르차후트
Le Chahut| 르차후트 | |
|---|---|
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| 아티스트 | 조르주 수랏 |
| 연도 | 1889–90 |
| 중간 | 캔버스의 오일 |
| 치수 | 170cm × 141cm (66.92인치 × 55.12인치) |
| 위치 | 네덜란드 오털로 크뢰러 뮐러 박물관 |
| 웹사이트 | 박물관 페이지 |
르 차후트(영어: 캔-캔)은 1889-90년 조르주 서라트의 네오 인상파 그림이다. 이 전시회는 파리의 1890년 Salon de la Societé des Artistes Indépendants (제명 차후트, 고양이. 제726호)에서 처음 전시되었다. 차후트는 미술 비평가들의 표적이 되었고, 상징주의 비평가들 사이에서 널리 논의되었다.
물랑루즈의 쿼드릴을 상징하는 이 그림은 파우브스, 큐비스트, 퓨처리스트, 오르피스트들을 열광시켰다.
프랑스의 상징주의 시인 구스타브 칸의 소장품이었던 차후트는 네덜란드 오터로에 있는 크롤러 뮐러 박물관에 있다.
설명
르 차후트는 가로 170, 세로 141cm(67 x 55인치) 크기의 캔버스에 그려진 유화다. Seurat는 점묘사 색의 점묘사가 있는 Divisionist 스타일을 사용했다. 작품은 스펙트럼의 붉은 끝을 지향하는 색채, 갈색, 탠, 따뜻한 그릴, 블루스 등의 팔레트에서 그리는 흙빛의 색채에 의해 지배되며, 원색(빨간색과 노란색)뿐만 아니라 심지어 6가지 주요 색채에도 섞이지 않고 캔버스에 적용하기 전에 그의 팔레트에 18가지 혼합물이 있다. (그 중 어느 것이든 흰색과 섞일 수 있다.)[1] 캔버스 가장자리 둘레에 그려진 더 깊은 푸른색 테두리가 위쪽 가장자리에 있는 얕은 아치 모양으로 절정을 이룬다.
르 차후트는 수랏의 점묘법 기법의 눈에 띄는 예다. 작품 전체에 걸쳐 빛과 그림자의 변조는 강도와 농도를 모두 교대로 교차하면서 나란히 연결된 색상의 작은 점들을 사용하여 얻어진다.[2] 점들은 멀리서 관찰했을 때 혼합된 색의 인상을 만들기 위해 보는 사람의 눈에 융합되는 것을 의미한다. 인상주의자들은 비슷한 색조나 관련 색조(부분적으로만 분리됨)에 근거한 색조 조화에 주의를 집중해 온 반면, 네오-인상주의자들의 조화는 대조적인 색조들에 바탕을 두고 다른 색조들에 반대하여 다른 색조들을 배치하여 진동하는 멜랑쥬 옵티크(관찰자의 눈의 광학 혼합물)를 초래했다.[1]
그 그림은 크게 세 개의 공간으로 나뉜다. 음악가들은 왼쪽 아래 부분을 차지하고 있는데, 그 중 한 명은 중앙에 위치해 있고, 그의 등을 왼쪽으로 세운 채 시청자를 향해 돌린다. 한 줄로 늘어선 무용수들, 두 명의 여자와 두 명의 남자가 다리를 치켜들고 오른쪽 상단을 차지하고 있다. 곡선과 리드미컬한 반복이 특징으로, 복합적인 역동적인 움직임을 만들어낸다. 배경은 화려한 카바레 스타일의 조명기구로 구성되어 있으며, 앞줄에 앉은 관객 몇 명이 공연에 시선을 고정하고 있다. 오른쪽 하단에는 또 다른 의뢰인이 성욕이나 교활하고 악의적인 의도를 나타내는 곁눈질로 응시하고 있는데, 이는 종종 세기 중반의 캔 캔에 대한 저널리즘 삽화로 묘사되는 남성 관음증의 원형이다.[3]
배경
차후트(Chahut)는 1830년경 파리 무도장에 처음 등장한 도발적이고 성적으로 충만한 춤인 캔캔의 대체 이름이다. 춤의 스타일은 팔과 다리의 높은 발차기와 다른 몸짓 때문에 스캔들을 일으켰다. 1890년대까지 이어진 이 춤은 볼룸에서 개인들로부터 몽마르트르의 물랑루즈 같은 곳에서 합창단에 의한 공연을 하기 위해 옮겨졌다.
- '드가의 카페-콘서트와 비교해서'는 미술사학자 로버트 허버트를 쓰면서 "서라트의 작품을 미리 구상한 작품과 비교해 차후트 무용수들이 장식품 예술의 반복적인 리듬으로 줄지어 서 있다"고 썼다. 깊이 들어가기보다는 표면에 평행하게, 그것들은 우리의 시야에서 상당히 점프하는 스타카토로 기울이거나 펼쳐진다. 실제로 1884년 바냐데 전시 이후 6년 전인 1884년 서라트는 자신의 주요 작품들을 점차 평탄하게 만들었고 지그재그, 다트곡선, 플레어링 광선, 반복 평행선, 비보강 평지 등 장식미술의 전형적 작은 악센트의 수를 늘렸다.[3]
서랏은 그림 전반에 걸쳐 선들의 상향 이동에 초점을 맞추고 있다. 미술사학자 존 르왈드는[4] "선들의 극도로 복잡한 기계"라고 쓰고 있는데, 이는 춤과 음악 둘 다의 고결한 분위기에 대한 환상을 준다.[5] 캐리커처 형상은 유머와 유쾌함으로 뻣뻣하고 불가능하게 취급된다.[3] 외모보다 표현력이 뛰어나고 선과 색채를 웅변적으로 사용한 차후트의 반자연주의 어조는 찰스 블랑과 험버트 드 슈페르빌 모두의 영향을 반영한다. 험버트의 이론은 (색깔과 마찬가지로) 선이 감정을 유도한다는 블랑의 생각에 영감을 주었다. 선의 방향은 표현을 변화시키고, 따라서 감정의 징후가 된다. 수평선은 평형, 지속성, 지혜와 연관되어 차분함과 동의어인 반면, 확장된 선은 팽창, 불안정성, 관능성과 연관되어 즐거움을 상징한다. 차후트의 관능적인 표현과 위쪽의 선형 도식은 험버트-블랑의 자질과 유쾌함의 특징을 구현하고 있다.[3]
서랏 역시 선과 색의 감정적, 상징적 표현에 대한 찰스 헨리의 이론과 보완적 색상에 대한 미셸 외젠 쉐브렐과 오그덴 루드의 작품을 활용한다. 서랏은 일본 판화, 쥘 체레트의 그래픽 작품에도 영향을 받았다. 수랏은 헨리를 '에스테티크'의 영향력으로 인정하지만, 험버트와 블랑은 언급되지 않는다.[3] 이론상으로는 수랏이 전임자들에게 분명히 빚을 지지만, 실제로는 차훗이 따로 있다. 그것의 형태는 추상적이 아니라 도식적이며 1886년 몽마르뜨로 이사한 이후부터 추락한 인기 있는 사회 환경으로서 완벽히 인정받을 수 있다; 몽마르뜨르 공연자, 카페 콘서트, 극장, 무도회, 음악회 등의 버레스크 춤에서 영감을 받은 성적 자극적인 주제(다리와 속옷)를 가지고 있다.C 홀, 바우데빌, 패셔너블한 파리 나이트라이프.[3]
1890년 봄에 출판된 짧은 전기를 위해 그를 인터뷰했던 스라트의 친구 줄 크리스토프는 르 차후트를 다음과 같이 묘사했다.
몽마르트르 카페 콘서트 무대에서 펼쳐지는 허황된 쿼드릴의 끝. 관중, 반은 과시, 반은 랜디 수사관, 하나는 냄새를 맡는, 하나는 아주 높은 콧대를 가진, 다른 하나는 뒤에서 본 상형적인 몸짓의 오케스트라 리더, 일부는 플루트에 손을 얹고, 그리고 몇몇 파트너는 뱀 같은 양복 꼬리를 가진, 두 명의 젊은 무용수들은 짝짝이 되어 있다.g 드레스, 위로 날아오르는 치마, 뚜렷하게 상승하는 얇은 다리, 위로 올라간 입술에 웃음과 도발적인 코. 이런 서민적인 파리시엔[파리시엔느스 드 파우버그]에서, 이 진미들의 화가 조르주 서라트는 그럼에도 불구하고, 사제들이 의식을 행하는 거의 신성한 성격을 지니고 있다. 그의 그림은 모두 상승선(수평선(수평선)에 지나지 않는다. Charles Henry의 시스템은 유쾌함을 표현하는 것으로 가득 차 있다; 그들은 그것을 표현하는가?[6]
리셉션
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차후트는 1890년 3월 20일~4월 27일 살롱 데 인디펜던트에 전시되었는데,[7] 당시 비평가들은 거의 관심을 기울이지 않았다.[3] 두 사람 중에서 더 크고 점진적으로 현대적인 차후트는 아르센 알렉산드르, 쥘 크리스토프, 구스타브 칸, 조르주 르콤테, 헨리 판 드 벨데, 에밀 베르해렌, 테오도르 드 와이제와 같은 상징주의 비평가들 사이에서 널리 논의되었다. 두 가지 테마가 눈에 띄었다: 몽마르뜨 주제와 헨리의 선형 표현 이론의 화신이다. 그 그림은 직선적인 구성이 지나치게 도식화된 것으로 비평가들이 인식했기 때문에 널리 칭찬받지 못했다. 그러나 차후트의 반자연주의적인 요소들, 그것의 상형적인 형식주의와 의식주의적인 요소들 때문에, 서라트는 혁신자로 여겨졌다.[3] 그들의 해석은 의도치 않게 찰스 블랑의 용어와 개념과 병행되었는데, 그의 반자연주의적인 접근은 계속해서 수랏을 고무시켰다. 블랑 교수는 상징주의자들이 차후트를 위해 사용했을 수 있는 구문으로 이집트 예술에 대해 다음과 같이 언급했다.
이집트의 기초 구제 단체인 블랑씨는 "명백하고 간결한 방법으로 강조되고 있다"고 썼다. 선은 곧고 길며, 자세는 뻣뻣하고 당돌하며 고정되어 있다. 다리는 보통 평행하고 서로 붙는다. 발이 닿거나 같은 방향을 가리키고 정확히 평행하게... 이 엄숙하고 카발리스틱한 판토마임에서 그 모습은 몸짓보다는 사인을 전달하고, 행동보다는 위치에 있다."[3]
존 르왈드는 르 차후트와 르 서크에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.
이들 그림 속의 인물들은 단조롭거나 기쁨(서라트의 그림에는 슬픔이 없다)에 의해 지배되고, 물론 엄격한 규칙에 의해 지배되고, 서라트가 연구한 선과 색의 그 놀이에 의해 지배된다. 이러한 캔버스 속에서 수랏은 문학이나 그림 같은 것에 조금도 양보하지 않고 인상주의자들이 포기했던 주제를 되살렸다. 그의 작품들은 "아베스크에 일화를 바치고, 명목상 합성에, 영구상속자에게 도망치고, 자연에 대한 혼란 - 마침내 위태로운 현실-진정한 현실-진정한 현실"이라고 Fénéon은[4] 썼다.
영향
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1904년까지 신-인상주의는 자연으로부터, 모방으로부터, 본질적인 기하학적 모양과 조화로운 움직임의 증류를 향해 상당히 진화해 왔다. 이러한 형태는 자연에 대한 예술가의 지배를 나타내는 사상을 담고 있기 때문에 자연보다 우월하다고 여겨졌다. 앙리-에드몬드 크로스는 "하모니란 희생을 의미한다"고 썼고 초기 네오 인상주의는 상당 부분 사라졌다. 크로스, 폴 시그낙, 앙리 마티스, 장 메칭거, 로버트 들라우나이, 안드레 데랭(젊은 세대의)과 함께 이제 관찰자의 눈에는 결코 섞일 수 없는 커다란 붓놀림으로 그려졌다. 순수한 대담한 색채(빨간색, 파란색, 노란색, 녹색, 자홍색)가 캔버스의 다지관에서 튕겨져 나와 "그것들을 자연의 트램멜로부터 자유롭게 만든다"고 허버트는 썼다."[1]
폴 세잔의 작품은 원시-쿠비즘의 표현주의 단계(1908~1910년 사이) 동안 큰 영향을 끼쳤으며, 서라트의 작품은 1911년부터 보다 아늑하고 직선적인 구조로 큐비스트들의 관심을 사로잡았다.[1][8] Seurat had been the founder of Neo-Impressionism, its most innovative and fervent protagonist, and proved to be one of the most influential in the eyes of the emerging avant-garde; many of whom—such as Jean Metzinger, Robert Delaunay, Gino Severini and Piet Mondrian—transited through a Neo-Impressionist phase, prior to their Fauve, Cubist or Futur노력의 일환이다.
- 허버트 교수는 "1910~1911년 단색 큐비즘의 등장으로 인해 예술가들이 주목한 색채의 변화들은 더욱 관련이 있다"고 썼다. 여러 전시회의 결과, 그의 그림과 그림은 파리에서 쉽게 볼 수 있었고, 그의 주요 작품들의 복제품들은 큐비스트들 사이에서 널리 퍼졌다. 기욤 아폴리나이어에 따르면 차후트는 안드레 연어에 의해 '새로운 정념의 위대한 아이콘 중 하나'라고 불렸고, 그것과 그 둘 다 파리 시르케(Circus) 오르세(Circus, Musé d'Orsay, '대부분은 합성 큐비즘에 속한다'[1]고 한다.
그 개념은 프랑스 화가들 사이에서 그림이 색과 형태 양쪽의 관점에서 수학적으로 표현될 수 있다는 것이 잘 확립되어 있었다; 그리고 이 수학적인 표현은 아마도 표현된 사물의 객관적 진실보다 더 독립적이고 설득력 있는 '객관적인 진실'을 낳았다.[1]
실제로 네오 인상주의자들은 색의 영역(서라트는 서커스와 댄서 두 가지 문제를 모두 다룬다)에서 객관적인 과학적 근거를 확립하는 데 성공했다. 곧, 큐비스트들은 형태와 역동성의 영역에서 모두 그렇게 할 것이다; 오르피즘은 색깔로도 그렇게 할 것이다.[1]
1912년 진 메칭거, 단수세오 카페(카페 안의 댄서), 캔버스에 기름 146.1 x 114.3cm, 뉴욕 버팔로 알브라이트 녹스 아트 갤러리. 1912년 Au Salon d'Automne "Les Indépendants"에서 출판, 1912년 Salon d'Automne에 전시
1910–11, Robert Delaunay, La ville, 2번, 캔버스에 기름, 146 x 114cm, Musée National'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris.
참조
- ^ a b c d e f g 로버트 허버트 네오 인상주의 솔로몬 R 구겐하임 재단, 1968년 뉴욕, 의회 도서관 카드 카탈로그 번호: 68-16803
- ^ Courtauld 예술원, 예술과 건축
- ^ a b c d e f g h i 로버트 L. 허버트, 조지 서랏, 1859년-1891년, 메트로폴리탄 미술관, 1991년, 페이지 340-345 ISBN0810964104
- ^ a b Rewald, John, Georges Seurat, Wittenborn and Company, New York, 1943년
- ^ 크뢰러 뮐러 컬렉션의 르 차후트
- ^ 로버트 L. 허버트, 조르주 서랏, 1859-1891, 메트로폴리탄 미술관, 1991, 페이지 340-345, archive.org(전체 텍스트 온라인)
- ^ Societé des Artistes Indépendants, catalogue des œures exposé, 6eme exposé, 1890년
- ^ 알렉스 미텔만, 현대 예술 세계의 상태, 입체주의의 본질과 시간의 진화, 2011년
