악기

악기는 음악 소리를 내기 위해 만들어지거나 개조된 장치이다.원칙적으로 소리를 내는 모든 물체는 악기로 간주될 수 있다. 그 물체가 악기가 되는 것은 목적을 통해서이다.악기를 연주하는 사람을 기악가라고 합니다.악기의 역사는 인류 문화의 시초로 거슬러 올라간다.사냥의 성공을 알리는 뿔이나 종교의식의 북과 같은 초기 악기가 의식에 사용되었을 수 있다.문화는 결국 엔터테인먼트를 위해 멜로디의 구성과 연주를 발전시켰다.악기는 변화하는 응용 분야와 기술에 발맞춰 진화했다.

악기로 간주되는 첫 번째 장치의 날짜와 기원은 논쟁의 여지가 있다.일부 학자들이 악기로 언급하는 가장 오래된 물건인 단순한 피리는 67,000년 전으로 거슬러 올라간다.일부 합의는 약 37,000년 전으로 거슬러 올라간다.하지만, 대부분의 역사학자들은 많은 초기 악기들이 동물의 가죽, 뼈, 나무 그리고 다른 내구성이 없는 재료로 만들어졌기 때문에 악기 발명의 특정 시기를 결정하는 것은 불가능하다고 믿는다.

악기는 세계의 많은 인구 밀집 지역에서 독립적으로 발전했다.그러나, 문명간의 접촉은 그들의 기원과 멀리 떨어진 곳에서 대부분의 도구들의 빠른 확산과 적응을 야기했다.고전주의 이후 시대까지 메소포타미아 악기는 동남아시아에 있었고 유럽인들은 북아프리카에서 유래한 악기를 연주했다.아메리카의 발전은 더 느린 속도로 이루어졌지만, 북미, 중앙, 그리고 남아메리카의 문화는 악기를 공유했다.

1400년까지, 악기 발달은 많은 부분에서 느려졌고 서양인들이 지배했다.대략 1750년부터 1900년까지 지속된 고전과 낭만주의 음악 기간 동안, 많은 새로운 악기들이 개발되었다.20세기부터 전통 악기의 진화가 둔화된 반면, 전기의 확산은 전기 기타, 신시사이저, 테르민과 같은 새로운 전자 악기의 발명으로 이어졌다.

악기 분류는 그 자체로 하나의 학문이며, 오랜 세월 동안 많은 분류 체계가 사용되어 왔다.계측기는 유효범위, 재료구성, 크기, 역할 등에 따라 분류할 수 있다.하지만, 가장 일반적인 학문적 방법인 Hornbostel-Sachs는 소리를 내는 방법을 사용합니다.악기에 대한 학문적인 연구는 오르간학이라고 불린다.

정의 및 기본 조작

악기는 소리를 낼 때 사용합니다.일단 인간이 몸으로 소리를 내는 것(예를 들어 박수를 치는 것)에서 소리로부터 음악을 만들기 위해 물체를 사용하는 것으로 이동하면, 악기가 ^[1]탄생했다.원시 악기는 아마도 자연의 소리를 모방하기 위해 고안되었을 것이고,^[2] 그들의 목적은 오락보다는 의식이었다.멜로디의 개념과 작곡의 예술적 추구는 초기 악기 연주자들에게는 알려지지 않았을 것이다.사냥의 시작을 알리기 위해 뼈피리를 부는 사람은 "음악을 만드는"^[2] 현대적 개념을 생각하지 않고 그렇게 한다.

악기는 다양한 재료들을 사용하여 다양한 스타일과 모양으로 구성되어 있다.초기 악기는 조개껍데기나 식물 ^[2]부품과 같은 "발견물"로 만들어졌다.악기가 진화하면서 재료의 선택과 품질도 진화했습니다.사실상 자연의 모든 재료들이 적어도 하나의 문화에서 ^[2]악기를 만들기 위해 사용되어 왔다.현악기의 현을 뽑거나 드럼의 표면을 치거나 동물의 ^[2]뿔을 부는 등 어떤 방식으로든 악기와 상호작용하여 악기를 연주한다.

고고학

연구자들은 세계 여러 지역에서 악기의 고고학적 증거를 발견했다.일부 유물들은 67,000년 전의 것으로 추정되지만, 비평가들은 종종 이 발견에 대해 이의를 제기한다.약 37,000년 이후 유물들에 대한 공감대가 형성되었습니다.내구성 있는 재료로 만들어졌거나 내구성을 가진 방법으로 만들어진 유물이 남아 있는 것으로 밝혀졌다.이처럼 발견된 표본은 최초의 ^[3]악기로서 의심할 여지가 없다.

1995년 7월 슬로베니아 고고학자 이반 투르크는 슬로베니아 북서부 지역에서 뼈 조각품을 발견했다.디브제 베이브 플루트라는 이름의 이 조각품은 캐나다 음악학자 밥 핑크가 온음계의 4개의 음계를 연주하는데 사용되었을 수 있다고 판단한 4개의 구멍을 특징으로 한다.연구자들은 플루트의 나이를 43,400년에서 67,000년 사이로 추정하고 있으며, 이것은 가장 오래된 악기이며 네안데르탈인의 ^[4]문화와 관련된 유일한 악기이다.그러나 일부 고고학자들과 민족음악학자들은 플루트의 악기로서의 ^[5]지위에 대해 이의를 제기한다.독일의 고고학자들은 슈바비안 알프스 산맥에서 3만년에서 3만7천년 전으로 거슬러 올라가는 매머드 뼈와 백조 뼈 플룻을 발견했다.플룻은 구석기 시대 중기에 만들어졌으며, 가장 오래된 ^[6]악기로 받아들여지고 있다.

악기에 대한 고고학적 증거가 수메르 도시 우르에 있는 왕실 묘지 발굴에서 발견되었다.지금까지 발견된 최초의 합주 악기 중 하나인 이 악기들은 9리엘(우르의 수금), 2개의 하프, 은색 더블 플루트, 심벌즈를 포함합니다.우르에서 발견된 갈대 소리가 나는 은파이프 세트는 현대의 ^[7]백파이프의 전신일 가능성이 있다.원통형 파이프에는 연주자들이 전음계를 ^[8]만들 수 있도록 하는 세 개의 사이드 홀이 있다.1920년대에 레오나드 울리에 의해 수행된 이러한 발굴은 분해되지 않는 기구 조각과 분해된 세그먼트가 남긴 빈 공간을 발견했는데,^[9] 이 조각들은 함께 그것들을 재구성하는데 사용되었다.이 기구들이 묻힌 무덤은 기원전 2600년에서 2500년 사이의 탄소이며,^[10] 이 시기까지 이 기구들이 수메리아에서 사용되었다는 증거를 제공한다.

중국 중부 허난성의 자후 유적지에 있는 고고학자들은 ^[11][12]7,000년에서 9,000년 ^[11]전으로 거슬러 올라가는 뼈로 만들어진 플루트를 발견했는데, 이것은 지금까지 발견된 것 중 가장 오래된 완전하고 연주 가능하며 긴밀하게 날짜가 매겨진 다민족 악기들 중 일부를 나타낸다.

역사

학자들은 문화 전반에 걸쳐 악기의 정확한 연대를 결정하는 완전히 신뢰할 수 있는 방법은 없다는 데 동의한다.악기의 발전이 때때로 복잡성을 줄여왔기 때문에, 그 복잡성을 바탕으로 악기를 비교하고 구성하는 것은 오해를 불러일으킨다.예를 들어, 초기 슬릿 드럼통의 건설은 큰 나무를 베고 파내는 것을 포함하였고, 이후 슬릿 드럼통은 대나무 줄기를 열어 만드는 것으로 훨씬 간단한 ^[13]작업이었다.

현대의 가장 저명한 음악학자이자^[14] 음악 민족학자^[15] 중 한 명인 독일의 음악학자 커트 삭스는 문화가 다른 속도로 발전하고 다른 원재료에 접근할 수 있기 때문에, 악기의 개발을 세공으로 배열하는 것은 오해의 소지가 있다고 주장한다.예를 들어, 현대 인류학자들은 같은 시기에 존재했지만 조직, 문화, 수공예에서 달랐던 두 문화의 악기를 비교하는 것은 어떤 악기가 더 "원시적인"[16]지 결정할 수 없다.지리적으로 도구를 주문하는 것도 신뢰할 수 없다.왜냐하면 문화가 언제 어떻게 접촉하고 지식을 공유했는지를 항상 결정할 수는 없기 때문이다.그러나 삭스는 제한된 ^[17]주관성 때문에 약 1400년까지의 지리적 연대표가 더 바람직하다고 제안하였다.1400을 넘어서면 시간이 ^[17]지남에 따라 악기의 전반적인 발전을 따라갈 수 있다.

악기 발달 순서를 표시하는 과학은 고고학적 유물, 예술적 묘사, 그리고 문학적 참고 문헌에 의존한다.한 연구 경로의 데이터가 결정적이지 않을 수 있으므로 세 가지 경로 모두 더 나은 과거 그림을 ^[3]제공합니다.

선사시대

서기 19세기까지, 유럽에서 쓰여진 음악 역사는 악기가 어떻게 발명되었는지에 대한 경전과 혼합된 신화적인 설명으로 시작되었다.이러한 기록에는 가인의 후손이자 "하프와 오르간 다루는 것과 같은 모든 것의 아버지"인 주발(창세기 4:21) 팬과 말린 거북이 껍질을 최초의 리라로 만들었다는 머큐리가 포함되어 있다.현대사는 이러한 신화를 고고학적 증거에 의해 때때로 설명되는 인류학적 추측으로 대체했다.학자들은 "악기"라는 ^[18]용어가 주관적이고 정의하기 어렵기 때문에 이 악기의 명확한 "발명"은 없었다고 입을 모은다.

악기로 여겨지는 최초의 인체외 장치로는 방울, 스탬퍼, 그리고 다양한 ^[19]드럼이 있다.이 악기들은 ^[20]춤과 같은 감정적인 동작에 소리를 더하려는 인간의 운동 충동 때문에 진화했다.결국, 몇몇 문화권에서는 그들의 악기에 사냥과 다양한 ^[21]의식에 사용하는 의식 기능을 부여했다.그 문화들은 더 복잡한 타악기와 리본 갈대, 플루트, 트럼펫과 같은 다른 악기들을 발전시켰다.이러한 라벨 중 일부는 현대에서 사용되는 것과 매우 다른 의미를 가지고 있습니다. 초기 플루트와 트럼펫은 현대 ^[22]악기와 유사하기 보다는 기본적인 작동과 기능을 위해 라벨이 부착되어 있습니다.북이 의식을 발전시킨 초기 문화로는 러시아 극동의 축치족, 멜라네시아 원주민, 아프리카의 여러 문화가 있다.사실 드럼은 모든 아프리카 ^[23]문화권에 퍼져 있었다.동아프리카의 한 부족인 와힌다는 북을 보는 것이 ^[24]술탄이 아닌 다른 사람에게 치명적이라고 믿었다.

인간은 결국 악기로 멜로디를 만들어 내는 개념을 발전시켰는데, 이는 이전에는 노래에서만 가능했다.언어의 중복 과정과 유사하게, 악기 연주자들은 먼저 반복과 배열을 발전시켰다.멜로디의 초기 형태는 약간 다른 크기의 두 개의 스탬프 튜브를 두드려 만들었습니다. 즉, 한 튜브는 "맑은" 소리를 내고 다른 튜브는 "어두운" 소리로 응답합니다.그러한 악기 쌍에는 불러러, 슬릿 드럼, 조개 트럼펫, 스킨 드럼도 포함되어 있었다.이러한 악기 쌍을 사용한 문화는 그들을 성별과 연관시켰다; "아버지"는 더 크거나 더 에너지 있는 악기인 반면, "어머니"는 더 작거나 둔한 악기였다.악기는 세 가지 이상의 음색의 패턴이 최초의 실로폰의 ^[25]형태로 진화하기 전에 수천 년 동안 이 형태로 존재했다.실로폰은 동남아시아의 본토와 군도에서 시작되었고, 결국 아프리카, 아메리카, 그리고 ^[26]유럽으로 퍼져나갔다.단순한 세 개의 "레그 바" 세트부터 주의 깊게 조율된 평행 바 세트까지 다양했던 실로폰과 함께, 다양한 문화는 그라운드 하프, 그라운드 치더, 음악 활, 턱 ^[27]하프 같은 악기를 발전시켰다.석조 공예품의 사용 마모와 음향에 대한 최근 연구는 석판으로 ^[28][29]알려진 선사시대 악기의 가능한 새로운 부류의 가능성을 밝혀냈다.

고대

악기의 이미지는 기원전 2800년 이전에 메소포타미아 유물에 나타나기 시작했다.기원전 2000년경부터 수메르와 바빌로니아 문화는 분업과 진화하는 계급 체계로 인해 두 가지 종류의 악기를 묘사하기 시작했다.누구나 쉽게 연주할 수 있는 인기 악기는 효과와 ^[30]기술에 초점을 맞춘 전문 악기와는 다르게 진화했다.이러한 발전에도 불구하고 메소포타미아에서 발견된 악기는 거의 없다.학자들은 메소포타미아 악기의 초기 역사를 재구성하기 위해 수메르어 또는 아카디아어로 쓰여진 공예품과 설형문헌에 의존해야 한다.그 악기에 이름을 붙이는 과정조차도 여러 악기와 그 ^[31]악기에 사용되는 단어들의 구분이 명확하지 않기 때문에 어렵다.

수메르와 바빌로니아의 예술가들은 주로 의식적인 악기들을 묘사했지만, 역사가들은 초기 메소포타미아에서 사용된 6개의 사자성어를 구별했다: 뇌진탕 곤봉, 딱따구리, 시스트라, 종, 심벌즈, 방울.^[32]시스트라는 아멘호테프 ^[33]3세의 큰 부조로 두드러지게 묘사되어 있으며, 조지아 트빌리시와 아메리카 원주민 야키 ^[34]부족과 같은 광범위한 지역에서 유사한 디자인이 발견되었기 때문에 특히 관심을 끌고 있다.메소포타미아 사람들은 현악기가 메소포타미아 조각상, 명판, 물개 등에서 확산되는 것을 통해 증명되었듯이 현악기를 선호했다.바이올린과 ^[35]같은 현대 현악기의 선구자인 리와 루트와 더불어 무수한 종류의 하프가 묘사되어 있다.

기원전 2700년 이전 이집트 문화에 의해 사용된 악기는 메소포타미아 문명과 현저한 유사성을 보였고, 역사학자들은 문명이 서로 접촉했을 것이라고 결론지었다.삭스는 이집트가 수메르 문화에도 ^[36]없는 어떤 악기들도 가지고 있지 않았다고 지적한다.그러나 기원전 2700년까지 문화적 접촉은 소멸된 것으로 보인다; 수메르에서 중요한 의식 도구인 리라는 또 ^[36]다른 800년 동안 이집트에 나타나지 않았다.딱따구리와 뇌진탕 막대기는 기원전 3000년에 이집트 화병에 등장했습니다.문명은 또한 시스트라, 수직 플루트, 이중 클라리넷, 아치형 및 각진 하프와 다양한 ^[37]드럼을 사용했다.

이집트 (그리고 실제로 바빌론)가 전쟁과 파괴의 긴 폭력적인 시기에 접어들었기 때문에 기원전 2700년과 1500년 사이에 역사는 거의 없다.이 시기에 카시테족은 메소포타미아에서 바빌로니아 제국을 파괴하고 힉소스족은 이집트 중왕국을 파괴했다.기원전 1500년경 이집트의 파라오가 서남아시아를 정복하면서 메소포타미아와의 문화적 유대가 다시 시작되었고 이집트의 악기 또한 아시아 문화의 ^[36]큰 영향을 반영하였다.그들의 새로운 문화적 영향 아래, 신왕국 사람들은 오보, 트럼펫, 거문고, 류트, 캐스터네츠, 심벌즈를 ^[38]사용하기 시작했다.

메소포타미아나 이집트와 달리, 전문 음악가들은 기원전 2000년에서 1000년 사이에 이스라엘에 존재하지 않았다.메소포타미아나 이집트의 악기 역사는 예술적 표현에 의존하지만, 이스라엘의 문화는 그러한 표현을 거의 만들어내지 못했다.그러므로 학자들은 성경과 ^[39]탈무드에서 수집한 정보에 의존해야 한다.히브리어 문헌에는 주발과 관련된 두 가지 중요한 악기인 우가브와 ^[40]키노르가 언급되어 있다.그 시대의 다른 악기들은 토프, 파아몬, 쇼파, 그리고 트럼펫과 같은 ^[41]하소라를 포함했다.

기원전 11세기 동안 이스라엘에 군주제가 도입되면서 최초의 전문 음악가들이 생겨났고 그들과 함께 ^[42]악기의 수와 다양성의 급격한 증가가 있었다.그러나 예술적 해석이 부족하기 때문에 악기의 식별과 분류는 여전히 어려운 과제이다.예를 들어, 네발과 아소르라고 불리는 불확실한 디자인의 현악기가 존재했지만,^[43] 고고학이나 어원학 모두 그것들을 명확하게 정의할 수 없다.미국의 음악학자 시빌 마르퀴즈는 그녀의 책 "악기 조사"에서 페니키아 용어인 "하프"^[44]인 나블라와의 관계 때문에 네벨이 수직 하프와 비슷해야 한다고 제안합니다.

그리스, 로마, 그리고 에트루리아에서 악기의 사용과 발전은 건축과 조각에 있어서 그 문화의 업적과 극명한 대조를 이뤘다.당시의 악기는 단순했고 거의 모든 악기가 다른 ^[45]문화권에서 수입되었다.리어는 음악가들이 ^[46]신을 기리기 위해 사용했기 때문에 주요 악기였다.그리스인들은 아우로스(레드) 또는 시린스(플루트)로 분류된 다양한 관악기를 연주했다.그 시대의 그리스 문자는 갈대 생산과 연주 ^[8]기술에 대한 진지한 연구를 반영한다.로마인들은 경골이라고 불리는 갈대 악기를 연주했는데, 이 악기들은 열거나 닫을 수 있는 옆구멍을 특징으로 하여 연주 모드에서 ^[47]더 큰 유연성을 허용했다.이 지역에서 일반적으로 사용되는 다른 악기로는 동양에서 파생된 수직 하프, 이집트 디자인의 플루트, 다양한 파이프와 오르간, 여성들이 ^[48]주로 연주한 딱지 등이 있다.

인도의 초기 문명이 사용한 악기의 증거는 거의 완전히 부족하기 때문에, 악기가 이 지역에 처음 정착한 문다와 드라비다어를 사용하는 문화에서 비롯된 것이라고 믿을 수 없다.오히려 이 지역의 악기의 역사는 기원전 3000년 경에 나타난 인더스 계곡 문명에서 시작된다.출토 유물 가운데 발견된 각종 방울과 휘파람이 ^[49]악기의 유일한 물적 증거다.점토 조각상은 드럼의 사용을 나타내며, 인더스 문자를 조사함으로써 수메르 유물에 묘사된 것과 디자인이 같은 수직 아치형 하프의 표현도 밝혀졌다.이 발견은 인더스 계곡과 수메르 문화가 문화적 접촉을 유지했다는 많은 증거들 중 하나이다.인도에서 악기의 후속 발전은 Rigveda, 즉 찬송가와 함께 일어났다.이 노래들은 다양한 드럼, 포탄 트럼펫, 하프, ^[50]플루트를 사용했다.AD 초 세기에 사용되었던 다른 유명한 악기들은 뱀캐머의 더블 클라리넷, 백파이프, 드럼통, 크로스 플루트, 그리고 짧은 플루트였다.대체로, 인도는 포스트 클래식 ^[51]시대까지 독특한 악기가 없었다.

지더와 같은 악기는 기원전 12세기 ^[52]경에 한문에 등장했습니다.공자(기원전 551~479년), 맹자(기원전 372~289년), 노자(hers子)와 같은 초기 중국 철학자들이 그리스와 비슷한 음악 태도를 취하면서 중국에서 악기 발전을 주도했다.중국인들은 음악이 성격과 공동체에서 필수적인 부분이라고 믿었고, 그들의 악기를 그들의 물질적 ^[53]구성에 따라 분류하는 독특한 체계를 발전시켰다.

중국 음악에서 사자성어는 매우 중요했기 때문에 초기 악기의 대부분은 사자성어였다.상나라 시에서는 뼈로 조각한 종, 차임, 북, 구상 플루트 등을 언급하고 있으며, 후자는 고고학자들이 ^[54]발굴해 보존하고 있다.주 왕조는 딱따구리, 수조, 목어, 목호랑이와 같은 타악기를 보았다.플루트, 범파이프, 피치파이프, 구강 오르간 등의 관악기도 이 ^[55]시기에 등장했다.샤오(종말 부는 피리)와 여러 문화를 통해 퍼진 다양한 악기들은 한 왕조 ^[56]이후 중국에서 사용되었다.

중앙아메리카의 문명은 서기 11세기까지 비교적 높은 수준의 정교함을 얻었지만, 악기 개발에서는 다른 문명에 비해 뒤처졌다.예를 들어, 그들은 현악기가 없었다; 그들의 악기는 모두 관용구, 드럼 그리고 플루트와 트럼펫과 같은 관악기였다.이 중에서 플루트만이 ^[57]선율을 낼 수 있었다.이와는 대조적으로, 오늘날의 페루, 콜롬비아, 에콰도르, 볼리비아, 칠레와 같은 지역의 콜럼버스 이전의 남미 문명은 문화적으로는 덜 발달했지만 음악적으로는 더 발달했다.그 시대의 남미 문화는 다양한 플룻, 관용구, 드럼, 조개 또는 나무 ^[58]트럼펫뿐만 아니라 범파이프를 사용했다.

철기 시대 켈트족에게 증명될 수 있는 악기는 기원전 300년 전으로 거슬러 올라가는 카닉스로, 종 끝이 청동으로 만들어져 머리 위로 높이 쳐진 동물 머리 모양으로 만들어졌고, 카닉스는 불었을 때 깊고 거친 소리를 낼 수 있었고, 머리 또한 톤을 가지고 있었다.진동할 때 찰칵 소리가 나는 게, 악기의 의도는 전장에서 ^[59][60]상대방을 위협하기 위해 그것을 사용하는 것이었다.

포스트클래식 시대/중세 시대

포스트클래식 시대와 유럽, 특히 중세 시대에 중국은 다른 지역의 음악적 영향력을 통합하는 전통을 발전시켰다.이런 유형의 영향력에 대한 첫 기록은 중국이 투르케스탄을 정복한 후 황실에 오케스트라를 세운 서기 384년이다.중동, 페르시아, 인도, 몽골, 그리고 다른 나라들의 영향들이 뒤따랐다.사실, 중국의 전통은 이 시기의 많은 악기들이 그 지역들과 ^[61]국가들에 기인한다고 봅니다.심벌스는 더 발전된 트럼펫, 클라리넷, 피아노, 오보, 플루트, 드럼, 그리고 ^[62]루트와 함께 인기를 얻었다.몽골 ^[63]문화의 영향을 받아 9세기나 10세기에 중국에서 처음 절을 한 치더들이 등장했습니다.

인도는 포스트 클래식 시대에 중국과 비슷한 발전을 경험했지만 현악기는 다른 음악 스타일을 수용하면서 다르게 발전했다.중국의 현악기는 차임 소리에 맞춰 정확한 음색을 낼 수 있도록 고안되었지만, 인도의 현악기는 상당히 유연했다.이러한 유연성은 힌두음악의 슬라이드와 트레몰로에 적합했다.리듬은 그 시대의 인도 음악에서 가장 중요했는데, 이는 포스트 클래식 시대로 거슬러 올라가는 부조물에 드럼을 자주 묘사하는 것에서 증명된다.리듬에 대한 강조는 인도 ^[64]음악의 고유한 측면이다.역사가들은 중세 인도의 악기 개발을 이슬람 이전 시기와 이슬람 시기로 구분하는데,^[65] 이는 각 시기가 다른 영향 때문이다.

이슬람 이전 시대에는 힌두교 음악에서 핸드벨, 심벌즈, 징과 비슷한 특이한 악기와 같은 관용구가 널리 사용되었습니다.징처럼 생긴 악기는 망치 대신 망치로 두드리는 청동 원반이었다.이 ^[66]시기에는 관 모양의 드럼, 스틱 치더(비나), 짧은 피들, 더블 트리플 플루트, 코일 모양의 트럼펫, 구부러진 인도 뿔 등이 등장했다.이슬람의 영향은 이슬람 이전의 불규칙한 ^[67]드럼통과는 달리 완벽한 원형 또는 팔각형 형태의 새로운 드럼통을 가져왔다.페르시아의 영향력은 오보와 시타를 가져왔지만, 페르시아의 시타는 3개의 현을 가지고 있었고 인도 버전은 4개에서 ^[68]7개까지 있었다.이슬람 문화도 바스크 지방에만 현존하는 알보카(아랍어, 알부크 또는 뿔)로 이중 클라리넷 악기를 도입했다.이 원호흡법을 사용해서 연주해야 돼요.

동남아시아의 음악 혁신은 서기 ^[69]920년 경에 끝난 인도의 영향 기간 동안의 것을 포함한다.발리음악과 자바음악은 실로폰과 메탈로폰, ^[70]청동음악을 사용했다.동남아시아에서 가장 두드러지고 중요한 악기는 징이었습니다.징은 티벳과 버마 사이의 지리적 지역에서 유래한 것으로 보이지만,^[71] 자바섬을 포함한 동남아시아 해양에서의 모든 범주의 인간 활동의 일부였다.

메소포타미아, 아라비아 반도 일대는 7세기 ^[72]이슬람 문화로 통일된 악기의 빠른 성장과 공유를 경험한다.다양한 깊이의 프레임 드럼과 원통형 드럼은 모든 ^[73]음악 장르에서 매우 중요했다.원뿔형 오보에들은 결혼식과 할례식에 수반되는 음악에 관여했다.페르시아의 미니어처는 자바까지 ^[74]퍼진 메소포타미아의 주전자 드럼통 개발에 대한 정보를 제공한다.다양한 루트, 치더, 덜시머, 하프는 남쪽으로 마다가스카르, ^[75]동쪽으로 오늘날의 술라웨시까지 퍼져나갔다.

그리스와 로마의 영향에도 불구하고 중세 유럽의 악기들은 대부분 아시아에서 왔다.리라는 이 ^[76]시기까지 유럽에서 발명되었을 수 있는 유일한 악기이다.현악기는 중세 유럽에서 두드러졌다.중북부 지방은 주로 목이 달린 현악기인 루트를 사용했고, 남부 지방은 두 팔의 몸체와 ^[76]크로스바를 특징으로 하는 리라를 사용했다.다양한 하프는 북아일랜드까지 중앙유럽과 북유럽에 서비스를 제공하였고, 그곳에서 하프는 결국 국가의 ^[77]상징이 되었다.리어는 에스토니아와 ^[78]같은 동쪽까지 같은 지역을 통해 번식했다.

800년과 1100년 사이의 유럽 음악은 더 정교해졌고, 다성음악이 가능한 악기를 더 자주 필요로 했다.9세기 페르시아 지리학자 이븐 호르다베는 비잔틴 제국에서 전형적인 악기는 우르군(오르간), 쉴랴니(아마도 하프 또는 리어의 일종), 살란지(아마도 백파이프)와 ^[79]리라를 포함했다고 악기에 대한 사전적 토론에서 언급했습니다.활을 당긴 현악기인 비잔틴 리라는 ^[80]바이올린을 포함한 대부분의 유럽 활 악기의 조상이다.

모노코드는 음계의 정확한 척도로 작용하여 보다 정확한 ^[81]편곡을 가능하게 했다.기계식 허디걸리는 싱글 음악가들이 바이올린 연주보다 더 복잡한 편곡을 할 수 있게 해주었다; 둘 다 중세시대의 ^[82][83]유명한 민속 악기였다.남유럽 사람들은 중앙과 북유럽 ^[84]악기들의 뒷면을 향한 말뚝과 달리, 말뚝이 옆으로 뻗은 짧고 긴 루트를 연주했다.종소리나 딱따구리 같은 관용구는 ^[85]문둥병자의 접근을 경고하는 등 다양한 실용적인 용도로 사용되었다.

9세기에 처음으로 백파이프가 등장했는데, 백파이프는 유럽 전역으로 퍼져나갔고 민속악기에서부터 ^[86]군사악기에 이르기까지 많은 용도를 가지고 있었다.공기 장기의 건설은 5세기 스페인에서 시작되어 약 ^[87]700년에 영국으로 확산되었다.그 결과 만들어진 악기는 목에 두르는 휴대용 오르간에서부터 대형 파이프 ^[88]오르간까지 크기와 용도가 다양했다.10세기 말에 영국 베네딕토 수도원에서 연주된 장기에 대한 문학적인 설명은 교회와 관련된 ^[89]장기에 대한 첫 언급이다.중세의 갈대 연주자들은 오보에로 제한되었다; 이 ^[90]시기에는 클라리넷의 증거가 없다.

현대의

서양 고전주의

르네상스

악기 발전은 1400년부터 서양에 의해 지배되었고, 르네상스 시대에 가장 ^[18]심오한 변화가 일어났다.악기는 노래나 춤 이외의 다른 목적으로 사용되었고, 연주자들은 그것을 독주 악기로 사용했다.키보드와 루트는 폴리포닉 악기로 발전했고 작곡가들은 점점 더 복잡한 곡들을 고급 태블러처를 사용하여 배열했다.작곡가들은 또한 특정 ^[18]악기를 위한 음악 작품들을 디자인하기 시작했다.16세기 후반, 오케스트레이션은 다양한 악기를 위한 작곡 방법으로 보편화 되었다.작곡가들은 이제 개인 연주자들이 한때 그들 자신의 ^[91]재량권을 적용했던 오케스트레이션을 지정했다.폴리포닉 스타일이 대중음악을 지배했고, 악기 제작자들이 이에 ^[92]대응했다.

1400년경부터 작곡이 보다 역동적인 소리를 요구하면서 악기의 발전 속도가 본격적으로 증가하였다.사람들은 또한 악기를 만들고 연주하고 분류하는 것에 관한 책을 쓰기 시작했다; 그러한 첫 번째 책은 세바스찬 비르둥의 1511년 논문 Musica getuscht und ausgezen이었다.^[91]비르둥의 작품은 사냥꾼의 뿔과 소의 종과 같은 "불규칙적인" 악기에 대한 묘사를 포함시키는 데 특히 철저하다고 알려져 있지만 비르둥은 이에 대해 비판적이다.그 다음해 아르놀트 슐릭의 오르간 제조자와 오르간 연주자의 거울(Spiegel der Orgelmacher und Organisten) 등 오르간 제작과 오르간 ^[93]연주에 관한 논문도 출간됐다.르네상스 시대에 출판된 교육서적과 참고 문헌 중 하나는 모든 관악기와 현악기의 상대적 크기를 포함한 상세한 설명과 묘사로 유명하다.마이클 프라이토리우스의 신타그마 악보인 이 책은 현재 16세기 ^[94]악기의 권위 있는 참고 자료로 여겨지고 있다.

16세기에 악기 제작자들은 바이올린과 같은 대부분의 악기들에게 오늘날 그들이 유지하고 있는 "고전적인 형태"를 주었습니다.심미적 아름다움에 대한 강조도 발달했다; 청취자들은 소리만큼이나 악기의 물리적 외관에 만족했다.그러므로 건축가들은 재료와 세공에 각별히 신경을 썼고, 악기는 가정과 ^[95]박물관에서 수집품이 되었다.이 기간 동안 제작자들은 이러한 ^[96]악기 그룹을 위해 작곡된 협주곡, 즉 앙상블 연주곡의 수요를 충족시키기 위해 다양한 크기의 같은 유형의 악기를 만들기 시작했다.

악기 제작자들은 오늘날에도 지속되는 다른 특징들을 개발했다.예를 들어, 여러 개의 키보드와 페달이 있는 장기가 이미 존재했지만, 15세기 초에 처음으로 단독 정지가 있는 장기가 등장했다.이 정류장들은 당시 ^[97]음악의 복잡함에 필요한 발전인 팀브레스 혼합물을 생산하기 위한 것이었다.트럼펫은 휴대성을 향상시키기 위해 현대적인 형태로 진화했고, 연주자들은 실내악에 ^[98]적절히 섞이기 위해 뮤트를 사용했다.

바로크 양식의

17세기부터 작곡가들은 더 높은 감정의 수준으로 작품을 쓰기 시작했다.그들은 다성음악이 그들이 지향하는 감성적인 스타일에 더 잘 어울린다고 느꼈고 노래하는 ^[92]인간의 목소리를 보완할 악기에 대한 음악적 부분을 쓰기 시작했다.그 결과, 더 큰 범위와 역동성을 가질 수 없었고, 따라서 감정적이지 않은 것으로 여겨졌던 많은 악기들이 인기를 잃었다.그러한 악기 중 하나가 ^[99]숄이었다.바이올린, 비올라, 바리톤, 그리고 다양한 루트와 같은 활 모양의 악기가 대중음악을 ^[100]지배했다.하지만 1750년경부터 ^[101]루트는 기타의 인기 상승을 위해 음악 작곡에서 사라졌다.현악단의 보급이 늘면서 플루트, 오보에, 바순 같은 관악기가 ^[102]현악기만 듣는 단조로움을 상쇄하기 위해 다시 도입되었다.

17세기 중반, 사냥꾼의 뿔로 알려진 것은 긴 관, 좁은 구멍, 넓은 종, 그리고 훨씬 더 넓은 범위로 구성된 "예술 악기"로 변모했다.이러한 변화의 세부 사항은 불분명하지만, 현대의 호른, 더 구어체로 말하면 프렌치 호른은 ^[103]1725년에 등장했습니다.슬라이드 트럼펫이 등장했는데, 이 변형에는 목이 긴 마우스피스가 포함되어 있어 플레이어의 음정을 무한히 조정할 수 있습니다.트럼펫의 이 변주곡은 트럼펫을 ^[104]연주하는 데 어려움이 있었기 때문에 인기가 없었다.런던의 아브라함 조던과 같은 제조업자들이 정류장을 보다 표현력 있게 만들고 표현력 있는 페달과 같은 장치를 추가하면서 오르간은 바로크 시대에 톤 변화를 겪었다.삭스는 이런 추세를 일반적인 오르간 사운드의 ^[105]퇴행으로 봤다.

클래식과 낭만주의

대략 1750년부터 1900년까지 지속된 클래식 및 낭만주의 시대 동안, 새로운 음색과 더 높은 음량을 낼 수 있는 많은 악기들이 개발되어 대중음악에 도입되었다.팀브레의 품질을 넓힌 디자인 변경은 악기가 더 다양한 표현을 만들 수 있게 했다.대형 오케스트라의 인기가 높아졌고, 동시에 작곡가들은 현대 악기의 표현 능력을 이용한 전체 오케스트라 악보를 만들기로 결심했다.악기가 훨씬 더 큰 규모의 협업에 관여했기 때문에,^[106] 악기의 디자인은 오케스트라의 요구를 수용하기 위해 발전해야 했다.

어떤 악기들은 더 큰 홀을 채우고 큰 오케스트라에서 듣기 위해 더 커야 했다.플루트와 휘어진 악기는 음량을 늘리기 위해 많은 수정과 설계 변경을 거쳤지만 대부분 성공하지 못했습니다.다른 악기들은 단지 악보에서 그들의 역할을 할 수 있도록 바뀌었습니다.트럼펫은 전통적으로 "불량한" 음역을 가지고 있었다. 즉,^[107] 특정 음표를 정확하게 만들 수 없었다.클라리넷, 색소폰, 튜바와 같은 새로운 악기는 오케스트라의 고정 악기가 되었다.클라리넷과 같은 악기는 또한 작은 클라리넷, 일반 클라리넷, 베이스 클라리넷 ^[106]등 다양한 음역을 가진 악기의 전체 "패밀리"로 성장했습니다.

음색과 음량의 변화에 수반해 악기 튜닝에 사용되는 일반적인 음높이가 변화했습니다.오케스트라에서와 같이 함께 연주하도록 의도된 악기는 같은 음을 연주하면서 다른 소리를 내지 않도록 같은 기준에 맞춰야 합니다.1762년부터,^[108] 평균 콘서트 피치는 377번의 낮은 진동에서 1880년 비엔나에서 457번의 높은 진동으로 오르기 시작했다.지역, 국가, 심지어 악기 제조사마다 다른 표준을 선호하여 오케스트라 협업을 어렵게 만들었습니다.헥터 베를리오즈와 같은 저명한 작곡가들이 참석한 두 차례의 국제 정상 회담의 노력에도 불구하고,^[109] 어떠한 기준도 합의될 수 없었다.

20세기부터 현재까지

전통 악기의 진화는 ^[110]20세기부터 더디게 되었다.바이올린, 플루트, 프렌치 호른, 하프와 같은 악기들은 18세기와 19세기에 걸쳐 제조된 악기들과 거의 같다.예를 들어, "새로운 바이올린 패밀리"는 사용 가능한 ^[111]소리의 범위를 넓히기 위해 다른 크기의 바이올린을 제공하기 위해 1964년에 시작되었습니다.발전의 둔화는 오케스트라와 공연장 ^[112]규모가 동시에 둔화된 것에 대한 실질적인 대응이었다.전통 악기의 이러한 경향에도 불구하고, 새로운 악기의 발전은 20세기에 폭발적으로 증가했고, 발전된 다양한 악기는 그 어떤 이전 ^[110]시대에도 무색하게 만들었다.

20세기 전기의 확산은 새로운 악기의 범주로 이어졌다: 전자 악기 또는 전자 전화기.^[113]20세기 전반기에 생산된 대부분은 삭스가 "전기 기계 기기"라고 부르는 것으로, 전기 부품에 의해 음의 진동을 발생시켜 증폭시키는 기계 부품을 가지고 있습니다.예를 들어 해먼드 오르간과 일렉트릭 ^[113]기타 등이 있습니다.삭스는 또 테르민과 같은 "전파악기"의 하위 범주를 정의했는데, 테르민은 두 개의 ^[114]안테나 주변에서 연주자의 손놀림을 통해 음악을 만들어낸다.

20세기 후반에는 회로와 마이크로칩을 이용해 소리를 내는 신시사이저가 발달했다.1960년대 후반에 밥 무그와 다른 발명가들은 무그 ^[115]신시사이저와 같은 최초의 상업용 신시사이저를 개발했다.방을 가득 채운 신시사이저는 이제 어떤 ^[115]전자기기에도 삽입할 수 있고 현대 ^[116]음악에도 널리 보급되어 있습니다.1980년경 도입된 샘플러는 사용자가 기존 사운드를 샘플링하고 재사용할 수 있도록 하며 힙합의 발전에 ^[117]중요했습니다. 1982년에는 전자악기를 ^[118]동기화하는 표준화된 수단인 MIDI가 도입되었습니다.컴퓨터와 마이크로칩의 현대적 확산은 전자악기 ^[119]산업을 만들어냈다.

분류

악기를 분류하는 방법에는 여러 가지가 있다.다양한 방법은 악기의 물리적 특성(재료, 색상, 모양 등), 악기의 용도, 악기로 음악을 만드는 방법, 악기의 범위, 오케스트라 또는 기타 앙상블에서 악기의 위치와 같은 측면을 조사합니다.대부분의 방법은 지리적 영역 또는 문화 그룹에 고유하며 ^[120]그룹의 고유한 분류 요건을 충족하기 위해 개발되었다.이러한 특수한 분류방식의 문제는 원래 영역 밖에 적용되면 분해되는 경향이 있다는 것입니다.예를 들어, 한 문화가 동일한 악기에 대한 새로운 용도를 발명할 경우 악기 사용에 기반한 시스템은 실패할 수 있습니다.학자들은 Hornbostel – Sachs가 모든 문화에 적용되는 유일한 시스템이며, 더 중요한 것은 각 ^[121][122]악기에 가능한 유일한 분류를 제공한다는 것입니다.가장 일반적인 분류는 현악기, 금관악기, 목관악기, 타악기입니다.

고대 시스템

현자 바라타 무니에 의해 쓰여지고 서기 200년에서 200년 사이인 고대 힌두교 시스템은 악기를 크게 네 개의 분류 그룹으로 나눕니다: 진동하는 현에 의해 소리가 나는 악기, 피부 머리가 있는 타악기, 진동하는 기둥에 의해 소리가 나는 악기.ir; 및 "솔리드" 또는 피부가 아닌 타악기.^[121]이 시스템은 텐시빌리아(현악기), 인플레티빌리아(관악기), 타악기(전 타악기)^[123]라는 용어를 사용한 요하네스 드 무리스의 12세기 유럽의 어느 정도와 비슷했다.1880년, 빅터-찰스 마힐론은 나티야 샤스트라를 개조하고 그리스 라벨을 네 가지 분류에 지정했습니다: 현악기, 막파노폰, 에어폰, 그리고 오토폰.^[121]

호른보스텔-삭스

Erich von Hornbostel과 Curt Sachs는 Mahillon의 체계를 채택하여 1914년 Zeitschrift für Etnologie에 광범위한 분류 체계를 발표했다.Hornbostel과 Sachs는 Mahillon의 시스템 대부분을 사용했지만 자동전화를 ^[121]사자성어로 대체했다.

원래의 Hornbostel-Sachs 시스템은 계측기를 네 가지 주요 그룹으로 분류했습니다.

• 악기의 본체를 진동시켜 소리를 내는 이디오폰은 탁구, 실로폰, 구이로, 슬릿드럼, 음비라, ^[124]딸랑이와 같은 뇌진탕, 타악기, 흔들기, 긁기, 갈라지기, 뜯기 등의 이디오폰으로 분류된다.
• 늘린 막을 진동시켜 소리를 내는 막음. 손으로 두드리거나 막대기로 문지르거나 문지르는 드럼(조개 모양에 따라 더 정렬)일 수 있지만, 1차 소리를 위해 늘린 막을 사용하는 카즈 및 기타 악기(단순히 다른 방법으로 소리를 수정하는 것이 아니라)도 멤브라로 간주된다.nophones.^[125]
• 하나 이상의 현을 진동시켜 소리를 내는 현악기.현악기와 발성판 또는 방의 관계에 따라 분류됩니다.예를 들어 현을 사운드보드와 평행하게 배치하고 목이 없으면 오토하프처럼 뽑거나 피아노처럼 망치로 두드리거나 치더입니다.음향기판이나 챔버에 평행한 현이 있고 현이 목으로 기판을 지나 연장되어 있다면 기타와 같은 나무로 구성되거나 밴조 ^[126]같은 막이 사용되는 경우, 이 악기는 루트가 된다.
• 공기의 진동기둥으로 소리를 내는 공중전화기.공중을 자유롭게 이동하는 투우사 또는 채찍 등의 자유비행기.공기를 날카로운 모서리 위로 통과시키는 플루트 및 녹음기 등의 리드리스비행기.진동하는 갈대를 사용하는 갈대악기(이 범주로 더욱 분류할 수 있다)두 가지 분류로 분류할 수 있습니다. 싱글 시드 악기와 더블 시드 악기로 분류합니다.전자의 예로는 클라리넷과 색소폰, 오보, 바순을 들 수 있으며, 입술 자체가 진동하는 ^[127]갈대 역할을 하는 트럼펫, 트롬본, 튜바 등 입술이 진동하는 에어로폰이 있다.

삭스는 나중에 다섯 번째 범주인 테르민과 같은 전자적인 ^[113]방법으로 소리를 내는 전화도 추가했다.각 범주에는 많은 부분군이 있습니다.이 시스템은 수년간 비판과 개정을 받아왔지만 여전히 민족음악학자와 기관학자에 ^[123][128]의해 널리 사용되고 있다.

셰프너

앙드레 쉐프너는 옴므 박물관의 큐레이터로 호른보스텔-삭스 시스템에 동의하지 않고 1932년에 독자적인 시스템을 개발했다.섀프너는 악기의 특정한 구성이나 연주 방법보다는 순수한 물리학이 항상 악기의 분류를 결정해야 한다고 믿었다.(예를 들어, Hornbostel – Sachs는 소리 생성을 기준으로 항공기를 분류하지만, 막음기는 악기 모양을 기준으로 분류합니다.)그의 시스템은 악기를 두 가지 범주로 나눴다: 고체 진동하는 몸을 가진 악기들과 진동하는 ^[129]공기를 포함하는 악기들이다.

범위

악기는 종종 같은 계열의 다른 악기와 비교하여 음역별로 분류된다.이 연습은 오케스트라나 다른 앙상블의 맥락에서 악기를 배치할 때 유용합니다.

이 용어들은 성대모사 분류에서 따온 것입니다.

• 소프라노 악기: 플루트, 바이올린, 소프라노 색소폰, 트럼펫, 클라리넷, 오보에, 피콜로
• 알토 악기: 알토 색소폰, 프렌치 호른, 알토 플루트, 잉글리시 호른, 알토 클라리넷, 비올라, 알토 호른
• 테너 악기 : 트롬본, 테너룬, 테너 색소폰, 테너 바이올린, 기타, 테너 드럼
• 바리톤 악기: 바순, 바리톤 색소폰, 베이스 클라리넷, 첼로, 바리톤 호른, 유포늄
• 베이스 악기: 더블 베이스, 베이스 기타, 콘트라바순, 베이스 색소폰, 튜바, 베이스 드럼

일부 악기는 둘 이상의 범주로 분류됩니다.예를 들어, 첼로는 앙상블에 어떻게 맞는지에 따라 테너, 바리톤 또는 베이스로 간주될 수 있다.트롬본과 프렌치 호른은 연주 범위에 따라 알토, 테너, 바리톤 또는 베이스가 될 수 있습니다.소프라노 색소폰, 테너 색소폰, 바리톤 호른, 알토 플루트, 베이스 기타 등 많은 악기들이 이름의 일부로 음역을 가지고 있습니다.추가 형용사는 소프라노 색소폰과 콘트라베이스 클라리넷과 같이 소프라노 음역 위 또는 저음 아래 악기를 묘사한다.악기의 이름으로 사용되는 경우, 이러한 용어는 상대적이며, 인간 음성 범위 또는 다른 계열의 악기와 비교하지 않고 해당 계열의 다른 악기와 비교한 악기의 음역을 나타냅니다.예를 들어 베이스 플룻의 음역은 C에서 F†₆ 사이이고₃ 베이스 클라리넷은 약 1옥타브 낮습니다.

건설

악기를 만드는 재료는 문화나 용도에 따라 많이 다릅니다.많은 자료들은 출처나 희귀성 때문에 특별한 의미를 가진다.어떤 문화권에서는 인체의 물질을 그들의 기구에 작용시켰다.예를 들어, 고대 멕시코에서, 재료 드럼통은 제물로 바쳐진 실제 인간의 신체 부위를 포함하고 있을 수도 있다.뉴기니에서 드럼 제조자들은 이 ^[130]막을 붙이는 데 사용되는 접착제에 사람의 피를 섞었다.중국에서 뽕나무는 신화적인 중요성 때문에 높이 평가되고 있다. 따라서 악기 제작자들은 그것들을 치더 제작에 사용한다.야쿠트족은 번개에 맞은 나무로 드럼통을 만드는 것이 그들에게 ^[131]자연과 특별한 연결을 준다고 믿는다.

악기 제작은 다년간의 훈련, 연습, 그리고 때로는 도제가 필요한 전문 직업이다.대부분의 악기 제작자들은 한 가지 장르의 악기를 전문으로 한다. 예를 들어, 루티어는 현악기만 만든다.어떤 사람들은 피아노와 같은 한 종류의 악기만 만든다.계측기가 어떤 형태로 구성되었든, 계측기 제조업체는 재료, 시공 기법 및 장식을 고려해야 하며, 기능적이면서도 미적으로 ^[132]만족스러운 균형 잡힌 계측기를 만들어야 합니다.일부 건축가들은 보다 예술적인 접근에 초점을 맞추고 실험적인 악기를 개발하는데, 이는 종종 건축가가 직접 개발한 개별 연주 스타일을 위한 것입니다.

사용자 인터페이스

소리가 어떻게 나는지에 상관없이 많은 악기들이 사용자 인터페이스로 키보드를 가지고 있다.키보드 악기는 누를 수 있는 작은 키의 열인 키보드로 연주되는 모든 악기이다.모든 키는 하나 이상의 소리를 생성합니다. 대부분의 키보드 악기에는 이러한 소리를 조작하기 위한 추가 수단(피아노용 페달, 스톱 및 오르간용 페달 키보드)이 있습니다.그들은 바람을 부채질(오르간)하거나 펌프질(어코디언)^[134][135]하거나, 진동하는 현을 두드리거나(피아노), 또는 당기는(합시코드),^[136][137] 전자적 수단(싱테사이저)^[138] 또는 다른 방법으로 소리를 낼 수 있다.가끔 글록켄스피엘과 같이 키보드가 없는 악기에는 ^[139]키보드가 장착되어 있습니다.움직이는 부분이 없고 플레이어의 손에 쥐어진 망치로 부딪히지만, 키 배열이 같고 음파를 내는 방식도 비슷하다.테르민은 연주자에 의해 신체 접촉 없이 연주된다.테르민은 연주자의 손이 가까이 있는 것을 감지하여 소리의 변화를 일으킨다.최근 디지털 오디오 워크스테이션과 함께 사용되는 MIDI 컨트롤러 키보드에는 음악 키보드와 신시사이저의 많은 사운드 파라미터를 변경하는 슬라이더, 노브 및 버튼이 있을 수 있습니다.

인스트루멘탈리스트

악기를 연주하는 사람은 기악가 또는 기악 ^[140][141]음악가로 알려져 있다.많은 악기 연주자들은 기타리스트, 피아니스트, 베이시스트, 드러머와 같은 특정 악기를 연주하는 것으로 알려져 있다.이러한 다양한 종류의 악기 연주자들은 음악 ^[142]그룹에서 함께 연주할 수 있다.많은 악기를 연주할 수 있는 사람은 멀티 ^[143]인스트루멘탈리스트라고 불린다."음악 비즈니스 핸드북과 경력 가이드"의 데이비드 바스커빌에 따르면, 전업 기악 연주자의 작업 시간은 하루에 평균 3시간밖에 되지 않지만, 대부분의 음악가들은 일주일에 ^[144]최소한 40시간을 소비한다.

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메모들

레퍼런스

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외부 링크

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