앨리스 베이리

Alice Bailly
앨리스 베일리와 혼동하지 마세요
앨리스 베이리
Bailly Self Portrait.jpg
1917년 자기 초상화
태어난(1872-02-25) 1872년 2월 25일
스위스 제네바
죽은1938년 1월 1일 (1938-01-01) (65세)
스위스 로잔
국적.스위스
교육Oregeville 연구소, 파리, 1910–11, École 데 보자르, 제네바, 1891–95.
로 잘 알려 져그림

앨리스는 바이(2월 25일 1872년 – 1월 1일 1938년)스위스 아방가르드 화가, 입체파, fauvism, 미래파, 그녀가 털실로 그림, 다다이즘 운동에 참여에 그녀의 해석으로 알려져 있다.[1]그녀가 후안 그리스, 피카비아,와 마리 로랑생, 누가 그녀의 일 그리고 그녀의 삶에 영향을 끼쳤다 전위 모더니즘 예술가 화가 친구가 되어 1906년, 바이 파리에 이주하여 정착했습니다.[2]

가족 및 배경

원래 성은 발리였지만, 비평가들이 그녀의 이름을 "볼리"로 오인한 후 그녀는 더 이상의 혼란을 피하기 위해 "베일리"로 바꿨다.그녀는 스위스 제네바의 평범한 가정에서 태어났다.우체국 관리로 일하던 베일리의 아버지는 베일리가 14살 때 사망했다.독일어 교사였던 그녀의 어머니는 베일리와 그녀의 두 자매에게 교양 있고 에너지가 [3]넘치도록 가르쳤다.

교육과 초기 경력

17세 때, 그녀는 에콜 데 보 예술에 참가하여 여성 전용 강좌를 수강했다.그녀는 학교의 목적이 자신의 재능을 발전시키는 것이지 그들의 아이디어를 그녀에게 소개하는 것이 아니라고 믿었다.그곳에 있는 동안 그녀는 휴그 보비와 데니스 사르키스 밑에서 공부했다.그녀는 독일 뮌헨에서 공부하기 위해 장학금을 탔지만, 비참하고 짧은 시간 동안 수업을 받은 후, 나머지 시간을 뮌헨 미술관에서 [3]루벤스, 반 다이크, 그리고 다른 거장 예술가들을 공부하며 보냈다.베일리는 몇 년 전 제네바에서 회화와 목판 작업에 종사했지만 성공에는 한계가 있었다.1904년, 32세의 나이로, 베일리는 프랑스 파리로[4] 이사하여 후안 그리, 프란시스 피카비아, 알베르 글리제, 장 메칭거, 페르난드 레제, 소니아 르위츠카, 마리 로렌신과 같은 유명한 모더니즘 화가들과 친구가 되었다.이듬해 베일리는 로마에서 [3]정식 예술 교육을 받지 못한 예술가들의 성지 빌라 메디시스-리브르에서 몇 주를 보내도록 초청받았다.

영감과 야수주의

파리에서 자신의 목판화를 전시하는 동안, 그녀는 야수파에 관심을 갖게 되었다.베일리를 야수주의로 이끌었던 것은 "강렬한 색채, 어두운 윤곽, 그리고 강조적으로 비현실적인 구조와 공간을 과감하게 사용한 스타일"이었다.이런 스타일의 그녀의 그림들은 결국 1908년 다른 유명한 파우브 [2]화가들과 함께 살롱 다 오토네에 전시되었다.

큐비즘과 울화

1912년, 베일리의 작품은 러시아, 영국, [2]스페인을 여행한 전시회에서 스위스 예술가들을 대표하는 것으로 선택되었습니다.그 후, 그녀는 미래 미학과 [5]아방가르드에 몰두하게 되었다.1차 세계대전이 시작되자 베일리는 고국인 스위스로 돌아와 그녀만의 큐비즘 변형인 "울 페인팅"을 발명했다.그 스타일은 붓놀림 역할을 하는 짧은 색실로 구성되었다.그녀는 1913년에서 1922년 사이에 약 50점의 양털 그림을 그렸다.

다다이즘

제1차 세계 대전 중에 다다 현상이 일어났고, 베일리는 잠시 거기에 관여했다.스위스에서 시작된 이 운동은 다양한 형태의 예술로 구성되었고 대중의 눈을 즐겁게 하기 위해서가 아니라 시청자들로부터 폭력적인 반응을 불러일으키기 위한 것이었다.많은 현대 공연 예술 이 변화 때문에 발전되었다고 믿는다.[6]

살롱 드 Independents

살롱은 드 Independents 1884년에 당시에 예술적 스타일의 전통적인 기준을 충족시키지 못한 예술가들을 위해 설립되었다.사회는 모든 사람들에게와 여성 예술가들은 장소 그들의 작품을 전시할 수 있도록 열려 있었다.앨리스는 바이는 정기적으로 사회에 다른 많은 여가수들이 입체파에 전문과 함께 전시되어 있었다.[7]는 1913년 살롱 드 Independents에 실린,뿐만 아니라 1914년 살롱 d'Automne에 제네바의은 후 그는 집에서, 혹은 더 나쁘게, 뇌 devagations 안구 질환과 두통을 자극하는 협잡꾼이라고 비난을 받았다."[5]

유명한 작품

바이의 가장 유명한 작품이 그녀의 그림 자화상의 제목은, 1917년에 그려진 것으로 알려져 있다.그 그림 자화상에 대한 더 전위적인 접근보다 그녀의 시간에서 채택되었습니다를 나타냅니다.그 그림은 많은 스타일을 포함하고 있다.반면 적색, 오렌지 색과 파란 색hues 쇼Fauve 영향력 그녀의three-quarter-turned 자세, 전통적인 자화상을 나타낸다.그녀의 팔과 손을 볼 때,arching 선 이탈리아 미래 학자 예술의 영향을 나타낸다.[1]

그녀의 다른 주목할 만한 작품들로는 At the Ball, The Battle of Tolochennaz, Geneva Harbor, Orsay의 풍경, 그리고 [8]바캉스'가 있다.

만년

1923년 그녀는 로잔으로 이사하여 죽을 때까지 그곳에 머물렀다.1936년, 로잔 극장은 그녀에게 로비를 위한 8개의 큰 벽화를 그려달라고 의뢰했다.이 힘든 일은 많은 사람들이 그녀가 1938년 결핵으로 사망하는 데 기여했다고 추측하는 피곤함으로 이어졌다.그녀의 유언장에서, 그녀는 예술품 판매를 통해 번 돈으로 스위스의 젊은 예술가들을 돕기 위한 신탁 기금을 설립했습니다.

회고전

  • Alice Bailly: 쿤스트할레 베른, 센테나르 박람회, 1933년 스위스 베른
  • Alice Bailly: 스위스 제네바 라테네 박물관, 센테나르 박람회, 1932년

메모들

  1. ^ a b "Self-Portrait - National Museum of Women in the Arts". nmwa.org.
  2. ^ a b c "Alice Bailly". nmwa.org.
  3. ^ a b c Bulter, Judith (April 1980). "Alice Bailly, Cubo-Futurist Pioneer (1872-1938)". Oxford Art Journal. 3 (1, Women in Art): 52–55. doi:10.1093/oxartj/3.1.52.
  4. ^ Perry, Gillian (1995). Women Artists and the Parisian Avant-garde: Modernism and Feminine Art, 1900 to the Late 1920s. Manchester University Press. p. 16. ISBN 9780719041655.
  5. ^ a b Günter., Berghaus (July 2015). International Yearbook of Futurism Studies. Vol. 5, 2015. Special Issue : Women Artists and Futurism. ISBN 9783110422818. OCLC 948656336.
  6. ^ "History - The International Dada Archive - The University of Iowa". uiowa.edu.
  7. ^ "Women at the Easel / Alice Bailly, 1917". earlywomenmasters.net. Archived from the original on 2015-05-23.
  8. ^ "Alice Bailly - Artworks". the-athenaeum.org.

추가 정보

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  • Butler, J. (1980). "Alice Bailly, Cubo-Futurist Pioneer (1872–1938)". Oxford Art Journal. 3 (1): 52–57. doi:10.1093/oxartj/3.1.52.