갤러리 달마우

Galeries Dalmau
장 메칭거, 1910–11, 듀스 누스(Two Nudes, Two Women), 캔버스에 기름, 92 × 66 cm, 스웨덴 고텐부르크 미술관. 1911년 파리 Salon des Indépendants의 41호실 최초의 큐비스트 선언문에 전시되었다. 1912년 바르셀로나 갈리스 달마우, 엑스포시시오 다아트 큐비스타
프란시스 피카비아, c. 1921-22, 옵토폰 1세, 엔크레, 아쿠아렐레 등 광산 72 x 60cm. 1922년 11월 18일 - 12월 8일, 피카비아, 갤러리 달마우, 전시 카탈로그에서 재현

갤러리 달마우는 1906년부터 1930년까지 스페인 바르셀로나(Sala Dalmau, Les Galeries Dalmau, Galeriaa Dalmau, Galeries J. Dalmau라고도 한다)의 미술관이었다. 이 갤러리는 상징주의 화가와 복원가 요제프 달마우 이 라펠[ca]에 의해 설립되고 관리되었다. 아방가르드 예술 인재를 육성, 수입, 수출하는 것이 목적이었다. 달마우는 스페인에서 아방가르드 예술을 시작한 것으로 인정받고 있다.[1][2]

1912년, 갤러리 달마우는 세계 최초로 큐비즘의 선언된 단체전을 선보였는데,[1][3] 장 메칭거, 알버트 글리제, 후안 그리스, 마리 로랑신, 마르셀 뒤샹의 논쟁적인 쇼가 있었다. 미술관에서는 포비즘, 오르피즘, 드 스티글, 앙리 마티스, 프랜시스 피카비아, 파블로 피카소와 함께 한 추상미술이 집단 전시와 개인 전시 모두 전시된 선구자 전시회가 열렸다. 달마우는 피카비아가 만든 다다이스트 리뷰 391을 출판하고, 호셉 마리아 주노이 아이 먼스[ca][6][7][8]가 트로소스를 지지했다.[4][5]

달마우는 스페인에서 가장 먼저 후안 그리스의 작품을 전시한 갤러리였으며, 알버트 글리제, 프랜시스 피카비아, 조안 미로, 살바도르 달리, 엔젤 플라넬스의 작품 단독 전시회를 개최한 최초의 갤러리였다. 그것은 또한 진동주의를 전시한 최초의 갤러리였다.[9]

갤러리는 카탈루냐 미술계에 새로이 등장한 원주민 전위예술가, 경향, 발현 등을 선보이는 한편, 파리 조안 미로의 첫 전시회(1921년) 홍보 등 전시교류사업을 통해 카탈루냐 미술품을 해외에 수출하기도 했다. 달마우는 어떤 양식적 공식을 넘어 혁신적인 예술분야의 난이도와 여백을 잘 알고, 그들의 문화적 확산, 홍보 기준을 이러한 체험들을 갤러리 프로그래밍의 중심으로 삼았다. 달마우는 이베리아 반도에 아방가르드 예술을 도입한 공로를 인정받고 있다. 달마우 미술관의 활동과 전시회 덕분에 바르셀로나는 혁신적이고 실험적인 아이디어와 방법의 중요한 국제 센터가 되었다.[10]

배경

요제프 달마우

요제프 달마우 이 라펠, C.1910
요제프 달마우, C.1896
요제프 달마우 이 라펠, C.1900, 셀프 초상화(오토레트라토), 캔버스에 기름, 코마르칼 데 마네레사 뮤추

1867년 마네사에서 태어난 요제프 달마우는 일찍이 그림에 전념했다. 1884년 그는 바르셀로나로 이주하여 모더니즘 화가 조안 브룰을 발견했다. 달마우의 그림은 카탈로니아에서 열린 여러 살롱 전시회에 포함되었다. 1899년(7월 8일~28일) 모더니즘 시대에 걸쳐 예술가들의 인기 만남의 장소인 엘스 콰트르 개츠에서 처음이자 유일한 개인전을 받았다. 그는 일생 동안 작품 전시회를 계속했다.[11][12]

서른 살에 6년 동안 살았던 파리로 이민을 가서 벨기에 브뤼헤와 갠트에서 그림 보존을 공부했다.[11]

1906년 달마우는 복원에 관한 학업을 마치고 바르셀로나로 돌아왔다. 그는 바르셀로나 뮤추 데 바르셀로나에서 기술 복원가로 일했다. 1914년 그는 마리아 포르투니의 복잡한 작품인 테투안 전투(1862–64년)를 복원했다.[13] 1915년 그는 카탈루냐 박물관 위원회의 제단을 복원했다.[11][14][12]

달마우는 1906년에 골동품 갤러리를 열었고, 10살 Carrer del Pi는 1906년부터 1911년까지 지속된 그의 첫 전시장이 되었다. 그 설립은 기본적으로 골동품들을 다루었고, 후에 현대 미술의 한 부분을 확장했다. 최초의 문서화된 현대 미술 전시회는 1908년이었는데, 조셉 맘푸 이 덴카우세[ca]의 전시와 일부 일본 판화들이 전시되었다.[15] 이듬해 달마우는 조안 콜롬 이 아구스티와 이시드르 노넬의 공동전을 개최했다.[11] 달마우는 바르셀로나에 아방가르드 예술을, 더 일반적으로는 스페인에 소개한 공로가 크다. 그의 전시회는 국제적인 예술가들을 홍보하면서 카탈로니아 예술가들을 스페인 밖의 예술 세계와 연결시켰다.[12][16]

레스 갤러리 달마우

갤러리 달마우, 호아킨 토레스-가르시아 전시회, 1912년, 카레르 드 포르타페리사, 18세, 바르셀로나
갤러리 달마우, 호아킨 토레스-가르시아 전시회, 1912년, 카레르 드 포르타페리사, 18세, 바르셀로나

1911년 중반에 갤러리 확장을 발표했다. 골동품 시장에서 얻은 수입, 특히 프랑스의 수출입으로 가능했다. 달마우가 엘 그레코, 펠리우 엘리아스(일명 조안 삭스)의 일부 귀중한 작품과 프란시스코 고야, 마누엘 고도이 초상화, vaa의 2점을 가지고 골동품상으로 참여한 전년도 바르셀로나 시의회에서 주관한 근·구대의 명장 초상화 및 그림 전시회 수익금에서도 가능했다.1만 5천 페세타, 8천 페세타 레마토 데니뇨에서 루를 쳤다.[11]

18세의 카러 드 포르타페리사(Carrer de Portaferrissa, 18세)의 고딕 쿼터에 자리잡은 신예는 옛 거장들의 전시와 현대 미술, 신예의 전시를 합친다는 목표로 '갤러리 달마우'라는 이름으로 세례를 받았다. 달마우는 바르셀로나에 외국의 아방가르드 예술을 수입해 도시의 문화적 지평을 넓힐 태세였다.[11]

화랑의 전시 공간은 집 안마당에 자리 잡고 있었으며, 사진관이나 공업용 창고에서 흔히 볼 수 있는 유리천장이 있었다. 그것은 하늘빛을 통해 들어오는 빛을 조절하는 실 모양의 메커니즘을 가지고 있었다. 공간은 천장에 닿지 않는 나무 칸막이로 나뉘었고, 2~3개의 서로 연결된 공간과 1개의 사무실로 나뉘었다. 갤러리에 대한 접근은 익명의 불안정한 옛 주인 풍경과 정물들로 장식된 긴 복도를 통과했다.[11]

For the coming years, this became the platform featuring pioneering exhibitions of Fauvism, Orphism, De Stijl, and abstract art with Francis Picabia, Kees van Dongen, Joaquín Torres-García, Henri Matisse, Juliette Roche, Georges Braque, André Derain, Auguste Herbin, Fernand Léger, André Lhote, Gino Severini, Louis Valtat, Félix Vallotton, Hans Arp, 마리아 블랜차드 등 집단 전시회와 단독 전시회에 모두 참석했다.

미술사학자 펠릭스 파네스는 이 갤러리에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.

달마우는 국내 시장의 어려움을 극복하기 위해 현대 카탈루냐 예술을 해외 시장에 선보였다. 이 전략은 제1차 세계대전 당시 수많은 전위 예술가들이 바르셀로나에 도착한 것과 함께 갈레리스 달마우의 현대적 이미지를 공고히 하는 데 기여했다. 그 딜러는 예를 들어 조안 미로의 초기 경력에 결정적인 영향을 끼치면서, 선진 예술의 험난한 세계에 있는 많은 젊은이들에게 길을 터주었다.[16]

선정전람회

1912년: 피카소, 토레스 가르시아

1912년에는 누센티스타 시대의 화가인 호아킨 토레스-가르시아와 청색 시대(1912년 2월~3월)의 그림인 파블로 피카소의 두 전시회가 연속적으로 열렸다.[17][18][19]

1912년: 엑스포시시오 다아트 큐비스타

앙리 르 포코니에의 그림, 1910-11, 라본던스, 하그스 제민테무스, 장 메칭거, 1911, 르 고터(티타임), 필라델피아 미술관, 로버트 들로네이, 1910-11, 라투르 에펠. 1912년 2월 1일 라보 드 카탈루냐에서 출판
Jean Metzinger, c.1911, Nature morte, Compotier et cruche décorée de cerfs; Juan Gris, 1911, Study for Man in a Café; Marie Laurencin, c.1911, Testa ab plechs; August Agero, sculpture, Bust; Juan Gris, 1912, Guitar and Glasses, or Banjo and Glasses. 1912년 4월 25일 라보 드 카탈루냐에서 출판됨
알버트 글리제, 1910-11, 페이지, 풍경화; 후안 그리스(그리기), 장 메칭거, c.1911, 네이처 모테(Compotier et cruche décoré de cerfs)의 그림. 1912년 4월 25일, 엘 코레오 카탈란 1면에 출판됨
후안 그리스의 그림, 보데곤; 아우구스트 아게로 (그림), 장 메칭거, 1910-11, 듀스 누스, 투 누드, 고텐부르크 미술관; 마리 로랑신(아크릴릭); 앨버트 글리제즈, 1911년 페이지, 풍경화 1912년 4월 26일 La Publicidad에서 출판됨

1912년 4월 20일부터 5월 10일까지, Josep Dalmau는 스페인에서 처음으로 [2]큐비스트 예술품의 레퍼토리인 18세의 Carrer de Portaferrissa에 위치한 그의 새로운 공간에서 전시했다. 이번 전시회는 큐비즘만을 위한 세계 최초의 단체전이었다.[1] 그 그림들 중 일부는 1911년 파리의 살롱 도톰에서 보여졌다. 이 살롱의 소식은 이미 유럽 전역에 퍼졌고, 새로운 예술에 대한 수많은 기사가 쓰여져 있었다. In Catalonia, Eugeni d'Ors wrote of the salon two months before the Dalmau show, 1 February 1912, "Pel cubisme a l'estructuralisme" published in "Pàgines Artístiques de La Veu de Catalunya", within which Ors depicted Cubism as a provisional stage, a consciousness or rational apprenticeship to build "structuralism". 이 기사는 조안 삭스, 조아킴 폴치 아이 토레스, 조아킨 토레스-가르시아 사이에 논란과 반성과 토론을 유발했다.[11] (p.39)

파리에서는 1911년 살롱 다오톰에서 활동한 입체파 작품들이 두 번째로 입체파를 일반 대중의 주목을 받게 한 대중적 스캔들이다. 첫 번째는 1911년 Salon des Indépendants의 Salle 41에서 큐비스트들이 보여준 조직적인 그룹이었다. 입체파 그림들은 이미 1910년 살롱 다오톰(Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Leger)에 전시되어 있었지만, 단체 현수막이나 이름으로 전시되어 있지는 않았다.[1][20] "쿠비즘"이라는 용어는 1911년 6월 브뤼셀 인데펜던트에서 프랑스 밖의 큐비즘을 포함한 첫 전시회를 맞아 처음으로 발표되었다.[21] 그리고 이제, 프랑스 국경 너머의 두 번째 전시회가 막 열리려고 했는데, 첫 번째 전시회는 전적으로 큐비즘에 바쳐졌다.[22]

이것이 바로 바르셀로나 큐비스트 미술 전시회가 마련된 배경이었다. Josep Dalmau는 1911년 Salon d'Automne을 보기 위해 파리로 여행을 갔었다.[23] 그는 또한 Galerie d'Art Ancien et D'Art D'Art Trownain(1911년 11월 20일 ~ 12월 16일)에서 열린 큐비스트 전시회를 방문하여 메칭거 등 여러 큐비스트들을 만났다. 달마우 전시회는 살롱 큐비스트(Salon Cubists of Salle 41)를 비롯해 26명의 작가 83명의 작품으로 구성됐다.[24] 이후 인디펜던트 1912 살롱 데 인디펜던트(3~5월)에 참석했다.

L'Exposicio d'Art Cubista de Les Galeries Dalmau 1912의 저자 메르세 비달은 달마우의 이니셔티브가 무작위로 이루어진 것도 아니고, 우연의 결과도 아니라고 쓰고 있다. '바르셀로나에서 큐비스트들의 프레젠테이션은 처음 소식을 접하는 순간부터 카탈로니아 예술가들과 비평가들의 관심이 뒤따랐다.'[23]

1912년 4월 20일 오후 6시 레 갈레리스 달마우에서 엑스포시시오 다아트 큐비스타의 개막이 시작되었다.[25] 입장은 엄밀히 말하면 개인적인 초대에 의한 것이었다. 자크 나이드랄이 글레이즈와 결연을 맺어 입체파 전시회를 위한 서문을 쓰게 되었는데,[1] 이 서문은 신문 라보 드 카탈루냐에 완전히 번역되고 재현되었다.[26][27] 앞서 자크 나얄(Jacques Huot)은 알렉상드르 메르세레우, 글리제즈, 메칭거, 르 포코니에 등과 함께 플라스틱 예술 전용 리뷰를 출간할 계획을 세우고 있다.[28] 외젠 피구에르[fr] 출판사의 편집장으로서 그는 계속해서 투 레아츠라는 우산 이름으로 시리즈로 출시되었는데, 이 책은 큐비즘에 관한 최초의 두 권의 신간 서적을 출판하였다. 메칭거와 글리제스의 두 "쿠비즘" (1912), 기욤 아폴리나르의 레스 핀트레스 큐비스트 (1913)[1] 그의 달마우 카탈로그 서문에서 나얄은 다음과 같이 쓰고 있다.

예술가는 더 이상 비굴한 모방에 매달리지 말아야 하며, 예술적 기쁨은 외모의 정확한 재현에 의해 만들어지는 것이 아니라, 예술가가 미지의 세계로 깊이 우리를 인도할수록 더 많은 재능을 가지고 있다는 우리의 감성과 지성의 상호 작용에서 탄생한다는 것이다. 한 장 한 장 한 장 한 장씩 책을 읽듯이, 그 진실성과 단 한 번의 획으로 자신을 드러내지 않고 점차, 그리고 단계적으로 자신을 드러내는 복수의 수수께끼.[1][25]

그러자 나얄은 그들의 시도가 '총체적 이미지'를 실현하려는 것이라는 메칭거의 1910년 개념을 인용한다(대부분의 관점에서 대상을 더 큰 맥락으로 나타내기 위해 그 대상을 버리고),[29] '우리의 본능에 대한 플라스틱 의식'을 부여하고, 보다 심오한 진리, 즉 '지능만이 추구하는 진실'으로 이끈다.[1][25][29]

서정적인 시다... 그런 심오한 감정을 표현해야 할 거야 아니, 그것조차도 아니다: 최고고 경이로운 이기적인 기쁨의 대가로, 순수한 아름다움에 대한 사색이 우리 영혼의 깊은 곳에서 이끌어내는 그 신성한 신비감, 위대한 미지의와의 교감을 분석하려 하지 않는 편이 좋을 것이다.[1][25]

전시를 전후한 광범위한 언론 보도(신문과 잡지에서)는 유럽에서 모더니즘의 발전과 전파에 힘써 갈레리스 달마우를 출범시켰다.[12]

큐비스트 작가들은 장 메칭거, 앨버트 글리제, 마르셀 뒤샹, 후안 그리스, 마리 로랑신, 어거스트 아게로 등으로 구성됐으며, 앙리 르 포코니에와 페르난드 레거의 작품이 카탈로그 부록에 수록됐다.[25]

장 메칭거는 큐비스트의 가장 대표적인 인물로 여겨졌다. 그는 달마우에서 열린 큐비스트 쇼의 광고 포스터에 인쇄된 '[30]르 고터'(1911), 네이처 모테(1910-11), 듀스 누스(1910-11) 등 두 작품을 전시했다. 앨버트 글레이즈는 페이지 (Landscape, Les Maison) (1910-11), 르 체민, 페이지 아 무돈 (A Meudon), 페이지 아벡 페르네지 (1911), 자크 나얄의 초상화 연구, 엘 아뇨라는 제목의 그림, 그리고 3개의 주제 없는 작품들을 전시했다. 마르셀 뒤샹은 라소나테 (소나타) (1911년)를 보여주었고 누드 다운로딩 어 스테이지 (1912년)가 처음으로 전시되었다.[12] 후안 그리스는 누, 4개의 제목 없는 기름, 5개의 그림으로 대표되었다. 마리 로랑신은 수채화 2점, 기름 2점, 그림 2점, 에칭 6점을 선보였다. 어거스트 아게로는 남자 동상, 여자 동상, 남자 흉상, 주네 필레 라 장미, 아담과 에바(코퍼 플레이트), 그림 5점 등 일련의 요리를 선보였다. Le Fauconnier는 Picture dun Poéte와 브리타니의 두 풍경을 전시했다. 페르난드 레거는 그 쇼에서 세 개의 그림을 그렸다.

달마우 전시회를 참조하는 입체파 캐리커처, 1912년 5월 3일 에스콰엘라 데 라 토라트사에 출판되었다.
1912년 4월 25일 엘 노티시에로 유니버설에서 출판된 달마우 전시회를 참조하는 입체파 캐리커처

언론 보도는 광범위했지만 항상 긍정적인 것만은 아니었다. 신문에는 에스키엘라 데 라[31] 토라트사와 엘 노티시에로 유니버셜이[32] 일련의 캐리커처로 큐비스트들을 공격하여 작품 앞에 서 있는 사람들을 보여주었다. 또 다른 그림은 아담과 이브를 조잡한 입방체 형태로 묘사하였다(아게로는 그 주제에 대한 조각상을 제시하였다. 다른 사람들은 여전히 이 그림을 큐빅 낙서로 해석하거나, 큐브 모양의 동물 머리를 가진 이젤의 예술가라고 해석했다. 모두 경멸적인 캡션으로 표현했다.[32] 다른 사람들은 작품을 "히에로글리프"라고 말하며 조롱했다. 예술가들 사이에서는 엇갈린 반응이 나와 누센티스트들 사이에서는 논쟁이 일었다. 유제니 오르스는 뒤샹 누드가 계단을 내려가는 것을 "슬픈 경우, 무의식적이고 방향 감각을 잃은 경우"로 보았다.[11][33] 다른 기사에서 그는 뒤샹 누드를 "괴물"이라고 언급했는데, 그 예술가는 다른 큐비스트들의 노력과 모순되는 형태와 관능적인 현실의 외모를 포기했기 때문이다.[34][35] 이듬해 '누드 다운 다운힐 어 계단' 2호가 아모리 쇼에 전시돼 끝없는 스캔들의 소재가 됐다.[36][37][38]

미술사학자 제이미 브리휴가는 달마우 큐비스트 쇼에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "이 전시회가 많은 의심으로 환영하는 대중들에게 강한 소동을 일으켰다는 것은 의심의 여지가 없다.[39][40] 큐비즘은 그 후 20세기의 가장 영향력 있는 예술 운동 중 하나가 되었다;[41][42] 퓨처리즘, 슈프리미즘, 다다, 구성주의, 드 스티글, 아트 데코의 발전에 영향을 미쳤다.[43] 구성주의는 피카소의 조각 기법에 의해 영향을 받은 반면, 조각은 분리된 요소로부터 만들어진다.[44]

선별된 작품 전시 및/또는 출판물에 재현

  • 1910-11 장 메칭거, 듀스 누스(Two Nudes, Two Women), 92 x 66cm, 스웨덴 고텐부르크 미술관. 1911년 파리 Salon des Indépendants의 41호실 최초의 큐비스트 선언문에 전시되었다. 엑스포시시오 다아트 큐비스타, 1912년

  • 장 메칭거, 1911년, 에뛰드는 "르 고스터"(Tea Time을 위한 연구), 엑스포시시오 다아트 큐비스타, 갈레리스 달마우(카탈로그)를 붓는다.

  • 장 메칭거, 1911년, 에뛰드는 종이 위에 "Le Go"ter"(Tea Time을 위한 스터디), 흑연과 잉크를 붓는다. 19 x 15cm, 뮤제 국립 다트 모딘, 파리 조르주 퐁피두 센터(Centre Georges Pompidou. 엑스포시시오 다아트 큐비스타, 1912년

  • 장 메칭거, 1911년, 르 고터(티타임), 캔버스에 기름, 75.9 x 70.2cm, 필라델피아 미술관. 1911년 Salon d'Automne에 전시되었다. 1911년 10월 15일 판타지오, 두 "쿠비즘", 1912년, 레 핀트레스 큐비스트, 1913년, 그리고 1912년 2월 1일 라보 드 카탈루냐에서 출판되었다. 안드레 연어는 이 그림을 "큐비즘의 모나리자"라고 불렀다.

  • Jean Metzinger, ca 1911, Nature Morte (Compotier et cruche décorée de cerfs), 캔버스의 오일 93.5 x 66.5 cm. 엑스포시시오 다아트 큐비스타, 1912년

  • 앨버트 글레이즈, 1911년, 르 체민, 페이지 아 무돈, 페이지 아벡 사람, 캔버스에 기름, 146.4 x 114.4cm. 살롱 데 인디펜던트에 전시, 1911년, 브루셀레스, 1911년, 엑스포시시오 다트 큐비스타, 1912년

  • 앨버트 글레이즈, 1910–11, 페이지(랜드스케이프, 레즈매이슨), 캔버스에 기름, 71 x 91.5cm. 복제된 프런트피스(제목, 1910년 날짜) 카탈로그 갤러리 달마우, 엑스포시시오 다르트 큐비스타, 1912년 바르셀로나, 1912년

  • 1911년 마르셀 뒤샹, 1911년 라 소나테(소나타), 캔버스 위의 기름, 145.1 x 113.3cm, 필라델피아 미술관. 1912년 바르셀로나 엑스포시시오 다아트 큐비스타

  • 1912년 마르셀 뒤샹, 누드 다운로딩 어 계단, 2번, 캔버스에 기름, 147cm × 89.2cm, 필라델피아 미술관. 1912년 바르셀로나 엑스포시시오 다아트 큐비스타

  • 후안 그리스, 엑스포시시오 다아트 큐비스타, 갈레리스 달마우, 바르셀로나, 1912년(카탈로그 페이지)

  • 1911년 후안 그리스, "카페에 있는 남자"를 위한 공부 55.9 x 41.9 cm, 필라델피아 미술관 엑스포시시오 다아트 큐비스타, 1912년

  • 후안 그리스, 1912년, 라 기타레(기타와 안경), 캔버스에 기름, 30 x 58cm, 개인 소장품. 1912년 바르셀로나 엑스포시시오 다아트 큐비스타

  • Marie Laurncin, Exposicio d'Art Cubista, Galeries Dalmau, 바르셀로나, 1912년(카탈로그)

  • 아우구스트 아게로, 주네 필레 라 장미, 나무 조각, 엑스포시시오 다르트 큐비스타, 갤러리 달마우, 1912년 바르셀로나, 카탈로그

1912년: 엑스포시시오 다르트 폴로네스

이 전시회는 1912년 5월과 6월에 달마우에서 개최된 프랑스에 거주하는 폴란드 예술가들의 대규모 전시회였다.[45][46]

1913-1915: 다이버 아티스트

Between 1913 and 1915 the gallery held a series of exhibitions by local artists, such as Darío de Regoyos (1913–14), Josep Aragay i Blanchart [ca] (1913), Pere Torné i Esquius [ca] (1913–14), Laura Albéniz Jordana [ca] (1914), Gustavo de Maeztu (1914), Celso Lagar (1915).[9]

1915-16: 키즈 판 둥겐

Kees van Dongen은 Galeries Dalmau 1915년 12월 26일 - 1916년 1월 중순에 전시되었다.[47] 이 단독 전시회가 살라 달마우의 성벽에 다다를 무렵, 판 동겐은 카탈로니아에 이미 알려져 있었다. 유제니 도스는 엘 포블 카탈라(1905년 8월 19일)라는 신문에 자신의 작품에 대한 글을 썼고, 조안 삭스(Feliu Elias)는 이미 매거진 노바(4/7/1914년)에 기고한 바 있다. 판동엔의 7편의 작품이 상영되었다. 탕그르, 바캉스, 쿠신, 르 크리산템, 인테리우르, 왕자 살로메 안드리프, 단수스 오리엔탈레.[48]

1915년 12월 15일 Vel iNou 15에서는 화가가 "파리의 지하세계에서 삶의 지옥과 파괴를 달콤한 미소로 해석할 수 있었다"고 쓰여 있었고, 12월 11일 La Veu de Catalunya는 그의 작품을 "가장 진보된 화학교들 중에서 특히 뛰어난 곳"이라고 회상했다. 이 전시회는 1916년 1월 14일 L'Esquella de la Torratxa와 J.F.가 1월 5일 Vilanova i la Geltru의 잡지 테미스가 호평을 받았다. 라포스는 비록 약간의 과묵함이 없지는 않지만 반동엔 작품에 대한 자세한 설명을 썼는데, 그는 "화가에 의해 묘사된 여성의 유형의 인위성에 의해 신뢰가 초과되었다"고 묘사했다. 벨리 누에서, 로마 조리는 다음과 같이 썼다: "이 그림은 상징주의 시인과 인상주의 화가들 사이의 결합으로부터, 반 동겐을 가장 견고한 대표자 중 한 사람으로 둔 이 그림이 탄생했다.[49]

1916:세르게 샤르추우네, 헬레네 그룬호프

1916년 4월 29일부터 5월 14일까지 Serge Charchune과 Helene Grunhoff의 전시회가 열렸다.[50] 샤르추네는 1912년 파리에 도착하기 전 모스크바의 학원에 다녔고, 그곳에서 아카데미에 데 라 팔레트에서 장 메칭거와 르 포코니에의 밑에서 입체파를 공부했다.[51][52][53][54] 파리에 있는 동안 그는 조각가 Hélenne Grunhoff (또는 헬레나 그룬호프) (1880-?)를 만났는데, 그와 함께 10년 동안 살 것이다. 1915년 제1차 세계대전이 시작되면서 샤르추뉴와 그룬호프는 말로르카와 바르셀로나로 피신했다.[55][56] 두 사람은 1917년 다시 갤러리 달마우에서 전시했다.[57]

앨버트 글레이즈, 1912-13, 레스 조에우르스 드 풋볼 (축구 선수), 캔버스에 기름, 225.4 x 183 cm, 워싱턴 D.C. 국립 미술관 갤러리 달마우, 1916년
앨버트 글리제즈, 1915년 브로드웨이, 석유, 98.5 x 76cm, 개인 소장품 1916년 바르셀로나, 1916년, n. 11 또는 12번 갤러리 달마우 전시, 브로드웨이 뉴욕, 1915. 갤러리 달마우, 1916년

1916: 앨버트 글리제즈

1916년까지 갈레리스 달마우는 추상 예술과 입체파 활동의 중심지가 되었다. Albert and Juliette Gleizes, Robert and Sonia Delaunay, Francis Picabia, Marie Laurencin and her husband Otto von Wätjen [fr], Olga Sacharoff, Serge Charchoune and Rafael Barradas were among the artists to adopt Barcelona as their new home; others included the film theoretician and publisher of the avant-garde magazine Montjoie!, Ricciotto Canudo; 예술가 겸 복서 아서 크레이반, 그의 형 오토 로이드, 시인, 화가, 극작가, 안무가 발렌타인 드 생 포인트, 미술 평론가 막스 고티(Maximilien Gautier)이다.[58]

스페인은 1914년 7월부터 1918년 11월 사이에 제1차 세계 대전 동안 중립을 유지했다. 국내의 경제적 어려움에도 불구하고 많은 예술가들이 스페인(특히 바르셀로나)에 거주하기로 선택했다.[59]

글레이즈의 달마우 단독 전시회는 1916년 11월 29일부터 12월 12일까지 열렸으며,[60][61] 예를 들어 벨리 누에서,[62] 또 다른 가명인 아파(Apa)로 글레이즈의 캐리커처를 라 퍼블릭리다드에서 그린 조안 삭스(Feliu Elias)가 상당한 언론 보도를 했다.[63]

미술사학자 다니엘 로빈스는 글레이즈의 바르셀로나 작품에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.

그의 작품은 항상 환경과 직결되어 있었는데, 특히 생소한 작품이었다. 따라서 1916년 스페인으로의 그의 항해는 스페인 그림들, (스페인 댄서) 여러 점의 명백하게 뜨겁고 활기가 넘치는 그림들을 낳았다(실종된 돛단배 그림에서뿐만 아니라 합성 추상화에 대한 그의 발달의 일반 과정과 더 잘 어울린다). 그리고 그의 그림들 중 세자네스크가 염려하는 버뮤다의 그림들만큼 관능적이고 즉각적인 그림은 거의 없다. 광택이 나는 형태와 그의 일관된 대각선 붓놀림은 어떤 개념적인 노력도 극복한다.[21]

1917년: 토레스 가르시아, 바라다스, 샤르추우네

호아킴 토레스 이 가르시아, 라파엘 바르라도스 이 세르게 샤르추네 등이 출연한 이번 전시회에서는 처음으로 '진동주의'가 공개 전시됐다.[9][64][65] 1917년 2월 22일 갤러리 달마우에서 열린 회의에서 토레스 가르시아는 다음과 같은 강연을 했다.

이 정신은 열정 없이 우리에게 다가온다. 그리고 이것은 또 다른 특징이다. 우리는 화염에 휩싸여 진동을 한다. 우리의 정신은 진동하고 민첩하다. 그것은 수 초 안에 거대한 공간을 덮고 있다. 우리는 스스로 우리가 특별한 것들을 성취할 수 있다는 확신을 느낀다. 좋은 것은 우리에게 떨어진다; 우리는 이타적이고 성실하고 관대하며 친절해진다. 세상은 아름답고, 생기가 넘치고, 열기와 빛이 넘쳐난다. 평온은 주권자처럼 매사에 군림한다. 세계는 영원한 평화를 누린다.[9]

1918: 조안 미로

조안 미로, 1917년 4월, 빈센스 누비올라 초상화, 캔버스에 기름, 104 x 113cm, 민광박물관. 1918년 갤러리 달마우 전시, 카탈로그 번호. 46
1920년 조안 미로, 말, 파이프, 레드 플라워, 캔버스에 기름, 82.6 x 74.9cm, 필라델피아 미술관. 1920년 바르셀로나 갈레리스 달마우, 다방트가다 엑스포시시오 다르츠 다방트가다

1917년까지 어린 조안 미로는 갤러리 달마우에서 전시된 큐비스트 작품들에 의해 눈에 띄게 영향을 받아 갤러리 작업에 참여하게 되었고, 곧 큐비스트 접근법에 자신의 개인적인 해석을 적용하게 되었다. 1918년 2월 16일부터 3월 3일까지 달마우는 미로의 첫 단독 전시회를 열었고, 이후 그의 첫 번째 파리 단독 전시회를 주선하게 되었다.1921년 Galerie la Licorne에서.[66][67][68]

조안 미로의 갤러리 달마우 전시회에는 요제프 마리아 주노이의 서예시가 실린 카탈로그가 곁들여졌다. 목록에는 1914년 2편, 1915년 7편, 1916년 25편, 1917년 30편 등 총 64편이 수록되어 있다.[69] 보도에 따르면, 이 쇼는 성공적이지 못했고,[70] 그의 작품은 조롱과 비방을 받았다.[71]

미로의 출품작들은 반 고흐와 세잔(빈센트 누비올라의 초상화 등)과 비슷한 색상을 가진 프랑스 운동, 인상주의, 파우비즘, 큐비즘의 영향을 반영했고,[72] 반 동겐과 글리제스의 영향도 반영했다.[67][73][72] 평론가의 반응은 엇갈렸고, 미로는 겨우 커피 분쇄기의 정물인 한 작품만을 팔았는데, 이 작품은 카탈루냐 화가 요제프 맘푸[에스]가 구입했다(1908년 갤러리 달마우에서 전시했다).[67][74]

미로는 이후 몽파르나스(Montparnasse)에서 탄력을 받아 1920년 파리로 이주했으나 카탈로니아에서 여름을 계속 보냈다.[75]

1920년: 엑스포시시온 데 아르테 프랑세 데 뱅가디아

1920년 10월 26일부터 11월 15일까지 엑스포시시온 데 아르테 프랑세 데 뱅가디아가 레 갈리스 달마우에서 전근했다.[76] 아방가르드 프랑스 미술전은 달마우가 기획한 가장 중요한 전시회 중 하나로, 프랑스와 다른 국적을 통틀어 프랑스에서 활동한 작가들의 대표 샘플을 제공하려는 딜러의 의도가 엿보였다.[70] 순전히 예술가의 수는 방대했고, 그래서 그 범위가 너무 광범위했다; 후기 인상주의에서 추상 예술, 파우비즘, 큐비즘,[70] 드 스티글에 이르기까지.

딜러 레온스 로젠버그와 미로가 처음 만난 것은 아마도 이 전시회에서였다. 달마우는 로젠버그와 파리 전쟁 기간 동안 미술관 주인이자 국제 미술 전문가였던 조르주 베른하임의 도움으로 이 쇼를 기획했다. 그는 Galerie George Bernheim에서 Francis Picabia, Raoul Dufy 등의 작품을 전시했었다.[77] 사실상 이 쇼의 모든 큐비스트들은 이미 로젠버그의 Galerie de L'Effort Moderne에서 전시했거나 곧 전시될 것이다. 1930년과 1932년에 로젠버그는 피카비아의 두 개의 큰 작품 전시회를 열었다.[78]

Artists included María Blanchard, Georges Braque, Henri-Edmond Cross, Jean Dufy, Raoul Dufy, André Derain, André Dunoyer de Segonzac, Emile-Othon Friesz, Albert Gleizes, Juan Gris, Henri Hayden, Auguste Herbin, Marie Laurencin, Fernand Léger, André Lhote, Jacques Lipchitz, Henri Manguin, Jean Marchand, Albert Marquet, Henri Matisse, Jean Metzinger, 조안 미로, 파블로 피카소, 디에고 리베라, 기노 세베리니, 폴 시그낙, 호아킴 수니르, 레오폴드 서바이벌, 루이 발타트, 펠릭스 벨로튼, 키즈 반 동엔, 모리스 드 블라민크, 마누엘 오르티즈 드 자레이트.[76] 모두 45명의 작가가 참여했으며, 87개의 예술 작품이 전시되었다.[40]

이 카탈로그의 서문은 프랑스의 미술 비평가이자 큐비즘 모리스 레이날(Cubism Maurice Raynal)의 열렬한 선전가가 썼다. 28개의 예술품들이 카탈로그에 복제되었다.[76]

모리스 레이날은 철학과 신학이 깃든 초현실적인 서문을 통해 수집가들의 내적 감성을 표현했다.

스페인 속담에 아프시온 시가가 라손은 말한다. 음! 그래. 애정이 이성을 감출 필요가 있다. 그러므로 여기서 감성과 관능성이 다른 노력을 차별하려고 하지 말라. 보고 선택하라, 또는 오히려 자신을 빼앗기는 것은, 우리가 결코 선택하지 않기 때문에, 당신을 사로잡는 것 앞에서 멈추라. [...] 사랑은 선택하는 것이 아니라, 찾은 것을 취한다. 그러니 비교하려고 하지 말고 따라서 라벨을 붙이지 마라. 진정한 사랑만이 비교를 해야 하고, 우리가 부여하고 싶은 선택적 성격은 그 힘을 둘러싼 즐거운 환상일 뿐이다.] [...] 감성의 모든 모공만으로 자연을 호흡하고, 원한다면 창문을 통해서나 자신의 거울 속에서 우주를 고찰하라. 이것은 너에게 말한다: "이것이 자연이 내게 보여준 것이다." 저 사람은 "내가 자연을 보여준 것이다"라고 단언할 것이다. 우리 집에는 마땅히 받아야 할 그림만 있다는 것을 기억하라. (Maurice Raynal, 1920)[76]

  • 파블로 피카소, 1903년, 데셈파라츠(Maternité, Mére et enfant au fichu, Mothermatory), 파스텔로 종이 위, 47.5 x 41cm, 바르셀로나 뮤즈 피카소, 1920년 바르셀로나 갈레리스 달마우, 다방트가다 엑스포시시오 다르츠 다방트가다

  • 앙리 마티스, 1906년, 젊은 세일러 2세, 캔버스에 기름, 101.3 x 82.9cm, 메트로폴리탄 미술관. 1920년 바르셀로나 갈레리스 달마우, 다방트가다 엑스포시시오 다르츠 다방트가다

  • 앙리-에드몬드 크로스, 1907-08, 라 플레인 드 보르메스, 캔버스에 기름, 73.1 x 91.8cm. 1920년 바르셀로나 갈레리스 달마우, 다방트가다 엑스포시시오 다르츠 다방트가다

  • Kees van Dongen, 1911, Enla Plaza (Feme a la balustrade, Balustrade 위의 여인), 캔버스 위의 기름 81.3 x 99.1cm, Annonciade Museum, Saint Tropez. 1920년 바르셀로나 갈레리스 달마우, 다방트가다 엑스포시시오 다르츠 다방트가다

  • 1912년 오귀스트 허빈, 레스 장미, 캔버스에 기름, 92.1 x 60.3cm. 1920년(목록 페이지) 바르셀로나 갈레리스 달마우(Galeries Dalmau)의 Exposicio d'Art frances d'Avantguarda,

  • 루이 발타트, 1913년, 누아우 파우테우일(누우 수르 애드 로즈), 캔버스에 기름, 81.4 x 65.4cm, 개인 소장품. 1920년 바르셀로나 갈레리스 달마우, 다방트가다 엑스포시시오 다르츠 다방트가다

  • Jean Metzinger, c.1917, Nature Morte, Exposicio d'Art frances d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920년(목록에서 페이지)

  • 페르난드 레거, 1919년, 르 디스케루즈, 엑스포시시오 다르트가르다, 갈레리스 달마우, 바르셀로나, 1920년(카탈로그 페이지)

  • Paul-Elie Gernez [fr), Saint-Claude, Exposicio d'Art frances d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920(카탈로그)

  • 호아킴 수니르, c.1920, 라산디아(더 수박), 캔버스에 기름, 59 x 71.5cm, 나시오날 다아르트 카탈루냐, 엑스포시시오 다방트가르다, 갈레리스 달마우, 바르셀로나, 1920년

1922년: 프랜시스 피카비아

1922년 11월 18일 바르셀로나 갤러리 달마우, 프랜시스 피카비아 전시회 개막

프란치스코 피카비아는 1922년 11월 18일부터 12월 8일까지 달마우 갤러리에서 바르셀로나에서 그의 첫 번째이자 유일한 개인전을 선보였다. 피카비아는 이때쯤 이미 입체파 국면(파리의 경우)과 프로토타다 국면(뉴욕 시)을 거쳐 환승을 했다. 피카비아는 갤러리 달마우에서 47개의 작품을 전시했는데, 모두 최근 작품(쇼가 끝난 지 몇 달 안에 제작)이며 이전에 출판되지 않은 작품들이다. 그 작품들은 비유적 예술, 추상적, 기계적 표현("후기 기계학자")[79]의 다양한 혼합물이었다. 이때는 다다와 초현실주의 사이의 과도기였다. 수록된 작품의 주제가 제목에 반영되었다. 항공, 아스트롤라브, 시각장애인을 위한 온도계, 스페인 여성, 옵토폰.[11][80][81] 개막에 앞서 아테뉴 바르셀로네스[ca]에서는 안드레 브레톤이 "파리는 피카비아보다 크지만 피카비아는 파리의 수도"[82]라고 쓴 바 있다. 그는 또한 그 때를 위해 카탈로그에 게재된 서문을 다음과 같이 썼다.[83][84]

"[...] 사실 그 작품은 더 이상 어느 정도 성공한 색의 조합, 어느 정도 높은 수준으로 접근하는 선의 게임 속에 있지 않다. 유사성도 없고, 멀리서도 없다. 표현의 농담은 너무 오래 지속되어[...] 모든 대표적이거나 상징적인 의도를 배제한 플라스틱 값이 서명이나 제목만큼 중요한 역할을 하지 못할 수도 있는 구성에 자리를 내주고 있다.[...] "

391년 첫 출판물에 이은 카탈루냐 문화예술기관들의 부정적인 평가는 달마우에서 열린 피카비아 전시회에 방해가 된 것으로 보였는데, 다다는 아방가르드를 향해 거침없이 성향이 흐르고 있었다. 안드레 브레튼의 컨퍼런스나 전시 카탈로그는 특별히 성공적이지 못했다. 그러나 라퍼블리타트에서 열린 피카비아와 브레톤의 회의에 관한 광범위한 기사가 발표되었는데, 미술 평론가 마기 알베르트 카사니예스 아이 메스트레[ca][11][85][80]가 썼다.

엘리센다 안드레스 파미스는 1912년 이래로 요제프 달마우가 디아스포라의 창조자들과 관계를 맺고 그들을 레스 갤러리 달마우(Les Gallery Dalmau)로 환영한 최초이자 유일한 카탈로니아 딜러였다고 그의 공적으로 쓰고 있다. 피카비아의 전시회는 그 연속성을 확고히 했다.[11]

달마우는 피카비아가 만든 다다이스트 리뷰 391호(1917~1924)와 신칸테-듀스 미로이르스(1914~1917)의 첫 4호를 발표했다.[4][5][82][86]

  • 프란시스 피카비아, 플라멩카, 391, n. 3 1917년 3월 1일

  • 1920년 11월 14일 프란시스 피카비아, 프란시스 챈테 르 코크 391

  • 프란시스 피카비아, 세누메로 등 앙투르 드니엘이 일어났다. 391, n. 13, 1920년 7월 페이지

  • 프란시스 피카비아, 람페 환상 391, n. 3 1917년 3월 1일

  • 프란시스 피카비아, 마리, 바르셀론, 391, n. 3 1917년 3월 1일

  • 프란시스 피카비아, 몰레쿨라르, 391호, 1919년 2월 8일

  • 프란시스 피카비아, 피그, 미로아르 드 라파렌스, 391, n. 2, 1917년 2월 10일

  • 프란시스 피카비아, 인산염, 리테라쳐, 6번, 뉴 시리즈, 파리, 1922년 11월 1일

  • 프란시스 피카비아, 아메리카인, 391, n. 6, 1917년 7월 6일

  • 프란시스 피카비아,탄(영어:당나귀),391, 1917년 7월

  • Francis Picabia, 1922, 항공, 잉크, 크레용, 수채화, 종이 79.9 x 54cm, RISD 박물관

  • 프랜시스 피카비아, 아스트롤라베, 갤러리 달마우 전시 카탈로그, 1922년

  • Francis Picabia, Thermétre pour aveugles (Thermometer for the Blind), Galeries Dalmau 전시 카탈로그 1922

  • 프랜시스 피카비아, 1922년, 팜므 에스파그놀레(에스파그놀레 아 라 담배), 수채화, 구아체, 종이에 연필, 72 x 51cm, 개인 소장품

Galeries Dalmau, 1925-26년 바르셀로나 Passeig de Grachia, Rafael Barradas 전시 중

1923: 파스세이그 드 그라치아

1923년 이 갤러리는 바르셀로나의 주요 길 중 하나인 Passeig de Grachia(62)로 이전했는데, 이 길은 이 갤러리가 영구적으로 문을 닫는 1930년까지 남아 있다.[87]

1925-1927: 살바도르 달리

살바도르 달리와 페데리코 가르시아 로르카, 투로 파크 데 라 기누에타, 바르셀로나, 1925년

1925년 11월 14일부터 27일까지 열린 살바도르 달리 전시회는 작가들의 첫 단독 전시회였다.[16][88] 그 당시 달리는 나중에 유명해질 초현실주의 스타일에 아직 몰입하지 못했다. 대중과 평론가들 사이에서 열린 전시회는 호평을 받았다. 이듬해 그는 미술평론가 세바스티아 가쉬[ca][11][89][90]의 지원을 받아 1926년 12월 31일부터 1927년 1월 14일까지 달마우에서 다시 전시하였다.

1920년대 중반 바르셀로나의 갤러리 장면은 매우 세련되고, 조직적이고, 복잡했다. 달마우는 1925년 시인 조안-안토니 마라갈[ca]의 막내아들 조안-안토니 마라갈[ca], 라이몬 마라갈 등 마라갈 형제가 갤러리 살라 파르스를 매입하면서 갤러리의 세계에 합류하고 시장에 활력을 불어넣으면서 경쟁에 직면했다. 살라 파레스는 갈레리스 달마우(Modernism and Noucentisme)의 중요한 분파(Modernism and Noucentisme)를 끌어들였기 때문에 경쟁자가 되었다(이전에는 달마우(Dalmau)[11]와 갈레리스 라이에탄스[ca](1915년 설립).

1926년: 모더니즘의 그림의 카탈라

이 전시회에는 카탈로니아 예술가 그룹과 유럽 예술가 그룹이 참가했다. 요제프 달마우는 미로, 달리, 토레스 가르시아, 선이어, 유니, 맘푸, 카사네예스 등과 함께 자신의 작품 3점을 전시했다. 또한 Gleizes, Laurncin, Picabia, Weber, Vlaminck, Dufy, Delaunay, 그리고 Grunoff의 작품들도 있었다.[91]

1927년: 페데리코 가르시아 로르카

Josep Dalmau, Salvador Dalí, J. V. Foix, Josep Carbonell, M. A. Cassanyes, Lluís Góneora, R. Saínz de la Maza Lluís Montanyà, Rafael Barradas, and J. Gutiérrez Gílí-Sebastià Gasch invited Federico García Lorca to exhibit drawing at the Galeries Dalmau, from 25 June – 2 July 1927.[92]

로르카의 작품은 대중적인 스타일과 아방가르드적인 스타일을 혼합한 작품으로 전시 한 달 전에 인쇄된 작가 시집 '칸시온'(송)을 보완했다. 그의 시와 그림 모두 전통적인 안달루스의 모티브인 큐비즘과 성적 정체성에 대한 선입관의 영향을 반영했다. 몇 개의 그림은 겹겹이 드리워진 꿈 같은 얼굴(또는 그림자)으로 이루어져 있었다. 그는 이후 이 두 얼굴을 자화상처럼 묘사하면서 "승리는 물론 우는 인간의 능력"을 보여주면서 삶과 죽음처럼 슬픔과 기쁨은 떼려야 뗄 수 없다는 확신과 함께 인라인으로 연결했다.[93]

키스라는 제목의 스케치에서, 그는 다른 얼굴로 입술에 붙어 있는 자신의 얼굴과 매우 비슷한 얼굴을 그렸는데, 그 옆모습은 달리와 닮았다. 달리 역시 로르카의 얼굴을 자기 얼굴 옆에 그렸었다. 달리는 후에 예술가로서의 삶에서 이 시기를 "일식 기간 동안" 로르카의 그림자는 "내 정신과 육체의 처녀적 독창성을 어둡게 하는 것"이라고 썼다.[93] 로르카 역시 달리에 의해 소비되었는데, 그의 입체파 관용구와 초현실주의 구문 모두에서 볼 수 있는 것이다. 이 전시회에는 로르카가 당시 그린 시리즈 중 [92]일부인 달리(고양이 제14호)의 인지도 있는 초상화가 포함되어 있었다.[93]

로르카의 전시회는 주로 그의 친구인 달리가 포함시킨 몇몇 우호적인 언론 보도가 있었지만, 달리의 전시회보다는 덜 주목을 받았다. 놀랍게도, 그는 네 개의 그림을 팔았다. 전시회가 끝나자 그는 나머지 그림을 친구들에게 주었다.[93]

1929: 아트 모던 나시오날 아이 에스트레인저

1929년 10월 31일부터 11월 15일까지 Galeries Dalmau, Passeig de Grachia에서 현대 민족 및 외국 미술 전시회가 열렸다. 예술가들은 한스 아르프, 소피 태우버 아르프, 안드레 로테, 피에트 몬드리안, 오토 반 리스, 오토 베버, 테오 반 도스부르크, 오토 프룬들리히, 조르주 반퉁게를루, 장 헬리온, 구스타보 코체트와 함께 카탈로니아 예술가들을 대거 포함시켰다.[94]

리뷰에는 세바스티아 가쉬의 라가세타 리타리아에서의 긴 엑스포, 특히 전시회의 입체파적 측면에 관한 그리고 [95]라파엘 베넷[ca]의 라파엘 베넷이 라 베우 드 카탈루냐에서 바이아롤라라는 필명으로 쓴 내용이 포함되어 있다.[96]

1930: 아넬 플라넬스

Angel Planells는 초현실주의 화가였다. 이것은 작가들의 첫 단독 전시회였다.[97][98][99]

1930: 갤러리 폐쇄

Josep Dalmau, Galeries Dalmau에 있는 그의 사무실, 18, 1911-1923.

갤러리 달마우의 폐업은 20대 미술시장에서 구식 운영 절차의 사용, 비용, 경쟁의 증가, 그리고 판매로 얻은 낮은 수익성 등 여러 가지 요인 때문일 것이다. 세바스티아 가쉬는 갤러리 달마우의 종말을 "그의 옛 화랑을 주재했던 그 선택의 열망이 거의 절대적으로 사라진" 요제프 달마우의 태도 탓으로 돌렸다. 그는 또 "갤러리 달마우는 바르셀로나의 고딕 쿼터인 포타페리사(Portaferrissa)의 강렬함에서 황폐화된 파스세이그 드 그라시아로 이동하면서 모든 독창성을 잃었다"고 지적했다.[11][100][101]

1936년 달마우는 아소시아코 다티스트 독립파의 회장이 되어 선언문을 초안하였다.[102][103][104][105] 그는 그 이듬해에 죽었다.

예술가들이 전시했다.

  • 이 목록에는 1912년[46][106] 엑스포시시오 다르트 폴로네스의 폴란드 예술가는 포함되지 않는다.

아신 아퀼루에, 라몬

아게로8월

아마트 파게스, 요셉

아라가이, 요셉

아이마트, 토마스

바드리나스 에스쿠데, 안토니

발리스테, 재킨트

바르다스, 니콜라우 이시드로

바라다스, 라파엘

바시아나 아르비엘, 에바리스트

베치니, 가브리엘

베게, 호텐스

벨트란 산펠리우, 요셉

베넷 밴셀스, 라파엘

버그네스, 길름

블랜차드, 마리아

블레인스, 카밀로

보쉬 카날스, 안드레우

부싱고트, 장루이

브라케, 조르주

브레톤, 안드레

버티, 프랭크

카마라사, F.

캠프스, 프란체스코

운하, 리카드

카노, 마놀로

도밍고 칼레스 로지치

카사니예스, 마기

카스타니스, 발렌티

엔리케 주 세낙 베르시아르투

차츄네, 세르게

시드, 레미지오

클랩스 푸이그, 알렉스

기후, 엔리케

코체트, 구스타보

콜롬, 조안

코스콜라 플라나, 펠리우

코스타, 미켈

코스타, 페레

크로스, 헨리-에드몬드

쿠에토, 게르만

달리 도메네흐, 살바도르

달마우 라펠, 요셉

댐, 버틸

데 레고오스, 다리오

드 토고레스 라흐, 요셉

델라우나이, 스니아

데랭, 안드레

돈스카이아, 타티아나

뒤샹, 마르셀

듀피, 라울

듀피, 진

두노예르 드 세곤작, 안드레

던야흐 살라, 요셉

엘리아스 브라콘스, 펠리우

엔귀우 말라레, 어니스트

에스피날 아멘골, 마리아

에스티빌, 리카드

파브레스 줄리아

페르난데스 페냐, 마누엘

페러, 아구스티

피구에라스, 라트제르

플로레스 가르시아, 페드로

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곤살레스 세비야

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외부 링크