조르주 브라크

Georges Braque
조르주 브라크
Georges Braque, 1908, photograph published in Gelett Burgess, The Wild Men of Paris, Architectural Record, May 1910.jpg
1908년 5월, 조르주 브라크, 사진 Gelett Burgess, "The Wild Men of Paris" , 건축 기록, 1910년 5월
태어난(1882-05-13)13 1882년 5월
프랑스 발도이즈 아르젠투일
죽은1963년 8월 31일 (1963-08-31) (81)
프랑스 파리
휴게소레글리스 생발레리, 바렌지빌 수르머, 노르망디
국적프랑스어
로 알려져 있다.그림 그리기, 조각, 인쇄
움직임큐비즘, 파우비즘
고객페르난드 모를롯

조르주 브라크(/brɑk, bræk/BRA(H)K, 프랑스어: [ʒɔʁʒʒ bʁk]; 1882년 5월 13일 ~ 1963년 8월 31일)는 20세기 프랑스의 주요 화가, 콜라주, 드로츠만, 인쇄공, 조각가였다.그의 가장 두드러진 공헌은 1905년부터 파우비즘과의 동맹, 그리고 큐비즘의 발전에 있어서 그가 한 역할이었다.1908년에서 1912년 사이의 브라크의 작품은 그의 동료 파블로 피카소의 작품과 밀접한 관련이 있다.그들의 각각의 입체파 작품들은 여러 해 동안 구별할 수 없었지만, 브라크의 조용한 본성은 부분적으로 피카소의 명성과 악명에 가려져 있었다.[1]

초년기

조르주 브라크는 1882년 5월 13일 발도이즈의 아르젠투일에서 태어났다.그는 르아브르에서 자랐고 그의 아버지와 할아버지와 같은 집안 화가와 장식가로 훈련받았다.그러나 그는 또한 1897년부터 1899년까지 르아브르에서 이전에 에콜레 수페리우레 데아츠로 알려진 르아브르-루엔 디자인에서 저녁 시간 동안 예술화를 공부했다.파리에서 그는 실내 장식가의 도제자로 1902년에 자격증을 수여받았다.다음해에는 파리에 있는 아카데미 험베르트에 참석하여 1904년까지 그곳에서 그림을 그렸다.그가 마리 로랑킨과 프란시스 피카비아를 만난 것은 여기서였다.[1]

파우비즘

조르주 브라크, 1906년, 로리비에 프레스 데 르에스타크(l'estak 근처의 올리브 나무)이 장면의 최소한 4가지 버전은 브라크가 그렸는데, 그 중 하나는 2010년 5월 파리 뮤지엄 다트 모데네 드 라 빌 드 파리로부터 도난당했다.[2]
조르주 브라크, 1907-08년, L'Estaque(Le Viaduc de l'Estaque), 캔버스 위의 기름, 65.1 x 80.6cm, 미니애폴리스 예술원
조르주 브라크, 1908년, 매이슨 외 아브레('에스타크'에 있는 집), 캔버스에 있는 오일, 40.5 x 32.5cm, 릴 메트로폴 근현대 미술관 및 아웃사이더 미술관
조르주 브라크, 1908년, 르 비아덕 드 레스타크(Viaduc de L'Estaque), 캔버스의 오일, 73 x 60cm, 텔아비브 미술관
조르주 브라크, 1908년, 바게뉴즈(Le Grand Nu, Large Nude), 캔버스에 오일, 140 × 100 cm, 뮤제 내셔널 다트 모더네, 센터 퐁피두, 파리

브라케의 초창기 작품들은 인상적이었지만 1905년 '파우브스'(비스트)로 알려진 예술단이 전시한 작품을 본 후 그는 파비스트 양식을 채택했다.앙리 마티스와 안드레 데랭 등이 포함된 그룹 파우브스는 화려한 색상을 사용해 감정적인 반응을 나타냈다.브라케는 다소 가라앉은 파우비스트 스타일을 개발하기 위해 브라크의 고향인 르아브르를 공유한 아티스트 라울 뒤피, 오톤 프리츠와 가장 가깝게 작업했다.1906년, 브라크는 Friesz와 함께 L'Estaque, Antwerp, 그리고 Le Havre의 집으로 그림을 그리기 위해 여행했다.[1]

1907년 5월, 그는 살롱 데 인디펜던트에 파우브 스타일의 작품을 성공적으로 전시하였다.같은 해 1906년 세상을 떠난 폴 세잔의 영향을 받아 1907년 9월 대규모의 박물관 같은 회고전으로 처음으로 파리에서 작품이 전시되면서 브라크의 양식은 느린 진화를 시작했다.1907년 살롱 드오톰에서 열린 세잔 회고전은 파리의 전위 예술가들에게 큰 영향을 미쳐 큐비즘의 등장을 초래했다.

입체파

1909년 말 조르주 브라크, 메트로놈과 함께한 스틸 라이프(맨돌라와 메트로놈과 함께한 스틸 라이프), 캔버스 위의 기름 81 x 54.1cm, 메트로폴리탄 미술관.레너드 A의 선물. 로더 큐비스트 컬렉션
조르주 브라케, 1909–10, 라기타레(만도라, 라 만도레), 캔버스에 기름, 71.1 x 55.9cm, 테이트 모던, 런던
1910년 조르주 브라크, 샌프란시스코 현대미술관 바이올린과 캔들스틱

1908~1912년에 그려진 브라크의 그림은 기하학과 동시적 관점에 대한 그의 새로운 관심을 반영했다.그는 빛과 원근법의 효과와 화가들이 이러한 효과를 나타내기 위해 사용하는 기술적 수단에 대해 강도 높은 연구를 수행했는데, 이는 예술적 관습의 가장 표준에 의문을 제기하는 것 같았다.예를 들어, 그의 마을 장면에서, Braque는 종종 건축 구조를 큐브에 가까운 기하학적 형태로 축소시켰지만, 이미지를 조각하여 평평하고 입체적으로 보이도록 음영을 만들었다.그는 이것을 l'Estaque의 그림 하우스에서 보여주었다.

1909년부터, 브라크는 비슷한 원생-쿠비스트 화풍을 발전시켜 온 파블로 피카소와 긴밀하게 작업하기 시작했다.당시 파블로 피카소는 고갱, 세잔, 아프리카 가면, 이베리아 조각의 영향을 받았으며, 브라크는 세잔의 다원적 관점에 대한 사상을 개발하는 데 주로 관심이 있었다.1908년 피카소와 브라크의 작품을 비교한 결과, 그가 피카소와 만난 효과는 어떤 본질적인 방법으로든 생각을 돌리기보다는 세잔의 사상에 대한 브라크의 탐구를 가속화하고 심화시키는 데 더 큰 영향을 미쳤음을 알 수 있다.[3]브라크의 본질적인 주제는 그가 실질적으로 영원히 알고 있던 평범한 사물들이다.피카소는 애니메이션을, 브라크는 사색을 찬양한다.[4]따라서 큐비즘의 발명은 피카소와 당시 파리 몽마르뜨르의 거주자였던 브라케의 공동 노력이었다.이 예술가들은 그 스타일의 주요 혁신가였다.1907년 10월이나 11월에 만난 뒤 특히 브라케와 피카소는 1908년부터 입체파의 발전에 힘쓰기 시작했다.[5]두 화가 모두 단색화와 면모 형태의 복잡한 무늬를 그린 그림을 제작했는데, 지금은 분석적 큐비즘이라고 불린다.

그 발전의 결정적인 시기는 1911년 여름 [6]조르주 브라크와 파블로 피카소가 프랑스 피레네에 있는 세레트에서 나란히 그림을 그렸을 때인데, 각각의 화가는 다른 화가들과 구별하기 어렵거나 때로는 사실상 불가능한 그림을 그렸다.1912년에 그들은 콜라주를 실험하기 시작했고 Braque는 파피어 콜라주 기술을 발명했다.[7]

1908년 11월 14일, 프랑스의 미술 평론가 루이스 보셀레스는 칸바일러 갤러리에서 열린 조르주 브라크의 전시회에 대한 평론에서 브라케는 "모든 것, 장소, 인물과 집을 기하학적인 스키마, 정육면체로 줄인다"면서 형태를 경멸하는 대담한 남자라고 말했다.[8]

보셀레스는 1909년 3월 25일 살롱 데 인디펜던트에서 브라크가 그린 그림을 보고 "엽기적인 큐빅"(쿠빅 홀수)이라는 용어를 사용했다.[9]

1911년 살롱 데 인디펜던트에 전시된 예술가를 지칭하며 처음 발음된 '쿠비즘'이라는 용어는 순식간에 널리 쓰이게 되었지만 피카소와 브라크는 처음에는 그것을 채택하지 않았다.미술사학자 Ernst Gombrich는 큐비즘을 "불분명한 것을 근절하고 그림의 한 가지 읽기를 강요하려는 가장 급진적인 시도, 즉 인간이 만든 건축물, 색색의 캔버스"[10]라고 묘사했다.큐비스트 양식은 파리 전역과 유럽 전역으로 빠르게 퍼져나갔다.

두 예술가의 생산적인 협업이 계속되었고 그들은 브라크가 프랑스 군대에 입대했던 1914년 1차 세계대전이 시작될 때까지 긴밀하게 협력했다.1915년 5월, 브라케는 캐이센스 전투에서 머리에 중상을 입고 일시적인 실명 상태에 빠졌다.[11]그는 세배되었고, 긴 회복 기간이 필요했다.

그 세월 동안 피카소와 내가 서로에게 했던 말들은 다시는 입에 담지 못할 것이고, 설사 그랬다고 해도 더 이상 아무도 그 말을 알아듣지 못할 것이다.마치 산 위에서 함께 밧줄로 묶인 것 같았다.

— Georges Braque [12][13]

나중일

브라케는 1916년 말에 그림을 다시 그렸다.혼자 일하면서 입체파의 가혹한 추상화를 누그러뜨리기 시작했다.그는 화려한 색상과 질감이 있는 표면, 그리고 노르망디 해안에 이전한 후에 인간의 모습이 다시 나타난다는 특징을 가진 좀 더 개인적인 스타일을 개발했다.그는 이 시기 동안 많은 정물화를 그렸으며, 구조에 중점을 두었다.이것의 한 예는 앨런 메모리얼 미술 박물관에 걸려 있는 그의 1943년 작품인 블루 기타다.[14]회복하는 동안 그는 입체파 화가 후안 그리스의 절친한 친구가 되었다.

그는 여생 동안 계속 일하면서 그림, 그래픽, 조각 등을 상당히 많이 제작했다.브라케는 마티스와 함께 파블로 피카소를 페르난드 모를롯에게 소개한 공로를 인정받고 있으며, 1940년대와 50년대에 자신이 직접 만든 석판화 및 책 삽화 대부분이 모를롯 스튜디오에서 제작되었다.1962년 브라케는 시인 생존 페르세스의 텍스트가 곁들여진 로드레 데 오이소(The Ordre des Oisaux, The Order of Birds)라는 제목의 에칭과 아쿠아틴트 시리즈를 제작하기 위해 명장 알도 크롬멜린크와 함께 작업했다.[15][16]

브라크는 1963년 8월 31일 파리에서 사망했다.그는 성 교회의 묘지에 묻혔다.창문이 디자인된 노르망디 바렌지빌서르메르의 발레리.Braque의 작품은 전 세계 대부분의 주요 박물관에 있다.

스타일

Braque는 예술가가 아름다움을 경험했다고 믿었다. "... 부피, 선, 질량, 무게, 그리고 그 아름다움을 통해 그는 주관적인 인상을 해석한다."[17] 그는 "물체들은 산산조각이 났다...물체에 가장 가까이 가는 방법...단편화는 내가 우주에서 공간과 움직임을 확립하는 데 도움이 되었다."[18]그는 그러한 팔레트가 주체를 강조할 것이라는 믿음에서 단색적이고 중립적인 색상 팔레트를 채택했다.

비록 Braque가 그의 직업 그림 풍경을 그리기 시작했지만, 1908년 동안 피카소와 함께 그는 대신 정물화를 그리는 것의 이점을 발견했다.브라크는 "... 정물화에 집중하기 시작했다"고 설명했다. 왜냐하면 정물 생활에서 촉각은 내가 거의 수동적인 공간이라고 말할 수 있기 때문이다.이것은 내가 항상 만져야만 했던 갈망과 단지 그들을 보는 것만이 아니라...촉각 공간에서는 물체와 자신을 분리하는 거리를 측정하는 반면 시각 공간에서는 사물을 서로 분리하는 거리를 측정한다.이것이 오래전 나를 풍경에서 정물화까지 이끈 것이다."[19] 정물화는 또한 풍경보다 원근법에 더 접근하기 쉬웠고, 예술가가 그 사물의 다양한 관점을 볼 수 있도록 허락했다.정물화에 대한 브라크의 초기 관심은 1930년대에 되살아났다.

전쟁 사이의 기간 동안, Braque는 더 자유롭고, 더 느긋한 형태의 큐비즘을 보여주었고, 그의 색채 사용을 강화했고, 사물을 더 느슨하게 표현했다.그러나 그는 여전히 입체파적 시각과 단편화 방식을 고수했다.자신의 화풍을 끊임없이 재창조하여 대표적 이미지와 입체파 이미지를 동시에 연출하고 초현실주의 사상을 작품에 접목시킨 피카소와 대조적으로 브라크는 입체파 스타일로 계속하여 발광적이고 타세계적인 정물화와 인물 구성을 연출하였다.1963년 그가 사망할 무렵, 그는 파리 학교와 현대 미술의 원로 정치인들 중 한 명으로 간주되었다.

2010년 절도

2010년 5월 20일, 파리 미술관은 소장품 중 5점의 그림이 하룻밤 사이에 도난당했다고 보고했다.The paintings taken were Le pigeon aux petits pois (The Pigeon with the Peas) by Pablo Picasso, La Pastorale by Henri Matisse, L'Olivier Près de l'Estaque (Olive Tree near Estaque) by Georges Braque, La Femme à l'Éventail [fr] (Woman with a Fan) by Amedeo Modigliani and Nature Morte aux Chandeliers (Still Life with Chandeliers) by Fernand Léger and는 1억 유로(1억2300만 달러)로 평가되었다.[20][21]유리창이 깨져 있었고 CCTV 영상에는 복면을 쓴 남자가 그림을 가져가는 모습이 찍혀 있었다.[20]당국은 그 도둑이 혼자 행동했다고 믿는다.[22]그 남자는 그가 남기고 간 그들의 액자에 있는 그림들을 조심스럽게 치웠다.[23]

갤러리

  • 조르주 브라케, 1908년, 접시 및 과일 접시, 캔버스에 기름, 46 x 55cm, 개인 소장품

  • 조르주 브라크, 1908년, 신크 바나네스 외 듀스 푸아르 (5개의 바나나와 2개의 배), 캔버스에 기름, 24 x 33cm, 뮤제 내셔널 다트 모더네

  • 조르주 브라크, 1908년, 매이슨 아 에스타크(L'Estaque), 캔버스의 오일, 73 x 59.5cm, 쿤스트무섬 베른

  • 조르주 브라케, 1908-09, 과일 접시, 캔버스에 기름, 54 x 65cm, 모더나 뮤제트, 스톡홀름

  • 조르주 브라크, 1909년, 포트 엔 노르망디(노르망디의 작은 항구), 81.1 x 80.5cm, 시카고 예술 연구소

  • 조르주 브라케, 1909년, 라 로슈 구욘, 르 샤토(로슈 구욘의 성), 캔버스 위에 기름 80 x 59.5cm, 모더나 뮤제트, 스톡홀름

  • 조르주 브라케, 1909년 (9월), 바이올린과 팔레트 (바이올론 외 팔레트, 단스 라텔리에), 캔버스에 기름 91.7 x 42.8 cm, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관

  • 조르주 브라크, 1909-10, 피처 앤 바이올린, 캔버스에 오일, 116.8 x 73.2cm, 쿤스트무섬 바젤

  • 조르주 브라크, 1910년, 팜므 세입자 우네 맨돌린, 92 x 73cm, 바이에른 주 그림 컬렉션

  • 조르주 브라크, 1910년, 여성의 초상화, 여성상 (토르소 에니), 캔버스에 기름, 91 x 61 cm, 개인 소장품

  • 1911년 조르주 브라크, 자연 모테 (Still Life), 1912년 앨버트 글레이즈와 장 메칭거에 의해 듀 "쿠비즘"에 재현되었다.

  • 조르주 브라크, 1911, 네이처 모테(The Braid Table), 캔버스의 오일, 116.5 x 81.5cm, 파리 조르주 퐁피두 센터

  • 1911–12, Georges Braque, Girl with a Cross, canvas, 55 x 43 cm, Kimbell Art Muse, Fort Wort Worth, Texas.

  • Georges Braque, 1911–12, 기타를 든 남자(그림, L'homme á la guitare), 캔버스의 오일, 116.2 x 80.9cm(45.75 x 31.9인치), 뉴욕 현대미술관

  • 조르주 브라크, 1912년, 바이올린: "모차르트 쿠벨릭", 캔버스에 기름, 45.7 x 61cm, 메트로폴리탄 미술관

  • 조르주 브라크, 1913년, 네이처 모르트(과일 요리, 에이스 오브 클럽), 석유, 구아체, 숯, 캔버스 위의 81 x 60cm(31.8 x 23.6인치), 무제 국립 다트 모데네, 센터 조르주 퐁피두, 파리

  • 조르주 브라크, 1913년, 펨므 아 라 기타레(기타 든 여자), 캔버스에 석유와 숯, 130 × 73cm, 뮤지 내셔널 다아트 모더네, 센터 퐁피두, 파리

  • 조르주 브라케, 1913–14, 테이블 위의 스틸 라이프(듀오 붓 플루트), 캔버스 위의 오일, 45.7 × 55.2cm, 로더 큐비스트 컬렉션, 뉴욕 메트로폴리탄 박물관

  • 조르주 브라크, 1914년, 비올론 외 베레(바이올린과 유리), 기름, 숯 및 캔버스에 붙인 종이, 타원형, 116 x 81cm, 쿤스트무섬 바젤

  • 조르주 브라크, 1914, 맨 위드 어 기타, 캔버스에 오일, 130 x 73cm, 뮤제 내셔널 다트 모딘, 센터 조르주 퐁피두, 파리

  • 1918년 조르주 브라크, 럼 엣 기타(Rum and Guitar), 캔버스에 오일 60 x 73cm, 마드리드 콜치온 아벨로

참고 항목

참조 및 출처

참조
  1. ^ a b c "Georges Braque MoMA". The Museum of Modern Art.
  2. ^ "Interpol issues global alert for stolen art - CNN.com". www.cnn.com.
  3. ^ 1966년, 페이지 71.
  4. ^ Perl, Jed (2011-10-26). "Relevance of Irrelevance". The New Republic. Retrieved 2011-10-28.
  5. ^ 피카소, P, 루빈, W. S, & Fluegel, J. (1980)파블로 피카소, 회고전뉴욕: 현대 미술관.ISBN 0-87070-528-8 페이지 99
  6. ^ "Solomon_R._Guggenheim_Museum". Archived from the original on February 10, 2013.
  7. ^ 쿠퍼, 필립입체파.런던:페이돈, 1995, 페이지 14.ISBN 0714832502
  8. ^ "Gil Blas / dir. A. Dumont". Gallica. November 14, 1908.
  9. ^ Louis Vauxcelles, Le Salon des Indédependants, Gil Blas, 1909년 3월 25일, Gallica (BnF)
  10. ^ Ernst Gombrich (1960) Art and Iception, Marshall McLuhan (1964) 이해 매체에서 인용한 바와 같이, p.12 : CS1 maint: 제목(링크)으로 보관된 사본
  11. ^ 옥스퍼드 아트 온라인, "조지스 브라케"
  12. ^ 버거, 1972년 존사물의 모습:선택된 에세이 및 기사.펭귄북스ISBN 0-14-021316-3
  13. ^ 허핑턴, 아리안나 S. 1988.피카소:크리에이터와 파괴자.사이먼과 슈스터.ISBN 978-0-7861-0642-4 페이지 93
  14. ^ "Allen Memorial Art Museum" (PDF).
  15. ^ Grimes, William (January 29, 2009). "Aldo Crommelynck, Master Printer for Prominent Artists, Is Dead at 77". The New York Times. Retrieved 2012-05-27.
  16. ^ Mellby, Julie L. (November 30, 2011). "L'ordre des oiseaux". Highlights from the Graphic Arts Collection, Princeton University Library. Retrieved 2012-05-27.
  17. ^ 멀린스 1968, 페이지 34.
  18. ^ 뮬린스 1968, 페이지 55.
  19. ^ 멀린스 1968, 페이지 41.
  20. ^ a b Hewage, Tim (20 May 2010). "Thief Steals Paintings In Paris Art Heist". Sky News. Archived from the original on 26 August 2010. Retrieved 20 May 2010.
  21. ^ Jones, Sam (20 May 2010). "Picasso and Matisse masterpieces stolen from Paris museum". The Guardian. Retrieved 20 May 2010.
  22. ^ "Matisse, Picasso and other masterpieces stolen from Paris museum". France 24. 20 May 2010. Retrieved 20 May 2010.
  23. ^ Bremner, Charles (20 May 2010). "Masked thief steals masterpieces worth €500 million from Paris museum". The Times. Retrieved 20 May 2010.
원천

외부 링크