들이 "오스마"[The 8]를 결성하여 SVU 마네스가 너무 지방적이라는 것을 알게 되었다.

F. X. 샬다는 새 그룹에 동의한 유일한 비평가였다. 오스마의 주요 두 멤버는 보후밀 쿠비샤와 에밀 필라였다. 쿠비슈타는 1908년 사랑의 밤으로, 필라는 1907년 도스토예프스키의 독자로 응답했다. 잔 프리슬러는 자신의 그림 '호숫가의 여인'으로 뭉크에게 화답한 유일한 SVU 마네스 멤버였지만 혹평 끝에 이런 스타일을 버렸다. 프리슬러의 작품에 대한 비판은 오즈마를 더욱 화나게 했다.

1912-1914: 입체파 분열

1912년 파리의 큐비스트 미술계에 이어 파블로 피카소와 조르주 브라크의 몽마르뜨르 큐비즘과 앨버트 글리제스와 장 메칭거가 이끄는 섹션 도르 큐비즘에 이어 SVU 마네스가 갈라졌다. 프라하의 몽마르뜨르 큐비즘의 핵심 추종자들은 예술가 에밀 필라와 오토 구트프룬드였으며, 상대 진영의 핵은 차페크 형제를 중심으로 만들어졌다. 보헤미안 큐비스트들은 큐비즘과 표현주의를 결합시켰고, 일부는 퓨처리즘, 오르피즘, 레이온주의를 결합시켰으며, 다른 이들은 국가적이거나 실존적인 주제 문제에 집중했다. 몽마르뜨르 큐비즘의 영향을 받은 예술가들은 스쿠피나 výtvarných umelců[Group of Artists]를 설립했다.

볼네 스미리 저널

볼네 스므리(Free Currents)[2]는 1896년에 처음 출판된 SVU 마네스(SVU Manes)의 저널이다. 처음에 이 협회는 체코 분리주의 운동의 또 다른 원동력인 문학에 주로 초점을 맞췄다. 협회 회원들은 그 페이지에서 경쟁했다. 그 학술지는 게삼트쿤스트워크[전부 예술작품]로 활동했다. 편집자들은 또한 국제적이고 국내적인 예술 장면과 예술 비평에 대한 정보를 포함시켰다.

1902년 설치 설계가 나타나기 시작했다. 이 저널은 내용이나 형식 면에서 비엔나 세시온의 베르 사크럼과 주로 경쟁했다. 이 시점에서, 그것의 일차적인 목표는 국제 미술계에 대한 소개와 논평과 함께 체코 미술의 진흥이었다. 그것의 자금은 처음에 회원들로부터 나왔다. 주요 편집자는 Vojtěch Faisler와 Arnosht Hofbauer였다. Volné směry는 주요 경쟁 저널인 Moderni revue[Modern Review]보다 더 잘 보도되어 광범위한 대중에게 알려졌다. 체코에서 다른 경쟁 저널:예술을, 예술을 것 industrie, 가제트 데 보자르, 레뷰 예술 Decoratifs, 라 매연, L의 예술(도 예술가들, 그 예술 아마추어, 미술 저널, 미술 회화&산업, 스튜디오, Formenschatz, Dekorative 미술, 다이 미술, 도이치 쿤스트 운트 Dekoration의 미술. und Handwerk, Skulpturenschatz, 있었다. ZeiChrift Für Bildende Kunst와 Die Grapischen Kunste. 1897년 제2권에서는 지역주의 화가 우르카에게 특집호를 바쳤다.

1년 후, 코트라는 체코 시민들에게 예술과 건축을 바라볼 때 스스로 생각해보라고 호소하기 위해 에세이를 출간했다. 그는 체코 미술과 건축은 체코 형식이어야 하며, 현지 재료와 기술을 사용해야 한다고 말했다. 형식은 현대를 반영해야 하며 외국의 예술과 건축을 모방해서는 안 된다. 코트라는 체코 형식에 대한 정의를 제시하지 않은 채 에세이에서 보편적이고 실용적인 어조를 사용했다. 볼네 smzry와 다른 저널들에서 열린 공개 토론은 프라하의 역사적 중심지의 계획적인 파괴를 고려했다.

1899년 상징주의 조각가 프란티셰크 블렉에게 특별호가 바쳐졌다. 같은 해, 코트라는 프라하의 주요 편집자 중 한 사람이자 건축 응용 예술 대학 교수가 되었다. 그는 비엔나에서 오토 바그너 밑에서 직접 공부했다. 세기의 전환기에 비엔나 관객들을 위해 제3회 SVU 마네스 전시회에 바친 특별호가 처음으로 제작되었다. 로댕 쇼는 개막을 1년 앞둔 1901년 조각가에게 바치는 특별한 이중 현안이 곁들여졌다. 1903년까지, 그 저널은 약 1800명의 구독 독자들로 재정적으로 편안한 위치를 확립했다.

마네스 정

1902년 코트라는 로댕 전시회를 위해 마네스 전시관을 설계했다. 그것은 4주 만에 세워진 임시 건물일 뿐이었다. 정자는 기능적이고 융통성이 있었다. 꼭대기에서 불이 켜져 있는 그것은 움직일 수 있는 벽을 가지고 있었고 카렐 슈필라는 그것을 애국적인 슬라브식 나무 보풀과 우화적인 모자이크로 장식했다. 마네스는 1914년까지 그것을 사용했다. 위치는 도심 근처에 있었는데, 프라하 관리들이 현대적인 갤러리를 짓고 싶어했던 공간에 가까웠다.

참조

  1. ^ 마네스 복원은 2012년 1월 12일, 이언 윌러비, czechposition.com에 의해 기능주의 화랑의 예전 영광을 돌려주는 것을 목표로 하고 있다. 2013년 5월 24일 검색됨 여기에 보관함.
  2. ^ Volné Sm smry, 온라인 이용 가능: 1896년 11월 - 1902년(61회), 블루마운틴 프로젝트

원천

  • Elizabeth Clegg (2006). Art, Design, and Architecture in Central Europe, 1890-1920. Yale University Press. ISBN 978-0-300-11120-0.
  • 크리스츠토포윅스 코자코프스카, 스테파니아 주 "슈투카 – 비에너 세시옹 – 마네스. 중앙유럽 예술 삼각지대." Artibus et Historyiae 53 (2006): 217-259.
  • 라호다, 보즈텍, 마훌레나 네슬레호바, 마리 플라토프스카, 로스티슬라프 스바차, 렌카 비드조프스카, 에드스. 데지니 세스케호 vytvarneho umeni (IV/1, IV/2) 1890-1938. 프라하: Ustav dejini AV CR Academy, 1998.