Fortunato Depero

Fortunato Depero
Fortunato Depero (1922)
캄파리 소다를 위한 데페로의 1932년 병 디자인은 아직 생산 중입니다.

포르투나토 데페로(Fortunato Depero, 1892년 3월 30일 ~ 1960년 11월 29일)는 이탈리아의 미래주의 화가, 작가, 조각가, 그래픽 디자이너이다.

전기

데페로는 폰도나 말로스코라는 이웃 마을에서 태어났지만 (이탈리아 트렌티노 지역에서)[1] 로베레토에서 자라 대리석 노동자의 견습생으로 일하면서 처음 작품을 전시하기 시작했다.1913년 플로렌스 여행에서 그는 라세르바의 사본과 미래주의 운동의 창시자 중 한 명인 필리포 토마소 마리네티의 기사를 발견했다.데페로는 영감을 받아 1914년 로마로 건너가 동료 미래학자 지아코모 발라를 만났다.1915년 발라와 함께 다른 미래학자들이 [2]도입한 사상을 확장한 선언문 리코스트루지오네 퓨처리스타 델우니베르소를 썼다.그것은 우주의 [2]모든 형태와 요소에 대한 추상적 등가물을 추구했다.목표는 일체형 [3]레크리에이션을 통해 우주를 "더 즐겁게" 만드는 것이었다.같은 해에 그는 발레 무대 세트와 의상을 디자인하고 있었다.

1919년 로베레토에 미래주의 미술관을 설립하여 장난감, 태피스트리, 가구를 미래주의 스타일로 전문적으로 제작하였다.1925년에 그는 국제 예술 데코라티프와 산업 현대 박람회(Modernary Industriels Modernes)에서 미래학자들을 대표하여 몬자 [4]비엔날레에서 미래학 홀을 열었다.1927년 Fortunato Depero는 친구이자 광고 대리인이자 출판사인 Fedelle Azari(Dinamo-Azari)와 함께 Depero Futurista 1913-1927을 디자인했습니다.이것은 로레토의 메르쿠리오 판화에 의해 직접 감독 및 관여된 서체로 인쇄되었습니다.데페로 퓨처리스타 1913-1927은 데페로의 작품을 홍보하고 문서화하고 그를 예술가로 합법화하기 위해 판매된 상업서적이었다.그것은 특정 기간(1913–1927)과 관련된 전시 포트폴리오였지만, 또한 이데올로기 선언이라는 책의 형태로 비정형적이고 선구적인 예술 작품이었다.1915년 리코스트루지오네 퓨투리스타 델 우니베르소의 [5]선언에서 지아코모 발라와 데페로의 '토탈 퓨전'으로 묘사된 예술가이자 그래픽 디자이너, 장인 데페로를 기리는 작품이다.

1928년 디페로가 뉴욕으로 [6]이사하는 것을 보았다.올해부터 1930년까지 그의 작품은 성공하지 못했다.뉴욕은 여전히 월가 붕괴의 영향으로 휘청거리고 있었기 때문에 그의 그림은 팔리지 않았고 그의 첫 상업 사업인 퓨처리스트 하우스는 겨우 [7]두 달 만에 문을 닫았다.이후 무비메이커, 뉴요커, 보그 등의 잡지 표지를 디자인하는 등 어느 정도 성공을 거뒀다.그는 또한 머무르는 동안 인테리어 디자인에 손을 댔고, 후에 록펠러 센터를 위해 철거된 두 개의 레스토랑에서 일했다.그는 또한 뉴욕 데일리 뉴스와 메이시스에서 일했고 23번가에 집을 지었다.1930년에 그는 이탈리아로 돌아왔다.

1930년대와 40년대에 데페로는 파시즘과 연계된 미래주의로 인해 그 운동은 수그러들기 시작했다.이 시기 이 운동의 예술적 발전은 대부분 그와 발라에 기인한다.이 시기에 그가 관여한 프로젝트 중 하나는 그가 창간하고 편집한 Dinamo 잡지였다.제2차 세계대전이 끝난 후, 데페로는 유럽의 당국과 문제를 겪었고 1947년 다시 뉴욕에 도전하기로 결정했다.이번에 그는 환영이 그다지 반갑지 않다는 것을 알았다.그의 두 번째 미국 체재에서의 업적 중 하나는 1940년에 처음 출판된 자서전인 Fortunato Depero nele opere e nella vita(말 그대로 Fortunato Depero, 그의 작품과 그의 인생)를 번역한 So I Think, So I Paint의 출판이었다.1947년 겨울부터 1949년 10월 말까지 데페로는 코네티컷주 뉴 밀포드의 한 오두막에서 휴식을 취하며 박물관을 열겠다는 오랜 계획을 계속했다.그의 주최자는 당시 대통령이었던 해리 S.의 동료였던 윌리엄 힐먼이었다. 트루먼.

새로운 미래극장 포스터 F.데페로, 1924년

뉴 밀포드 이후, 데페로는 로베레토로 돌아왔고, 그곳에서 그의 삶을 살았다.1959년 8월 갤러리아 뮤세오 데페로가 개관하여 그의 오랜 야망 중 하나를 이루었다.1960년 11월 29일 당뇨병에 걸려 반신마비로 그림을 그리지 못한 채 지난 2년을 보낸 후, 데페로는 68세의 나이로 세상을 떠났다.

작동하다

그의 많은 작품들은 트렌토와 로베레토 근현대미술관(MART)[8]의 상설 컬렉션에 전시되어 있다.3000여 점을 소장하고 있는 이탈리아 유일의 미래주의 운동 전문 박물관 카사 다르테 푸투리스타 데페로는 현재 MART의 행사장 중 하나이다.대규모 리페어로 인해 수년간 문을 닫은 Casa d'Arte Futurista Depero는 [9]2009년에 다시 문을 열었습니다.파우스토 멜로티, 지노 폴리니, 카를로 [10]벨리를 포함한 많은 중요한 예술가, 사상가, 건축가들이 Depero와 함께 카사에서 일했습니다.

광고용으로 완성된 데페로의 디자인과 예술작품은 주로 단색이나 [11]스폿 색상을 사용해 텍스트를 강조했습니다.그의 풀컬러 디자인은 빨간색, 갈색, 황토색 그리고 때때로 밝은 파란색이나 [11]아쿠아색 악센트를 특징으로 하는 퓨처리즘 색채 구성을 따랐다.

전람

2014년 2월 22일부터 6월 28일까지 이탈리아 현대미술센터는 다다와 형이상학 회화, 에스피리트 누보, 아르데코와 [12]대화한 데페로의 작품을 전시했다.

글

  • 그래서 나는 생각한다. 그래서 그림을 그린다: 이탈리아 자수성가 화가 무틸라티 에 인바디, 트렌토, 1947 ASIN: B0007JG8YG

레퍼런스

  1. ^ Hangar Design Group (n.d.). "Fortunato Depero". Peggy Guggenheim Collection. Archived from the original on April 7, 2012. Retrieved October 25, 2011.
  2. ^ a b Ruhrberg, Karl; Honnef, Klaus; Fricke, Christiane; Schneckenburger, Manfred (2000). Art of the 20th Century. Koln: Taschen. p. 436. ISBN 3-8228-5907-9.
  3. ^ Berghaus, Günter (2012). International Futurism in Arts and Literature. Berlin: Walter de Gruyter. p. 367. ISBN 978-3-11-015681-2.
  4. ^ "Guido Marangoni and the Biennials of Monza, 1923–1927, Design before Design, Villa Reale di Monza – ARTDIRECTORY". Retrieved December 17, 2018.
  5. ^ Camillini, Gianluca (May 2021). Fortunato Depero and Depero futurista 1913-1927 (1 ed.). [Soveria Mannelli]: Rubbettino. pp. 275, 277. ISBN 9788849868364. Retrieved 30 September 2021.
  6. ^ Fitzpatrick, Tracy (2009). Art and the Subway: New York Underground. Rutgers University Press. p. 76. ISBN 978-0-8135-4452-6.
  7. ^ Berghaus, Günter (2016). 2016. Berlin: Walter de Gruyter GmbH & Co KG. p. 43. ISBN 978-3-11-046253-1.
  8. ^ 트렌토와 로베레토의 현대미술관 마트
  9. ^ "Casa d'Arte Futurista Depero". "Quando vivrò di quello che ho pensato ieri, comincerò ad avere paura di chi mi copia" FD. Il Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto ("Mart"). Retrieved September 2, 2017.
  10. ^ Celant, Germano (1994). Melotti. Catalogo generale. Sculture 1929-1972. pp. 714–735.
  11. ^ a b Raimes, Jonathan; Bhaskaran, Lakshmi (2007). Retro Graphics: A Visual Sourcebook to 100 Years of Graphic Design. Cambridge, UK: Chronicle Books. p. 74. ISBN 978-0-8118-5508-2.
  12. ^ "Fortunato Depero: annual installation 22 February – 28 June 2014". Center for Italian Modern Art, New York.
  • Belli, G., Depero futurista: 로마-파리-뉴욕: 1915-1932, 전시 카탈로그, 울프소니언 플로리다 국제대학, 마이애미 비치, 플로리다.밀라노: Skira, 1999.
  • Camilini, G., Fortunato Depero 및 Depero Futurista 1913-1927, Soberia Mannelli: Rubbettino editore, 2021.
  • Chiesa, L., “Transnational Multimedia:Fortunato Depero's Impressions of New York City (1928–1930), 캘리포니아 이탈리아어 연구, 2010.
  • Ewing, H., ed., Fortunato Depero, 전시 카탈로그, 뉴욕 이탈리아 모던 아트 센터, 2014.
  • 그린, V., ed., 이탈리아 미래주의 1909-1944: 우주 재구성, 전시 카탈로그, 뉴욕 구겐하임 박물관, 2014.
  • 트로이, 버지니아 가드너, "Stitching Moderny:Fortunato Depero의 직물 작업," 현대 이탈리아 연구 저널, 제20권, 제1호, 2015년 1월, 24-33페이지.

외부 링크

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문학.