캔디드

Candide
이 기사는 볼테르의 풍자에 관한 것이다.다른 용도는 캔디드(동음이의)를 참조하십시오.
캔디드
Candide1759.jpg
제네바 크레이머가 펴낸 1759년 판의 제목 페이지에는 랠프 박사의 독일어에서 번역된 캔디드, 즉 낙천주의라고 적혀 있다.[1][2]
작가볼테르
원제목캔디드, 당신은 옵티미즘
나라프랑스.
언어프랑스어
장르.
출판사1759: 크레이머, 마크-미셸 레이, 장 엔구스, 램버트 등
발행일자
1759년[3][4] 1월

칸디드, ou l'Optimisme (/kɒnˈdiːd/con-DEED,[5] 프랑스어: [kɑdid] audio speaker icon(듣기)는 계몽주의 시대의 철학자 볼테르에 의해 1759년에 처음 출판된 프랑스의 풍자다.[6]중편소설은 칸디드: 또는, 모든 것이 최고를 위한(1759), 칸디드: 또는 옵티미스트(1762), 그리고 칸디드:라는 제목의 영어판과 함께 널리 번역되었다. 낙관론(1947년).[7]에덴의 천국에서 보호받는 삶을 살고 있는 젊은 청년 칸디드가 스승인 팡로오스 교수에 의해 라이프니지스의 낙천주의로 세뇌되는 것에서 시작된다.[8]이 작품은 이러한 생활방식이 갑자기 중단되고, 칸디드가 세상에서 큰 어려움을 목격하고 경험하면서 느리고 고통스러운 환멸이 뒤따르는 모습을 묘사하고 있다.볼테르는 비록 라이프니지아의 낙관론을 노골적으로 거부하지는 않더라도, 팡로스의 라이프니지아의 만트라 대신 "우리는 정원을 가꾸어야 한다"는 깊은 실천적 계율을 옹호하며 칸디드를 "모든 것은 가능한 모든 세계 중에서 가장 좋은 것을 위한 것"이라고 결론짓는다.

캔디드는 음색은 물론 변칙적이고 환상적이며 빠르게 움직이는 플롯이 특징이다.좀 더 진지한 성년의 이야기(빌둥스로맨)와 비슷한 이야기를 담은 피카레스크 소설로, 많은 모험과 로맨스 진부한 이야기를 패러디한 작품으로, 그 고군분투가 씁쓸하고 사실적인 톤으로 캐리커처된다.그럼에도 불구하고, 논의된 사건들은 종종 7년 전쟁과 1755년 리스본 지진과 같은 역사적인 사건들에 근거한다.[9]볼테르 시대의 철학자들이 악의 문제와 다투었듯이, 이 짧은 신학 소설에서 칸디드 역시 비록 더 직접적이고 유머러스하게 경쟁한다.볼테르는 종교, 신학자, 정부, 군대, 철학, 철학자들을 조롱한다.캔디드를 통해 라이프니즈와 그의 낙관론을 공격한다.[10][11]

캔디드는 큰 성공과 큰 스캔들을 동시에 즐겼다.비밀 출간 직후, 이 책은 종교적인 신성 모독과 정치적 선동, 그리고 나우베테의 얇은 베일 아래 숨겨진 지적 적개심을 담고 있기 때문에 대중에게 널리 금지되었다.[10]하지만 날카로운 위트와 통찰력 있는 인간 상태 묘사로, 이 소설은 이후 많은 후기 작가들과 예술가들에게 그것을 모방하고 적응하도록 영감을 주었다.오늘날, 캔디드는 볼테르(Voltaire)의 마그넘 오푸스로[10] 여겨지고 있으며, 종종 서부 캐논의 일부로 나열된다.그것은 프랑스 문학에서 가장 자주 가르치는 작품들 중 하나이다.[12]영국의 시인이자 문학평론가인 마틴 시모어 스미스 씨는 캔디드를 역사상 가장 영향력 있는 100권의 책 중 하나로 꼽았다.

역사 및 문학적 배경

여러 역사적 사건들이 볼테르에게 칸디드를 쓰게 했는데, 가장 두드러지게는 라이프니츠의 <모나도학>(짧은 형이상학적 논설), 7년 전쟁, 1755년 리스본 대지진의 출판이었다.후자의 두 재난은 모두 칸디드(Candide)에서 자주 언급되고 있으며, 그 구성의 이유로 학자들에 의해 인용되고 있다.[13]1755년 리스본 대지진과 쓰나미, 그로 인한 만성도의 날 화재는 당대의 신학자들과 그들 자신에게 환멸을 느낀 볼테르에게 강한 영향을 미쳤다.이번 지진은 특히 이러한 사건에도 불구하고 신의 자비심을 주장했던 고트프리드 빌헬름 라이프니츠의 경지적 철학 체계인 낙관주의의 동시대의 교리에 큰 영향을 미쳤다.이 개념은 종종 "모든 것은 가능한 모든 세계에서 가장 좋은 것을 위한 것"이라는 형태로 표현된다(프랑스어:Tout est pour le mieux dans le meilur des mondesprobles).철학자들은 이 지진의 참상을 그들의 낙관적인 세계관에 맞추는데 어려움을 겪었다.[14]

이 1755년의 구리 판화는 불길에 휩싸인 리스본의 폐허와 항구 안의 배를 압도하는 쓰나미를 보여준다.

볼테르는 자연재해 이후 라이프니지아의 낙관론을 적극적으로 거부하면서 이것이 가장 좋은 세상이라면 반드시 지금보다 더 나은 세상이 되어야 한다고 확신했다.[15]캔디드와 포에메 수르 데사스트레 데 리스본느("리스본 재난의 핌")에서 볼테르는 이 낙관주의적 신념을 공격한다.[14]그는 이 점을 논하기 위해 캔디드 주와 그의 푸에메 주에서의 리스본 지진을 이용하고 있으며, 이 재앙을 "가능한 모든 세상에서 가장 끔찍한 재앙 중 하나"[16]라고 비꼬고 있다.지진 직후 유럽 전역에 신뢰할 수 없는 소문이 돌면서 때로는 사건의 심각성을 과대평가하기도 했다.볼테르와 캔디드의 저명한 전문가인 아이라 웨이드(Ira Wade)는 볼테르(Voltaire)가 이 행사를 배울 때 어떤 출처를 참조했을지 분석했다.웨이드사는 볼테르의 리스본 지진에 대한 정보의 주요 출처가 안젤 고다르의 1755년 저서 '관계 역사학(Relationship du Shaelment de Terre survenu á 리스본느)'이라고 추측하고 있다.[17]

그러한 사건과는 별개로 독일인의 성격에 대한 동시대의 고정관념은 본문에는 영감의 원천이 되었을지도 모르는데, 한스 야콥 크리스토펠 폰 그리멜샤우센이 쓴 1669년 풍자 피카레스크 소설인 [18]심플리시무스를 위한 것이었기 때문이다.틀에 박힌 독일인의 특징을 구현해야 할 이 소설의 주인공은 칸디드의 주인공과 상당히 비슷하다.[2]볼테르 전기작가 알프레드 오웬 알드리지에 따르면 이러한 고정관념에는 캔디드와 심플리시우스의 결정적인 자질 중 두 가지인 "극도의 신봉성 또는 감상적인 단순성"이 포함되어 있다.알드리지 교수는 볼테르가 대담하고 완고한 스타일을 구사했던 15세기 독일 작가들과 친숙함을 인정했기 때문에 심플리시무스(Simplicissimus)도 알았을 가능성이 크다고 쓰고 있다.[2]

캔디드의 풍자적이고 패러디적인 전구자인 조나단 스위프트의 걸리버 여행기(1726년)는 캔디드의 가장 가까운 문학적 친척 중 하나이다.이 풍자는 (캔디드처럼) 몇 개의 "원격 국가"로 여행하고 그에게 닥친 많은 불행으로 인해 굳어진 걸리버의 "속일 수 없는 천재"에 대한 이야기를 담고 있다.두 책의 유사성에서 증명되었듯이, 볼테르는 아마도 캔디드를 쓰면서 영감을 얻기 위해 걸리버 여행기를 이용했을 것이다.[19]칸디드의 다른 유력한 영감의 원천은 프랑수아 페넬론의 Telémaque(1699년)와 루이찰스 푸게렛 드 몽브론의 코스모폴라이트(1753년)이다.칸디드의 빌둥스롬 패러디는 아마도 Telémaque에 바탕을 두고 있을 것인데, 여기에는 팡로스가 부분적으로 바탕을 두었을 지도 모르는 튜터의 원형 패러디가 포함되어 있다.마찬가지로 몬브론의 주인공은 칸디드 여행과 비슷한 환멸의 연속 여행을 겪는다.[2][20][21]

창조

리스본 대지진 당시 볼테르(1694~1778)는 이미 정통한 작가였으며 풍자적인 재치로 잘 알려져 있었다.그는 1746년에 아카데미 프랑세즈 회원으로 임명되었다.그는 신자였고, 종교의 자유를 강력히 지지했으며, 전제정치에 대한 비판자였다.칸디드는 이러한 견해를 표현하는 그의 크고 다양한 철학적, 정치적, 예술적 작품의 일부가 되었다.[22][23]좀 더 구체적으로 말하면, 그것은 콘테스 철학이라 불리는 18세기 및 19세기 초 소설의 모델이었다.볼테르가 창시자 중 한 명이었던 이 장르에는 자디그와 미크롬가스 같은 그의 이전 작품들이 포함되어 있었다.[24][25][26]

1843년 판의 어법철학의 전초판으로 출판된 볼테르 판화

볼테르가 칸디드를 언제 썼는지는 정확히 알 수 없지만,[27] 학자들은 주로 1758년 말에 작곡되어 1757년에 이른 시기에 시작된 것으로 추정하고 있다.[28]볼테르는 1758년 여름, 제네바 근처의 레스 데리클레스에 살면서, 슈웨칭겐의 일렉트로르 팔라티네이트인 찰스 테오도르를 방문하면서 그 일부를 쓴 것으로 여겨진다.이러한 주장에 대한 확실한 증거에도 불구하고 볼테르가 3일 만에 캔디드를 썼다는 대중적인 전설이 계속되고 있다.이 생각은 아마도 루시엔 페레이(본명: Clara Adéle Luce Herpin)와 개스톤 마우그래스의 1885년 작품인 La Vie intime de Voltaire Aux Délices et a Ferney를 잘못 읽은 것에 바탕을 두고 있을 것이다.[29][30]그 증거는 볼테르가 칸디드를 서두르거나 즉흥적으로 연주한 것이 아니라 상당한 기간 동안, 어쩌면 1년 내내 작업했다는 것을 강하게 보여준다.캔디드는 의도적으로 썰렁한 줄거리와 앞서 말한 신화가 암시할 수 있듯이 즉흥적인 것이 아니라 성숙하고 세심하게 발전된 것이다.[31]

이 작품의 1759년 출판 전에 쓰여진 현존하는 캔디드의 원고는 단 하나뿐인데, 1956년에 웨이드에 의해 발견되었고, 그 이후 라 발리에르 원고로 명명되었다.볼테르에 의해 1758년 가을 공작과 공작부인 라 발리에르에게 장별로 보내진 것으로 생각된다.[4]이 원고는 18세기 후반에 비블리오테크 드 라르세날에게 팔렸으며, 그곳에서 거의 200년 동안 발견되지 않은 채로 남아 있었다.[32]칸디드의 모든 생존 사본 가운데 가장 독창적이고 진품인 '라 발리에르 원고'는 아마도 볼테르에 의해 그의 비서 장 루이스 바그니에르에게 받아쓰다가 직접 편집되었을 것이다.[29][33]이 원고 외에도 1758년 여름 볼테르를 주최했던 찰스 테오도어 일렉트릭을 위해 바그니에르가 베낀 또 다른 원고도 있었을 것으로 추정된다.이 사본의 존재는 처음에 노르만 L에 의해 가정되었다.1929년 토레이그것이 존재한다면, 그것은 발견되지 않은 채로 남아있다.[29][34]

볼테르(Voltaire)[4][35]는 정확한 날짜는 확실하지 않지만 1759년 1월 15일 이전에 5개국에서 캔디드를 동시 출간했다.1759년의 칸디드 17개 버전이 프랑스어 원작으로 오늘날 알려져 있는데, 어느 것이 가장 빠른지에 대한 큰 논란이 있었다.[4]더 많은 버전이 다른 언어로 출판되었다: 칸디드는 같은 해에 한 번 이탈리아어로 번역되었고 세 번 영어로 번역되었다.[3]캔디드 모든 버전의 상대적 출판 일자를 계산하는 복잡한 과학은 웨이드의 기사 "캔디드 초판: 식별의 문제"에 상세히 설명되어 있다.출판 과정은 극히 비밀스러웠는데, 아마도 이 책의 명백한 불법적이고 불손한 내용 때문에 "세기의 가장 비밀스러운 작품"일 것이다.[36]칸디드의 가장 많은 사본은 크레이머가 제네바에서, 암스테르담에서 마르크-미셸 레이가, 런던에서 장 엔구가, 파리에서 램버트가 동시 출간했다.[36]

두 원숭이가 애인을 쫓는 1803년 삽화.캔디드는 원숭이들이 여자들을 공격한다고 생각하면서 원숭이를 쏜다.

캔디드는 초판 이후 일부 사소한 것 외에 한 가지 주요 수정을 거쳤다.1761년, 몇 가지 사소한 변화와 함께 볼테르에 의한 주요한 추가, 발리에르 공작에 의해 약하다고 여겨졌던 섹션인 22장에 포함시킨 칸디드 버전이 발표되었다.[37]이 판의 영어 제목은 랠프 박사의 독일어에서 번역된 칸디드(Candide) 또는 낙관론(Expectivalism)이었다. 1759년 민덴에서 죽었을 때, 닥터의 주머니에서 발견된 추가물들과 함께.[38]볼테르가 인가한 칸디드의 마지막 판은 크레이머의 1775년 판에 수록된 것으로, 각 페이지 주변의 테두리나 틀과 관련하여, '레데 앙카드레'라고 알려져 있다.[39][40]

볼테르는 작가 겸 출판업자 찰스 조셉 판커우케에게 보낸 1778년 편지에서 다음과 같이 언급했듯 자신의 작품에 삽화를 포함시키는 것에 강력히 반대했다.

Je crois que des Estampes seraiient 요새 inutitiles. Ces colifichets n'ont jaemis été admis dans les éditions de Cicéron, de Virgile et d'Horace.(나는 이 삽화들이 상당히 쓸모없을 것이라고 믿는다.이러한 바운서는 키케로, 버질, 호레이스의 작품에서는 결코 허용되지 않았다.)[41]

이런 항의에도 불구하고 캔디드를 위한 두 세트의 삽화는 프랑스 화가 장 미첼 모로 르 주네가 제작했다.첫 번째 버전은 1787년 모로 사비로 완성되었고, 그 해의 Kehl 출판물인 Oeuvres Comfétes de Voltaire에 포함되었다.[42]이 판을 위해 모로가 그린 네 개의 이미지는 피에르 샤를 바쿼이가 새겼다.[43]두 번째 버전은 1803년에 모로가 그린 7개의 그림으로 구성되었는데, 이 그림은 여러 개의 판화가에 의해 전치되었다.[44]20세기 현대 미술가 폴 클리는 캔디드를 읽으면서 자신의 예술 스타일을 발견했다고 말했다.클리는 이 작품의 삽화를 그렸고, 그의 그림은 커트 울프가 편집한 1920년판으로 출판되었다.[45]

등장인물 목록

주인공

  • 캔디드:제목 문자.썬더텐 트롱크 남작의 누이동생의 사생아다.쿠네곤데를 사랑하고 있어
  • 쿠네곤데:썬더텐 트롱크 남작의 딸이다.캔디드를 사랑한단 말이야
  • Pangloss 교수:남작 궁정의 왕실 교육자."성로마 제국의 가장 위대한 철학자"로 묘사된다.
  • 노파: 돈 잇사차르의 정부, 포르투갈의 대심판관일 때의 쿠네곤데의 하녀.칸디드와 쿠네곤데와 함께 신대륙으로 간다.교황 우르반 9세의 사생아.
  • 카캄보:스페인 아버지와 페루 어머니로부터.그의 반은 스페인에서 반은 라틴 아메리카에서 살았다.캔디드는 미국에 있는 동안 발레야
  • 마틴: 네덜란드 아마추어 철학자, 마니차이안.수리남에서 캔디드를 만나고 그 후에 그와 함께 여행한다.
  • 썬더텐 트롱크의 남작: 쿠네곤데의 형제.불가리아인들에 의해 살해된 것으로 보이지만 파라과이에서는 예수회가 된다.캔디드와 쿠네곤데의 결혼을 못마땅하게 생각한다.

2차 문자

  • 썬더텐 트롱크의 남작이자 남작 부인: 쿠네곤데와 두 번째 남작의 아버지와 어머니.둘 다 불가리아인들에 의해 살해되었다.
  • 불가리아인의 왕.
  • 아나밥티스트 자크: 네덜란드의 린치로부터 칸디드를 구한다.다른 선원의 목숨을 구한 후 리스본 항구에서 익사한다.
  • 돈 잇사차르: 포르투갈의 유대인 지주.쿠네곤데는 포르투갈의 대심판관과 함께 그의 정부가 된다.캔디드에 의해 죽임을 당했다.
  • 포르투갈의 대심판관:오토다페에서 칸디드와 팡로스를 문장화한다.쿠네곤데는 돈 잇사차르와 공동으로 그의 정부다.캔디드에 의해 죽임을 당했다.
  • 돈 페르난도 디이바라 이 피구에로아 이 마스카레네스 이 람푸르도스 이 수자: 부에노스 아이레스의 스페인 총독.쿠네곤데를 정부로 원해
  • 엘도라도에서 칸디드와 카캄보를 돕는 엘도라도의 왕은 그 땅에서 금을 따게 하여 부자가 되게 한다.
  • 마인허 밴더덴두르:네덜란드 선장.캔디드를 미국에서 프랑스로 데려가 3만개의 금화를 사겠다고 제안했지만, 캔디드는 그의 모든 부를 훔치며 그를 떠나버린다.
  • 페리코드의 교주: 비프렌즈 캔디드와 마틴은 경찰을 이끌고 그들을 체포한다; 그와 경찰관은 각각 3개의 다이아몬드를 받아들여서 풀어준다.
  • 파롤리냑의 장정: 정교한 직함을 가진 파리 왕조.
  • 학자:'무법자'의 손님 중 한 명.캔디드와 예술에 대해 논쟁한다.
  • 파켓:썬더텐트론크 출신의 방부종사로 팡로스의 매독을 투여했다.불가리아 인들에 의한 살상 이후 매춘부로 일하며 지로플레 프리아르의 재산이 된다.
  • 지로플레 총리:극장이요매춘부 파켓과 사랑에 빠졌어
  • 시그너 포코암호테:베네치아 귀족.캔디드와 마틴은 그의 땅을 방문하는데, 그곳에서 그는 위대한 예술품의 대부분을 경멸하는 것에 대해 토론한다.
  • 베니스의 한 여관에서 칸디드와 마틴은 6명의 군주와 함께 식사를 한다.

시놉시스

칸디드는 30개의 삽화 장들을 포함하고 있는데, 이 장들은 두 개의 주요 구도로 분류될 수 있다. 하나는 엘도라도에서 주인공의 공백으로 구분되는 두 개의 분할로 구성되어 있고, 다른 하나는 각각 지리적 설정에 의해 정의되는 세 부분으로 구성되어 있다.이전의 계획에 의해 칸디드의 전반부는 상승작용을 이루고 마지막 부분은 결의안을 구성한다.이러한 견해는 모험과 피카레스크 소설을 연상시키는 여행과 탐구의 강한 주제가 뒷받침하고 있는데, 이 같은 극적인 구조를 채용하는 경향이 있다.[46]후자의 제도에 의해, 30장은 각각 10장으로 구성된 세 부분으로 분류되고 로케일로 정의될 수 있다.I-X는 유럽, XI-XX는 아메리카, XXI-XXX는 유럽과 오스만 제국을 배경으로 한다.[47][48]이어지는 플롯 요약은 이 두 번째 형식을 사용하며 볼테르가 1761년에 추가한 내용을 포함한다.

제1장-X

칸디드의 이야기는 남작의 딸인 쿠네곤데의 집인 웨스트팔리아의 선더텐 트롱크 남작의 성에서 시작된다. 그의 서자 조카인 칸디드, 가정교사 팡로스의 가정교사 팡로스의 가정교사 파켓, 그리고 남작의 나머지 가족.주인공 캔디드는 쿠네곤데에게 낭만적으로 매력을 느낀다.그는 '가장 영향을 받지 않는 단순함'(l'sprit le+simple)을 가진 청년으로, 그의 얼굴은 '마음의 진정한 지수'(sa physionomie anonsait son arme)이다.[2]'메타피시코-첼로고-코스모놀로지'(영어: "메타피시코-신학-코스모놀로지학")의 교수로 자칭 낙관론자인 팡로즈 박사는 제자들에게 자신이 "가능한 모든 세계 중에서 가장 좋은 세상에 살고 있다" "모든 것이 최고를 위한 것"이라고 가르친다.

1762년 J. 뉴베리(et al.)를 위해 인쇄된 런던 볼테르 칸디드의 T. Smollett(et al.)의 초기 영어 번역본 중 1장 앞면과 첫 페이지.

쿠네곤데가 팡로스가 어떤 덤불 속에서 파켓과 성적으로 교제하는 것을 보기 전까지는 모든 것이 성안에 잘 들어 있다.이러한 애정표현에 고무된 쿠네곤데는 캔디드 옆에 손수건을 떨어뜨려 그녀에게 키스하도록 유혹한다.이 굴절 때문에 칸디드는 성에서 쫓겨나는데, 그 때 불가르(프러시아) 신병들에게 붙잡혀 강제로 징집되어 군 복무를 하게 되는데, 그곳에서 그는 채찍질을 당하고, 거의 처형될 뻔하며, 불가르족과 아바스(프러시아인과 프랑스인을 대표하는 우화)의 중대한 전투에 참가하도록 강요된다.칸디드는 결국 군대를 탈출하여 네덜란드로 가서 칸디드의 낙관론을 강화하는 아나밥티스트 자크로부터 원조를 받는다.이윽고 캔디드는 이제 매독에 걸린 거지가 된 주인 팡로스를 발견한다.팡손은 자신이 파켓에 의해 이 병에 감염되었다고 밝히고 선더텐 트롱크 성이 불가르스에 의해 파괴된 경위와 쿠네곤데와 그녀의 가족 모두가 살해당했다는 것, 그리고 쿠네곤데가 죽기 전에 강간당했다는 것과 관련지어 캔디드를 충격에 빠뜨린다.팡로스는 자끄에 의해 병이 나아서 그 과정에서 한쪽 눈과 한쪽 귀를 잃었고, 세 사람은 리스본으로 출항했다.

리스본의 항구에서, 그들은 배를 파괴하는 잔인한 폭풍에 의해 추월당한다.자크는 선원 한 명을 구하려고 시도하고, 그 과정에서 배 밖으로 던져진다.[49]이 선원은 물에 빠진 자크를 돕기 위해 아무런 움직임도 취하지 않으며, 칸디드는 팡로스가 자크가 익사하기 위해 리스본 항구가 만들어졌다는 설명을 할 때까지 절망 상태에 빠져 있다.오직 팡로스와 칸디드, 그리고 자끄가 난파선에서 살아남아[50] 수만 명의 목숨을 앗아가는 지진과 쓰나미, 화재의 직격탄을 맞은 리스본에 도달하게 한 '브루티쉬 선원'만이 있다.선원은 잔해 더미를 약탈하기 위해 떠나고, 부상을 입고 도움을 구걸하는 칸디드는 팡로스에 의해 상황을 낙관적으로 보는 강연을 받는다.

다음날 팡로스는 포르투갈 종교재판소의 일원과 그의 낙관적 철학을 논하고, 그와 칸디드는 이단으로 체포되어 신을 달래고 또 다른 재앙을 막기 위해 설치된 '오토다페'에서 고문당하고 살해될 예정이다.캔디드는 매질을 당했고 팡로스가 교수형을 당한 것을 보았지만, 또 다른 지진이 개입하여 탈출했다.그는 노파가 접근하는데,[51] 노파는 쿠네곤데 부인이 기다리는 집으로 그를 인도한다.칸디드는 놀랐다: 팡로스는 그에게 쿠네곤데가 강간당하고 하복당했다고 말했다.그녀는 그랬지만, 쿠네곤데는 사람들이 그런 것들에서 살아남았다고 지적한다.그러나, 그녀의 구조자는 그녀를 유대인 상인 돈 잇사차르에게 팔았는데, 그는 당시 부패한 대심판관으로부터 협박을 받고 그녀를 공유하게 되었다(돈 잇사차르는 월요일, 수요일, 안식일에 쿠네곤데를 얻는다).주인이 도착해서 다른 남자와 함께 그녀를 찾으면 캔디드가 둘 다 죽인다.캔디드와 두 여성은 아메리카 대륙으로 향하며 도시를 탈출한다.[52]도중에 쿠네곤데는 자신에게 닥친 모든 불행을 불평하며 자기 연민에 빠진다.

XI~XX장

노파는 자신의 비극적인 삶을 드러내며 답례한다: 교황 어반X와 팔레스트리나 공주의 딸로 태어나 바바리 해적에게 납치되어 노예로 전락하고, 피에 굶주린 물레이 이스마일 왕(이슬람 왕) 밑에서 모로코에서 격렬한 내전을 목격하고, 어머니가 계속 굶주림을 겪으며, 거의 죽을 뻔 했다.알기에르에서 전염병을 일으켰고 러시아 아조프 포획 당시 굶주린 재니세리스를 먹이기 위해 엉덩이가 잘렸다.러시아 제국을 모두 횡단한 그녀는 결국 돈 잇사차르의 하인이 되어 쿠네곤데를 만났다.

이 3인조는 부에노스아이레스에 도착하는데, 부에노스아이레스에서는 돈 페르난도 디이바라 이 피구에로아 마스카레네스 이 람푸르도스 이 수자가 쿠네곤데와 결혼해 줄 것을 요청한다.바로 그때 대심판관 살해 혐의로 캔디드를 쫓는 알칼데(스페인 치안판사)가 도착한다.여성들을 뒤로 하고 칸디드는 실용적이고 지금까지 언급되지 않았던 남성 하인 카캄보를 데리고 파라과이로 날아간다.

1787년 캔디드와 카캄보가 수리남 근처에 있는 사탕수수 방앗간에서 불구가 된 노예를 만나는 장면.

파라과이로 가는 길에 있는 국경 초소에서 카캄보와 칸디드가 쿠네곤데의 이름 없는 동생으로 밝혀진 특공대원과 이야기를 나눈다.그는 자신의 가족이 학살된 후 예수회가 그의 장례를 준비하면서 그를 되살렸고, 그 이후 그는 그 명령에 동참하게 되었다고 설명한다.[52]캔디드가 쿠네곤데와 결혼할 의사가 있다고 선언하자 그녀의 오빠는 그를 공격하고, 캔디드는 그를 강간범으로 체포한다.그가 죽인 모든 백성(주로 사제들)을 한탄한 후, 그와 카캄보는 피신한다.비행 중에 캔디드와 카캄보는 원숭이 한 쌍에게 쫓기고 물리고 있는 벌거벗은 두 여자를 우연히 만나게 된다.캔디드는 여성 보호를 위해 원숭이를 총으로 쏘고 죽이지만 카캄보로부터 원숭이와 여성은 아마도 연인 사이였을 것이라는 통보를 받는다.

카캄보와 칸디드는 귀의 로브를 넓힌 잉카 귀족의 일원 오릴론(Oreillons)에 의해 잡혔으며, 여기서 이 지역의 허구적인 거주자로 묘사된다.그의 예복으로 칸디드를 예수회복으로 착각한 오릴론은 칸디드와 카캄보를 요리할 준비를 하지만, 카캄보는 오릴론을 설득하여 칸디드가 예수회복을 죽였다고 그 가운을 조달한다.카캄보와 캔디드는 풀리고 한 달 동안 걸어서 여행한 뒤 카누를 타고 강을 따라 내려가며 과일과 열매를 먹고 산다.[53]

몇 번 더 모험을 한 뒤 칸디드와 카캄보는 거리가 귀한 돌로 뒤덮인 지리적으로 고립된 유토피아 엘도라도로 떠돌아다니고, 성직자는 존재하지 않으며, 왕의 농담은 모두 우스꽝스럽다.[54]칸디드와 카캄보는 엘도라도에 한 달을 머무르지만 칸디드는 쿠네곤데 없이 여전히 고통 속에 있으며, 왕에게 떠나고 싶은 소망을 표현한다.왕은 이것이 어리석은 생각이라고 지적하지만, 관대하게 그들이 그렇게 하도록 돕는다.이 두 사람은 여행을 계속하며, 현재 식량과 엄청난 양의 돈을 운반하는 100마리의 붉은 갑의 양들과 함께 여행을 하고 있는데, 그들은 그 다음 몇 번의 모험을 통해 천천히 잃어버리거나 훔쳤다.

칸디드와 카캄보는 결국 갈라선 수리남에게 도달한다: 카캄보는 부에노스아이레스로 가서 쿠네곤데 부인을 되찾고, 칸디드는 두 사람을 기다리기 위해 유럽으로 여행을 준비한다.캔디드의 남은 양은 도둑맞았고, 캔디드는 도둑질에 대한 혐오감으로 네덜란드 치안 판사에게 무거운 벌금을 부과받았다.수리남을 떠나기 전에 캔디드는 교제가 필요하다고 느끼기 때문에 여러 가지 불운한 일을 겪은 지역 남성들을 인터뷰하고 마틴이라는 사람에게 정착한다.

XXI-XXX장

이 동반자인 마틴은 라이프니츠의 수석 상대였던 현실 비관론자 피에르 베일을 바탕으로 한 마니차이의 학자다.[55]남은 항해 기간 동안 마틴과 캔디드는 철학에 대해 논쟁하고 마틴은 전 세계를 바보들이 점령한 것으로 묘사한다.그러나 캔디드는 그가 알고 있는 모든 것이기 때문에 마음속으로는 낙천주의자로 남아 있다.보르도·파리로 우회한 뒤 영국에 도착, 적군을 충분히 죽이지 않았다는 이유로 제독(병 제독 기준)이 총살당하는 것을 보게 된다.마틴은 영국이 때때로 제독을 쏘는 것이 필요하다고 생각한다고 설명한다.[56]캔디드는 겁에 질려 그들이 즉시 영국을 떠날 수 있도록 준비한다.베니스에 도착하자마자 캔디드와 마틴은 팡로스를 매독으로 감염시킨 룸메이드 파켓과 만난다.그녀는 이제 매춘부로서 극장 수도사 지로플레 형과 함께 시간을 보내고 있다.두 사람 모두 겉으로는 행복해 보이지만 절망감을 드러낸다:파켓은 성적 대상으로서 비참한 생활을 해왔고, 스님은 그가 세뇌된 종교적 질서를 혐오한다.칸디드는 파켓에게 2,000 피아스테르를 주고 지로플레 형제에게는 1,000 피아스테르를 준다.

캔디드와 마틴은 귀족인 포코암호테 경을 방문한다.그날 저녁, 카캄보는 이제 노예가 된 카캄보(Cacambo)를 캔디드에게 체포하여 쿠네곤데가 콘스탄티노폴리스에 있다는 사실을 알려준다.출발하기 전에 캔디드와 마틴은 베니스 카니발을 위해 온 여섯 명의 낯선 사람들과 식사를 한다.These strangers are revealed to be dethroned kings: the Ottoman Sultan Ahmed III, Emperor Ivan VI of Russia, Charles Edward Stuart (an unsuccessful pretender to the English throne), Augustus III of Poland (deprived, at the time of writing, of his reign in Electorate of Saxony due to Seven Years' War) , Stanisław Leszczyński, and Theodore of Corsica의

콘스탄티노폴리스로 가는 길에 카캄보는 현재 끔찍하게 못생긴 쿠네곤데가 라코치라는 이름으로 트란실베니아 왕자의 노예로 프로폰티스의 둑에서 접시를 닦고 있다고 폭로한다.보스포루스 강에 도착한 후, 그들은 갈리에 탑승했는데, 칸디드는 놀랍게도 노 젓는 사람들 사이에서 팡로스와 쿠네곤데의 동생을 발견한다.캔디드는 그들의 자유와 추가 통로를 가파른 가격에 산다.[52]그들 둘 다 어떻게 살아남았는가에 대해 이야기하지만, 그가 겪은 참담함에도 불구하고, 팡로스의 낙관주의는 흔들리지 않고 있다. "나는 여전히 원래의 의견을 고수하고 있다. 왜냐하면, 결국, 나는 철학자니까, 그리고 그것은 내가 되돌리는 것이 적절하지 않을 것이기 때문이다. 라이프니즈는 틀릴 수 없고, 사전에 확립된 조화가 세상에서 가장 아름다운 것이기 때문이다.장황하고 미묘한 일을 오래도록."[57]

칸디드, 남작, 팡로스, 마틴, 카캄보는 프로폰티스의 둑에 도착하여 쿠네곤데와 노파에게 다시 합류한다.쿠네곤데는 정말 숨길 정도로 추악해졌지만, 그럼에도 불구하고 칸디드는 쿠네곤데가 제국의 남작 이외에는 누구와도 결혼하지 못하게 하는 동생을 괴롭히기 위해 그들의 자유를 사들이고 쿠네곤데와 결혼한다(그는 몰래 노예로 팔려간다).파켓과 지로플레 형제는 3천 피아스테르를 낭비한 채 캔디드와 마지막 남은 재정을 가지고 산 작은 농장(유니 쁘띠 메테리)에서 화해하고 있다.

어느 날, 주인공들은 그 땅의 위대한 철학자로 알려진 더비쉬를 찾는다.캔디드는 그에게 인간이 왜 그렇게 고통받도록 만들어졌는지, 그리고 그들 모두가 무엇을 해야 하는지 묻는다.더비쉬는 캔디드가 왜 악과 선의 존재를 걱정하는지 수사적으로 질문함으로써 대답한다.더비쉬는 인간을 왕이 이집트로 보낸 배에 탄 쥐로 묘사한다. 그들의 편안함은 왕에게는 중요하지 않다.그 후 더비쉬는 집단을 향해 문을 쾅 닫는다.그들의 농장으로 돌아온 칸디드, 팡로스와 마틴은 자신의 삶을 단순한 일에만 전념하고 외부 문제에 관여하지 않는 철학이 있는 투르크를 만난다.그와 그의 네 자녀들은 좁은 면적의 땅을 경작하고, 그 일은 그들을 "지루와 악덕, 가난의 세 가지 큰 악폐가 없는"[58] 상태로 유지시킨다.칸디드, 팡로스, 마틴, 쿠네곤데, 파켓, 카캄보, 노파, 지로플레 형제는 각자 자신의 재능을 발휘하며 농장에서 이 "공약적인 계획"(루이블 데세인)을 세우기로 했다.캔디드는 모든 것이 필연적으로 최선의 결과를 낳았다는 팡로스의 주장을 무시하면서 대신 그에게 "우리는 정원을 가꾸어야 한다"고 말한다.[58]

스타일

볼테르 자신이 묘사한 대로 캔디드의 목적은 "소수의 재치있는 사람에게 즐거움을 주기 위한 것"[2]이었다.저자는 고전적인 모험-로맨스 줄거리를 패러디한 위트와 결합해 이 목표를 달성한다.캔디드는 너무 자주 고통스러운 세부사항으로 묘사되어 유머러스해진다.문학 이론가 프랜시스 K.바라쉬는 볼테르의 실제적인 이야기를 대량 사망과 같은 주제를 "기상 보고서처럼 시원스럽게" 다루는 것으로 묘사했다.[59]예를 들어, 등장인물들이 아슬아슬하게 죽음을 모면하는, 빠르고 실현 가능성이 없는 줄거리는, 복합적인 비극이 같은 등장인물을 계속해서 추락시키는 것을 허용한다.[60]결국 캔디드는 볼테르 전기작가 이언 데이비슨이 설명한 대로 "짧고 가볍고 빠르고 유머러스하다"[10][61]는 것이 일차적이다.

그렇게 많은 사람들을 즐겁게 한 칸디드의 장난기 어린 정면 이면에는 많은 다른 사람들을 화나게 한 현대 유럽 문명에 대한 매우 가혹한 비난이 놓여 있다.프랑스, 프로이센, 포르투갈, 잉글랜드와 같은 유럽 정부들은 각각 7년 전쟁을 위한 프랑스와 프러시아인들, 그들의 종교재판을 위한 포르투갈인들, 그리고 존 뱅의 처형을 위한 영국인들에 의해 무자비하게 공격받는다.조직화된 종교 역시 칸디드에서는 가혹하게 취급된다.예를 들어 볼테르는 로마 가톨릭 교회의 예수회 질서를 조롱한다.알드리지 교수는 파라과이에서는 카캄보가 "모든 것의 달인이고, 국민은 전혀 돈이 없다"고 말하는 등 이 작품이 금지된 그런 반건조적인 구절의 특징적인 예를 제시한다.여기서 볼테르는 파라과이의 기독교 사절단이 현지 인구를 이용하고 있음을 시사한다.볼타이어는 원주민들이 그들을 돕고 있다고 주장하는 동안 원주민들을 노예로 잡고 있는 예수인들의 모습을 그린다.[62][63]

풍자

칸디드의 풍자의 주된 방법은 역설적으로 위대한 비극과 희극을 대조하는 것이다.[10]이 이야기는 세상의 폐해를 발명하거나 과장하는 것이 아니다. 그것은 실제를 적나라하게 보여주며 볼테르에게 미묘한 철학과 문화적 전통을 단순화시켜 그들의 결점을 부각시킨다.[60]따라서 캔디드는 예를 들어, 명백한 상환 자질이 없는 끔찍하고 역사적(또는 적어도 그럴듯한) 사건들이 쇄도하면서 낙관론을 비웃는다.[2][59]

캔디드 풍자의 간단한 예는 포츠머스 항구에서 캔디드와 마틴이 목격한 역사적 사건의 처리에서 볼 수 있다.그곳에서 이 듀오는 존 번을 대표할 익명의 제독을 스파이로 삼아 프랑스 함대를 제대로 교전하지 못해 처형당한다.제독은 눈을 가린 채 자신의 배 갑판 위에서 총을 맞았는데, 단지 "다른 사람들을 격려하기 위해"이다. (프랑스어: 격려하는 레저용 자동차를 붓고, 볼테르라는 표현은 발원한 것으로 인정된다.)이러한 군벌 묘사는 번의 죽음을 대수롭지 않게 여긴다.따라서 "다른 사람들을 격려하기 위해"라는 건성건성하고 간결한 설명은 볼테리아식으로 심각한 역사적 사건을 풍자하고 있다.고전적인 위트 때문에 이 구절은 캔디드로부터 더 자주 인용되는 구절 중 하나가 되었다.[10][64]

볼테르는 세계 최악의 상황과 그것을 낙관적인 전망에 맞추려는 그의 애처로운 영웅의 필사적인 노력을 그린다.캔디드의 거의 모든 것은 다양한 형태의 악에 대한 토론이다. 그것의 등장인물들은 일시적인 휴식과도 거의 찾지 못한다.적어도 한 가지 주목할 만한 예외는 있는데, 주민이 그야말로 이성적이고, 그들의 사회는 정의롭고 합리적인 환상적인 마을 엘도라도의 에피소드다.엘도라도의 긍정은 이 책의 대부분에 대한 비관적 태도와 대조될 수도 있다.이 경우에도 엘도라도의 행복은 덧없다:캔디드는 곧 마을을 떠나 쿠네곤데를 찾는데, 쿠네곤데는 결국 의무감만으로 결혼한다.[2][59]

풍자의 또 다른 요소는 윌리엄 F가 무엇에 초점을 맞춘다.칸디드에 관한 많은 출판물들의 저자인 보티글리아는 "시대적 결점"과 이에 대한 볼테르 공격이라고 부른다.[65]칸디드가 피카레스케 소설의 스타일을 흉내내며 모험과 로맨스 진부한 모습을 패러디하면서 유럽 문화의 결점이 부각되고 있다.[65][66]따라서 많은 원형 캐릭터들은 볼테르 작품에서 알아볼 수 있는 발현을 가지고 있다: 칸디드는 낮은 사회적 계급의 표류하는 악당, 성적인 관심사인 쿠네곤데, 지식이 풍부한 멘토인 팡로스와 능숙한 발렛인 카캄보가 되어야 한다.[2]줄거리가 전개되면서 독자들은 캔디드가 악당이 아니라는 것을 알게 되고, 쿠네곤데는 추악해지고, 팡로스는 완고한 바보라는 것을 알게 된다.캔디드의 등장인물들은 비현실적이고, 2차원적이며, 기계적이고, 심지어 마리오네트 같은 것이다; 그것들은 단순하고 정형적이다.[67]처음에 순진한 주인공의 결론은 결국 성숙하게 내려오는데, 아무리 애매모호하지만, 그 중편소설은 아주 진지한 것은 아니지만, 필둥스로맨이다.[2][68]

정원 모티브

정원은 캔디드에서 중요한 상징적 역할을 하는 것으로 많은 비평가들에 의해 생각되고 있다.흔히 정원으로 식별되는 첫 번째 장소는 남작의 성으로, 거기서부터 칸디드와 쿠네곤데는 아담과 이브가 창세기 책에 나오는 에덴 동산에서 쫓겨나는 것과 같은 방식으로 많이 쫓겨난다.주기적으로 칸디드의 주인공들은 천상의 낙원을 상징할 수도 있는 그들만의 정원에서 소설을 마무리한다.세 번째로 눈에 띄는 '정원'은 엘도라도인데, 이 '정원'은 어쩌면 거짓 에덴일 수도 있다.[69]다른 상징적인 정원으로는 예수회 정자, 포코콘테 정원, 카캄보의 정원, 투르크의 정원 등이 있다.[70]

이 정원들은 아마도 에덴 동산에 대한 언급일 것이다. 그러나 예를 들어, 보티글리아에 의해, 그 정원은 백과사전 또한 언급하고 있으며, 캔디드의 "그의 정원"을 경작하기로 한 결론은 이러한 노력에 대한 볼테르의 큰 지지를 상징한다고 제안되었다.칸디드와 그의 동료들은 중편소설의 끝자락에서 발견되듯이, 백과사전을 지지했던 볼테르의 촘촘히 짜여진 철학적 서클과 매우 비슷한 위치에 있다: 칸디데의 주인공들은 볼테르가 동료들이 글을 쓰기 위해 사회를 떠나라고 권했던 것처럼 "그들의 정원을 가꾸는" 은둔생활을 하고 있다.게다가 볼테르 서신에는 그가 다른 곳에서 정원 가꾸기의 은유를 사용하여 백과사전을 썼다는 증거가 있다.[70]또 다른 해석적 가능성은 캔디드가 '그의 정원'을 가꾸는 것은 자신에게 먹이를 주고 권태와 싸우는 것과 같은 필요한 직업에만 종사하는 것을 암시하는 것이다.이것은 볼테르의 정원 가꾸기에 대한 자신의 견해와 유사하다. 그는 레스 데릭스와 페니에 있는 그의 영지의 정원사였다. 그리고 그는 종종 그의 서신에서 정원 가꾸기는 그 자신의 중요한 취미생활이며, 그것은 바쁘게 지낼 수 있는 매우 효과적인 방법이라고 썼다.[71][72][73]

철학

낙관론

캔디드는 볼테르가 이전에 비판했던 다양한 철학적, 종교적 이론을 풍자한다.이들 중 일차적인 것은 라이프니지스의 낙관론(허구적 지지자의 이름을 따서 팡글로시즘이라고도 부르기도 한다)인데, 볼테르는 이 낙관론은 끝이 없어 보이는 재앙에 대한 묘사로 비웃는다.[10]볼테르(Voltaire)는 세계의 다양한 구제불능의 폐해를 보여주며, 많은 비평가들이 볼테르(Voltaire)의 악에 대한 대우가, 특히 그 존재의 신학적 문제)가 작품의 초점이라고 주장하도록 이끈다.[74]본문에는 리스본 대지진, 질병, 폭풍에 의한 선박 침몰 등이 많이 언급되어 있다.또한, 전쟁, 도둑질, 살인(인간 디자인의 악행)은 환경적 병폐만큼이나 캔디드에서도 광범위하게 탐구되고 있다.보티글리아는 볼테르가 세계 악폐를 열거함에 있어서 "종합적"이라고 지적한다.그는 라이프니지스의 낙관론을 거침없이 공격하고 있다.[75]

볼테르의 공격의 근본은 스스로 라이프니츠의 추종자로 자칭되고 그의 교리의 스승인 칸디드의 가정교사 팡로스가 있다.따라서 팡로스의 이론에 대한 조롱은 라이프니즈 자신을 조롱하고, 팡로스의 추리는 기껏해야 어리석다.예를 들어, 판로스의 첫 번째 서술 가르침은 터무니없이 원인과 결과를 혼동한다.

Il est demonettre, disait-il, Que les choses neuvant etre autre; car tout etant fait, tout une fin, tout est necessairement pour la meilleure fin.Remarquezbiene les nez ont été faits pour porter des lunet; aussi abons nous des lunet.

사물은 있는 그대로가 아니면 안 된다는 것은 증명할 수 있다. 모든 사물이 어떤 목적을 위해 창조되었듯이, 그것들은 반드시 최상의 목적을 위해 창조되어야 하기 때문이다.예를 들어, 코는 안경을 위해 형성되므로 우리는 안경을 착용한다.[76]

캔디드보다 훨씬 더 끈질기게 이러한 잘못된 추리를 따라, 팡손은 낙관론을 옹호한다.그들의 끔찍한 행운이 무엇이든, 팡손은 "모든 것은 최고를 위한 것"을 반복하며, 악의 발생을 "정당화"하기 위해 나아간다.그러한 경도의 특징적인 예는 매독이 존재하는 것이 왜 좋은지에 대한 팡로스의 설명에서 찾을 수 있다.

c'était une chose indispensable dans le meilleur des mondes, un ingrédient nécessaire; car si Colomb n'avait pas attrapé dans une île de l'Amérique cette maladie qui empoisonne la source de la génération, qui souvent même empêche la génération, et qui est évidemment l'opposé du grand but de la nature, nous n'aurions ni le chocolat ni la cochenille;

그것은 피할 수 없는 것, 세계 최강의 필수 요소였다. 콜럼버스가 생성원을 오염시키고 번식을 자주 방해하는 이 질병에 걸리지 않았다면, 우리는 초콜릿도 먹지 않았고, 코치닐도 먹지 말았어야 했다.[50]

팡로스의 감수성이 풍부하고 무능한 학생인 캔디드는 종종 악을 정당화하려 하고 실패하며 그의 멘토를 호출하고 결국 절망한다.이러한 실패에 의해 캔디드는 (볼테르가 볼 것처럼) 그의 낙천주의를 고통스럽게 치유하게 된다.

볼테르에 대한 이러한 비판은 거의 전적으로 라이프니지아의 낙관론을 겨냥한 것으로 보인다.칸디드는 약간 다른 신념의 후기 낙관론자인 볼테르의 현대판 알렉산더 포프를 비웃지 않는다.칸디드는 "모든 것이 옳다"는 교황의 낙관적 원리에 대해 논하지 않지만, 라이프니츠는 "이는 가능한 모든 세계 중에서 최고"라고 말한다.그 둘의 차이는 아무리 미묘하지만 캔디드는 어느 것이 그 주제인지 명확하지 않다.일부 비평가들은 볼테르의 푸에메가 교황의 이론에 대한 보다 직접적인 대응으로 쓰여졌을지 모르지만 볼테르가 교황을 존경하기 위해 이러한 조롱을 아끼지 않으려는 의도였다고 추측한다.이 작품은 주제적인 면에서는 칸디드와 비슷하지만 스타일 면에서는 매우 다르다: 포에메는 칸디드보다 더 진지한 철학적 주장을 구체화하고 있다.[77]

결론

캔디드가 마침내 가정교사의 낙관론을 일축한 이 소설의 결론은 주인공이 그 대신 받아들여야 할 철학이 무엇인지 미해결로 남겨둔다.칸디드의 이 요소는 아마도 다른 무엇보다도 풍성하게 쓰여져 있다.결론은 수수께끼 같고 분석은 논쟁의 여지가 있다.[78]

볼테르는 등장인물들이 채택할 수 있는 형식적이고 체계적인 철학을 개발하지 않는다.[79]이 소설의 결론은 낙관론에 대한 철학적인 대안이 아니라 규정된 실제적 전망으로 생각될 수 있다(그것이 규정하는 것이 논쟁 중에 있기는 하지만).많은 비평가들은 한 부류의 인물이 올바른 철학을 가지고 있는 것으로 묘사된다고 결론지었다.예를 들어, 많은 사람들은 마틴이 동정적으로 대우받고 있으며, 그의 캐릭터가 볼테르의 이상적인 철학인 페시미즘을 지니고 있다고 믿는다.다른 이들은 볼테르가 마틴의 원칙과 마틴이 거의 역할을 하지 않는 작품의 결론에 대해 부정적인 설명을 한 것을 들어 동의하지 않는다.[80]

캔디드의 결론을 해독하려는 토론들 안에 또 다른 1차적인 캔디드 논쟁이 있다.이것은 볼테르가 어느 정도 비관적인 철학을 옹호하고 있었는지에 관한 것으로, 캔디드와 그의 동료들은 더 나은 세계에 대한 희망을 포기한다.비평가들은 이 단체가 농장에서 은둔한 것은 캔디드와 그의 동료들이 나머지 인류에 대한 희망을 잃었다는 것을 의미한다고 주장한다.이 견해는 볼테르를 외설주의 철학을 옹호하는 것으로 제시하는 독서와 비유적 정원 가꾸기를 통해 여행자들이 세상을 개선하도록 헌신하는 교훈과 비교된다.이 논쟁 등은 볼테르가 사회로부터의 수동적인 후퇴를 처방하고 있었는지, 아니면 그것에 대한 적극적인 산업적 기여를 하고 있었는지에 대한 문제에 초점을 맞춘다.[81]

내부 vs 외부 해석

본문의 결론에 대한 논쟁과는 별개로 '내부/외부' 논란이다.이 논쟁은 볼테르가 실제로 어떤 것을 처방했는지 여부에 초점을 맞추고 있다.영어 명예교수인 로이 울퍼는 1969년 혁명적인 논문에서 칸디드가 반드시 그 작가를 대변하는 것은 아니며, 그 작품은 볼테르 역사와는 무관한 서술로 보아야 하며, 그 메시지는 전적으로 (또는 대부분) 그 안에 있다고 주장한다.이러한 관점인 '내부'는 특히 캔디드 등 여러 작품에서 볼테르의 '목소리'를 찾으려는 시도를 거부한다.실제로 작가들은 볼테르를 적어도 캔디드, 마틴, 투르크인을 통해 말하는 것으로 보아왔다.울퍼는 캔디드가 볼테르의 사생활에서 갖는 의미에 대해 최소한의 추측으로 읽혀져야 한다고 주장한다.그의 글은 볼테르 연구의 새로운 시대를 열어주었고, 많은 학자들이 이 소설을 다르게 보게 했다.[82][83]

레스터 크로커, 헨리 스타반, 비비안 몰른과 같은 비평가들은 캔디드의 관점과 볼테르의 관점이 "내부" 관점을 받아들이기에는 너무 많은 유사점을 발견한다; 그들은 "외부" 해석을 지지한다.그들은 캔디드의 최종 결정이 볼테르와 같다고 믿고 있으며, 주인공과 그의 작가의 발전 사이에 강한 연관성이 있다고 본다.[84]'외부' 관점을 지지하는 일부 학자들도 구 투르크의 고립주의 철학이 볼테르 철학을 잘 반영하고 있다고 믿는다.다른 사람들은 결론에 도달한 캔디드의 정원 가꾸기와 저자의 정원 가꾸기 사이에 강한 유사점을 발견한다.[85]마르틴 다르몬 마이어는 '내부' 관점이 풍자적인 작품을 맥락에서 보지 못하고 있으며, 캔디드가 일차적으로 낙관주의(역사적 맥락의 문제)를 조롱하는 것이라고 부인하는 것은 "본문에 대한 매우 기본적인 배신"[86][87]이라고 주장한다.

리셉션

드로마, 볼테르 en a fait un, lequel est le résumé de toutes ses œuvres...Toute son Intelligence etait une machine de guerre.Et ce suqu me le fait cérir, c'est le dégoût 큐 m'inspirent les volaiens, des gens suience les grandes choses!에스트-ce qu'il riait, ui? Il swritsait...

— Flaubert, Correspondance, éd. Conard, II, 348; III, 219[88]

볼테르는 이 소설로 그의 모든 작품의 이력서를 만들었다...그의 모든 지성은 전쟁 기계였다.그리고 내가 그것을 소중히 여기게 하는 것은 중요한 것들에 대해 웃는 사람들인 볼테리아인들로부터 영감을 받은 혐오감이다!그는 웃고 있었니? 볼테르? 그는 꽥꽥 소리를 질렀다.

— Flaubert, Correspondance, éd. Conard, II, 348; III, 219[88]

볼테르는 1768년까지 논란이 된 칸디드를 썼다는 사실을 공개적으로 시인하지 않았지만(그때까지 '몽수르 르 랄프' 또는 '닥터 랠프'라는 필명으로 서명했다)[89] 이 작품의 저자는 거의 논쟁거리가 되지 않았다.[90][a]

출판 직후, 이 작품과 저자는 세속적, 종교적인 권위자들로부터 비난을 받았다. 왜냐하면 이 책은 정부와 교회를 공공연히 조롱하기 때문이다.칸디드가 출판되었을 때 파리 의회의 주창자였던 오메르 루이 프랑수아 졸리 드 플뢰리가 칸디드의 일부분이 "종교와 도덕에 반대"된다는 것을 알게 된 것은 그러한 장대함 때문이었다.[90]

많은 공식적인 기소에도 불구하고, 출판 직후, 캔디드의 불손한 산문이 인용되고 있었다.예를 들어, "예수트 한 마리를 먹자"는 칸디드의 유머러스한 구절을 언급하는 것으로 유명한 구절이 되었다.[92]1759년 2월 말까지 제네바 대평의회와 파리 행정부는 칸디드를 금지했다.[4]캔디드는 그럼에도 불구하고 연말까지 2만~3만부 판매에 성공해 20여판이 넘는 판으로 베스트 셀러가 됐다.드 라 발리에르 공작은 1759년 1월 말경 캔디드가 역사상 가장 빨리 팔린 책이었을 것이라고 추측했다.[90]1762년 칸디드는 로마 가톨릭 교회의 금지 도서 목록인 도서목록 금지목록에 등재되었다.[4]

칸디드의 금지는 미국에서 20세기까지 지속되었는데, 미국에서는 오랫동안 서양 문학의 정석적인 작품으로 여겨져 왔다.적어도 한 번은 캔디드가 일시적으로 미국 입국이 금지되었다: 1929년 2월, 보스턴의 미국 세관 직원이 "비주얼"[93]로 여겨지는 이 책의 많은 사본들이 하버드 대학의 프랑스어 수업에 도착하는 것을 막았다.캔디드는 같은 해 8월에 입학했지만, 그 때쯤에는 수업이 끝났다.[93]캔디드가 구금된 직후 가진 인터뷰에서 책을 압수했던 이 관계자는 "하지만 '후보자'에 대해서는 말해주겠다.몇 년 동안 우리는 그 책이 지나가도록 내버려두었다.모든 크기와 종류, 삽화, 그리고 평이한 판본이 너무 많아서 우리는 그 책이 괜찮을 거라고 생각했다.그때 우리 중 한 명이 우연히 그것을 읽었다.불결한 책이다."[94][95][96]

레거시

칸디드는 볼테르(Voltaire)의 많은 작품 중에서 가장 널리 읽혀지는 작품으로,[63] 서양 문학의 위대한 업적 중 하나로 꼽힌다.[11]그러나 캔디드는 반드시 진정한 '클래식'으로 여겨지는 것은 아니다.보티글리아에 따르면, "캔디드의 신체적인 크기와 그의 소설에 대한 볼테르의 태도는 연민성, 자율적인 '3D' 활력, 정서적 공명, 시적 격찬을 통한 예술적 차원의 달성을 금지한다.그렇다면 캔디드는 양이나 질로 따지면 최고 고전에 버금간다."[97]보티글리아는 그 대신 미니어처 고전이라고 부르지만, 다른 사람들은 그것의 크기를 더 용서한다.[11][97]오늘날까지 인기를 끈 볼테르의 유일한 작품으로 [98]캔디드는 해롤드 블룸의 웨스턴 캐논에 수록되어 있다. 그 시대의 책과 학교.브리태니커 백과사전집 《서양 세계 대서》에 수록되어 있다.[99]캔디드는 세라인, 조셉 헬러, 존 바스, 토마스 핀촌, 커트 보네거트, 테리 서던과 같은 흑인 유머의 현대 작가들에게 영향을 끼쳤다.그것의 패러디와 피카레스크 방식은 흑인 유머리스트들의 호감이 되었다.[100]

초기 미국 소설가였던 찰스 브록든 브라운이 볼테르에게 직접 영향을 받았는지도 모르는데, 볼테르에게는 그의 작품을 잘 알고 있었다.영어 교수인 Mark Kamrath는 캔디드와 에드거 헌틀리, 또는 수면-워커의 회고록 (1799) : "유별나게 많은 수의 유사성... 특히 인물과 줄거리 면에서 두 소설에 나타나 있다."예를 들어, 두 소설의 주인공들은 최근에 고아가 된 젊은 여성과 연애 관계에 있다.더욱이 두 작품 모두 여성 연인들의 형제들이 예수회 소속으로 각각 살해당한다(각각 다른 상황 속에서도).[101]캔디드의 영향을 받았을 수도 있는 20세기 소설 중에는 디스토피안 공상과학 소설이 있다.프랑스 평론가 아만드 마텔라트는 알두스 헉슬리의 용감한 신세계에서 칸디드를, 조지 오웰의 <1984년>, 예브게니 잠야틴의 <We>는 이 장르의 세 가지 정식 작품이다.구체적으로, Mattelart는 이 작품들 각각에는 "모든 가능한 세계 중에서 최고"라는 문구를 칸디드가 대중화한 것에 대한 언급이 존재한다고 쓰고 있다.예를 들어 그는 프랑스판 브레이브 뉴월드가 르메유르 데 몽드(Le Meilleur des mondes, '세계 최고'[102]라는 제목이 붙은 것을 증거로 인용한다.

칸디드의 독자들은 종종 그것을 현대 장르의 특정 작품들과 비교한다.볼테르 학자인 하이든 메이슨은 칸디드에서 이 문학의 상표와 몇 가지 유사점을 본다.예를 들어, 그는 캔디드와 고도를 기다리는 것의 공통점을 언급한다.이 두 작품에서, 그리고 이와 비슷한 방식으로, 우정은 등장인물들이 그들의 존재의 가혹함에 직면했을 때 정서적인 지지를 제공한다.[103]그러나 메이슨은 "콘테가 현대 소설에서 '무서운'의 선구자로 보여서는 안 된다"고 말했다.칸디드의 세계에는 우스꽝스럽고 무의미한 요소가 많지만 인간은 그것을 이해시키는 능력을 완전히 박탈당하지는 않는다."[104] 베케트의 전기 작가 존 필링씨는 칸디드가 베케트의 사고에 초기적이고 강력한 영향을 미쳤다고 진술한다.[105]제1차 세계대전의 여파로 로사 룩셈부르크는 칸디드를 다시 읽으면서 다음과 같이 말했다. "전쟁 전에, 나는 이 모든 인간의 불행에 대한 악의적인 편집이 캐리커처라고 생각했을 것이다.이제는 완전히 현실적이라는 생각이 든다"[106]고 말했다.

미국의 얼터너티브 록 밴드 블러드하운드 강(Bloodhound Gang)은 1999년 앨범 호오레이 포 부비의 미국판 곡 'Take the Long Way Home'에서 캔디드를 가리킨다.

파생상품

볼테르가 칸디드를 출판한 지 1년 후인 1760년, 칸디드, u l'optimisme, seconde partie라는 이름으로 속편이 출판되었다.[107]이 작품은 오늘날 알려지지 않은 작가인 소렐 드 캄피뇰레스와 볼테르를 상습적으로 표절했다는 의혹을 받고 있는 앙리 조셉 뒤 로랑스 덕분이다.[108]칸디드가 오스만 제국, 페르시아, 덴마크에서 새로운 모험을 하는 이 속편에서 이야기는 계속된다.제2부는 칸디드의 대중적이고 문학적인 수용에 대한 연구에 잠재적으로 쓰일 수 있지만, 거의 확실하지 않다.[107]총계 1803년까지 볼테르 이외의 저자들에 의해 칸디드의 모사물이나 이야기의 연속물이 적어도 열 권 이상 출판되었다.[90]

캔디드는 1953년 온 스테이지 라디오 프로그램용으로 각색되었다.리처드 챈들리가 대본을 썼다; 엘리엇 루이스, 캐시 루이스, 에드거 배리어, 바이런 케인, 잭 크러스첸, 하워드 맥니어, 래리 토르, 마사 랑워스, 벤 라이트가 공연했다.[109]

1955년 레너드 번스타인

오페레타 칸디드는 원래 극작가 릴리안 헬먼에 의해 부수적인 음악이 나오는 연극으로 구상되었다.이 음악을 작곡한 미국의 작곡가 겸 지휘자 레너드 번스타인은 이 프로젝트에 대해 너무 흥분해 헬만에게 "코믹 오페레타"라고 설득했다.[110]제임스 에이지, 도로시 파커, 존 라투슈, 리차드 윌버, 레너드와 펠리시아 번스타인, 그리고 헬먼을 포함한 많은 작사가들이 이 쇼에서 일했다.허시 케이는 번스타인이 직접 한 서곡을 제외한 모든 작품을 조율했다.[111]캔디드는 1956년 12월 1일 뮤지컬로 브로드웨이에서 처음 개봉했다.초연작은 타이론 구트리가 감독을 맡았고 사무엘 크라크말닉이 지휘했다.[111]이 작품이 흥행에 실패하는 동안, 음악은 극찬을 받았고, 독창적인 캐스팅 앨범이 만들어졌다.이 앨범은 점차 컬트 히트가 되었지만 헬먼의 리브레토는 볼테르의 소설을 너무 진지하게 각색했다는 비판을 받았다.[112]캔디드는 여러 차례 수정 및 재작업되었다.할 프린스가 연출한 제1회 뉴욕 부흥회는 휴 휠러의 완전히 새로운 리브레토와 스테판 손드하임의 가사가 추가되었다.번스타인은 1987년 존 모세리와 존 웰스의 합작으로 다시 작품을 수정했다.번스타인이 죽은 후, 1999년 트레버 넌과 존 케어드가, 2010년 메리 짐머만이 준비한 버전으로 뮤지컬의 추가 수정 작품들이 공연되었다.

시칠리아의 칸디도, 오베로 운소그노 지방도(1977년) 또는 단순 칸디도는 레오나르도 스키아시아의 책이다.칸디드가 칸디도에 미치는 실제적인 영향력은 뜨거운 논쟁거리지만, 적어도 부분적으로는 볼테르 칸디드에 근거한 것이었다.그 문제에 관한 여러 가지 이론이 제안되었다.한 사람의 지지자들은 칸디도와 매우 비슷하지만 해피엔딩만 있다고 말한다; 볼테르가 스키아시아에게 일할 수 있는 출발점만을 제공했다는 또 다른 주장을 지지하는 사람들은 두 책이 상당히 뚜렷하다고 말한다.[113][114]

BBC는 1973년 이안 오길비(캔디드), 에미리스 제임스(Pangloss Dr. Pangloss), 프랭크 핀레이(Frank Finlay)가 직접 해설자로 나서 텔레비전 각색을 제작했다.[115]

네딤 구르셀은 칸디드의 작은 구절에 관한 2001년 소설 '르 항해 드 칸디드 앳 이스탄불'을 썼는데, 이 구절의 주인공이 퇴위한 터키 술탄 아흐메드 3세를 만난다.베네치아에서 이스탄불로 가는 배에서 만난 이 기회는 구르셀의 책의 배경이다.[116]테리 서던은 메이슨 호펜버그와 함께 그의 인기 소설 '캔디'를 쓰면서 현대 관객들을 위해 칸디드를 각색하고 주인공을 남성에서 여성으로 바꾸었다.캔디는 현대 여성잡지에서 보는 일종의 낙관론을 거부하는 것을 다루고 있다; 캔디는 포르노와 대중 심리를 패러디하기도 한다.칸디드의 이러한 각색은 1968년 크리스티안 마퀀드 감독에 의해 극장에 각색되었다.[117]

위의 것 외에도, 캔디드는 20세기에 걸쳐 다수의 부작 영화와 연극 각색작품으로 만들어졌다.이러한 목록을 보려면 Pierre Malandain의 서문과 논평이 있는 Voltaire: Candide ou L'Optimisme et automes (1989)를 참조하십시오.[118]

2009년 5월, 캔디드를 원작으로 한 연극 '낙관주의'가 멜버른의 CUB 맬서즈 극장에서 개막되었다.그것은 시대 착오, 음악, 코미디언 프랭크 우들리의 스탠드업 코미디를 통합한 캔디드의 기본적인 이야기를 따랐다.그것은 호주를 순회했고 에든버러 국제 축제에서 연주했다.[119]2010년에는 아이슬란드 작가인 Ottar M. 노리프외르트는 칸디드의 다시 쓰기와 현대화를 출판했는데, 제목은 외르비틴; 에아 허그소나마슈린이다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 볼테르 시대의 윌 듀란트:

    이 책은 1759년 초 "랠프 박사가 민덴에서 사망했을 때 닥터의 호주머니에서 발견된 첨가물과 함께" 랠프 박사의 독일어에서 번역된 것으로 알려져 있다.제네바 대평의회는 거의 동시에 (3월 5일) 불태우라고 명령했다.그는 제네바에서 친근한 목사에게 "사람들이 정신을 잃었을 것"이라며 "내 탓으로 그런 말도 안 되는 말을 했다"고 말했다.나는, 다행스럽게도, 더 나은 직업을 가지고 있다."그러나 프랑스는 만장일치였다. 다른 어떤 사람도 칸디드를 쓸 수 없었을 것이다.여기 그 개념적으로 간단하고, 부드럽게 흐르고, 가볍게 춤을 추고, 충동적으로 아이러니컬한 산문이 있었는데, 그것은 오직 그만이 쓸 수 있었다; 여기 저기에 약간의 외설스러움과 약간의 산만함, 도처에 장난스럽고, 다트고, 치명적인 불경스러움, 만일 그 스타일이 남자라면, 이것은 볼테르여야만 했다.[91]

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원천

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에디션

잡다한