사카모토 류이치

Ryuichi Sakamoto
사카모토 류이치
Ryuichi Sakamoto at the Japan Society Panel on Art & Nature 2010 cropped.jpg
사까모 또 2010년
태어난(1952-01-17)1월 17일 1952년(70살).
일본 도쿄
교육도쿄 국립 미술 대학, 음악(MA)의.
직종.
  • 음악가
  • 음반 제작자
  • 배우.
  • 활동가
액티브 년수1975–present
배우자
아이들.4, 미우 사카모토 등
뮤지컬 경력
장르
기기
  • 키보드
  • 신시사이저
  • 보컬
라벨
일본식 이름
한자坂本 龍一
히라가나さかもと りゅういち
가타카나サカモト リュウイチ
웹 사이트sitesakamoto.com

사카모토 류이치(坂本龍一[a], 1952년 1월 17일 ~ )는 일본의 작곡가, 피아니스트, 가수, 음반 제작자, 배우로, 솔로가수, 옐로우 매직 오케스트라(YMO)의 멤버로서 다양한 스타일을 추구해 왔다.사카모토 씨는 동료 호소노 하루오미 씨, 다카하시 유키히로 씨와 함께 많은 일렉트로닉 [1]음악의 장르에 영향을 주고 개척했습니다.

사카모토는 1970년대에 대학 재학 중에 세션 뮤지션, 프로듀서, 편곡자로 활동을 시작했다.1978년 YMO의 공동 창립자로 첫 성공을 거두었고, 1978년 실험적인 일렉트로닉 퓨전 앨범 Thousand Nives를 발매하는 등 솔로 활동을 병행했다.2년 후, 그는 앨범 B-2 Unit을 발매했다.일렉트로와 힙합 [2][3][4]음악의 발전에 중요한 역할을 한 트랙 "Riot in Lagos"가 수록되었다.그는 더 많은 솔로 앨범을 제작했고, 데이비드 실비안, 카스텐 니콜라이, 유수 은두르, 그리고 펜네즈 등 많은 국제적인 아티스트들과 협업했다.1992년 바르셀로나 올림픽 개막식 때 사카모토 씨가 작곡한 '에너지 플로우'(1999년)는 일본 오리콘 차트 [5]사상 첫 기악곡 1위였다.

영화음악 작곡가로서 사카모토는 오스카상, BAFTA상, 그래미상, 골든글로브상 [6]2개를 수상했다.메리 크리스마스, 로렌스(1983)는 배우이자 영화음악 작곡가로 데뷔했는데, 이 영화의 주제는 국제적인 인기를 끌었던 싱글곡인 "금단의 색깔들"로 각색되었다.영화 작곡가로서 그의 가장 성공적인 작품은 The Last Empery (1987년)[7]였으며, 그 후 그는 The Sheltering Sky (1990년), Little Budda (1993년), 그리고 The Revenant (2015년)와 같은 영화로 작곡을 계속하여 상을 받았다.사카모토씨는 애니메이션이나 비디오 게임의 작곡가나 시나리오 라이터로서도 활동한 적이 있다.2009년,[8] 그는 음악에 대한 공헌으로 프랑스 문화부로부터 예술훈장 등을 받았습니다.

직업

1970년대

사카모토씨는 1970년에 [9]도쿄 미술 음악대학에 입학해 작곡학사, 전자음악과 민족음악을 전공한 M.A.를 취득했다.일본(특히 오키나와), 인도, 아프리카 [10]등 다양한 세계 음악 전통에 관심이 많아 연구원이 되고 싶다는 생각으로 그곳에서 민족음악학을 공부했다.그는 또한 클래식 음악 교육을 받았고 부클라, 무그, [9]ARP와 같은 신시사이저를 포함한 대학에서 사용 가능한 전자 음악 장비를 실험하기 시작했다.사카모토의 고전적인 영향 중 하나는 클로드 드뷔시였다.그는 자신의 영웅이라고 표현하며 "아시아 음악은 드뷔시에게 큰 영향을 미쳤고, 드뷔시는 나에게 큰 영향을 주었다.그래서 음악은 전 세계를 돌며 한 바퀴 [11]돈다.

1975년, 사카모토는 타악기 연주자 츠치토리 토시유키와 협력해 「실망-하테루마」[12]를 발매했다.1977년 [13]호소노 하루오미, 다카하시 유키히로 등과 세션 뮤지션으로 활동한 뒤 1978년 국제적으로 성공한 일렉트로닉 음악 밴드 옐로 매직 오케스트라를 결성했다.일렉트로팝/테크노팝,[14][15] 신스팝, 사이버펑크 음악,[16] 앰비언트 하우스,[14] 일렉트로니카 [15]등 일렉트로닉 장르의 개척에 힘을 보탰다.이 그룹의 작품은 힙합과[15][17] 테크노에서 신랄한[1] 하우스, 일반적인 멜로디 음악까지 장르에 걸쳐 지속적인 영향을 끼쳤다.사카모토는 "Yellow Magic (Tong Poo)"(1978년), "Technopolis"(1979년), "Nice Age"(1980년), "Ongaku"(1983년), "You's Have to Helf Yourself"(1983년) 등의 히트곡의 작곡자이자 작곡가로 활동하였다.d "Rydeen"(1979년).그는 또한 "Kimi ni Mune Kyun"(1983년)과 같은 여러 곡에서 노래를 불렀다.사카모토의 작곡 "Technopolis"(1979)[18]는 테크노 음악의 발전에 공헌한 것으로 인정받았고, 국제적으로 성공한 "Behind the Mask"(1978)는 후에 마이클 잭슨과 에릭 [19]클랩튼을 포함한 많은 국제적인 아티스트들에 의해 커버되었다.

사카모토는 1978년 중반 마츠타케 히데키의 도움으로 사카모토 류이치의 첫 솔로 앨범 '천칼'을 발매했다.호소노씨는 「천칼」의 곡에도 공헌했다.이 앨범은 일렉트로닉 음악과 일본 전통 음악이 융합된 "Sunty Knives"와 "The End of Asia"와 같은 다양한 스타일을 실험한 반면, "Grasshoppers"는 더 미니멀한 피아노 곡이다.이 앨범은 1978년 4월부터 7월까지 폴리폰 신시사이저인 KORG PS-3100, 오버하임 에이트 보이스, 무그 III-C, 폴리무그, 미니무그, 마이크로모그, 코그 VC-10과 같은 다양한 전자 악기로 녹음되었습니다.he Syn-Drums(전자 드럼 키트), Roland MC-8 Microcomposer(마이크로프로세서 기반)는 마츠타케가 프로그래밍하고 사카모토가 [20][21]연주한 음악 시퀀서입니다."천검"이라는 곡의 버전은 옐로우 매직 오케스트라의 1981년 앨범 BGM에 [22]발표되었습니다.이 버전은 1980년 YMO의 "1000 칼" 라이브 공연과 1981년 [23]그들의 BGM 앨범 발매에 Roland TR-808 드럼 머신의 초기 사용 중 하나였다.

1980년대

1980년, 사카모토는 일렉트로 음악의 초기 사례로 여겨지는 일렉트로 음악의 일렉트로닉 [2][3]곡 「라고스의 [24]폭동」으로 알려진[24] 솔로 앨범 「B-2 유닛」을 발매했다.[4]Afrika[4] Bambaata와 Kurtis Mantronik과 같은 초기 일렉트로 및 힙합 아티스트들은 앨범의 영향을 받았고, 특히 "Riot in Lagos"는 그의 일렉트로 힙합 그룹 Mantronix에 [3]큰 영향을 주었다."Riot in Lagos"는 후에 플레이 그룹의 컴필레이션 앨범인 Kings of Electro (2007)에 하심의 "Al-Naafyish" (1983)[25]와 같은 다른 중요한 일렉트로 작곡과 함께 수록되었다.

더스티드 매거진에 따르면, 사카모토가 스켈링 바운스 사운드와 기계적인 비트를 사용한 것은 나중에 멜과 듀크 부티가 쓴 "메시지 II" (1982) 그리고 후디니와 돌비 22세의 "마법의 지팡이" (1982)와 같은 초기 일렉트로와 힙합 음악 제작에 통합되었다.안티로닉스: The Album (1985년).[26]1980년 발매된 "라고스의 폭동"은 2011년 가디언에 의해 댄스 [27]음악 역사상 50대 주요 사건 중 하나로 선정되었다.

팩트에 따르면 B-2 유닛의 다른 트랙들 중에서 "Differencia"는 "끊임없는 텀블링 비트와 정글을 거의 10년 전으로 예고하는 찌르는 베이스 싱스"를 가지고 있다.IDM, 브레이크 비트, 인더스트리얼 테크노 같은 장르와 여배우, 원트릭스 포인트 네버 같은 프로듀서들의 작업을 암시하는 곡들도 있다.사카모토는 이 앨범의 여러 트랙을 위해 아프로비트와 더브 [28]음악의 요소를 통합하면서 영국의 레게 프로듀서 데니스 보벨과 함께 작업했다.

또, 1980년에는 실험적인 신스팝·[29]일렉트로 레코드인 싱글 「War Head/Lexington Queen」을 발매해, 데이비드 실비안과 오랜 콜라보레이션을 개시해, 일본 트랙 「Taking Islands in Africa」의 공동 작사·연주를 개시했다.이듬해 사카모토는 Talking Heads, King Crimson 기타리스트 Adrian Bleew, Robin Scott와 함께 Left-Hand Dream이라는 앨범을 냈다.사카모토씨는, 일본의 해체에 수반해, 1982년에 「대나무 집/대나무 음악」이라는 싱글곡 「실비안」과 또 다른 콜라보레이션을 실시했습니다.사카모토와 이마와노 키요시로와의 1980년 콜라보레이션 「이케나이 루즈 매직」은 오리콘 싱글 차트 [30]1위에 올랐다.

1983년 사카모토는 데이비드 보위와 함께 나기사 오시마 감독의 메리 크리스마스 미스터 로렌스에 출연했다.사카모토는 영화에서의 연기에 가세해 영화의 악보를 작곡해, 실비앙과 함께 영화의 메인 테마 「금단의 색」을 공동 작업해, 마이너 [31]히트가 되었다.2016년 인터뷰에서, 사카모토는 영화 속에서 연기했던 시간을 회상하며, 로케이션에서 촬영하는 동안 매일 저녁 보위와 "놀았다"고 말했다.그는 보위가 "직설적"이고 "착하다"고 기억하면서도 보위가 너무 "[32]연기에 집중한다"고 생각했기 때문에 영화의 사운드트랙을 채점하면서 보위의 도움을 요청할 용기를 내지 못했다는 사실을 한탄했다.

사카모토씨는 1980년대에 다수의 솔로 앨범을 발매했다.주로 피아노와 신시사이저에 초점을 맞췄지만, 이 시리즈의 앨범들은 실비언, 데이비드 번, 토마스 돌비, 백남준, 이기 팝과 같은 아티스트들과의 협업을 포함하고 있다.사카모토는 다양한 음악 스타일을 탐구하는 것과 이탈리아 미래주의 [citation needed]운동과 같은 특정 주제나 주제에 초점을 맞추는 것을 번갈아 했다.

1980년대 후반에 솔로 활동이 일본 밖으로 뻗어나가기 시작하면서 사카모토의 탐험, 영향, 협력자들도 더욱 발전했다.뷰티(1989)는 질 존스, 로버트 와이어트, 브라이언 윌슨, 로비 로버트슨의 게스트 출연뿐만 아니라 팝과 일본, 오키나와 전통가요를 결합한 트랙리스트가 특징이다.하트비트(1991)와 스위트 리벤지(1994)는 사카모토가 로디 프레임, 디 디 브레이브, 마르코 프린스, 아르토 린제이, 유수 은두르, 데이비드 실비안,[33] 잉그리드 차베스 등 세계적인 아티스트들과 협업한 것을 특징으로 한다.

1990년대

1995년 사카모토는 Sound On Sound 웹사이트에서 사카모토의 "듣기 쉽고 라틴적인 나라로의 진출"이라고 표현한 Smoochy를 발매했고, 1996년에는 이전에 발표한 피아노, 바이올린, [34]첼로를 위한 곡들이 다수 수록되었다.1996년 12월, 사카모토씨는 「무제 01」이라고 하는 1시간간의 관현악곡 전곡을 작곡해, 앨범 「불협화음」(1998년)[34]으로 발매.Sony Classic의 Disconsum은 포일로 만든 파란색 슬립케이스로 덮인 보석 케이스에 담겨 판매되었으며 CD에는 데이터 비디오 트랙도 포함되어 있습니다.1998년 Ninja Tune 레코드 레이블은 기도/구원 리믹스를 발매했는데, Ashley Beedle과 Andrea Parker와 같은 저명한 일렉트로니카 아티스트들이 [35]"기도"와 "구원" 부분을 리믹스했습니다.사카모토는 주로 기타리스트 데이비드 토른과 DJ 스푸키와 공동 작업했다.예술가 로리 앤더슨은 작곡에 관한 구어를 제공한다.그리고 녹음은 일본 투어에서 녹음된 9개의 라이브 공연에서 요약되었다.불화는 보고, 분노, 기도, 구원 등 4가지로 나뉘었다.사카모토는 1998년에 자신은 종교적이지 않지만 영적인 것일지도 모른다.기도는 누구에게도, 이름을 붙이고 싶은 모든 것을 위한 것이라고 설명했다.사카모토씨는 한층 더 다음과 같이 설명했다.

기도와 구원의 주제는 제가 처음 두 악장에서 표현했던 슬픔과 좌절감에서 나온 것입니다. 사람들이 굶주리고 있고 우리는 그들을 도울 수 없다는 사실에 대해서요.사람들은 죽어가고 있지만, 정치, 경제, 역사적 상황은 너무 복잡하고 불안정해서 우리가 그것에 대해 많은 것을 할 수 없다.그래서 나 자신에게 화가 많이 났어.나는 내가 무엇을 할 수 있는지 자문했고, 실용적인 차원에서 내가 할 수 있는 것은 많지 않기 때문에, 나에게 남은 것은 기도하는 것뿐이다.하지만 기도하는 것만으로는 충분치 않습니다. 저는 그 사람들을 실제로 구하는 것에 대해서도 생각해야 했습니다. 그래서 마지막 운동은 구세주라고 불립니다.그것이 작품의 [34]여정입니다.

1998년 이탈리아 민족음악학자 마시모 밀라노가 사카모토 류이치를 발표했다. 파도바, 아르카나의 흔적을 통해 컨버조니.그 책의 세 판 모두 이탈리아어로 [36]출판되었다."Back to the Basics"의 줄임말인 사카모토의 다음 앨범 BTTB(1998)는 전년도 다층적이고 무성한 오케스트레이션의 디스코드에 대한 상당히 불투명한 반응이었다.이 앨범은 "에너지 플로우" (일본의 대히트곡)와 옐로 매직 오케스트라의 클래식 "통 푸"를 열광적으로 네 손으로 편곡한 것을 포함한 일련의 독창적인 피아노 곡들로 구성되어 있다.BTTB 미국 투어에서 그는 DJ 러브그루브라는 예명으로 짧은 아방가르드 DJ 세트를 선보이며 쇼를 시작했다.

사카모토의 대망의 「오페라」LIFE는 1999년, 덤 타입의 다카타니 시로 예술 디렉터가 시각 연출을 맡아 발매되었습니다.도쿄와 오사카에서 7회 매진 공연으로 초연되었다.이 야심찬 멀티장르 멀티미디어 프로젝트는 Pina Bausch, Bernardo Bertolucci, Josep Carreras, Dalai Lama 및 Salman Rushdie를 포함한 100명이 넘는 연주자들의 공헌을 특징으로 합니다.

2000년대

2007년에 사카모토와 오야마다 게이고.

사카모토는 첼리스트 Jaques Morelenbaum(1996년 3인조 멤버)과 Morelenbaum의 아내 Paula와 함께 보사노바의 선구자 Antonio Carlos Jobim의 작업을 축하하는 두 장의 앨범을 만들었다.그들은 주로 리우데자네이루에 있는 조빔의 홈 스튜디오에서 고 조빔의 그랜드 피아노를 연주하는 그들의 첫 앨범 카사(2001)를 녹음했다.이 앨범은 뉴욕 타임즈의 2002년 최고 앨범 목록에 포함되면서 좋은 평가를 받았다.라이브 앨범인 Live in Tokyo와 두 번째 앨범인 A Day in New York이 곧 그 뒤를 이었다.사카모토와 모렐렌바움 부부는 지뢰 제거에 대한 인식을 높이기 위한 국제적인 노력인 N.M.L. No More Landmine에도 협력할 것이다.이 3인방은 싱글곡 "Zero Landmine"을 발매할 예정인데, 이 곡에는 약 100명의 다른 연주자들 중 데이비드 실비언, 브라이언 에노, 크래프트웍, 신디 로퍼, 그리고 호소노 하루오미 & 다카하시 유키히로 등이 참여했다.

사카모토는 알파 노토(카스텐 니콜라이의 가명)와 협력하여 니콜라이 특유의 디지털 조작 스타일로 처리된 사카모토의 피아노 클러스터 앨범 Vrioon을 발매했다.Vrioon은 마이크로 루프와 최소한의 타악기 제작이 포함되어 있다.두 사람은 서로 만족할 때까지 작품을 주고받으며 이 작품을 제작했다.독일 라벨 라스터-노톤에서 발매된 이 데뷔작은 영국 잡지 와이어가 선정한 2004년 일렉트로니카 부문 최고 기록으로 뽑혔다.그 후 그들은 Vrioon과 비슷한 방식으로 제작되었지만, 이 앨범은 다소 절제되고 미니멀리즘적이다.그들은 계속해서 협력했고 두 개의 앨범을 더 발매했다: utp_ (2008)[37]와 Sumvs (2011).[38]

2005년 핀란드 휴대전화 제조업체 노키아는 고급폰인 노키아 8800의 벨소리와 경보음을 구성하기 위해 사카모토를 고용했다.2006년에 노키아는 웹사이트에서 [39]벨소리를 무료로 제공했다.이 무렵 YMO 공동창업자 호소노와 다카하시와의 재회는 일본 언론에 파문을 일으켰다.2007년에는 싱글 "Rescue"를, 2008년에는 DVD "HAS/YMO"를 발매했다.2009년 7월, 사카모토씨는 도쿄의 프랑스 대사관에서 Ordre des Arts et des Lettres의 오피시에로 추대되었습니다.

2010년대~현재

2013년 12월 사카모토

2000년대 후반, 사카모토씨는 비주얼 아티스트 타카타니 시로씨와 함께, 「LIFE」의 설치 등, 몇개의 프로젝트에 협력했습니다.야마구치 YCAM의 의뢰로 2012년, 2013년 도쿄 현대미술관 샤르자 비엔날레(U.A.E.), 2013년 LIFE-WELL, 2014년 파크 하얏트 도쿄 창립 20주년 기념 스페셜 버전 'LIFE-WELL'에서 쓰러져 침묵이 돌았다.2015년 [40]타카타니 시로의 퍼포먼스 ST/LL을 위해서.

2013년, 사카모토씨는 제70회 베니스 국제 영화제 심사위원이었다.심사위원단은 20편의 영화를 관람했으며 영화제작자인 베르나르도 [41]베르톨루치가 의장을 맡았다.

2014년, 사카모토씨는 삿포로 국제 아트 페스티벌 2014(SIAF2014) 초대 게스트 아트 디렉터가 되었다.7월 10일, 사카모토씨는 같은 해 6월 하순에 구강 인두암 진단을 받았다는 성명을 발표했다.그는 치료와 [42]회복을 모색하는 동안 일에서 손을 뗐다.2015년 8월 3일, 사카모토씨는 자신의 웹사이트에 「건강이 매우 좋다…」라고 투고했다.복직을 생각하고 있습니다」라고 말하고, 쿠라세바에게 [43]야마다 요지의 하하 음악을 제공한다고 발표했다.2015년에는 알레한드로 곤살레스 이냐리투의 영화 레베난트의 [44]악보를 작곡해 골든글로브 [45]후보에 올랐다.

2017년 1월, 사카모토는 2017년 4월에 밀라노 [46]레코드를 통해 솔로 앨범을 발매한다고 발표되었고, 2017년 3월 29일에 비동기라는 새로운 앨범이 발매되어 호평을 받았다.2018년 2월, 그는 제68회 베를린 [47]국제 영화제 주요 경쟁 부문 심사위원으로 선발되었다.

2018년 6월 14일, 사카모토의 삶과 일에 관한 다큐멘터리 「코다」가 [48]개봉했다.이 영화는 사카모토가 암에서 회복해 음악 만들기를 재개하고 후쿠시마 제1원자력발전소에 항의하며 다양한 지역에서 현장 녹음을 만드는 모습을 그리고 있다.스티븐 노무라 쉬블이 연출한 이 다큐멘터리는 비평가들의 [49][50]찬사를 받았다.

생산 작업

사카모토의 제작 크레딧은 이 역할의 다작 경력을 나타낸다.1983년에는 옐로우 매직 오케스트라가 [51]해체된 같은 해, 마리 이지마씨의 데뷔 앨범 「로제」를 프로듀싱.사카모토는 이후 토마스 돌비,[52] 드림랜드(1993년) 앨범의 아즈텍 카메라,[53] 1994년 앨범 A Place In The [54]Sun을 공동 프로듀싱한 이마이 미키와 같은 아티스트와 함께 작업했다.1996년 나카타니 미키의 첫 싱글 "마인드 서커스"를 제작하여 2001년부터 [55]9장의 싱글 앨범과 7장의 콜라보레이션 기간을 가졌다.

아즈텍 카메라의 멤버로 사카모토와 함께 작업했던 로디 프레임은 1993년 드림랜드 발매 전 인터뷰에서 바르셀로나 올림픽 개막식 사운드트랙과 솔로 앨범, 음악 등 두 곡을 작곡한 사카모토와 함께 작업하기까지 오랜 시간이 걸렸다고 설명했다.뉴욕 스튜디오에서 4주 동안 촬영합니다.프레임은 YMO와 메리 크리스마스 미스터 로렌스 사운드트랙에 감명받았다고 설명하며 "그것은 그의 작곡을 둘러싼 분위기가 실제로 글에 있다는 것을 깨닫는 것입니다.그것은 합성기와는 전혀 관계가 없습니다."라고 말했다.프레임이 사카모토에게 부탁하기로 한 결정은 [56]그가 영국 런던에서 열린 재팬 페스티벌에서 그의 공연을 본 후에 최종 결정되었다.사카모토와의 녹음 경험에 대해 프레임은 다음과 같이 말했다.

그는 컴퓨터 화면 앞에 앉아 있는 음악 교수 보핀이라는 명성을 가지고 있다.하지만 그는 그것보다 더 직관적이고, 항상 그가 아는 것을 타락시키려 해요.하루의 반나절 동안 스튜디오에서 그는 멈춰 서서 10분 동안 힙합이나 하우스 같은 것을 연주한 후 그가 하던 일로 돌아갈 것이다.그는 항상 그런 식으로 실수를 저지르고 새로운 것을 발견하려고 한다.우리가 함께 일하기 직전에 그는 보르네오에서 DAT 기계를 가지고 새로운 소리를 [53]찾아다녔던 것 같아요.

영화 작업

사카모토는 나기사 오시마 감독의 메리 크리스마스 미스터 로렌스(1983년)에서 작곡가 겸 배우로 영화 작업을 시작했으며, 데이비드 실비안과 함께 악보, 타이틀 테마, 듀엣곡 '금단의 색'을 작곡했다.사카모토는 후에 베르나르도 베르톨루치의 "마지막 황제"를 작곡했고, 이로 인해 그는 동료 작곡가 데이비드 번과 콩그수와 함께 아카데미상을 받게 되었다.같은 해, 그는 컬트 클래식 애니메이션 영화인 Royal Space Force의 악보를 작곡했다. 혼네아미스의 날개.사카모토씨는 또, 1992년 스페인 바르셀로나 올림픽 개회식의 악보를 작곡해, 10억명 이상의 시청자에게 생중계했다.

사카모토 감독의 다른 영화로는 페드로 알모도바르의 타코네스 레야노스(1991년)와 베르톨루치의 작은 부처(1993년)가 있다.올리버 스톤의 야생 야자수(1993); 존 메이버리의 사랑은 악마: 프랜시스 베이컨의 초상화 연구(1998년), 브라이언 드 팔마의 뱀눈(1998년), 팜므 파탈레(2002년)오시마의 고핫토(1999년), 이치카와 준(이케와키 치즈루, 이노우에 마오 주연의 미츠이 리하우스 광고 감독)토니 타키타니(2005년).

사카모토의 초기 솔로 앨범의 수록곡도 영화 사운드 트랙에 수록되어 있다.특히 '미녀'의 '친사구의 하나'(1996년부터)와 '비보의 아오조라'(1996년부터)의 변주곡은 각각 스에 브룩스의 '일본 이야기'(2003년)와 알레한드로 곤살레스 이냐리투의 '바벨'(2006년)의 가슴 아픈 결말을 제공한다.2015년, 사카모토는 이냐리투와 협력하여 레오나르도 디카프리오와 [44]톰 하디가 주연한 영화 레베넌트를 작곡했다.

사카모토는 몇 편의 영화에 출연하기도 했다.아마도 그의 가장 주목할 만한 연기는 메리 크리스마스 미스터 로렌스에서 키타노 다케시, 영국의 록 가수 데이비드 보위와 대립하는 캡틴 요노이 역을 맡았을 것이다.그는 "마지막 천황" (아마카스 마사히코 역)과 마돈나의 "비" 뮤직비디오에도 출연했다.

사생활

사카모토의 세 번의 결혼 중 첫 번째 결혼은 1972년에 이루어졌지만, 2년 후에 이혼으로 끝났다.사카모토에게는 이 관계로부터 딸이 하나 있다.사카모토는 옐로우 매직 오케스트라와의 순회공연을 포함한 여러 음악 협연 후 1982년 일본의 인기 피아니스트이자 가수인 야노 아키코와 결혼했다.사카모토의 두 번째 결혼은 별거 14년 만인 2006년 8월에 끝났다.야노와 사카모토는 딸 사카모토 [57]미우를 키웠다.그는 1990년경부터 매니저와 아내 소라 노리카와 함께 살며 두 아이를 두고 있다.

사카모토 선수는 2014년 6월부터 구강 인두암 진단을 받은 후 1년간 휴식을 취했다.2015년에 그는 복귀하여 다음과 같이 말했다. "지금은 괜찮아요.기분이 좀 나아졌어요.훨씬, 훨씬 낫습니다.마음속에서는 에너지가 느껴지지만, 당신은 절대 모를 거예요.암은 3년, 5년, 어쩌면 10년 후에 재발할 수도 있습니다.또한 방사선은 당신의 면역체계를 매우 낮게 만듭니다.내 몸에 [58]또 다른 암이 생기기 쉽다는 뜻이죠.

2021년 1월 21일, 사카모토씨는 자신의 공식 페이지에 인후암이 완화되었지만, 현재는 직장암으로 진단되어 수술에 성공해 현재 치료를 받고 있다는 내용의 서신을 게재하고 있는 링크를 공유했다.그는 이렇게 썼다. "앞으로 나는 암과 함께 살 것이다.하지만 조금 [59]더 음악을 만들고 싶다고 말했다.

행동주의

사카모토씨는 반핵단체인 록카쇼의 일원으로 하마오카 [60]원전의 폐쇄를 요구하고 있다.2012년에는 옐로우 매직 오케스트라와 크라프트베르크를 [61][62]포함한 18개 그룹의 공연을 특징으로 하는 No Nukes 2012 콘서트를 조직했다.사카모토씨는 2009년 저작권법 비판자로도 알려져 정보화 시대에 시대에 시대에 뒤떨어졌다고 한다.그는 "지난 100년 동안 소수의 조직만이 음악계를 지배하고 팬들과 창작자 모두를 매수했다"며 "인터넷을 통해 우리는 음악에 [63]대한 부족적 태도를 되찾고 있다"고 주장했다.

2015년, 사카모토씨는 헤노코시의 오우라만에 있는 해병대 후텐마 기지의 이전 반대를 지지해, 2004년의 싱글 「Undercooled」[64]의 신작과 오키나와판 「Undercooled」의 매상고가 오키나와 [65]기지 이전을 중단시키는 것을 목표로 하고 있다.

통신

주요 기사:통신

In 2006 Sakamoto, in collaboration with Japanese music company Avex Group, founded Commmons (コモンズ, Komonzu), a record label seeking to change the manner in which music is produced.사카모토씨는 Commons는 자신의 레이블이 아니라 아티스트 지망생 모두가 동등한 협력자로 참여해 음악 산업의 혜택을 공유하는 플랫폼이라고 설명했다.이니셔티브의 「어바웃」페이지에는, 「문화와 사회에 의미 있는 공헌을 하면서, 음악의 새로운 가능성을 발견하는 것을 목표로 하는 프로젝트」라고 기술되어 있다."Commons"라는 이름은 세 개의 "m"으로 철자되어 있는데, 세 번째 "m"은 [66]음악을 의미하기 때문입니다.

수상 및 후보

사카모토는 메리 크리스마스(1983년)[6]로 BAFTA 최우수 영화음악상을 수상하면서 영화 작곡가로 많은 상을 받았다.그의 가장 큰 수상의 성공은 The Last Empery (1987년)를 득점한 것으로, 그는 아카데미상 최우수 오리지널 악보상, 골든 글로브상 최우수 오리지널 악보상, 그래미상 최우수 영화, 텔레비전 또는 기타 비주얼 [7]미디어상을 수상했을 뿐만 아니라 BAFTA 후보에 [6]올랐다.

셸터링 스카이(1990)로 그의 두 번째 골든 글로브 상을 수상했고, 리틀 붓다(1993)로 그의 악보는 또 다른 그래미상 후보에 올랐다.1997년에는 이와이 도시오와의 콜라보레이션 「Music Plays Images X Images Play Music」으로 Prix Ars Electronica 콩쿠르 [67]대상인 골든니카를 수상했다.또, 폐막 테마 「Bibo no Aozora」를 포함한 몇곡의 음악으로,[68] 아카데미상(2006)의 사운드 트랙 수상에도 공헌했습니다.2009년, 그는 그의 [8]음악적 공헌으로 프랑스 문화부로부터 Ordre des Arts et des Lettres 상을 받았습니다.더 레버넌트 (2015)의 그의 악보는 골든 글로브와 BAFTA 후보에 올랐고 댈러스-포트워스 영화 비평가 협회에서 최우수 음악상을 받았다.

메이어트 에이비스가 각본을 쓰고 감독한 "Risky"의 뮤직비디오는 또한 사상 첫 MTV "Breakthrough Video Award"[citation needed]를 수상했다.이 획기적인 비디오는 1930년대 후반 파리에서 로봇과 만레이의 모델 중 한 모델 사이의 상상된 사랑의 형태로 트랜스휴머니스트 철학자 FM-2030(페르시아어: دددوو for for for for for for for for for for the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the theherherher philosop philosop philosop)의 "향기름"에 대한 아이디어를 탐구한다.장 보드리야르, 에드바르 뭉크의 1894년 작품 "Puberty"와 롤랑 바르트의 "Death of the Author"에서 추가적인 영감을 얻었다.이 초현실주의 흑백 비디오는 스톱 모션, 라이트 페인팅, 그리고 다른 복고풍 카메라 효과 기술을 사용한다.메이어트 에이비스는 런던에서 '마지막 황제'의 악보로 작업하던 중 사카모토에게 총을 쐈다.사카모토씨는, 오픈 셔터 카메라의 영상 화법이나 메세지에도 등장한다."Risky"에서 보컬을 맡고 있는 이기 팝은 비디오에 출연하지 않기로 결정했고, 그의 공연 공간은 초현실주의 시대의 로봇이 차지하게 되었다.

사카모토씨는 2013년 국제 사모보르 영화제에서 클린트 이스트우드, 제럴드 [69]프리드와 함께 골든 파인상(평생 공로)을 수상했다.

명예상

사운드트랙상

아카데미 음악상

BAFTA 최우수 영화 음악상

대종상 최우수 음악상

  • 2018 – 더 포트리스 (원)

골든 글로브상 최우수 오리지널 음악상

그래미상 영화, 텔레비전, 기타 비주얼 미디어 부문 최우수 음악상

기타 수상

음반 목록

주요 기사:사카모토 류이치의 음반 목록
다음 항목도 참조하십시오.옐로우 매직 오케스트라의 음반 목록

솔로 스튜디오 앨범

메모들

  1. ^ 일본어 발음:【【모토】

레퍼런스

  1. ^ a b "Famous Japanese & Foreigners In Japan: Ryuichi Sakamoto". JapanVisitor. GoodsFromJapan KK. Archived from the original on February 1, 2016. Retrieved January 31, 2016.
  2. ^ a b Broughton, Frank (2007). La historia del DJ / The DJ's Story, Volume 2. Ediciones Robinbook. p. 121. ISBN 978-84-96222-79-3. Retrieved May 25, 2011.
  3. ^ a b c "Kurtis Mantronik Interview", Hip Hop Storage, July 2002, archived from the original on May 24, 2011, retrieved May 25, 2011
  4. ^ a b c David Toop (March 1996), "A-Z Of Electro", The Wire, no. 145, retrieved May 29, 2011
  5. ^ "Sakamoto's 'energy Flow' Enlivens Japan". AllBusiness.com. July 2, 1999. Archived from the original on December 4, 2008. Retrieved November 29, 2008.
  6. ^ a b c IMDb 사카모토 류이치
  7. ^ a b Jim Sullivan (February 8, 1998), "RYUICHI SAKAMOTO GOES AVANT-CLASSICAL", Boston Globe, p. 8, retrieved May 27, 2011
  8. ^ a b Denise Sullivan (May 13, 2011). "What Makes A Legend: Ryuichi Sakamoto". Crawdaddy!. Archived from the original on May 15, 2011. Retrieved May 31, 2011.
  9. ^ a b Dayal, Gheeta (July 7, 2006). "Yellow Magic Orchestra". Groove. The Original Soundtrack. Archived from the original on October 2, 2011. Retrieved June 17, 2011.
  10. ^ Freeman, Phil (2006), "Ryuichi Sakamoto Interview", Global Rhythm, World Marketing Inc., vol. 15, no. 8–12, p. 16, retrieved June 12, 2011
  11. ^ Smith, Douglas Q. (October 18, 2010). "Gig Alert: Ryuichi Sakamoto". WNYC. Archived from the original on October 22, 2010. Retrieved July 20, 2011.
  12. ^ "土取利行 ＋ 坂本龍一 / Disappointment Hateruma". jazzamurai.exblog.jp (in Japanese). February 2, 2007. Retrieved January 23, 2016.
  13. ^ 해리 호소노와 옐로우 매직 밴드– Pariso at Discogs
  14. ^ a b "Yellow Magic Orchestra profile". Allmusic. Retrieved June 3, 2009.
  15. ^ a b c Lewis, John (July 4, 2008). "Back to the future: Yellow Magic Orchestra helped usher in electronica – and they may just have invented hip-hop, too". The Guardian. UK. Retrieved May 25, 2011.
  16. ^ Lester, Paul (June 20, 2008). "Yellow Magic Orchestra". The Guardian. UK. Retrieved May 26, 2011.
  17. ^ Bogdanov, Vladimir (2001). All music guide to electronica: the definitive guide to electronic music (4th ed.). Backbeat Books. p. 582. ISBN 0-87930-628-9. Retrieved May 26, 2011.
  18. ^ Dan Sicko & Bill Brewster (2010), Techno Rebels (2nd ed.), Wayne State University Press, pp. 27–8, ISBN 978-0-8143-3438-6, retrieved May 28, 2011
  19. ^ Leleu, Clémence (2020-09-14). "'Behind the Mask': Michael Jackson Revisits Yellow Magic Orchestra". Pen (ペン). Retrieved 2022-01-17.
  20. ^ 사카모토 류이치 - 디스코그스의 천칼(LP)
  21. ^ 사카모토 류이치 - 디스코그스의 천칼 (CD)
  22. ^ "Yellow Magic Orchestra – BGM". Yellow Magic Orchestra on Discogs. Discogs. 2014. Retrieved June 22, 2014.
  23. ^ Shamoon, Evan. "How Yellow Magic Orchestra Launched the 808 Revolution". Roland Articles. Retrieved 2022-01-17.
  24. ^ a b Buckley, Peter (2003). The rough guide to rock. Rough Guides. p. 901. ISBN 1-84353-105-4. Retrieved May 25, 2011.
  25. ^ 킹스 오브 일렉트로 앳 올뮤직
  26. ^ O'Connell, Jake (August 22, 2008). "Dusted Reviews – Mantronix: The Album (Deluxe Edition)". Dusted Magazine. Retrieved July 21, 2011.
  27. ^ Vine, Richard (July 9, 2011). "Ryuichi Sakamoto records Riot In Lagos". The Guardian. UK. Retrieved July 9, 2011.
  28. ^ 에센셜... 옐로우 매직 오케스트라, 팩트
  29. ^ 사카모토 류이치 – Battle / 렉싱턴 퀸 at Discogs (출시 목록)
  30. ^ "Biography" (in Japanese). Kiyoshiro Imawano official site. Retrieved June 22, 2011. (번역)
  31. ^ "DAVID SYLVIAN AND RIUICHI SAKAMOTO full Official Chart History Official Charts Company". www.officialcharts.com. Retrieved 2022-03-29.
  32. ^ Bowe, Miles (January 13, 2016). "Ryuichi Sakamoto reflects on his unique time with David Bowie". Fact. The Vinyl Factory. Retrieved January 18, 2016.
  33. ^ "Ryuichi Sakamoto – Sweet Revenge". Ryuchi Sakamoto on Discogs. Discogs. 2014. Retrieved June 22, 2014.
  34. ^ a b c "RYUICHI SAKAMOTO: Classical & Pop Fusion". Sound On Sound. SOS Publications Group. April 1998. Retrieved June 22, 2014.
  35. ^ "PRAYER / SALVATION REMIXES". Ninja Tune. Ninja Tune. June 22, 2014. Retrieved June 22, 2014.
  36. ^ Showing all editions for 'Ryuichi Sakamoto : conversazioni'. OCLC. 2001–2014. OCLC 801212773.
  37. ^ Couture, François. "Alva Noto / Ensemble Modern / Ryuichi Sakamoto: utp_". Allmusic. allmusic.com. Retrieved January 14, 2016.
  38. ^ "Alva Noto + Ryuichi Sakamoto – Summvs". Discogs. discogs.com. Retrieved January 18, 2016.
  39. ^ 사카모토 링톤즈 전 https://www.wired.com/; 제공 2015년 9월 9일 회수.
  40. ^ "The Scene is a Prism. Notes about ST/LL of Shiro Takatani".
  41. ^ "Juries and Awards of the 70th Venice Film Festival". La Biennale. September 7, 2013. Retrieved June 22, 2014.
  42. ^ Hongo, Jun (July 10, 2014). "Ryuichi Sakamoto diagnosed with Throat Cancer". Wall Street Journal.
  43. ^ Monroe, Jazz (August 3, 2015). "Ryuichi Sakamoto "In Great Shape" Following Cancer Treatment". Pitchfork.
  44. ^ a b "Ryuichi Sakamoto Scoring Alejandro Gonzalez Inarritu's 'The Revenant'". Film Music Reporter. September 29, 2015. Retrieved September 30, 2015.
  45. ^ "Best Original Score - Motion Picture". www.goldenglobes.com. Retrieved July 24, 2018.
  46. ^ "Ryuichi Sakamoto Preps New Album". The Quietus. January 21, 2017. Retrieved January 21, 2017.
  47. ^ "The International Jury 2018". February 6, 2018. Retrieved February 6, 2018.
  48. ^ Schible, Stephen Nomura (June 14, 2018), Ryuichi Sakamoto: Coda, Ryuichi Sakamoto, retrieved July 24, 2018
  49. ^ "Review: 'Ryuichi Sakamoto: Coda' Shows a Composer Attuned to Nature". Retrieved July 24, 2018.
  50. ^ Ryuichi Sakamoto: Coda, retrieved July 24, 2018
  51. ^ "飯島真理* – Rosé". 飯島真理* on Discogs. Discogs. 2014. Retrieved June 22, 2014.
  52. ^ "Thomas Dolby – Silk Pyjamas". Thomas Dolby on Discogs. Discogs. 2014. Retrieved June 22, 2014.
  53. ^ a b Giles Smith (May 6, 1993). "MUSIC / The Roddy and Ryuichi roadshow: When Roddy Frame wanted to make his new album with Ryuichi Sakamoto, he had to wait in line. Giles Smith reports". The Independent. Retrieved June 22, 2014.
  54. ^ "Imai Miki* – A Place In The Sun". Imai Miki* on Discogs. Discogs. 2014. Retrieved June 22, 2014.
  55. ^ Nakatani, Miki. "Miki Nakatani - 中谷美紀オフィシャルサイト". www.mikinakatani.com (in Japanese). Retrieved January 8, 2019.
  56. ^ "change title in ref to match source" (Video upload). mrjbroberts on YouTube. Google Inc. March 10, 2013. Archived from the original on 2021-12-11. Retrieved June 22, 2014.
  57. ^ "坂本龍一、矢野顕子が仮面夫婦の関係に終止符". e-entertainment.info. November 29, 2006. Archived from the original on July 21, 2011. Retrieved June 9, 2011. 번역.
  58. ^ Weingarten, Christopher R. (December 17, 2015). "Ryuichi Sakamoto Details 'Gigantic' Score to 'Birdman' Director's 'The Revenant'i". Rolling Stone.
  59. ^ "SiteSakamoto". 21 January 2021.
  60. ^ ★★★★★★★★★★★★★★★★ 2014년 6월 7일 Wayback Machine에서 아카이브 완료(일본어)
  61. ^ "Kraftwerk, YMO sing the No Nukes rally cry". The Japan Times. July 8, 2012. Retrieved July 17, 2012.
  62. ^ "The No Nukes 2012 Concert and the Role of Musicians in the Anti-Nuclear Movement". The Asia-Pacific Journal. July 16, 2012. Retrieved July 17, 2012.
  63. ^ Hoban, Alex (May 19, 2009). "Turning Japanese: The Philosophy of Ryuichi Sakamoto". The Guardian. UK. Retrieved July 16, 2011.
  64. ^ commmons (October 20, 2015), "Miruku Yugafu - Undercooled" Unaigumi + Ryuichi Sakamoto, archived from the original on 2019-02-02, retrieved August 26, 2018
  65. ^ "Misako Koja and Ryuichi Sakamoto to co-produce song for Henoko Fund". Ryukyu Shimpo - Okinawa, Japanese newspaper, local news. Retrieved August 26, 2018.
  66. ^ "about commmons". Commmons. commmons/AMI. June 22, 2014. Retrieved June 22, 2014.
  67. ^ "Ryuichi Sakamoto: Classical & Pop Fusion". Sound on Sound. April 1998. Retrieved July 4, 2011.
  68. ^ Ty Burr (February 17, 2008), "So... what's wrong with this picture?", Boston Globe, p. 12, retrieved May 31, 2011
  69. ^ "Clint Eastwood, Ryuichi Sakamoto And Gerald Fried To Receive Golden Pine Awards For Lifetime Achievement". ISFMF. October 18, 2013. Retrieved May 15, 2014.

추가 정보

외부 링크

Wikimedia Commons에는 사카모토 류이치와 관련된 미디어가 있습니다.