공간에서의 병 개발
Development of a Bottle in Space| 공간에서의 병 개발 | |
|---|---|
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| 아티스트 | 움베르토 보시오니 |
| 연도 | 1913 |
| 유형 | 청동 |
| 치수 | 39.5 cm × 39.5 cm × 60.3 cm (15.6 in × 15.6 in × 23.7 in) |
| 위치 | 밀라노 뉴욕 뮤소 델 노벨센토 현대미술관 |
공간에서의 병 개발(이탈리아어: Sviluppo di una bottiglia nello spazio)는 움베르토 보시오니가 만든 청동 미래학자 조각상이다. 처음에 보시오니의 "미래 조각의 기술 선언문"[1]의 스케치였던 이 디자인은 1913년에 보시오니가 직접 청동으로 주조했다. 보시오니의 선언문에 나오는 많은 주제들과 일치하여, 예술 작품은 그 안에 금형을 만들고 공간을 둘 다 둘러싸는 조각품을 만들려는 작가의 첫 번째 성공적인 시도를 강조한다.[2]
역사와 영감
이 작품을 창작한 보시오니의 영감의 상당 부분은 필리포 토마소 마리네티의 '미래학자 선언서'를 출판하는 데 인정받을 수 있다. 종종 예술적이고 문학적인 운동으로서 미래주의의 창시자로 인정받던 마리네티는 1909년에 선언문을 제작했고, 이것은 나중에 보시오니 고유의 "미래학자 조각의 기술 선언서"의 기초가 될 것이다.[3] 마리네티는 그의 선언문에 오래된 모든 것, 특히 고전적이고 신 고전적인 예술적 전통에 대한 열정적인 혐오감을 표현하고 있다. 전통적인 관념과 결별하기 위해 미래학자들은 속도, 기술, 젊음과 폭력, 자동차, 비행기, 산업도시 등 자연에 대한 인류의 기술적 승리를 대변하는 현대 사회의 요소들을 동경하고 강조했다.[4] 보시오니는 조각 작품과 관련된 선언문에서 마리네티와 같은 이상을 많이 강조했지만 마리네티와는 달리 자신이 제작한 선언문에서 논의된 이상을 적용했다.
보시오니 작품의 소재는 해체된 유리병이며, 최근의 기술 혁신에 주로 집착하는 운동인 미래주의의 틀에 들어맞는다. 유리병을 대량 생산하는 기술은 19세기 후반에 처음 시행되어 1912년 보시오니가 그의 작품을 공식화하기 시작할 무렵 급속도로 확장되기 시작했다.[5] 보시오니는 먼저 자신의 선언문에 '우주 속의 병 개발'의 밑그림을 제공했는데, 이는 그 자체로 3차원 공간을 해체하는 작품의 예시였다.[6] 1년 후 보시오니는 그의 초기 스케치를 청동 조각으로 인정받을 수 있는 작품의 형태를 제작하기 위한 기초로 삼았다. 샌프란시스코에서 열린 파나마-태평양 국제박람회(1915년)에서 전시된 '우주 속의 병 개발'은 그 후 뉴욕 현대미술관에서 소장하고 있는 것의 일부가 되었다. 밀라노의 Museo del Novcento에는 오리지널 청동 주조물(1935년)이 전시되어 있다.
구성
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이 조각은 원래 은빛 청동 병으로 주조되었지만, 의도적으로 벗겨지고 조각되었는데, 이것은 병을 구불구불 구불구불한 부분으로 쪼개고 절대 운동과 상대 운동을 결합하여 회전하는 모양을 만드는 과정이다.[1] 완성된 조각품은 높이가 15㎝이고 길이 23㎝, 폭 15㎝의 사각기초 위에 놓여 있다(39.4×60.3×39.4㎝이다.[7] 병은 유리병 생산에 사용되는 기계로 추정되는 훨씬 더 큰 베이스 위에 놓여 있다. 병 옆에 있는 더 작고 속이 빈 원통형 덩어리는 그런 기계의 컨베이어 벨트에 나타나는 빈 용기의 모습을 취한다. 그러나 병 자체는 3/4 단면으로 나타나 아직 곰팡이가 피기 때문에 완성되기 전의 물체를 보여주고 있다.[5]
보시오니의 해석
보시오니는 "그 형상을 창문처럼 열어 그것이 살고 있는 환경에 포함시키겠다"는 의도를 천명했다.[1] 그는 또한 성명서에서 "유한 선과 포함된 동상의 절대적이고 완전한 폐지를 주장하고자 한다"[6]고 밝혔다. 이 작품의 혼란스럽고 비틀린 성질은 역동성을 구현하기 위한 것인지도 모르며 보시오니의 그림 '축구선수의 역동성'(이탈리아어: 같은 해에 제작된 디나니스모 디 언 풋 발레리)이다. 미래 미술의 새로운 주제인 역동성은 보시오니가 다른 선도적인 미래학자들의 도움을 받아 쓴 "미래학자 회화의 기술 선언서"(1910)에서 가장 잘 설명하고 있다.
또한 병이 놓여 있는 밑둥은 기계의 어떤 부분이 아니라 오히려 병이 자연적 환경으로 혼합되어 있는 것이 보여서, 어쩌면 테이블(?)[5] 위에 놓여 있는 것일지도 모른다는 제안도 있었다. 미래학자들에 따르면 개별 사물을 고립시키는 행위는 우스꽝스럽고 비표상적인 것으로 여겨졌다. 움베르토 보시오니는 파리 제1회 미래학자 조각전 카탈로그(1913년) 서문에서 "그 인물이 지지기지의 노예가 되지 않고 그 환경에서 살게 하기 위해" "물체와 환경의 융합"이 필요하다고 강조하면서 작품에 대한 자신의 비전을 설명했다.[1] 보시오니는 사물이 단순히 고립되어 존재하는 것이 아니라 주변으로부터 가장 근본적인 속성을 얻는다고 주장했다.
- "우리의 몸은 우리가 앉아 있는 소파를 관통하고, 소파는 우리의 몸을 관통한다. 모터 버스가 지나가는 집들로 돌진하고, 그 집들이 차례로 모터 버스에 몸을 던지며 그것과 어우러진다." -- 움베르토 보시오니, "미래 회화의 기술 선언서" (1910)[4]
기타 해석
이 작품을 만든 보시오니의 의도에 대해 미술사학자들이 여러 해 동안 다양한 다른 해석을 내놓고 있다. 미시간대 미술철학 교수인 도널드 쿠스핏은 이 조각의 율동적인 움직임이 '강제하기보다는 논리적으로' 보다 성적인 함축성을 시사한다고 이론화한다. 그는 이 조형물을 자위행위를 상징하는 뒤샹의 '계단을 내려가는 누드, 2번'(1912년)에 비유했다.[1] '미래주의 운동'(1986)의 저자 마조리 펄로프는 자신의 저서에서 이 조각은 한 병의 병이 아니라, 속이 비어져 서로 맞닿아 있는 일련의 병 모양의 껍데기를 나타낸다고 말한다. 그녀는 이 조각의 밑부분을 "단순히 깨지지 않은 옆모습이 있는 콘케이브 모양"이라고 말하는데, 이것은 보시오니의 사물 그 자체 내 중심 이론을 뒷받침하는 묘사다.[1] 보시오니의 역동성 개념과 상충되는 현대 조각의 구절(1981년)의 저자 로잘린드 크라우스는 이 조각품을 "불행성의 상징"으로 묘사하고 있다. 크라우스는 "조형물은 대상의 단일한 관점에 담긴 정보의 빈곤과 그것을 알고자 하는 진지한 주장에 기본이 되는 비전의 총체성 사이의 갈등을 극화한 것"[1]이라고 평한다.
참조
- ^ a b c d e f g "Development of a Bottle in Space by Boccioni".
- ^ *Lourdes Cirlot, The Key of the Modern Art of 20세기 초 Lerner Publishments Company, 1990, ISBN 0-8225-2052-4
- ^ *허버트 리드, 현대 조각: 간결한 역사, 템즈강과 허드슨 예술의 세계, 2006년 재인쇄, ISBN 0-500-20014-9
- ^ a b c "Technical Manifesto of Futurist Painting".
- ^ a b c "Archived copy". Archived from the original on 2013-07-27. Retrieved 2013-03-11.
{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크) - ^ a b "Technical Manifesto of Futurist Sculpture".
- ^ http://www.metmuseum.org/collections/search-the-collections/210005742
