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망가

Manga
이 기사는 일본에서 만들어진 만화나 그래픽 소설에 관한 것이다.다른 용도는 망가(동음이의)를 참조하십시오.
망가
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망가(일본어: 漫画[maŋga])[a]는 일본에서 유래한 만화 또는 그래픽 소설이다.대부분의 망가는 19세기 후반 일본에서 발달한 양식에 부합하며,[1] 그 형태는 초기 일본 미술에서 긴 선사시대를 가지고 있다.[2]만화라는 용어는 일본에서 만화와 만화를 둘 다 지칭하기 위해 사용된다.일본 밖에서는 일반적으로 이 단어가 원래 일본에서 출판된 만화를 지칭할 때 사용된다.[3]

일본에서는 모든 연령대의 사람들이 만화를 읽는다.매체는 액션, 모험, 비즈니스와 상업, 코미디, 탐정, 드라마, 역사, 공포, 미스터리, 로맨스, 공상과학소설과 판타지, 에로티카(헨타이와 에크치), 스포츠와 게임, 서스펜스 등 다양한 장르의 작품들을 포함한다.[4][5]많은 망가가 다른 언어로 번역된다.[6]1950년대 이후 망가는 일본 출판 산업의 점점 더 중요한 부분이 되었다.[7]1995년까지 일본의 망가 시장은 5864억 달러(6~70억 달러)로 평가되었고,[8] 일본의 연간 매출액은 19억 망가 책과 망가 잡지(1인당 발행 15건과 동일)로 나타났다.[9]2020년 일본의 만화 시장 가치는 디지털 만화 판매의 빠른 성장으로 6,126억 파운드의 신기록을 달성했다.[10][11]만가는 또한 전세계적으로 상당한 관객을 얻었다.[12][13][14]2010년대 후반부터 만화는 미국 만화를 크게 앞질렀다.[15]2020년에 북미 만가 시장은 거의 2억 5천만 달러로 평가되었다.[16]북미 만화 시장이 빠르게 성장한 것은 만화책이 디지털 독서 앱, 반스앤노블 등 도서소매점 체인, 아마존 등 온라인 소매점 등에서 폭넓은 이용 가능성과 함께 애니메이션 스트리밍이 증가했기 때문으로 풀이된다.[17]장마리 부이소에 따르면 만가는 2005년 프랑스 만화 시장의 38%를 차지했다.[18][unreliable source?]이는 미국의 약 3배에 해당하며 약 4억6000만 유로(6억4000만 달러)로 평가됐다.[19]유럽과 중동에서는 2012년 시장 가치가 2억5000만달러로 평가됐다.[20]

만화 이야기는 일반적으로 흑백으로 인쇄된다. - 시간적 제약, 예술적 이유,[21] 그리고 일부 풀 컬러 만화가 존재하지만(예: 컬러풀한) 인쇄 비용을 낮게[22] 유지하기 위해서.일본에서 망가는 보통 대형 만화 잡지에 연재되는데, 종종 많은 이야기를 담고 있으며, 각각 다음 호에서 계속되기 위해 한 편으로 발표된다.수집된 장들은 보통 탱고본으로 다시 출판되는데, 종종 종이책으로만 출판되지는 않는다.[23]망가 예술가(일본어로 망가)는 보통 작은 스튜디오에서 몇 명의 조수들과 함께 일하고 상업 출판사의 창작 편집자와 결부되어 있다.[24]만약 만화 시리즈가 충분히 인기가 있다면, 그것은 실행 후 또는 실행 중에 애니메이션으로 만들어질 수 있다.[25]때때로, 망가는 이전의 실사 영화나 애니메이션 영화를 기반으로 한다.[26]

만화영화는 원작 중 특히 알제리의 나라인 알제리뿐만 아니라 중국어("만화"), 한국어("만화"), 영어("OEL망가"), 프랑스어를 사용하는 곳("만화")에 세계 다른 지역에 존재한다.[27][28]

어원

시지노유키카이(1798)의 서문에서 「망가」의 간지.

만가(萬家)[30][31]라는 단어는 일본어 漫画,[29] (가타카나: マンガ; 히라가나: まんが)에서 유래한 말로, '화려한 또는 즉흥적인'이라는 뜻의 2칸지 漫(남)과 '그림'이라는 뜻의 画(가)로 구성되어 있다.같은 용어는 만화의 우리말인 '만화'와 중국말인 '만화'의 뿌리다.[32]

그 단어가 처음 공통적인 용도로 늦은 18일 century[33]에 Santō Kyōden의 picturebook 쓰촨성 캉딩구 쉬지와 같은 작품이 없yukikai(1798년)[34][30]의 출판과 아이카와 Minwa의 만화 hyakujo(1814년)과 유명한 가쓰시카 호쿠사이 만화 책은 sketchb에서 여러가지 도면이 들어 있는(1814–1834)[35] 그러한 작품으로 전 19세기 초에 가지고 왔다.그 famo의 ooks우키요에 미술가 호쿠사이.[36]기타자와 라쿠텐(1876~1955)은 근대적 의미로 맨가라는 말을 처음 사용했다.[37]

일본어에서 "망가"는 모든 종류의 만화, 만화, 애니메이션을 가리킨다.영어권 사용자들 사이에서 '망가'는 일본 내외에서 '애니메'를 쓰는 것과 병행해 '일본만화'의 의미가 더 엄격하다.애니망가(ani-managa)라는 용어는 애니메이션 셀에서 제작된 만화를 묘사할 때 사용된다.[38]

역사와 특징

주요 기사:망가와 망가의 역사
참고 항목: 키브요시와 가미시바이
하세가와 마치코가 사재산에서 온 카미시바이 이야기꾼.머리를 곱슬곱슬하게 하고 사재가 등장한다.

망가의 역사는 12세기까지의 두루마리에서 유래했다고 하며, 좌우독서 양식의 기초를 나타낸다고 여겨진다.에도 시대(1603년–1867년)에 토바 에혼은 망가의 개념을 심었다.[39]이 단어 자체는 1798년 [33]산토 교덴의 그림책 시지노 유키카이(1798년),[34][30] 19세기 초 아이카와 민와의 만가하야쿠조(1814년), 호쿠사이 만가(1814년–1834년) 등의 작품이 출판되면서 처음으로 통용되었다.[36][40]아담 L. 컨은 18세기 후반의 그림책인 키브요시가 세계 최초의 만화책이었을 수도 있다고 제안했다.이러한 그래픽 서술은 현대 만가 유머러스하고 풍자적이며 낭만적인 주제와 공유된다.[41]목판인쇄를 이용한 연재물로 양산된 작품도 있다.[9]

망가 역사에 관한 작가들은 현대 망가를 형성하는 두 가지 넓고 보완적인 과정을 묘사했다.프레데릭 쇼트(Frederik L. Schodt), 킨코 이토(Kinko), 아담 L. Kern(Adam L. Kern) 등 다른 작가들로 대표되는 한 견해는 전쟁 전, 메이지 전, 메이지 전, 메이지 전, 메이지 전 문화 예술 등 일본 문화·미학적 전통의 연속성을 강조한다.[42]또 다른 견해는 일본의 연합군 점령(1945–1952년) 중과 후에 일어나는 사건들을 강조하고, 미국 만화(GIs가 일본으로 건너간 것)와 미국 텔레비전, 영화, 만화(특히 디즈니)의 이미지와 주제를 포함한 미국의 문화적 영향을 강조한다.[43]

출처를 불문하고 전후에는 오사무 테즈카(아스트로 보이), 하세가와 마치코(사재산) 등 망가 예술가들이 참여하는 [44]예술적 창의성이 폭발적으로 일어났다.아스트로 보이(Astro Boy)는 빠르게 일본 등지에서 큰 인기를 얻었으며 2011년 사재산을 각색한 애니메이션은 일본 텔레비전에서 그 어떤 애니메이션보다 많은 시청자를 끌어 모았다.[45][39]테즈카와 하세가와는 둘 다 양식적 혁신을 이루었다.테즈카의 '시네마토그래픽' 기법에서 패널은 거리에서 클로즈업 샷으로 빠르게 줌은 물론 슬로우 모션에 가까운 액션 디테일이 드러나는 영화와 같다.이러한 종류의 시각적 역동성은 후에 만화가들에 의해 널리 채택되었다.[46]하세가와가 일상생활과 여성 체험에 집중한 것도 후에 쇼조망가를 특징짓게 되었다.[47]1950년과 1969년 사이에, 남성들을 겨냥한 쇼넨망가와 소녀들을 겨냥한 쇼조망가라는 두 가지 주요 마케팅 장르가 공고화되면서 점점 더 많은 만화 독자들이 일본에서 생겨났다.[48]

1969년에 여성 만가 예술가 그룹(이하 24년 그룹, Magnificant 24s라고도 한다)이 쇼조망가 데뷔를 했다("24년"은 1949년의 일본 이름에서 따온 것, 이 예술가들 중 많은 이들이 태어난 해이다.[49]그룹에는 모토 하조, 이케다 리요코, 오시마 유미코, 다케미야 게이코, 야마가시 료코 등이 포함됐다.[23]그 후, 주로 여성 만가 예술가들은 소녀들과 젊은 여성들의 독자성을 위해 쇼조를 그렸다.[50]이후 수십 년(1975년– 현재) 동안 쇼조망가는 서로 다르지만 겹치는 하위 유전자를 동시에 진화하면서 스타일리시하게 계속 발전했다.[51]주요 하위 장르로는 로맨스, 슈퍼히어로, '레이디스 코믹스'(일본어로는 레디수 レデース,, 레디코미 レデコミミミ, 조세이 女性性) 등이 있다.[52]

현대적인 쇼조망가 로맨스는 사랑을 감정적으로 강렬한 자기실현에 대한 서술로 설정되는 주요 테마로 특징지어진다.[53]슈퍼히어로들과 함께, 쇼조망가는 핑크하나노리의 인어 멜로디 피치 피치 피치 피치 피치 피치, 요시다 레이코의 도쿄 뮤 미우, 타케우치 나오코의 프리티 솔져 세일러 문과 같은 개봉작들을 보았는데, 이것은 만화와 애니메이션 양식으로 국제적으로 인기를 끌었다.[54]함께 일하는 소녀들의 그룹(또는 센타이스)도 이 장르에서 인기가 있었다.루시아, 하논, 리나가 함께 노래하는 것처럼 세일러문, 세일러 머큐리, 세일러마스, 세일러피터, 세일러비너스가 함께 작업한다.[55]

남성 독자를 위한 만화는 의도된 독자층의 연령에 따라 세분화된다: 18세까지의 소년(쇼넨망가)과 18세에서 30세까지의 청년(세이나망가)[56]은 물론, 남성 영웅들이 자주 참여하는 액션 어드벤쳐, 슬랩스틱 유머, 명예의 주제, 때로는 노골적인 성행위 등 내용으로 구성된다.[57]일본인들은 "세이니엔"의 두 가지 밀접하게 연관된 의미인 "젊음, 젊은이"를 의미하는 "성인, 다수"를 의미하는 "성인"과 "성인, 다수"[58]를 의미하는 "성인"을 의미하는 "성인" 만화를 뜻하는 "세이니엔"에 다른 간지를 사용한다.쇼넨, 세이넨, 세이지진망가는 많은 공통점을 가지고 있다.

소년들과 젊은이들은 제2차 세계 대전 이후 망가의 초기 독자들 중 일부가 되었다.1950년대부터 쇼넨망가는 로봇, 우주여행, 영웅적 액션 어드벤쳐와 같은 주제들을 포함하여, 고고학 소년에 흥미가 있다고 생각되는 주제들에 초점을 맞췄다.[59]인기 주제로는 공상과학, 기술, 스포츠, 초자연적인 환경 등이 있다.슈퍼맨, 배트맨, 스파이더맨과 같은 외로운 슈퍼히어로들을 가진 만가는 일반적으로 그렇게 유명해지지 않았다.[60]

소녀들과 여성들의 만화에서의 역할 남자 독자들에 제작된 상당히 그를 하나의 예쁜 소녀들 Belldandy 같은 오에서!나의 여신님의, 그러한 소녀들과 여성들, Negima과 하나우쿄 메이드대게 하거나 중무장한 여성 전사들의 단체들은 영웅을 둘러싸 이야기를 경우에는 62(sentō bishōjo)(bishōjo)[61]로까지 발전해 나갔습니다.]

1990년대 일본의 검열이 완화되면서 남성 독자들을 위한 만화에 노골적인 성적 자료들이 등장했고, 이에 상응하여 영어 번역에도 이어졌다.[63]2010년, 도쿄도는 미성년자의 그러한 컨텐츠에 대한 접근을 제한하는 법안을 검토했다.[64][needs update]

게키가 스토리텔링의 스타일-테마틱하게 침울하고 어른 중심적이며 때로는 매우 폭력적인-은 종종 거칠고 꾸밈없는 방식으로 그려지는, 하루하루의 암울한 삶의 현실에 초점을 맞춘다.[65][66]시라토 삼페이의 1959–1962년 닌자의 군사 업적 연대기(닌자 부게이초)와 같은 게키가는 1950년대 후반과 1960년대 후반에 부분적으로 좌파 학생 및 노동자 계급의 정치 활동주의에서 비롯되었고,[67] 일부는 현존하는 망가와 함께 타츠미 요시히로 같은 젊은 망가 예술가의 심미적 불만에서 비롯되었다.[68]

출판물 및 전시회

제3회 아시아만화전 대표, 도쿄서 개최 (연간만화전) 일본재단[69] 주최
일본의 한 만화 가게

일본에서 망가는 2007년까지 연간 406억 엔(약 3억9500만 달러)의 출판산업을 이루었다.[70]2006년 만화책 판매는 전체 도서 판매의 약 27%를 차지했고, 만화 잡지는 전체 잡지 판매의 20%를 차지했다.[71]만화 산업은 유통 회사가 망가를 그들의 모국어로 허가하고 다시 인쇄하는 세계적으로 확장되었다.

마케팅 담당자들은 주로 망가를 대상 독자층의 연령과 성별에 따라 분류한다.[72]특히 소년(쇼넨)과 소녀(쇼조)에게 판매되는 책과 잡지는 표지가 특색 있어 대부분의 서점들이 각기 다른 책꽂이에 배치하고 있다.교차 판독으로 인해, 소비자 반응은 인구 통계에 의해 제한되지 않는다.예를 들어 남성 독자는 여성 독자를 대상으로 하는 시리즈 등에 구독할 수 있다.일본에는 망가 카페, 즉 망가 키사(kissa는 키사텐의 약칭이다.망가키스타에서 사람들은 커피를 마시고 망가를 읽으며 때때로 하룻밤을 묵는다.

교토 국제만가박물관은 일본어로 출판된 망가를 나열한 매우 큰 웹사이트를 운영하고 있다.[73]

잡지들

참고 항목:만화잡지 목록과 일본의 만화잡지 목록
에신분 닛폰치는 사상 최초의 만화잡지로 인정받고 있다.

만화 잡지는 보통 각 시리즈에 20-40페이지가 할당되어 동시에 많은 시리즈를 운영하고 있다.애니메이션 팬덤 매거진 뉴타입과 같은 다른 잡지들은 그들의 월간 정기 간행물에 단편을 실었다.나카요시 같은 다른 잡지들은 많은 다른 예술가들에 의해 쓰여진 많은 이야기들을 특집한다; 이들 잡지들, 혹은 "앤솔로지" 잡지들은 알려진 대로, 보통 질 낮은 신문 인쇄물에 인쇄되어 있고, 200페이지에서 850페이지 이상의 두께가 될 수 있다.만화잡지에도 원샷 코믹스와 다양한 4판 욘코마(만화와 동일)가 실려 있다.만화 시리즈는 성공적이면 여러 해 동안 공연할 수 있다.인기 있는 쇼넨 잡지는 위클리 쇼넨 점프, 위클리 쇼넨 매거진, 위클리 쇼넨 선데이 - 인기 쇼우조 만화에는 시아오, 나카요시, 리본이 있다.망가 예술가들은 때때로 그들의 이름을 알리기 위해 몇 개의 "원샷" 망가 프로젝트를 시작한다.이것들이 성공하고 좋은 평가를 받으면 계속된다.잡지는 종종 수명이 짧다.[74]

수집된 볼륨

주요 기사:탄코본

한동안 시리즈가 방영된 후 출판사들은 종종 그 장들을 모아 탱고본이라는 책 크기의 전용 책으로 인쇄한다.이것들은 하드커버, 아니 보통 소프트커버 책일 수 있으며, 미국의 트레이드 페이퍼백이나 그래픽 소설에 해당한다.이 책들은 종종 더 높은 품질의 종이를 사용하며, 잡지들에서 그것을 따라할 수 있도록 시리즈를 "잡아서" 하고 싶은 사람들에게 유용하다. 또는 주간지나 월간지의 가격이 엄청나게 비싸다고 생각되는 경우.독자들이 나이가 들고 뭔가 특별한 것에 대한 필요성이 커짐에 따라 "Deluxe" 버전도 인쇄되었다.오래된 만화는 또한 다소 질이 떨어지는 종이를 사용하여 다시 인쇄되었고 중고 도서 시장과 경쟁하기 위해 각각 100엔(약 1달러)에 팔렸다.

역사

카나가키 로번과 카와나베 쿄사이는 1874년에 최초의 만화 잡지 에신분 니폰치를 창간했다.이 잡지는 1862년 영국의 만화가 찰스 위그먼이 창간한 일본 펀치의 영향을 많이 받았다.에신분 닛폰치는 매우 단순한 화풍을 가지고 있었고 많은 사람들에게 인기를 끌지 못했다.에신분 닛폰치는 세 가지 이슈 끝에 막을 내렸다.1875년 《기쇼신문》은 1877년 《에신분 니폰치》에서 영감을 얻어 《마루마루》가 그 뒤를 이어, 1879년 《가락타 친포》가 그 뒤를 이었다.[75]세카이 쇼넨은 1895년 당시 일본 아동문학의 저명한 작가였던 이와야 사자나미가 창간한 최초의 쇼넨 잡지였다.세카이 쇼넨은 제1차 중일 전쟁에 강한 초점을 맞췄다.[76]

1905년 러일전쟁으로 시작된 만가마지네 출판 붐으로 도쿄 박쿠가 탄생하여 큰 인기를 끌었다.[77][78]1905년 도쿄 파쿠 이후, 여성판 세카이 쇼넨이 창간되어 최초의 쇼조 잡지로 여겨지는 세카이 쇼조라는 이름을 붙였다.[79]쇼넨 파쿠는 제작되었고 최초의 어린이 만화 잡지로 여겨진다.메이지 시대에는 어린이 인구통계학이 발달 초기 단계에 있었다.쇼넨 파쿠는 지쓰쿄노 니혼(잡지 발행인)의 직원이 보고 모방하기로 한 퍽 등 외국 어린이 잡지의 영향을 받았다.1924년, 코도모 파쿠는 쇼넨 파쿠에 이어 또 다른 어린이 만화잡지로 창간되었다.[78]호황기에 포텐(프랑스어 "포틴"에서 파생된 것)은 1908년에 출판되었다.모든 페이지에는 도쿄 박쿠와 오사카 퍽의 영향이 가득했다.첫 번째 문제 외에 다른 문제가 있었는지 알 수 없다.[77]고도모 파쿠는 1924년 5월 토쿄샤에 의해 출범했으며, 다케이 다케오, 유메지 다케히사, 아소 유타카 등 망가 예술가의 많은 구성원들이 수준 높은 예술을 선보였다.일부 만화에는 스피치 풍선이 등장했는데, 그 곳에서 이전 시대의 다른 만화들은 스피치 풍선을 사용하지 않고 침묵했다.[78]

1935년 5월부터 1941년 1월까지 간행된 만가노 쿠니는 제2차 중일 전쟁(1937–1945) 기간과 일치한다.망가노 쿠니는 망가카가 되는 것과 전 세계의 다른 만화 산업에 관한 정보를 특집으로 다루었다.만가노 쿠니는 1940년 8월 사시 만가 겐큐에게 작위를 넘겼다.[80]

도진시

주요 기사:도진시

주류 상업 시장을 벗어난 소규모 출판사들이 제작한 '도진시'는 미국에서 독자적으로 출판된 소규모 출판사의 만화책과 닮았다.사흘에 걸쳐 약 50만 명의 관람객이 모이는 세계 최대 규모의 만화책 컨벤션인 코미케트는 도진시에 전념하고 있다.대부분 독창적인 이야기를 담고 있지만, 많은 것들이 인기 있는 만화나 애니메이션 시리즈의 캐릭터들을 패러디하거나 포함한다.어떤 도진시는 시리즈의 이야기를 계속하거나 팬픽션과 같이 그것의 캐릭터들을 사용하여 완전히 새로운 이야기를 쓴다.2007년 도진시 매출액은 277억3000만 엔(미화 2억4500만 달러)[70]에 달했다.2006년에는 만화책과 잡지 판매의 약 10분의 1을 차지했다.[71]

디지털망가

인터넷의 등장으로 인해, 망가 지망생들이 망가를 온라인에 업로드하고 판매하는 새로운 방법이 생겼다.이전에는 종이에 그린 만화를 출판사에 직접 가져가거나 잡지가 운영하는 대회에 작품을 출품하는 등 망가카의 작품이 출판될 수 있는 크게 두 가지 방법이 있었다.[81]

웹망가

최근 몇 년 동안 디지털로 발매된 망가가 증가하고 있다.일본에서 알려진 웹망가는 누구나 무료로 자신의 작품에서 페이지를 업로드할 수 있는 이미지 호스팅 웹사이트 덕분에 부분적으로 증가해왔다.비록 디지털로 출시되었지만, 일부 웹망가는 물리적으로 출판되지 않았음에도 불구하고 거의 모든 웹망가는 전통적인 흑백 포맷을 고수한다.픽시브는 아마추어 및 전문 작품이 사이트에 게재되는 가장 인기 있는 사이트다.이곳은 일본에서 가장 많은 예술작품을 찾는 장소로 성장했다.[82]트위터는 또한 많은 예술가들이 그들의 작품이 전문적으로 선정되거나 출판되기를 바라면서 그들의 계정에 매주 페이지를 공개함으로써 웹망가의 인기 있는 장소가 되었다.아마추어 작품이 프로가 된 가장 좋은 예로는 One-Punch Man이 있는데, One-Punch Man은 온라인에서 발매되었고, 후에 디지털로 발매된 프로 리메이크 작품과 곧 애니메이션으로 각색된 작품을 받았다.[83]

많은 대형 인쇄 출판사들은 또한 웹 망가가 연재된 잡지와 함께 출판되는 디지털 전용 잡지와 웹사이트를 발표했다.예를 들어 쇼가쿠칸에는 선데이 웹리와 우라 선데이라는 두 개의 웹사이트가 있는데, 이 웹사이트는 웹망가를 위한 주간 지부를 발매하고 망가카가 그들의 작품을 제출하기 위한 콘테스트까지 제공한다.선데이 웹리와 우라 선데이 둘 다 일본 최고의 웹사이트 중 하나가 되었다.[84][85]어떤 이들은 전문적인 망가를 그리는 방법과 그것들을 만드는 방법을 배우는 앱을 출시하기도 했다.위클리 쇼넨 점프(Weekly Shohn Jump)는 스토리보드 제작부터 디지털 인킹 라인 제작까지 직접 만화를 만드는 방법을 안내하는 앱인 점프 페인트를 출시했다.120여종의 펜팁과 1000여개의 스크렌트를 제공, 아티스트들이 연습할 수 있다.[81]코단샤는 또한 웹망가의 인기를 이용하여 더 많은 시리즈를 출시하고 또한 물리적으로 출판되기 전에 부분적으로 디지털로 먼저 발매된 제목들 덕분에 코단샤 코믹스 산하의 공식 번역 작품들을 더 잘 배포할 수 있었다.[86]

점점 더 많은 독자들이 인쇄물에서 보다는 핸드폰으로 만화를 읽으면서 상승 웹망가는 스마트폰과 컴퓨터에서도 인정받고 있다.종이망가는 시간이 지날수록 감소하는 반면 디지털망가는 매년 매출이 증가하고 있다.출판연구소는 2016년 잡지를 제외한 디지털만화책의 매출이 전년 대비 27.1% 증가한 1460억 원, 종이만화 매출은 전년대비 7.4% 감소한 1947억 원으로 기록적인 감소세를 보였다고 밝혔다.그들은 또한 디지털과 종이가 동일한 증가율과 감소율을 유지한다면 웹 망가가 종이 망가를 능가할 것이라고 말했다.[87]2020년 만화 매출액이 사상 처음으로 6000억 원대를 돌파하며 1995년 디지털망가 시장의 빠른 성장으로 전년보다 827억 원 늘어난 인쇄망가 매출도 앞질렀다.[88][89]

웹툰

아시아에서 웹툰이 새로운 만화 매체로 인기를 끌고 있는 반면, 일본은 전통적인 형식과 인쇄물 출판이 여전히 만화 제작과 소비 방식을 지배하고 있어 웹툰 채택이 더디게 진행되고 있다(이것이 변화하기 시작하지만).그럼에도 불구하고, 세계에서 가장 큰 웹툰 출판사 중 하나인 코미코는 일본 전통 만화 시장에서 성공을 거두었다.코미코는 한국 회사인 NHN 엔터테인먼트의 일본 자회사 NHN 재팬에 의해 설립되었다.현재[when?] 일본 웹툰을 발행하는 웹툰 출판사는 다음 두 곳뿐이다.코미코와 네이버 웹툰(일본 XOY라는 이름으로)카카오도 자사 서비스인 픽코마와 함께 라이선싱된 망가와 번역된 한국 웹툰을 제공하며 성공을 거뒀다.3사 모두 책 전체를 살 필요 없이 각 장을 개별적으로 구매할 수 있는 웹툰 페이 모델에 성공했다고 평가하고, 일부 챕터도 일정 기간 무료로 제공해 누구나 충분히 기다리면 무료로 전 시리즈를 읽을 수 있도록 했다.[90]모든 타이틀을 컬러로, 그리고 특별한 애니메이션과 효과를 가진 몇몇 타이틀을 보유함으로써 얻은 부가적인 혜택도 그들이 성공하는 데 도움을 주었다.일부 인기 있는 일본 웹툰은 애니메이션 각색 및 인쇄물도 받았는데, 가장 주목할 만한 것은 '리라이프와 MMO 정크기의 회수'이다.[91][92]

국제시장

주요기사 : 일본 밖 만가

2007년까지 만화가 국제 만화에 미친 영향은 지난 20년 동안 상당히 커졌다.[93]여기서 '인플루언스'는 일본 밖 만화 시장에 미치는 영향과 국제적으로 만화 작가들에게 미치는 미적 효과를 가리키는 데 사용된다.

전통적인 만화의 읽기 방향

전통적으로 망가 이야기는 위에서 아래로, 그리고 오른쪽에서 왼쪽으로 흐른다.번역된 망가의 일부 출판업자들은 이런 원형을 유지한다.다른 출판사들은 외국 독자나 전통적인 만화 소비자들을 혼동하지 않도록 번역본을 인쇄하기 전에 페이지를 가로로 거울화하여 읽기 방향을 왼쪽에서 오른쪽으로 좀더 '서양'으로 바꾸기도 한다.이 관습은 "flipping"[94]이라고 알려져 있다.대부분 비판은 플립이 창작자의 본래의 의도에 어긋난다는 것을 암시한다(예를 들어, 「May」라고 쓰여 있는 셔츠를 입고 그 위에 뒤집어지면, 그 말은 「YAM」으로 바뀌게 된다)는 것인데, 그 말은, 그 페이지와 텍스트의 반대 방향으로 눈이 흘러야 할 때, 만화를 읽는 것이 얼마나 어색한 일인가를 모를 수도 있다.ns, 균일하게 흐르는 것을 읽는 것과 상당히 구별되는 경험을 낳는다.번역이 플립된 예술작품에 충분히 세심하게 적응되지 않는다면, 그래픽에서 자신의 오른쪽을 가리키면서 텍스트에서 왼쪽에 있는 무언가를 언급하는 것과 같이 텍스트가 그림과 어긋나는 것도 가능하다.대부분인 오른손으로 글을 쓰는 모습을 보여주는 캐릭터들은 시리즈가 뒤집히면 왼손잡이가 된다.플립(flip)은 또한 왼쪽과 오른쪽의 브레이크가 달린 자동차가 묘사되고 있는 것처럼 익숙한 비대칭 물체나 레이아웃에 기이한 현상을 야기할 수 있지만, 이러한 문제들은 부자연스러운 읽기 흐름에 비해 경미하며, 그 중 일부는 적응 작업으로 해결할 수 있다.모자는 단순한 번역과 맹목적인 전단을 넘어선다.[95]

아시아

만가는 만화와 만화의 예술 스타일에 큰 영향을 미쳤다.[96]인도네시아의 만가는 엘렉스 미디어 콤푸틴도, 레벨 코믹, M&C, 그라메디아가 발행한다.만가는 인도네시아의 원조 만화 산업에 영향을 끼쳤다.필리핀의 만가는 미국에서 수입되어 전문 매장과 한정판으로만 판매되었다.필리핀어의 첫 번째 망가는 J-라인코믹스에서 발행한 도라에몽으로, 그 후 Case Closed가 그 뒤를 이었다.[citation needed]2015년 Boy's Love Manga는 인쇄업체 BLACKink의 BL망가 도입을 통해 인기를 끌었다.인쇄된 첫 번째 BL 타이틀 중에는 포스터 보이, 타길라, 스프린터 등이 있었는데, 모두 필리핀어로 쓰여 있었다.BL망가는 2015년 소개 이후 필리핀 서점 3대 기업에서 베스트셀러가 됐다.같은 해 동안 보이즈 러브망가는 2016년부터 BL망가 스토리를 각색한 텔레비전 시리즈로 이어지며 태국 소비자들에게 인기를 끌고 있다.[citation needed]

유럽

만가는 1970년대 프랑스와 이탈리아에서 유럽 시장을 만화에 개방한 것과 다소 다른 방식으로 유럽 만화에 영향을 끼쳤다.[97]프랑스 미술은 19세기(자포니즘)[98]부터 일본에서 차용되어 왔으며, 자체적으로 매우 발달된 반데 데시네 만화의 전통을 가지고 있다.[99]1990년대 중반부터 시작된 프랑스에서 망가는 2004년 이후 프랑스 만화 판매의 약 3분의 1을 차지할 정도로 폭넓은 독자층에 큰 인기를 입증했다.[100][101]2021년 중반까지 프랑스 18세들에게 지급된 컬쳐 패스 계좌 300유로 중 75%가 망가에 쓰였다.[102]일본 대외무역기구에 따르면 망가의 판매액은 2006년 프랑스와 독일 내에서만 2억1260만 달러에 달했다.[97]프랑스는 유럽 시장의 약 50%를 차지하고 있으며 일본에 이어 세계 두 번째 시장이다.[20]2013년 프랑스에는 41개의 만화 출판사가 있었고, 다른 아시아 만화들과 함께 만화는 프랑코-벨기에 만화를 처음으로 능가하면서,[103] 프랑스-벨기에 만화의 약 40%를 차지하였다.[104]프랑스어로 번역된 유럽 출판사에는 아스카, 캐스터맨, 글레나트, 가나, 피카 에데이션 등이 있다.[citation needed]유럽의 출판사들도 망가를 네덜란드어, 독일어, 이탈리아어, 그리고 다른 언어로 번역한다.2007년, 독일에서 판매된 전체 만화의 약 70%가 만화였다.[105]

영국에 본사를 둔 만화 출판사에는 골랑츠와 타이탄 북스가 있다.[citation needed]미국에서 온 만가 출판사들은 영국에서 강력한 마케팅을 펼치고 있다. 예를 들어, 랜덤 하우스의 타노시미 라인이 그것이다.[citation needed]2019년 대영박물관은 망가 전용 전시회를 열었다.[106][107][108]

미국

만가는 처음에는 애니메이션과 제휴하여 그리고 나서 독립적으로 미국 시장에 진출했을 뿐이다.[109]일부 미국 팬들은 1970년대와 1980년대 초에 망가에 대해 알게 되었다.[110]그러나 처음에는 만화보다 애니메이션이 더 미국 팬들에게 접근하기 쉬웠는데,[111] 그 중 상당수는 탱고본 스타일의 만화책을 번역, 재생산, 배포하는 것보다 애니메이션의 비디오 테이프를 입수, 자막, 전시하는 것이 더 쉽다고 판단한 대학생의 젊은이들이었다.[112]영어로 번역되어 미국에서 시판된 최초의 망가 중 하나는 레너드 리파스와 에듀노믹스(1980~1982)가 발행한 히로시마 원폭의 자서전적 이야기인 나카자와 게이지의 맨발의 젠이었다.[113]1986년 골고 13, 1987년 퍼스트 코믹스의 론 울프와 큐브, 1987년 카무이, 영역 88, 심령소녀 마이 등 1980년대 중반에서 1990년대 사이에 더 많은 만화가 번역되었고 1987년에는 모두 비즈미디어-이클립스 코믹스에서 번역되었다.[114]곧이어 마블 코믹스의 에픽코믹스 각인의 아키라, 비즈미디어의 바람계곡의 나우시카에, 1988년 이클립스 코믹스의 애플시드, 이후 이채르-1(Antarctic Press, 1994), 이퐁이방의 F-111 Bandid(Actic Press, 1995년) 등이 뒤를 이었다.

1980년대부터 1990년대 중반까지는 아키라, 드래곤볼, 네온제네시스 에반게리온, 포켓몬과 같은 일본 애니메이션이 망가보다 팬 체험과 시장에 더 큰 영향을 미쳤다.[115]1986년 번역가 토렌 스미스가 스튜디오 프로테우스를 설립하면서 문제가 달라졌다.스미스와 스튜디오 프로테우스는 다크호스와 에로스 코믹스를 위해 시로 마사무네의 앱시즈드, 후지시마 고스케의 오 마이 여신 등 많은 일본 만가의 에이전트 겸 번역가 역할을 해 이들 출판사가 일본에서 직접 연락처를 찾을 필요를 없앴다.[116]동시에 일본 출판사 쇼가쿠칸은 미국 자회사인 비즈와 함께 미국 시장 이니셔티브를 열면서 비즈가 쇼가쿠칸의 카탈로그와 번역 기술을 직접 그릴 수 있게 되었다.[94]

검은 고양이를 읽고 있는 어린 소년

일본 출판사들은 1990년대 중반 국내 만화 시장 침체로 미국 시장을 공략하기 시작했다.[117]미국 만화시장은 1990년대 중반 애니메이션과 만화 버전인 '쉘 속의 마사무네 시로의 유령'(프레데릭 쇼트와 토렌 스미스 번역)이 팬들 사이에서 큰 인기를 끌면서 상승세로 돌아섰다.[118]1990년대 중반 영어로 번역되고 더빙된 매우 성공적인 만화책과 애니메이션은 세일러문이었다.[119]1995-1998년까지, 세일러문망가는 중국, 브라질, 멕시코, 호주, 북아메리카 그리고 대부분의 유럽을 포함한 23개국 이상에 수출되었다.[120]1997년, 믹스 엔터테인먼트는 CLAMP의 매직 나이트 레이어스, 이와아키 히토시의 파라제, 다카하시 츠토무의 아이스 블레이드와 함께 월간 만화 잡지 믹스진에서 세일러문을 발행하기 시작했다.후에 토쿄팝으로 개칭된 믹스 엔터테인먼트는 무역 페이퍼백에 망가를 발행했고, 비즈와 마찬가지로 젊은 남성 및 젊은 여성 인구 모두에 대한 공격적인 마케팅을 시작했다.[121]

이 기간 동안 다크호스망가는 번역된 망가의 주요 출판사였다.In addition to Oh My Goddess!, the company published Akira, Astro Boy, Berserk, Blade of the Immortal, Ghost in the Shell, Lone Wolf and Cub, Yasuhiro Nightow's Trigun and Blood Blockade Battlefront, Gantz, Kouta Hirano's Hellsing and Drifters, Blood+, Multiple Personality Detective Psycho, FLCL, Mob Psycho 100, and Oreimo.이 회사는 만화상 타이틀로 13개의 아이즈너상 후보에 올랐으며, 윌아이즈너상 명예의 전당에 인정된 네 명의 만화 크리에이터 중 오사무 테즈카, 고이케 가즈오, 고지마 고세키 등 3명이 다크호스 번역본에 실렸다.[122]

그 후 몇 년 동안 만가는 점점 인기를 끌었고, 기존의 출판사들이 카탈로그를 크게 확장하는 동안 새로운 출판사들이 이 분야에 진출했다.[123]《포켓몬카 전기 이야기 피카츄 1호》는 미국에서 100만 부 이상이 팔려 1993년 이후 미국에서 가장 많이 팔린 싱글 만화책이 되었다.[124]2008년까지 미국과 캐나다 망가 시장은 연간 1억7500만 달러의 매출을 올렸다.[125]동시에 미국 주류 언론은 뉴욕타임스, 타임지, 월스트리트저널, 와이어드지에 기사들이 실리는 등 망가에 대한 논의를 시작했다.[126]2017년 기준 만화 배급사 비즈미디어는 미국 최대 그래픽 소설 및 만화 출판사로 시장 점유율이 23%에 달한다.[127]북스캔 판매는 만화가 만화책과 서사소설 시장에서 가장 빠르게 성장하고 있는 분야 중 하나라는 것을 보여준다.2019년 1월부터 2019년 5월까지 만화시장은 전체 만화시장 5% 성장에 비해 16% 성장했다.NPD그룹은 만화 독자들이 다른 만화책 독자에 비해 젊고(76% 이하), 여성 독자가 높은 수준(다른 만화책보다 16% 이상)[128] 등 다양하다고 지적했다.2020년 1월 현재 만화는 미국 만화·그래픽소설 시장에서 두 번째로 큰 범주로 전체 시장 점유율의 27%를 차지하고 있다.[129]COVID-19 대유행 기간 동안 미국 서점인 반스 앤 노블은 젊은 세대들이 미디어에 높은 관심을 보여 그래픽 소설과 만화 판매로 500%의 수익을 올렸다.[130]미국 내 인쇄망가 타이틀 판매량은 2021년 1분기에 2020년 같은 기간에 비해 360만 대 증가했다.[131]

국산화망가

주요 기사: 만프라와 영어 원문 만가

미국의 많은 예술가들이 만화의 영향을 받은 만화와 만화를 그렸다.초기 사례로 버논 그랜트는 1960년대 후반과 1970년대 초에 일본에 거주하면서 만화영화를 그렸다.[132]그 밖에 1980년대 중반의 프랭크 밀러의 로닌, 아담 워렌과 토렌 스미스의 1988년 더티 페어,[133] 벤 던의 1987년 닌자 고등학교, 십자군 만화영화(1997년)의 만가 시 2000 등이 있다.

21세기에 이르러 미국의 여러 만화 출판업자들은 망가라는 광범위한 마케팅 라벨 아래 미국 예술가들의 작품을 만들기 시작했다.[134]2002년 I.C.과거 스튜디오 아이언캣을 거쳐 지금은 폐업한 엔터테인먼트는 미국 아티스트 아미리망가(Amerimanga)에 의한 망가 시리즈를 출시했다.[135]2004년에 eigoMANGA는 럼블 박과 사쿠라 박크 문집 시리즈를 출시했다.세븐 씨즈 엔터테인먼트가 월드 만가와 함께 뒤를 이었다.[136]동시에, 도쿄팝은 후에 Global Manga로 개명한 오리지널 영어 망가를 도입했다.[137]

프랑코폰 예술가들은 또한 Fredéric Boilet의 la nouvelle managa와 같은 그들만의 버전의 만가(manfra)도 개발했다.Boilet는 프랑스와 일본에서 일했고 때때로 일본 예술가들과 협력했다.[138]

수상

일본 만화업계는 주로 출판사가 후원하는 상이 다수 수여되는데, 보통 후원 출판사가 발행하는 잡지에 수상소설을 게재하는 등 수상소감이 주를 이룬다.이러한 상의 예는 다음과 같다.

일본 외무성은 2007년 5월부터 매년 국제망가상을 수여하고 있다.[139]

대학 교육

일본의 교토 세이카 대학은 2000년부터 매우 경쟁력 있는 망가 강좌를 개설했다.[140][141]그 후 여러 개의 기성 대학과 직업학교(學校學校: Semmon Gakkou)가 연수 교육과정을 신설하였다.

우미자루와 블랙잭에게 인사말을 쓴 사토 슈호는 트위터에서 일부 논란을 일으켰다.사토 교수는 만가학교는 성공률이 매우 낮기 때문에 의미가 없다.그리고 나서, 나는 초보자들에게 그 일에 필요한 기술을 3개월 안에 가르칠 수 있었다.한편 이 학교 학생들은 수백만 엔, 4년 동안 쓰지만 아무짝에도 쓸모가 없다."고 하자, "예를 들어, 세이카 유니브 당시 교수였던 다케미야 게이코가 '완전한 초보자는 4년 동안 '타치키리'(즉, 마진 부분)가 어디 있는지 이해할 수 있을 것"이라고 말했다.반면에, 나는 상상을 할 것이다. 직장에서 그것을 완전히 이해하는데 약 30분이 걸린다."[142]

참고 항목

메모들

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참조

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인용된 작품

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