카바레

Cabaret
기타 용도는 카바레와 카바레(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
카페 르 채팅 느와르 1920

카바레() 프랑스어 발음: [kaba ʁɛ]는 음악, 노래, 춤, 암송 또는 드라마를 특징으로 하는 연극 오락의 한 형태입니다. 공연 장소는 펍, 카지노, 호텔, 레스토랑 또는 공연을 위한 무대가[1] 있는 나이트클럽일 수 있습니다. 종종 식사나 음주를 하는 관객들은 일반적으로 춤을 추지 않지만 대개 테이블에 앉습니다. 공연은 일반적으로 의식의 달인이나 MC에 의해 소개됩니다. 배우들의 합주에 의해 그리고 유럽의 기원에 따라 공연되는 이 오락은 종종 (항상은 아니지만) 성인 관객을 지향하며 분명히 지하적인 성격을 가지고 있습니다. 미국에서는, 이러한 오락을 제공하는 장소뿐만 아니라, 피아니스트와 함께하는 스트립티, 풍자, 드래그 쇼, 또는 솔로 보컬리스트가 카바레로 광고되는 경우가 많습니다.

어원

이 용어는 원래 피카르어 또는 왈롱어로 작은 방(12세기)을 뜻하는 단어 캠베레트(camberrete) 또는 캠베레트(camberrete)에서 유래했습니다. 카베레라는 단어의 첫 번째 인쇄된 사용은 투르나이의 1275년 문서에서 발견됩니다. 이 용어는 중세 네덜란드어로 13세기부터 저렴한 여관 또는 레스토랑(카베레, 카베레)을 의미하기 위해 사용되었습니다.[2]

캄브렛이라는 단어는 아마도 초기 형태의 샹브렛, 작은 방 또는 주막을 의미하는 노르만 프랑스 방에서 유래한 것으로 보이며, 그 자체는 아치형 지붕을 의미하는 후기 라틴어 단어 카메라에서 유래했습니다.[3]

국사

프렌치 선술집

카바레는 적어도 15세기 후반까지 파리에 나타났습니다. 술뿐만 아니라 음식도 대접하고, 상을 천으로 덮었으며, 가격은 머그잔이 아닌 접시로 청구했기 때문에 주막과 구별되었습니다.[4] 음악가들이 때때로 두 가지 모두에서 공연을 하더라도 그들은 특별히 오락과 관련이 없었습니다.[5] 초기에 카바레는 선술집보다 더 나은 것으로 여겨졌습니다. 16세기 말에는 카바레가 외식하기에 선호되는 장소였습니다. 17세기에 선술집이 와인을 파는 것으로 제한되었고, 나중에 구운 고기를 대접하는 것으로 제한되었을 때 더 명확한 구분이 나타났습니다.

카바레는 작가, 배우, 친구, 예술가들의 만남의 장소로 자주 사용되었습니다. 라 퐁텐, 몰리에르, 장 라신과 같은 작가들은 무통 블랑크 뒤 비외-콜롬비에, 그리고 나중에 현대의 부르그-티부르에 있는 크로아 드 로레인이라고 불리는 카바레를 자주 방문하는 것으로 알려졌습니다. 1773년, 프랑스 시인, 화가, 음악가, 작가들이 르 까베아우(Le Caveau)라는 카바레에서 만나기 시작했고, 그곳에서 그들은 노래를 작곡하고 노래했습니다. 동굴은 고객들이 왕실을 조롱하는 노래를 썼기 때문에 폐쇄될 수 밖에 없었던 1816년까지 계속되었습니다.[4]

프랑스 음악 공연장

팔레-로얄의 지하실에 있는 카페 드 아베굴 (19세기 초)

18세기에는 음악가, 가수, 마술사와 함께 음식을 제공하는 카페 콘서트 또는 카페 성가가 등장했습니다. 가장 유명한 것은 시각장애인 음악가들로 구성된 작은 오케스트라가 있는 팔레로얄의 지하실에 있는 카페 데 아베굴입니다. 19세기 초, 많은 카페 상인들이 도시 주변에 나타났는데, 가장 유명한 것은 샹젤리제 거리의 카페 데 앰배서더(1843년)와 스트라스부르 대로의 엘도라도(1858년)였습니다. 1900년까지 파리에는 150개 이상의 카페 체인점이 있었습니다.[6]

현대적인 의미의 최초의 카바레는 1881년 연극 에이전트이자 사업가인 로돌프 살리스가 만든 보헤미안 지역 몽마르트르의 르 챠트 느와르(Le Chat Noir)입니다.[7] 음악과 다른 오락을 정치적 논평과 풍자와 결합시켰습니다.[8] 채팅 느와르는 몽마르트르와 피갈레의 보헤미안들과 예술가들과 함께 파리의 부유하고 유명한 사람들을 모았습니다. 그 고객들은 "작가와 화가, 언론인과 학생, 직원과 고위층, 모델, 매춘부, 진정한 할머니들이 뒤섞여 이국적인 경험을 찾고 있었습니다."[9] 사회자는 자신을 신사-카베리어 계급이라고 부르는 Salis 자신이었습니다. 그는 매 공연마다 부자들을 조롱하고, 국회의원들을 조롱하고, 그날의 사건들에 대해 농담을 하는 독백으로 시작했습니다. 카바레는 들어가기에는 너무 작았습니다; 1885년 6월 10일 자정, Salis와 그의 고객들은 "중국의 영향을 받은 베이루트의 한 종류"라고 묘사된 장식이 있는 12 rue de Laval에 있는 더 큰 새로운 클럽으로 거리를 이동했습니다. 작곡가 에릭 사티는 음악원에서 공부를 마친 후 채팅 느와르에서 피아노를 연주하며 생계를 유지했습니다.[9]

Le Chat Noir에서 피아노를 연주하는 작곡가 Eric Satie (1880년대)

1896년까지 파리에는 음악이 있는 56개의 카바레와 카페, 그리고 12개의 음악 홀이 있었습니다. 카바레는 명성이 높지 않았습니다; 한 비평가는 1897년에 "그들은 15센트의 가치가 있는 음료를 판매하고, 대부분의 경우 아무 가치도 없는 구절을 판매합니다"라고 썼습니다.[9] 독백과 노래가 있고 장식이 거의 없는 전통적인 카바레는 더 전문적인 장소로 대체되었습니다; 보이테 아 푸르시 (Boite a Fursy, 1899)와 같은 일부는 시사, 정치 및 풍자에 특화되었습니다. 일부는 순전히 연극적이어서 짧은 연극 장면을 연출했습니다. 일부는 마카브레나 에로틱에 초점을 맞췄습니다. 카베레 드 라 핀 뒤 몽드에는 그리스와 로마의 신들로 변장한 서버들이 있었고 에로틱과 포르노 사이의 살아있는 타블라토를 선보였습니다.[10]

세기 말까지 예술가들과 보헤미안들이 모인 옛 양식의 카바레는 몇 개 남지 않았습니다. 그들은 왼쪽 둑에 있는 Rue Champollion에 있는 카바레 데 밤불, 몽마르트르에 있는 Lapin Agile, 그리고 콰이 생미셸과 대로 모퉁이에 있는 Le Soleil d'or를 포함했고, Guillaume Apollinaire와 André Salmon을 포함한 시인들이 그들의 작품을 공유하기 위해 만났습니다.[10]

런던에서 처음 발명된 음악당은 1862년 파리에 등장했습니다. 그것은 정교한 의상과 노래, 춤으로 더 호화로운 음악과 연극 연출을 제공했습니다. 음악당과의 경쟁을 우려한 파리의 극장들은 음악당 공연자들이 의상을 입거나, 춤을 추거나, 가발을 쓰거나, 대사를 암송하는 것을 금지하는 법이 국회를 통과했습니다. 이 법은 1867년 음악당 엘도라도의 소유주에 의해 도전을 받았는데, 그는 코르네유와 라신의 구절을 암송하기 위해 코메디 프랑세즈 출신의 유명 여배우를 무대에 올렸습니다. 대중은 음악당의 편을 들었고, 법은 폐지되었습니다.[11]

1893년 물랭루즈
1896년 프랑스 최초의 카바레 쇼 르 챠트 느와르 투어 광고

물랭 루즈는 1889년 카탈루냐인 조셉 올러에 의해 개장되었습니다. 지붕에 있는 커다란 빨간색 모조 풍차 때문에 크게 두드러졌고, 프랑스 캉캉 춤의 발상지가 되었습니다. 그것은 유명한 가수 Mistinguett과 Edith Piaf, 그리고 장소를 위한 포스터를 만들었던 화가 Toulouse-Lautrec를 만드는 것을 도왔습니다. 올러가 운영하는 올림피아는 음악당으로 불렸던 첫 번째 건물로, 1893년에 문을 열었고, 1902년에 알함브라 음악당, 1903년에 프린타니아가 그 뒤를 이었습니다. 여름에만 문을 여는 '프린타니아'에는 12,000명의 관객을 수용할 수 있는 큰 음악 정원이 있었고, 하루에 두 번의 공연으로 가수, 곡예사, 말, 마임, 저글링, 사자, 곰, 코끼리 등 23개의 다양한 공연을 선보인 디너쇼를 제작했습니다.[11]

20세기에는 영화와의 경쟁으로 인해 댄스홀은 더욱 화려하고 복잡한 쇼를 펼쳐야 했습니다. 1911년, 올림피아 파리의 제작자 자크 샤를은 1869년에 설립된 폴리스 베르제르와 경쟁하면서 그의 쇼를 위한 배경으로서 거대한 계단을 만들었습니다. 1920년대의 스타들에는 미국 가수이자 댄서인 조세핀 베이커가 포함되어 있습니다. 레옹 볼테라와 앙리 바르나가 감독한 파리 카지노는 미스팅게, 모리스 슈발리에, 그리고 티노 로시를 포함한 많은 유명한 프랑스 가수들을 선보였습니다.[11]

1946년에 개막한 샹젤리제의 르 리도는 에디스 피아프, 로렐과 하디, 셜리 맥레인, 말린 디트리히, 모리스 슈발리에, 노 ë 카워드를 선보였습니다. 스트립이 용이하고, 춤, 마법을 특징으로 하는 크레이지 호스 살룬은 1951년에 문을 열었습니다. 올림피아 파리는 1954년 음악당과 콘서트 무대로 부활하기 전까지 몇 년 동안 영화관으로 지냈습니다. 그곳의 공연자들은 피아프, 디트리히, 마일즈 데이비스, 주디 갈랜드, 그리고 감사한 죽음을 포함했습니다. 오늘날 파리에는 주로 도시를 방문하는 방문객들이 참석하는 소수의 음악 홀이 존재합니다. 그리고 음악과 풍자가 포함된 더 많은 전통적인 카바레를 찾을 수 있습니다.

네덜란드어(1885년부터)

네덜란드에서 카바레(cabaret) 또는 클링쿤스트(kleinkunst, 문자 그대로 "작은 예술")는 일반적으로 극장에서 공연되는 인기 있는 오락 형태입니다. 네덜란드 카바레의 탄생일은 보통 1895년 8월 19일로 정해집니다.[12] 암스테르담에는 클링쿤스트 아카데미(영어:Cabaret Academy)가 있습니다. 그것은 종종 코미디, 연극, 음악이 혼합되어 있고 종종 사회적 주제와 정치 풍자를 포함합니다. 20세기 중반, "빅 3"는 윔 소네벨드, 윔 칸, 그리고 툰 헤르만스였습니다. 오늘날, 인기 있는 "카바레" (카바레의 공연자들)의 많은 카바레 쇼들이 전국 텔레비전에서 방송되는데, 특히 새해 전야에는 카바레 티어가 보통 지난 해의 큰 사건들을 되돌아보는 몇 가지 특별한 카바레 쇼들이 방송됩니다.[13]

독일어(1901년부터)

메인 기사: 카바레트

독일 카바레는 1901년부터 위베르브레틀(수퍼스테이지) 공연장이 생기면서 발전했고, 1920년대 중반 바이마르 시대까지 카바레 공연은 정치 풍자와 교수 유머가 특징이었습니다.[14] 수입된 프랑스 카바레와 친밀감이 느껴지는 특유의 분위기를 공유했지만 교수대 유머는 독일적인 면이 뚜렷했습니다.[14]

폴란드어(1905년부터)

참고 항목: 범주:폴란드 카바레

폴란드 카바레(Polish kabaret)는 코미디 극단이 참여하는 라이브(종종 TV로 방영되는) 엔터테인먼트의 인기 있는 형태로, 주로 코미디 스케치, 독백, 스탠드업 코미디, 노래 및 정치 풍자(종종 검열관을 속이는 이중적인 의도 뒤에 숨겨져 있음)로 구성됩니다.
그것은 폴란드 분할의 마지막 몇 년 동안 지역 시인, 작가, 예술가들에 의해 크라쿠프에 설립된 유명한 문학 카바레인 Zielony Balonik까지 그 기원을 추적합니다.[15][16]

전쟁 중 폴란드에는 이디시어를 사용하는 카바레가 상당히 많았습니다. 이 예술의 형태는 이디시어로 "작은 예술" (kleynkunst, 문자 그대로 "작은 예술")이라고 불렸습니다.

전후 폴란드에서는 거의 항상 공연장이 아닌 공연단(종종 투어 중)과 연관되어 있으며, 전후 레뷰 쇼(여성 무용수들과 함께하는)는 오래 전에 사라졌습니다.[citation needed]

북미 (1911년부터)

뉴욕 맨하탄에 위치한 오래된 카바레 공연장

미국 카바레는 1911년 제시 루이스 라스키에 의해 프랑스 카바레로부터 수입되었습니다.[17][18][19] 미국에서 카바레는 주로 재즈 음악의 영향으로 여러 가지 다른 스타일의 공연으로 나뉘었습니다. 시카고 카바레는 더 큰 밴드 앙상블에 집중했고, 금지 시대의 포효하는 20대에 절정에 이르렀고, 그곳에서 스피커와 스테이크 하우스에 등장했습니다.

뉴욕 카바레는 결코 많은 사회적 논평을 제공하도록 개발되지 않았습니다. 뉴욕 카바레가 재즈를 연주할 때, 그들은 기악 연주자들보다 니나 시몬, 베테 미들러, 어스 키트, 페기 리, 힐데가르드와 같은 유명한 가수들에 집중하는 경향이 있었습니다. 줄리어스 몽크의 연례 리뷰는 1950년대 후반과 60년대에 뉴욕 카바레의 기준을 세웠습니다.

미국의 카바레는 1960년대에 록 콘서트 쇼, 텔레비전 버라이어티 쇼,[citation needed] 그리고 종합 코미디 극장의 인기가 증가하면서 쇠퇴하기 시작했습니다. 그러나 트로피카나와 같은 일부 라스베가스 스타일의 디너쇼에는 코미디 부문이 적으며 남아 있었습니다. 예술 형식은 다양한 음악 형식뿐만 아니라 스탠드업 코미디 형식과 대중적인 드래그 쇼 공연에서도 여전히 살아남습니다.

20세기 후반과 21세기 초반에는 뉴올리언스, 시카고, 시애틀, 포틀랜드, 필라델피아, 올랜도, 털사, 노스캐롤라이나주 애슈빌, 미주리주 캔자스시티 등에서 특히 미국 카바레가 부활했습니다. 미국과 다른 곳의 많은 현대 카바레 그룹들은 독창적인 음악, 풍자적이고 정치적인 풍자의 조합을 특징으로 합니다. 뉴욕시에서는 1985년부터 매년 열리는 비스트로 시상식을 통해 성공적이고 지속적이거나 혁신적인 카바레 공연이 영예를 안았습니다.[20]

2007년 에든버러에서 공연중인 아니 므루 폴란드 카바레 그룹.

영국(1912년부터)

나중에 황금송아지의 동굴로 알려진 카바레 극장 클럽은 1912년에 프리다 스트린드버그(스트린드버그의 고향 비엔나에 있는 카베렛 플렌더마우스를 모델로 함)에 의해 런던 헤던가 9번지 지하실에 문을 열었습니다. 그녀는 그녀의 클럽이 제이콥 엡스타인, 에릭 길, 윈덤 루이스의 장식으로 보헤미안 작가와 예술가들의 아방가르드한 만남의 장소가 될 것을 의도했지만, 그곳은 상류 사회의 즐거움을 주는 장소로 급격히 여겨지게 되었고 1914년에 파산했습니다. 그럼에도 불구하고 동굴은 런던에 카바레 개념을 도입한 영향력 있는 모험이었습니다. 그것은 그 뒤를 잇는 나이트클럽 세대의 모델을 제공했습니다.[21]

"현재 댄스 클럽의 유행을 시작한 클럽은 헤든 스트리트에 있는 카바레 클럽이었습니다. 카바레 클럽은 회원들이 저녁 옷을 입고 등장할 것으로 예상되는 첫 번째 클럽이었습니다. 카바레 클럽은 회원들의 친구들이 클럽에 입장하기 위해 사용할 수 있는 바우처 시스템을 시작했습니다. 이 교환권들의 합법성에 대한 의문이 경찰의 유명한 방문으로 이어졌습니다. 그날 밤, 어떤 공작이 부엌 리프트를 통해 밖으로 나온 것입니다. 방문은 예의 바른 일이었습니다.[22]

이란 (1979년까지)

1979년 혁명과 새로운 정부 정책 이전에 테헤란의 카바레에서 공연하는 기티 카샤니.

테헤란(이란의 수도)에 있는 카바레들의 주요 집결지 중 하나는 랄레-자르 거리였습니다. 유명한 페르시아 카바레는 1979년까지 이 도시에서 활동했습니다. 그들은 또한 많은 국내 예술가들을 소개했습니다. 일반적인 언어로, 카바레는 이란 사람들에게 때때로 "춤의 고향" (페르시아어로 رقاصخانه) 또는 "춤추는 장소"라고 불립니다.

스웨덴어(1970년대부터)

1974년 스톡홀름의 가난한 집에서 열린 크리스마스 쇼에서 성 봉기타.

스톡홀름에서는 1974년 Fattighuskabarén(가난한 카바레)이라는 언더그라운드 쇼가 개막해 10년 동안 진행됐습니다.[24] 테드 오스트룀, 외르얀 람베르크, 아그네타 린덴과 같은 후대의 유명인사와 명성 (스웨덴에서) 공연자들이 그곳에서 경력을 시작했습니다. Wild Side Story는 또한 스톡홀름에서 여러 차례 운영되었으며, 알렉산드라(1976), 카마릴로([25][26][27]1997),[28][29] 로젠룬드스테인/티터 트레(2000),[30] 베카허스텐의 Wild Side Lounge(2003),[31] 그리고 망고 바(2004)에서 운영되었습니다.[32] Alexandra's는 1975년에 Alex Cab을 주최한 적도 있고,[33] 예테보리에 있는 Compagniet도 있었습니다.[34]

세르비아어 (2010년대부터)

2019년 세르비아 최초의 카바레 클럽 라파예트가 문을 열었습니다.[35] 세르비아와 베오그라드는 풍부한 밤과 연극 생활을 보냈지만 2019년까지 카바레 하우스는 없었습니다.[36][37]

주목할 만한 장소

주목할만한 아티스트

참고 항목

참고문헌

서지학

  • Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris. Robert Laffont. ISBN 2-221--07862-4.

참고 및 인용

  1. ^ Latham, Alison (2002). The Oxford Companion to Music. New York: Oxford University Press. pp. 189. ISBN 9780198662129.
  2. ^ "Etymology of Cabaret" (in French). Ortolong: site of the Centre National des Resources Textuelles et Lexicales. Retrieved 11 January 2019.
  3. ^ "Cabaret definition and meaning Collins English Dictionary". www.collinsdictionary.com. Retrieved 2018-08-15.
  4. ^ a b Fierro, Alfred (1996). Histoire et Dictionnaire de Paris. Robert Laffont. ISBN 2-221-07862-4.Fierro, Alfred (1996). Histoire et Dictionnaire de Paris. Robert Laffont. ISBN 2-221-07862-4.737페이지
  5. ^ 짐 쉐발리에, 파리 음식의 역사: 구운 매머드에서 스테이크 프릿, 2018, ISBN 1442272821, 페이지 67-80
  6. ^ 피에로(1996), 744페이지
  7. ^ Meakin, Anna (2011-12-19). "Le Chat Noir: Historic Montmartre Cabaret". Bonjour Paris. Retrieved 2017-08-12.
  8. ^ (하이네 8).Haine, W.Scott (2013). The Thinking Space: The Café as a Cultural Institution in Paris, Italy and Vienna. Ashgate. p. 8. ISBN 9781409438793. Archived from the original on 2015-09-23. Retrieved 2013-11-17.
  9. ^ a b c 피에로에서 인용, Histoire et Dictionnite de Paris, 페이지 738
  10. ^ a b 피에로 (1996) 738페이지
  11. ^ a b c 피에로(1996), 1006페이지
  12. ^ Willem Frijhoff, Marijke Spies (2004) 유럽적 관점의 네덜란드 문화: 1900, Wayback Machine에서 보관된 부르주아 문화의 시대 2016-05-22, p.507
  13. ^ nl:우데야르 회의[circular참조]
  14. ^ a b (1997) 새로운 백과사전 Britannica Archived 2016-04-28, Wayback Machine, 2권, p.702 인용문:

    그것은 프랑스 카바레의 친밀한 분위기, 오락 플랫폼, 즉흥적인 성격을 유지하면서도 그만의 독특한 유머를 발전시켰습니다. 1920년대 후반까지 독일 카바레는 서서히 중산층 남성을 위한 약간 위험한 음악적 오락과 정치적, 사회적 풍자를 특징으로 하게 되었습니다. 그곳은 또한 지하 정치 및 문학 운동의 중심지이기도 했습니다. 그들은 독일 나치당의 부상에 반대하는 좌파의 중심이었고 종종 정부에 대한 비판으로 나치의 보복을 경험했습니다.
  15. ^ 작은 초록 풍선 (Zielony Balonik). 2012-04-25 크라쿠프, Wayback Machine Akademia Pełni życia (영어 및 폴란드어)에 보관
  16. ^ 지엘로니 발로닉. 2012-04-01 폴란드의 Wayback Machine 2011 Instytut Ksi ążki에서 보관.
  17. ^ Vogel, Shane (2009) 할렘 카바레의 현장: 인종, 섹슈얼리티, 퍼포먼스 아카이브 2016-04-28 at the Wayback Machine, ch.1, p.39
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  21. ^ "The programme and menu from the Cave of the Golden Calf, Cabaret and Theatre Club - Explore 20th Century London". 20thcenturylondon.org.uk. Archived from the original on 28 December 2016. Retrieved 6 January 2017.
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  23. ^ Entekhab.ir, پایگاه خبری تحلیلی انتخاب (2023-05-29). "گزارشی از شب های تهران ۴۷ سال پیش / آمارهای قابل توجه درمورد تهرانی ها و خرج هایی که صرف خوشگذرانی می کردند". fa (in Persian). Retrieved 2023-05-29.
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  28. ^ 에바 놀렌(Eva Norlén, 1997년 7월 21일) 아프톤블라데 "Ottta handplockade artister lovaren helvild kväll" 페이지 37.
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  31. ^ 스톡홀름 시의 일 (2003년 7월) "와일드 사이드 스토리 – 레너드 번스타인이 쓰지 않은 것" 16페이지
  32. ^ 스톡홀름 시의 일 (2004년 7월) "영어로 된 와일드 사이드 스토리를 놓치지 마세요" 12페이지
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  34. ^ 괴테보르크스-티딩겐의 라세 로데 1975-11-21 "주벨쇼!" 페이지 16
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외부 링크

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