자코모 푸치니

자코모 푸치니
자코모 푸치니: 불확실한 날짜의 사진.
태어난	자코모 안토니오 도메니코 미켈레 세컨도 마리아 푸치니 (1858-12-22)1858년 12월 22일 루카, 토스카나 대공국
죽은	1924년 11월 29일 (1924-11-29) (65세) 브뤼셀, 벨기에
직종.	작곡가
작동하다	작곡 목록
서명

자코모 푸치니^{[n 1]}(Giacomo Puccini,^[1] 1858년 12월 22일 ~ 1924년 11월 29일)는 주로 오페라로 알려진 이탈리아의 작곡가입니다.베르디 이후 이탈리아 오페라의 가장[2] 위대하고 성공적인 지지자로 여겨지는, 그는 후기 바로크 시대에서 비롯된, 긴 계통의 작곡가들의 후손이었습니다.비록 그의 초기 작품이 전통적인 19세기 후반 낭만주의 이탈리아 오페라에 확고하게 뿌리를 두고 있지만, 그는 나중에 그의 작품을 현실적인 베리스모 스타일로 발전시켰고, 그 중에서 그는 주요 지수 중 한 명이 되었습니다.

그의 가장 유명한 작품들은 라보엠 (1896), 토스카 (1900), 마다마 나비 (1904), 그리고 투란도트 (1924)인데, 이 모든 작품들은 모든 오페라 중에서 가장 자주 공연되고 기록된 작품들 중 하나입니다.

가정과 교육

푸치니는 1858년 이탈리아 루카에서 자코모 안토니오 도메니코 미켈레 세컨도 마리아 푸치니로 태어났습니다.그는 미켈레 푸치니 (1813–1864)와 알비나 마지 (1830–1884)의 아홉 자녀 중 여섯 번째였습니다.푸치니 가문은 루카에서 자코모(1712–1781)^[3][4]라는 푸치니의 고조부에 의해 지역 음악 왕조로 세워졌습니다.이 최초의 자코모 푸치니는 루카의 ^[5]산 마르티노 성당의 마에스트로 디 카펠라였습니다.그는 그의 아들 안토니오 ^[5]푸치니와 안토니오의 아들 도메니코, 그리고 도메니코의 아들 미켈레(이 ^[3]글의 주제의 아버지)가 이 자리를 계승했습니다.이 남자들은 각각 볼로냐에서 음악을 공부했고, 몇몇은 다른 ^[3][5]곳에서 추가적인 음악 공부를 했습니다.도메니코 푸치니는 지오바니 파시엘로 ^[3]밑에서 한동안 공부했습니다.각각 교회를 위해 음악을 작곡했습니다.게다가, 도메니코는 여러 오페라를 작곡했고, 미켈레는 ^[3]하나의 오페라를 작곡했습니다.푸치니의 아버지 미켈레는 북부 이탈리아 전역에서 명성을 누렸고, 그의 장례식은 당시 유명했던 작곡가 조반니 파치니가 레퀴엠을 ^[6]지휘했던 대중의 애도 행사였습니다.

미켈레가 사망할 때까지 푸치니 가문이 124년(1740-1864) 동안 마에스트로 디카펠라의 자리를 차지했기 때문에, 미켈레의 아들 자코모도 그가 충분히 ^[4]나이가 들었을 때 그 자리를 차지할 것으로 예상되었습니다.하지만, 미켈레 푸치니가 1864년에 세상을 떠났을 때, 그의 아들 자코모는 겨우 여섯 살이었기 때문에 그의 아버지의 ^[3]일을 물려받을 수 없었습니다.어린 시절, 그럼에도 불구하고 그는 소년 합창단의 일원으로 산 마르티노 성당의 음악 생활에 참여했고 나중에는 오르간 연주자로 ^[4]대체되었습니다.

푸치니는 루카의 산 미켈레 신학교에서 일반 교육을 받았고, 그 후 ^[3]대성당 신학교에서 교육을 받았습니다.푸치니의 삼촌 중 한 명인 포투나토 마지는 그의 음악 교육을 감독했습니다.푸치니는 1880년에 루카의 파치니 음악 학교에서 졸업장을 받았고, 삼촌 포투나토와 함께 그곳에서 공부했고, 나중에 알프레도 카탈라니를 가르쳤던 카를로 안젤로니와 함께 공부했습니다.마르게리타 여왕의 보조금과 또 다른 삼촌 니콜라스 체르의 도움은 푸치니가 그가 스테파노 론체티 몬테비티, 아밀카레 폰키엘리, 그리고 안토니오 바지니와 함께 작곡을 공부했던 밀라노 ^[3][7]음악원에서 그의 공부를 계속하는 데 필요한 자금을 제공했습니다.푸치니는 피에트로 마스카니와 방을 함께 쓰면서 3년 동안 음악원에서 공부했습니다.1880년, 21세의 나이로, 푸치니는 그의 고향 ^{[n 2]}루카의 교회 음악과 그의 가족의 오랜 연관성의 절정을 나타내는 그의 미사를 작곡했습니다.

초기 경력과 첫 오페라

푸치니는 밀라노 음악원을 위한 논문 작곡으로 카프리치오 신포니코라고 불리는 관현악 작품을 썼습니다.푸치니의 선생님 폰키엘리와 바지니는 이 작품에 깊은 인상을 받았고, 1883년 7월 14일 프랑코 파시오가 지휘한 음악원의 학생 음악회에서 연주되었습니다.푸치니의 작품은 밀라노의 출판물 La Perseanza에서 ^[3]호평을 받았고, 그래서 푸치니는 밀라노 음악계에서 유망한 젊은 작곡가로서 명성을 쌓기 시작했습니다.

르빌리

카프리치오 신포니코 초연 후, 폰키엘리와 푸치니는 푸치니의 다음 작품이 오페라일 가능성에 대해 논의했습니다.폰키엘리는 푸치니를 그의 별장에 머물도록 초대했고, 그곳에서 푸치니는 페르디난도 ^[3]폰타나라는 다른 청년을 소개받았습니다.푸치니와 폰타나는 오페라에 협력하기로 합의했고, 폰타나는 이를 위해 리브레토를 제공할 것입니다.그 작품, 르 빌리는 1883년 소조그노 음악 출판사가 후원하는 대회에 참가했습니다 (1889년 ^[3]피에트로 마스카니의 카발레리아 루스티카나가 우승했던 바로 그 대회).비록 승리하지는 못했지만, 르 빌리는 1884년 ^[3]5월 31일에 초연된 달 베르메 극장에서 상연되었습니다.G. Ricordi & Co. 음악 출판사들은 ^[3]무료로 리브레토를 인쇄함으로써 수상을 도왔습니다.밀라노 음악원의 동료 학생들이 ^[3]오케스트라의 많은 부분을 구성했습니다.그 공연은 카사 리코르디가 ^[3]오페라를 구입할 정도로 성공적이었습니다.1885년 1월 24일 밀라노의 라 스칼라에서 공연된 르 빌리는 막간의 인터메조가 있는 2막 버전으로 수정되었습니다.하지만, 리코르디는 1887년까지 악보를 출판하지 않았고,^[3] 그 작품의 더 이상의 수행을 방해했습니다.

에드가

G. Ricordi & Co. 음악 출판사의 대표인 Giulio Ricordi는 Le Villi와 그 젊은 작곡가에게 충분히 감명을 받아 Edgar라는 결과를 낳은 두 번째 오페라를 의뢰했습니다.작업은 1884년 Fontana가 리브레토에 ^[8]대한 시나리오를 작성하기 시작했을 때 시작되었습니다.푸치니는 1887년에 주요 작곡을 마쳤고,^[8] 1888년에 오케스트레이션을 마쳤습니다.에드가는 ^[8]미온적인 반응으로 1889년 4월 21일 라 스칼라에서 초연되었습니다.그 작품은 세 번째 ^[8]공연 이후 수정을 위해 철회되었습니다.밀라노의 한 신문에서, 줄리오 리코르디는 폰타나의 리브레토를 비판하면서 작곡가로서의 푸치니의 기술에 대한 옹호를 실었습니다.개정판은 ^[8]1891년 9월 5일 푸치니의 고향인 루카의 질리오 극장에서 성공을 거두었습니다.1892년에, 추가적인 개정은 오페라의 길이를 4막에서 3막으로 줄였는데, 페라라에서 호평을 받았고 토리노와 ^[8]스페인에서 공연되었습니다.푸치니는 1901년과 1905년에 더 많은 수정을 했지만, 그 작품은 결코 ^[8]인기를 얻지 못했습니다.리코르디의 개인적인 지원이 없었다면, 에드가는 푸치니의 경력을 희생시켰을지도 모릅니다.푸치니는 그의 전 피아노 제자인 결혼한 엘비라 게미냐니와 함께 도망쳤고, 리코르디의 동료들은 그가 성공하는 한 그의 생활 방식을 기꺼이 외면했습니다.에드가가 실패했을 때, 그들은 리코르디에게 푸치니를 버려야 한다고 제안했지만, 리코르디는 그가 그와 함께 있을 것이라고 말했고, 그의 다음 ^[9]오페라까지 그의 용돈을 계속했습니다.

마논 레스코

푸치니는 그의 다음 오페라인 마농 레스코를 시작하면서 "리브레티스트의 ^[10]바보가 되지 않도록" 자신의 리브레토를 쓸 것이라고 발표했습니다.리코르디는 루게로 레온카발로를 그의 리브레티스트로 받아들이도록 설득했지만, 푸치니는 곧 리코르디에게 그를 프로젝트에서 빼달라고 요청했습니다.푸치니가 작품의 구조에 대한 그의 생각을 계속 바꾸면서, 네 명의 다른 리브레티스트들이 오페라에 참여했습니다.마지막 두 명인 루이지 일리카와 주세페 자코사가 오페라를 완성하기 위해 함께 모인 것은 거의 우연한 일이었습니다.

마농 레스코는 1893년 ^[11]2월 2일 토리노의 극장에서 초연되었습니다.우연히도,^[11] 1893년 2월 9일에 처음 공연된 베르디의 마지막 오페라인 팔스타프 초연 일주일 만에 푸치니의 첫 영구적으로 인기 있는 오페라가 등장했습니다.초연에 대한 기대감으로 라 스탐파는 푸치니가 "큰 희망"을 가진 진정한 근거를 가진 젊은이라고 썼습니다.^[11]하지만 에드가의 실패로 인해, 마농 레스코의 실패는 작곡가로서 푸치니의 미래를 위태롭게 할 수도 있었습니다.카사 리코르디의 수장인 줄리오 리코르디는 마논 레스코가 아직 개발 중인 동안 푸치니를 지지했지만, 카사 리코르디 이사회는 푸치니의 재정적 ^[12]지원을 중단하는 것을 고려하고 있었습니다.어쨌든, "마논 레스코는 비평가들과 대중 ^[13]모두에게 찬사를 받으며 푸치니의 최초이자 유일한 검증되지 않은 승리였습니다."1894년 런던 초연 후 조지 버나드 쇼는 "내게는 푸치니가 그의 어떤 ^[14]경쟁자보다 베르디의 후계자처럼 보인다"고 선언했습니다.

마논 레스코는 큰 성공을 거두었고, 그의 세대에서 가장 유망한 떠오르는 작곡가로서 푸치니의 명성을 확립했고, 이탈리아 오페라 ^[7]전통의 선두적인 옹호자로서 베르디의 가장 가능성 있는 "후계자"로서 명성을 쌓았습니다.일리카와 자코사는 푸치니의 다음 세 오페라인 라보엠, 토스카, 마다마 나비를 위해 리브레티스트로 돌아왔습니다.

중간경력

라보엠

마농 레스코 이후 푸치니의 다음 작품은 앙리 머거의 1851년 책, 라 비 드 보엠을 바탕으로 한 4막 오페라인 라 보엠이었습니다.라보엠은 1896년 토리노에서 아르투로 토스카니니의 ^[15]지휘로 초연되었습니다.몇 년 안에,^[16] 그것은 미국뿐만 아니라 영국을 포함한 유럽의 많은 주요 오페라 극장에서 공연되었습니다.그것은 대중적인 성공이었고 지금까지 쓰여진 가장 자주 공연된 오페라 중 하나로 남아있습니다.

머거의 에피소드 소설을 자유롭게 각색한 이 오페라의 리브레토는 어린 주인공들의 가난한 삶의 코믹한 요소와 어린 재봉사 미미의 죽음과 같은 비극적인 측면을 결합합니다.밀라노에서 젊은 시절 푸치니 자신의 삶은 리브레토의 요소들에 대한 영감의 원천이 되었습니다.음악학교 학생 시절과 마농 레스코가 있기 전에 그는 라보엠의 보헤미안들과 비슷한 빈곤을 겪었는데, 그 중에는 식료품, 의류, 집세를 내기 위한 돈이 만성적으로 부족한 것도 포함되어 있었습니다.비록 푸치니는 로마의 자선 단체 (Congregazione di carita)에 의해 매달 약간의 월급을 받았지만, 그는 종종 기본적인 ^[3][17]비용을 충당하기 위해 그의 소유물을 전당포에 넣어야 했습니다.푸치니의 동시대 인물들인 와켈링 드라이와 에우제니오 체치와 같은 초기 전기 작가들은 이 사건들과 ^[3][17]오페라의 특정한 사건들 사이에 뚜렷한 유사점을 그렸습니다.체치는 푸치니가 아직 학생일 때 쓴 일기를 인용했는데, 오페라 4막에서처럼 청어 한 마리가 네 ^[3][17]사람의 저녁 식사로 제공되는 일을 기록했습니다.푸치니는 "오페라의 주제를 찾고자 하는 생각이 아직 머릿속에 떠오르지 않았을 때, 저는 그 보엠을 살았습니다." ("Quella Boème io l'ho vissuta, quando ancora non milulinava nell cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera")^[17]

푸치니의 라보엠 작곡은 푸치니와 동료 작곡가 뤼지에로 레온카발로 사이의 공개적인 논쟁의 주제였습니다.1893년 초, 두 작곡가는 머거의 작품을 바탕으로 오페라를 작곡하는 일에 둘 다 종사하고 있다는 것을 알게 되었습니다.레온카발로는 그의 작업을 처음 시작했고, 그와 그의 음악 출판사는 그 주제에 대해 "우선순위"를 가지고 있다고 주장했습니다(머거의 작업은 공적인 영역에 있었습니다.푸치니는 레온카발로의 프로젝트에 대해 전혀 알지 못한 채 자신의 작품을 시작했다고 답하며 이렇게 썼습니다.제가 작곡을.관객이 결정할 ^[18]것입니다."푸치니의 오페라는 레온카발로의 오페라보다 1년 앞서 초연되었으며, 지속적인 관객 사랑을 받아온 반면, 레온카발로의 오페라는 ^[8]빠르게 희미해졌습니다.

토스카

라보엠 이후 푸치니의 다음 작품은 토스카(1900)였는데, 거의 틀림없이 폭력을 포함한 현실 생활의 많은 측면들을 사실적으로 묘사한 푸치니의 베리스모에 대한 첫 번째 도전이었습니다.푸치니는 1889년 Victorien Sardou의 Tosca 연극을 본 이후 이 주제에 대한 오페라를 생각해 왔는데, 그가 그의 출판업자 Giulio Ricordi에게 편지를 보내 그 작품이 오페라로 만들어지기 위해 Sardou의 허락을 받아 달라고 간청했습니다: "저는 이 Tosca에서 과장된 비율도, 정교한 구경거리도 없이, 제가 필요로 하는 오페라를 봅니다.평소 과도한 ^[19]양의 음악을 요구하지도 않을 것입니다."

토스카의 음악은 바그너의 라이트모티브와 비교되는 특정 인물과 감정에 대한 음악적 기호를 사용하며, 일부 동시대 사람들은 푸치니가 리하르트 바그너의 영향을 받은 새로운 음악 양식을 채택한다고 보았습니다.다른 사람들은 그 작품을 다르게 봤습니다.토스카가 바그너의 영향력을 보여주었다는 주장을 부인하면서, 1900년 2월 20일 토리노 초연을 보도한 비평가는 다음과 같이 썼습니다: "이보다 ^[20]더 푸치니안 악보를 찾을 수 없을 것 같습니다."

자동차 충돌 및 사망 직전

1903년 2월 25일, 푸치니는 루카에서 토레 델 라고로 가는 밤길에서 자동차 충돌 사고로 중상을 입었습니다.그 차는 푸치니의 운전기사에 의해 운전되었고, 푸치니와 그의 미래의 부인 엘비라, 그리고 그들의 아들 안토니오가 타고 있었습니다.그것은 도로를 벗어나서 몇 미터 떨어져 뒤집혔습니다.엘비라와 안토니오는 차에서 튕겨져 나와 가벼운 부상을 입고 탈출했습니다.푸치니의 운전기사도 차에서 튕겨져 나와 대퇴골이 심하게 골절됐습니다.푸치니는 오른쪽 다리가 심하게 골절됐고, 차량 일부가 가슴을 누르는 등 차량 아래에 깔려 있었습니다.추락 현장 근처에 살고 있는 의사 한 명과 조사하러 온 다른 한 사람이 ^[21]잔해 속에서 푸치니를 구했습니다.그 부상은 잘 낫지 않았고, 푸치니는 몇 달 동안 치료를 받았습니다.그가 받은 건강검진에서 ^[22]그가 당뇨병을 앓고 있다는 것도 발견되었습니다.그 사고와 그 결과들은 푸치니의 다음 작품인 마다마 나비의 완성을 늦췄습니다.

마다마 나비

원래 버전의 마다마 나비는 1904년 2월 17일 라 스칼라에서 로지나 스토키오가 주연으로 초연되었습니다.처음에는 (아마도 불충분한 리허설 때문에) 굉장히 적대적이었습니다.공연 도중 우연히 스토키오의 기모노가 들렸을 때, 객석의 일부는 "나비가 임신했다", "꼬마 토스카니니가 있다"고 외치기 시작했습니다.후자의 논평은 그녀와 아르투로 ^[23]토스카니니와의 잘 알려진 관계를 언급했습니다.이 버전은 두 ^[24]개의 막으로 되어 있었습니다; 처참한 초연 이후, 푸치니는 오페라를 철회했고, 1904년^[25] 5월 브레시아에서 사실상 두 번째 초연이었던 오페라와 부에노스 아이레스, 런던, 미국 그리고 파리에서의 공연을 위해 수정했습니다.1907년 푸치니는 오페라를 "표준 버전"으로 알려진 다섯 번째 ^[26]버전으로 마지막 수정 작업을 했습니다.오늘날 오페라의 표준 버전은 전 세계에서 가장 자주 공연되는 버전입니다.그러나 1904년 원본은 가끔 공연되기도 하고,^[27] 녹음되기도 합니다.

후작

1904년 이후, 푸치니의 작품들은 덜 빈번했습니다.1906년 자코사가 세상을 떠났고 1909년 푸치니의 아내 엘비라가 하녀 도리아 만프레디를 푸치니와 바람을 피웠다고 거짓으로 비난한 후 스캔들이 일어났습니다.마침내, 1912년, 푸치니의 편집자이자 출판인인 줄리오 리코르디의 죽음은 그의 경력의 생산적인 기간을 마쳤습니다.

서부 주

푸치니는 데이비드 벨라스코의 희곡을 바탕으로 1910년에 라 판시울라 델 웨스트를 완성했습니다.1910년 12월 10일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 푸치니가 딕 존슨과 미니의 주연을 맡았던 메트 스타 엔리코 카루소와 에미 데스틴과 함께 처음 공연되었습니다.당시 메트의 음악감독이었던 토스카니니가 ^[28]지휘를 맡았습니다.이것은 ^[29]메트에서 오페라의 첫 세계 초연이었습니다.시사회는 큰 ^[30]성공을 거두었습니다.그러나 독립적인 아리아가 거의 없는 오페라에 사용된 구성 방식은 ^[31]당시 비판을 받았습니다.일부 동시대 사람들은 오페라가 "미국적인"^[32][33] 음색을 얻는데 실패했다고 비판하기도 했습니다.하지만, 이 오페라는 이탈리아 ^[34]오페라 형식에 발전된 조화로운 언어와 리드미컬한 복잡성을 접목시켜 호평을 받아왔습니다.게다가, 오페라의 한 아리아 Ch'ella micreda는 오페라 테너들에 의한 편집 앨범의 주요 요소가 되었습니다.제1차 세계대전 당시 이탈리아 군인들이 ^[13][35]사기를 유지하기 위해 이 아리아를 불렀다고 합니다.2008년 이탈리아 영화, 푸치니와 소녀는 그가 오페라를 작곡하던 그의 삶의 시기를 바탕으로 합니다.

라론딘

푸치니는 2년간의 작업 끝에 1916년 주세페 아다미의 리브레토인 라롱딘 악보를 완성했고, 1917년 3월 27일 몬테카를로 대극장에서 초연되었습니다.이 오페라는 원래 비엔나의 칼 극장에서 의뢰를 받았지만, 제1차 세계 대전의 발발로 초연이 그곳에서 열리는 것을 막았습니다.게다가, 리코르디의 회사는 오페라의 악보를 거절했습니다 – 줄리오 리코르디의 아들 티토가 그 당시 책임자였고 그는 오페라를 "나쁜 레하르"^[36]라고 묘사했습니다.경쟁자인 로렌초 손조뇨가 그 자리를 차지했는데,^[37] 그들은 중립지역인 모나코에서 첫 공연을 주선했습니다.그 작곡가는 그의 성숙한 오페라 중에 가장 덜 알려진 이것을 죽기 전까지 계속 수정하려고 노력했습니다.

라론딘은 처음에 오페레타로 생각되었지만, 푸치니는 그 작품을 오페라에 더 가깝게 만들면서, 말하기 대화를 없앴습니다.한 현대 평론가는 라론딘을 "경쾌한 왈츠 곡조, 기억하기 쉬운 팝 스타일의 멜로디, 향수를 불러일으키는 사랑 음악의 연속적인 구조"로 묘사하면서, 줄거리를 '라 트라비아타'와 '디 언더마우스'^[38]와 같은 작품의 등장인물과 사건들을 재활용하는 것으로 특징지었습니다.

일리티코:일타바로, 수오르 안젤리카, 지아니 시치

1918년, 일트리티코는 뉴욕에서 초연했습니다.이 작품은 파리 그랑 기뇰 스타일의 끔찍한 에피소드(일타바로), 감상적 비극(수오르 안젤리카), 희극(지아니 스키치) 등 죽음의 은폐를 다룬 3개의 단막 오페라로 구성돼 있습니다.

투란도트

푸치니의 마지막 오페라인 투란도트는 1924년 11월 작곡가의 죽음으로 미완성으로 남겨졌고, 마지막 두 장면은 작곡가의 스케치를 바탕으로 프랑코 알파노에 의해 완성되었습니다.투란도트의 리브레토는 카를로 ^[39]고지의 동명 희곡을 바탕으로 한 것입니다.오페라의 음악에는 동양적인 맛을 내기 위한 펜타토닉 모티브가 많이 가미되어 있습니다.투란도트에는 네순 도르마를 포함한 기억에 남을 만한 독립 아리아들이 많이 있습니다.

리브레티스트

에드가의 리브레토는 그 오페라의 실패의 중요한 요인이었습니다.그 후, 특히 그의 중후반 경력을 통해, 푸치니는 새로운 ^[8]작품을 위한 주제를 선택하는데 있어서 극도로 선택적이었고, 때때로 결정적이지 않았습니다.푸치니는 리브레토 자체를 쓰는 과정에 깊이 관여했고, 구조와 본문 모두에서 그의 리브레티를 반복적으로 수정할 필요가 있었습니다.푸치니와 그의 리브레티스트들의 관계는 때때로 매우 어려웠습니다.그의 출판사인 카사 리코르디는 자주 ^[18]그들 사이의 분쟁과 방해를 중재해야 했습니다.

푸치니는 리브레토를 만드는 등 많은 노력을 기울인 후에야 결국 거부할 수 있는 많은 주제들을 ^[40]탐구했습니다.푸치니가 진지하게 고려했지만 포기한 주제들 중에는 크리스토포로 슬리, 아니마 알레그라(세라핀과 호아킨 알바레스 퀸테로의 희곡 엘제니오 알레그레를 바탕으로), 두 개의 작은 나무 신발(나는 조콜레티에 해당)(마리아 루이즈 라메의 단편 소설)이 있었습니다.우이다), 마리 앙투아네트, 마르게리타 다 코르토나, 콘치타의 삶 (소설 라 팜므 르 판탱 – 여인과 꼭두각시를 바탕으로, 피에르 ^[18]루이의 작품.이 버려진 주제들 중 일부는 다른 작곡가들에 의해 받아들여졌고 오페라로 변했습니다.예를 들어, 프랑코 비타디니는 아니마 알레그라의 오페라를 만들었고, 마스카니의 오페라 로돌레타는 두 개의 작은 나무 신발에서 파생되었고, 리카르도 잔도나이는 결국 ^[18]콘치타를 썼습니다.

토레 델 라고

1891년 이래로, 푸치니는 비즈니스로 여행하지 않을 때, 비아레지오 바로 남쪽에 있는 리구리아 해와 마조시우콜리 호수 사이에 위치한 루카에서 15마일 떨어진 작은 공동체인 토레 델 라고에서 대부분의 시간을 보냈습니다.토레 델 라고(Torre del Lago)는 푸치니가 사냥에 대한 사랑을 즐긴 주요 장소였습니다."저는 사냥을 좋아하고, 자동차를 좋아합니다. 그리고 이러한 것들을 위해, Torre del Lago의 고립된 곳에서, 저는 믿음을 지킵니다." (Amola caccia, adoro l'automobile: e quella nelle solitudini d Torre del Lago serbo intera lamia fede)^[41]

1900년까지 그는 토지를 취득하고 호수 위에 빌라를 지었는데, 지금은 "빌라 푸치니"로 알려져 있습니다.그는 1921년까지 그곳에 살았는데, 그 때 호수에서 이탄 작업으로 인해 발생하는 오염 때문에 그는 북쪽으로 몇 킬로미터 떨어진 비아레지오로 이사해야 했습니다.그가 죽은 후, 푸치니 빌라에 묘소가 만들어졌고 그 작곡가는 나중에 죽은 그의 아내와 아들과 함께 예배당에 묻혔습니다.

빌라 박물관은 그의 손녀 시모네타 푸치니가 죽을 때까지 소유하고 있었고, 대중에게 공개되어 있습니다.매년 열리는 푸치니 축제가 토레 델 라고에서 열립니다.

결혼과 외도

1884년 가을, 푸치니는 루카에서 엘비라 게미냐니(1860–1930)라는 결혼한 여성과 연애를 시작했습니다.엘비라의 남편 나르시소 게미냐니는 "회개하지 않는 여성주의자"였고, 엘비라의 결혼은 ^[8]행복하지 않았습니다.엘비라는 푸치니에 의해 임신을 했고, 그들의 아들 안토니오(1886–1946)는 몬차에서 태어났습니다.엘비라는 임신이 나타나기 시작하자 루카를 떠났고,^[8] 소문을 피하기 위해 다른 곳에서 출산했습니다.안토니오 엘비라와 나르시소의 딸인 포스카(1880–1968)는 얼마 지나지 않아 푸치니와 함께 살기 시작했습니다.나르시소는 푸치니의 [8]교통사고 다음날인 1903년 2월 26일, 나르시소가 바람을 피운 여성의 남편에 의해 살해되었습니다.1904년 초에야 푸치니와 엘비라는 결혼할 수 있었고 안토니오를 합법화할 수 있었습니다.

푸치니와 엘비라의 결혼은 또한 불륜으로 인해 문제가 되었는데, 그 이유는 푸치니가 마리아 제릿자, 에미 데스틴, 세시라 페라니, 그리고 하리엘라 ^[8]다클레와 같은 유명한 가수들과 자주 바람을 피웠기 때문입니다.1906년 부다페스트에서 열린 마다마 나비 개막식에 참석하는 동안, 푸치니는 헝가리 작곡가 에르빈 렌드바이(그의 ^[42]오랜 친구이자 제자)의 여동생인 블랑케 렌드바이와 사랑에 빠졌습니다.블랑케와 푸치니는 1911년까지 러브레터를 주고받았는데, 이때 그는 독일 귀족 조세핀 폰 스탕겔 남작 부인과 6년간 ^[43]연애를 시작했습니다.

1909년, 푸치니의 아내 엘비라는 푸치니 가문에서 일하는 하녀 도리아 만프레디가 푸치니와 바람을 피웠다고 공개적으로 비난했습니다.만프레디는 그 비난 이후 자살을 했습니다.그러나 부검 결과 만프레디는 처녀로 사망한 것으로 밝혀져 만프레디에 대한 주장을 반박했습니다.엘비라 푸치니는 비방죄로 기소되어 5개월 이상의 징역형을 선고받았지만, 푸치니에 의해 만프레디 가족에게 지불된 돈으로 엘비라는 ^[44]복역할 필요가 없었습니다.푸치니의 작품에 대한 몇몇 음악 비평가들과 해석가들은 푸치니에 대한 이 사건의 심리적인 영향이 그의 경력 후반에 작곡을 완성할 수 있는 그의 능력을 방해했고,^[45][46][47] 또한 자살로 비극적으로 죽는 노예 소녀인 리 (투란도트 출신)와 같은 그의 등장인물들의 발전에 영향을 미쳤다고 추측했습니다.

2007년, 만프레디 가문의 후손인 나디아 만프레디의 소유에서 문서가 발견되었는데, 이 문서는 푸치니가 도리아의 사촌인 줄리아 만프레디와 실제로 바람을 피우고 있었음을 나타냅니다.이 문서들이 발견되자, 언론은 푸치니가 줄리아 만프레디의 아들 안토니오를 낳았다고 주장하기 시작했고, 이것은 나디아를 ^[44][48]푸치니의 손녀로 만들 것입니다.

정치

바그너나 베르디와 달리 푸치니는 정치에 적극적이지 않았습니다.푸치니 전기 작가 메리 제인 필립스-마츠는 다음과 같이 썼습니다: "[1차 세계대전과 그 직후의 여파] 이 기간 내내, 사람이 판단할 수 있는 한, 그의 모든 삶이었기 때문에, 정치에 대한 푸치니의 관심은 거의 없었습니다.그는 비아레지오의 시장 선거에서부터 ^[18]로마의 내각 임명에 이르기까지 모든 것에 거의 무관심해 보였습니다."또 다른 전기 작가는 푸치니가 정치 철학이 있었다면 ^[49]군주론자였을 것이라고 추측합니다.

푸치니의 정치에 대한 무관심은 제1차 세계 대전 동안 그에게 문제를 야기시켰습니다. 푸치니와 토스카니니의 오랜 친밀한 우정은 1914년 여름 (전쟁이 시작된 몇 달 동안) 이탈리아가 독일의 조직으로부터 이익을 얻을 ^[18]수 있다고 말한 논쟁 때문에 거의 10년 동안 중단되었습니다.푸치니는 1915년 이탈리아와 오스트리아-헝가리가 전쟁에서 상대가 된 후(결국 계약이 취소되었음에도 불구하고) 1913년 오스트리아 극장과의 커미션 계약으로 라론딘에 대한 작업으로 전쟁 중 비판을 받기도 했습니다.푸치니는 공적인 전쟁에 참여하지 않았지만,^[18] 전쟁의 영향을 받은 개인들과 가족들에게 사적으로 도움을 제공했습니다.

1919년, 푸치니는 제1차 세계 대전에서 이탈리아의 승리를 기리는 파우스토 살바토리의 시에 음악을 작곡하도록 의뢰받았습니다.이 작품은 1919년 4월 21일 로마 건국 기념일에 초연될 예정이었습니다.초연은 1919년 ^[50]6월 1일 체조경기 개막식에서 연기되었습니다.파시스트들을 위해 쓰여진 것은 아니지만, 이노아 로마는 파시스트 거리 퍼레이드와 대중 ^[51]의식 동안 널리 연주되었습니다.

푸치니는 베니토 무솔리니와 이탈리아 파시스트당과 그가 사망하기 전 해에 접촉을 했습니다.1923년 비아레지오의 파시스트당은 푸치니를 명예 회원으로 만들어 그에게 ^[18]회원증을 보냈습니다.그러나 푸치니가 실제로 파시스트당의 당원이었다는 증거는 ^[52]모호합니다.이탈리아 상원은 전통적으로 국가에 대한 문화적 공헌을 인정받아 임명된 소수의 의원들을 포함해 왔습니다.푸치니는 베르디에게 주어졌던 이 명예를 얻기를 원했고, 그의 인맥을 이용하여 임명을 이끌어내기로 약속했습니다.명예 상원의원들이 투표를 할 수는 있지만, 푸치니가 이를 위해 임명을 요청했다는 징후는 없습니다.푸치니는 또한 비아레지오에 국가 극장을 설립하기를 원했는데, 이 프로젝트는 정부의 지원을 필요로 할 것입니다.푸치니는 1923년 11월과 12월 두 차례 무솔리니와 만나 극장 프로젝트에 대한 지원을 구했습니다.그 극장 프로젝트는 결코 결실을 맺지 못했지만, 푸치니는 ^[18]죽기 몇 달 전에 상원의원(상원의원)으로 임명되었습니다.

푸치니가 무솔리니와 만났을 때, 무솔리니는 약 1년 동안 총리로 있었지만, 1924년 총선의 폭력과 부정행위를 통해 그의 당은 아직 이탈리아 의회를 완전히 장악하지 못했습니다.1925년 ^[53]1월 3일 무솔리니가 하원 연설에서 대의제 정부의 종식과 파시스트 독재의 시작을 선언했을 때 푸치니는 더 이상 살아있지 않았습니다.

죽음.

토스카노 시가와 담배를 연이어 피우는 푸치니는 1923년 말경 만성적인 인후통을 호소하기 시작했습니다.인후암 진단으로 그의 의사들은 브뤼셀에서 제공되고 있던 새롭고 실험적인 방사선 치료법을 추천하게 되었습니다.푸치니와 그의 아내는 그의 아들에게만 그 소식이 밝혀졌기 때문에 암이 얼마나 심각한지 결코 알지 못했습니다.

푸치니는 1924년 11월 29일 브뤼셀에서 65세의 나이로 치료 후 합병증으로 사망했습니다.그의 사망 소식은 라보엠 공연 중에 로마에 전해졌습니다.오페라는 즉시 중단되었고, 오케스트라는 놀란 ^[54]청중들을 위해 쇼팽의 장례식 행진곡을 연주했습니다.그는 토스카니니의 가족 무덤인 밀라노에 묻혔지만, 그것은 항상 임시방편으로 의도된 것이었습니다.1926년 그의 아들은 아버지의 유해를 토레 델 라고에 있는 푸치니 빌라 안에 특별히 만들어진 예배당으로 옮기도록 주선했습니다.

스타일 및 비판적 수신

가장 광범위하게, 푸치니는 고전 음악의 후기 낭만주의 시대 양식으로 썼습니다.^[55]음악 역사가들은 또한 푸치니를 마스카니, 레온카발로, 그리고 ^[56]아래에 언급된 다른 사람들과 같이, 베르디의 경력이 끝나갈 때 이탈리아 오페라계에 온 작곡가 집단인 지오바네 스쿠올라("젊은 학파")의 구성 요소로 언급합니다.푸치니는 베리스모 ^[57]작곡가로도 자주 언급됩니다.

푸치니의 경력은 낭만주의 시대 말에서 현대 시대로 확장되었습니다.그는 새로운 유행에 발맞추기 위해 의식적으로 자신의 스타일을 '업데이트'하려고 시도했지만 완전히 현대 스타일을 채택하려고 시도하지는 않았습니다.한 비평가 앤드류 데이비스(Andrew Davis)는 "19세기 이탈리아 오페라 전통과 더 일반적으로 그의 토스카나 유산의 음악 언어에 대한 충성심은 푸치니 음악의 가장 분명한 특징 ^[55]중 하나입니다."라고 말했습니다.그러나 데이비스는 푸치니의 작품에서 "독일 교향곡 전통, 프랑스 화성학과 오케스트라 전통, 그리고 바그너적 ^[55]색채주의의 측면들"로부터의 영향을 포함한 "양식적 다원주의"를 발견하기도 합니다.게다가, 푸치니는 투란도트에서 중국 민요 선율을 사용하는 것과 같이, 그의 오페라에 외부로부터 온 음악이나 소리를 도입하려고 자주 노력했습니다.

푸치니의 오페라들은 모두 별개의 아리아로 취급될 정도로 주위와 충분히 떨어져 있는 리드 싱어를 위한 세트 작품이 적어도 하나씩 있는데, 그의 작품들은 대부분 이 중 몇 개를 가지고 있습니다.동시에, 푸치니의 작품은 일련의 세트 피스들로 구성된 오페라들로부터 벗어나, 더 "관통적인" 또는 통합적인 구성을 사용하는 경향을 이어갔습니다.그의 작품은 멜로디가 강합니다.오케스트레이션에서, 푸치니는 ^[55]멜로디 라인을 강조하고 강화하기 위해 종종 성악 라인을 일제히 또는 옥타브로 두 배로 늘렸습니다.

베리스모는 1890년 마스카니의 카발레리아 러스티카나의 첫 공연으로 시작되어 1900년대 ^[58]초에 정점을 찍고 1920년대까지 지속된 이탈리아 오페라의 한 양식입니다.이 스타일은 일상생활, 특히 현대 하층계급의 삶에 대한 사실적인 묘사로 특징지어집니다.베리스모는 보통 낭만주의와 관련된 역사적이거나 신화적인 주제를 사용하지 않습니다.카발레리아 루스티카나, 파글리아치, 안드레아 체니에는 한결같이 베리스모 오페라로 여겨집니다.작곡가로서의 푸치니의 경력은 베리스모 운동과 거의 완전히 일치합니다.카발레리아 러스티카나 앞에는 그의 르 빌리와 에드가만이 있었습니다.어떤 사람들은 푸치니를 본질적으로 베리스모 ^[57]작곡가로 보는 반면, 다른 사람들은 푸치니가 어느 정도 운동에 참여했다는 것을 인정하지만, 그를 "순수한" 베리스모 ^[59]작곡가로 보지 않습니다.게다가, 비평가들은 푸치니의 특정 오페라들이 베리스모 오페라로 적절하게 묘사되거나 묘사되지 않는 정도에 대해서도 다릅니다.푸치니의 오페라 중 두 작품인 토스카와 일 타바로는 보편적으로 베리스모 ^[60]오페라로 여겨집니다.푸치니 학자인 모스코 카르너는 푸치니의 오페라 중 토스카와 일타바로를 제외한 두 개의 오페라만 베리스모 학파에 포함시키고 있는데, 바로 마다마 나비와 라 판시울라 ^[61]델 웨스트입니다.푸치니가 작곡하지 않은 3개의 베리스모 작품만이 무대에 계속해서 정기적으로 등장하기 때문에(앞에서 언급한 카발레리아 러스티카나, 파글리아치, 안드레아 체니에) 푸치니의 공헌은 장르에 지속적인 중요성을 가지고 있습니다.

그의 생애와 후세 모두, 푸치니의 성공은 그의 시대의 다른 이탈리아 오페라 작곡가들을 능가했고, 이 점에서 그는 오페라의 전체 역사에서 단지 소수의 작곡가들에 의해 필적되었습니다.오페라베이스가 조사한 2004년부터 2018년 사이에 푸치니는 전 세계 오페라 공연 횟수에서 베르디와 모차르트에 이어 3위를 차지했습니다.그의 오페라 중 세 편(라보엠, 토스카, 그리고 나비부인)은 ^[62]세계적으로 가장 자주 공연되는 오페라 10편 중 하나였습니다.

오페라에 관한 표준 참고 작품인 오페라 전집의 원작자인 구스타프 코베는 1919년 판에서 "푸치니는 오늘날 오페라계 이탈리아에서 가장 중요한 인물로 간주되며, 베르디의 후계자가 있다면"^[63]이라고 썼습니다.다른 동시대 사람들도 이 ^[7]견해를 공유했습니다.푸치니와 비교된 세대의 이탈리아 오페라 작곡가들은 피에트로 마스카니 (1863–1945), 루게로 레온카발로 (1857–1919), 움베르토 조르다노 (1867–1948), 프란체스코 실레아 (1866–1950), 피에안토니오 타스카 남작 (1858–1934), 가에타노 코로나로 (1852–1908), 알베르토 프란체티 (1860–1942)^[7][56]를 포함합니다.푸치니의 이탈리아 동시대 작곡가들과 세 작품만이 가장 많이 공연된 작품들의 오페라 베이스 목록에 올라있습니다: 마스카니의 카발레리아 루스티카나, 루게로 레온카발로의 파글리아치, 움베르토 조르다노의 안드레아 체니에.코베는 푸치니의 "지속적인" 성공과 마스카니와 레온카발로의 "단 하나의 감각적으로 성공적인 오페라"^[63] 이상을 만들어내지 못한 것을 대조했습니다.1924년 푸치니가 사망할 때까지, 그는 ^[64]그의 작품들로 4백만 달러를 벌었습니다.

푸치니의 작품이 대중적으로 성공한 것은 부인할 수 없는 사실이고, 그의 작곡 기술에 대한 숙달은 지속적으로 인정되어 왔지만, 그의 작품의 예술적 가치에 대한 비평가들 사이의 의견은 항상 엇갈려 왔습니다.Grove Music Online은 작곡가로서 푸치니의 장점을 다음과 같이 설명했습니다.

푸치니는 그 이전에 여느 이탈리아인들이 하지 못했던 것처럼 오케스트라를 마스터하는 데 성공했고, 위대한 이탈리아 전통으로부터 물려받은 구조물들을 조작함으로써 새로운 형태들을 창조했고, 비록 그들이 프랑스의 작업과 보조를 맞추긴 했지만, 이탈리아에서 그때 일어나고 있는 일들과는 거의 또는 전혀 관련이 없는 대담한 화성 진행들로 그것들을 가득 채웠습니다.오스트리아와 독일의 ^[65]동료들입니다.

줄리안 버든은 푸치니에 대한 그의 작품에서, "첼리다 마니나"와 같은 작품의 인기에 숨겨진 혁신에 주목하면서, 푸치니를 재능 있고 독창적인 작곡가로 묘사합니다.그는 아리아를 음악적 용어(예를 들어 화음에 포함된 기호)로 설명하고, 그 구조가 당시에는 다소 전례가 없었던 것이며 그럼에도 불구하고 완전하고 일관성 있는 ^[66]전체를 형성하는 세 개의 뚜렷한 음악 단락을 가지고 있다고 지적합니다.음악적 실험에서 이러한 환상은 푸치니 스타일의 본질이었으며, 그의 다양한 설정과 모티브를 사용하여 이야기와 ^[67]텍스트의 아이디어를 넘어서는 아이디어를 표현하는 데에서 증명되었습니다.

그러나 푸치니는 그의 음악이 충분히 세련되지 못했거나 ^[68]어렵다고 생각하는 일부 음악 비평가들에 의해 지속적으로 거들먹거리의 대상이 되어 왔습니다.일부는 청중을 기쁘게 하기 위한 그의 노력을 명백하게 비난했습니다. 동시대의 이탈리아 평론가와 같이 말입니다.

그는 기꺼이 사소한 천재성에 스스로를 멈추고, 대중의 취향을 어루만지며... 너무 대담한 혁신을 완강히 피합니다.약간의 영웅주의, 그러나 대단한 수준으로 올라가지는 않았습니다. 약간의 현실적인 코미디, 그러나 짧습니다. 많은 감정과 낭만적인 목가: 이것이 그가 행복을 찾는 조리법입니다.([E]글리시는 볼렌티에리 알라 피콜라 제니알리타, 아카레잔도 일 구스투 델 푸블리코... 이푸겐도 오스티나투 달레 트로포파르디테 이노바지오니... Unpo' dieroismo, manon spinto a grandal teze, unpo' demicedia verista, mabreve; moltoidillio sentimentale e lomanto: ecco licetta in cuiegli compace)^[69]

버든은 푸치니의 엄청난 대중적 성공과 기술적 숙달의 역설과 그의 작품이 학계에 의해 유지되어 온 상대적 무시를 설명하려고 시도했습니다.

푸치니만큼 청중과 직접적으로 소통하는 작곡가는 없습니다.사실, 수년 동안 그는 자신의 인기의 희생자로 남아 있었기 때문에 학계에서 그의 음악에 대한 저항이 있었습니다.그러나 베르디의 멜로디는 한때 통-기관 사료로 간주되지 않았다는 것을 기억하세요.대중에게 바로 어필하는 음악은 원작에 어두운 그림자를 드리울 수 있는 나쁜 모방의 대상이 되는 것이 진실입니다.가짜 푸치니아 선율이 감성적인 오페레타의 세계를 지배하는 한, 많은 사람들은 진짜 기사를 받아들이기 어렵다고 생각했습니다.경음악의 현재의 동전이 바뀐 지금, 쇤베르크, 라벨, 스트라빈스키가 존경하는 작곡가가 그의 완전한 ^[14]위상으로 부상한다고 볼 수 있습니다.

푸치니 연구

1996년 루카에 설립된 지아코모 푸치니 센터는 푸치니의 작품 연구에 대한 다양한 접근법을 수용하고 있습니다.미국의 미국 푸치니 연구 센터는 그 작곡가의 작품들의 특이한 연주 판본들을 전문적으로 소개하고, 방치되어 있거나 알려지지 않은 푸치니 작품들을 소개합니다.그것은 가수이자 감독인 해리 던스턴에 의해 2004년에 설립되었습니다.

작동하다

푸치니는 관현악곡, 신성한 음악, 실내악, 피아노와 오르간을 위한 독주곡과 성악과 피아노를 위한 노래들을 작곡했는데, 가장 유명한 것은 그의 1880년 미사곡 Messa di gloria, 1882년의 그의 Preludio Sinfonico, 그리고 그의 1890년 현악 4중주 악장 Crisantemi입니다.그러나 그는 주로 오페라로 유명합니다.

• 르 빌리, 페르디난도 폰타나의 리브레토 (1막 – 1884년 5월 31일 달 베르메 극장에서 초연)
• 에드가, 페르디난도 폰타나의 리브레토 (4막 – 1889년 4월 21일 라 스칼라에서 초연)
• 마논 레스코, 루이지 일리카, 마르코 프라가, 도메니코 올리바의 리브레토 (4막 – 1893년 2월 1일 극장에서 초연)
• 라보엠, 루이지 일리카와 주세페 자코사의 리브레토 (4막 – 1896년 2월 1일 극장에서 초연)
• 토스카, 루이지 일리카와 주세페 자코사의 리브레토 (3막 – 1900년 1월 14일 코스탄지 극장에서 초연)
• Madama Butterfly, Luigi Illica와 Giuseppe Giacosa의 리브레토 (2막 – 1904년 2월 17일 La Scala에서 초연)
• 구엘포 시비니니와 카를로 잔가리니의 리브레토(3막 – 1910년 12월 10일 메트로폴리탄 오페라에서 초연)
• 주세페 아다미가 쓴 라롱딘, 리브레토 (3막 – 1917년 3월 27일 몬테카를로 오페라 극장에서 초연)
• 일리티코 (1918년 12월 14일 메트로폴리탄 오페라 초연)
  • 일타바로, 주세페 아다미의 리브레토
  • 수오르 안젤리카, 조바치노 포르자노의 리브레토
  • Gianni Schicchi, Giovacchino Forzano의 리브레토
• 투란도트, 레나토 시모니와 주세페 아다미의 리브레토 (3막으로 – 푸치니 사망 당시 미완성, 프랑코 알파노 완성: 1926년 4월 25일 라 스칼라에서 초연)

메모들

참고문헌

원천

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추가열람

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• 켄델, 콜린 (2012), 완전한 푸치니: 세계에서 가장 인기 있는 오페라 작곡가 이야기, 스트라우드, 글로스터셔: 앰벌리 출판사, 2012.ISBN 978-1-4456-0445-9
• Keolker, James, 마지막 막: 푸치니의 오페라와 그의 이탈리아 동시대 알파노에서 잔도나이까지, 2000ISBN 978-0-9676604-3-1

외부 링크

• 자코모 푸치니의 국제 악보 도서관 프로젝트(IMSLP) 무료 악보
• 합창 퍼블릭 도메인 도서관에서 자코모 푸치니 무료 악보 (합창위키)
• 센트로 스투디 디 자코모 푸치니
• 미국 푸치니 연구 센터
• 푸치니 에 라 수아 루카 축제
• 자코모 푸치니 at IMDb
• 인터넷 아카이브의 자코모 푸치니 혹은 자코모 푸치니에 관한 작품들