류이치 사카모토

Ryuichi Sakamoto
류이치 사카모토
坂本 龍一
2008년 사카모토
태어난(1952-01-17) 1952년 1월 17일
일본 도쿄 나카노
죽은2023년 3월 28일 (2023-03-28) (71세)
일본 도쿄
교육도쿄 국립 미술 음악 대학 (B.A., M.A.)
직업
  • 음악가
  • 음반제작자
  • 배우.
  • 활동가의
활동년수1975–2023
배우자
  • 사카모토 나츠코
    (m. 1972; div. 1982)
  • (m. 1982; div. 2006)
아이들.4,[a] 미우를 포함하여
음악경력
장르
계측기
  • 키보드
  • 피아노의
  • 신시사이저
  • 보컬
디스코그래피사카모토 류이치의 음반 목록
레이블
이전의
일본이름
간지坂本 龍一
히라가나さかもと りゅういち
웹사이트www.sitesakamoto.com Edit this at Wikidata

사카모토 류이치(, 1952년 1월 17일 ~ 2023년 3월 28일)는 일본의 작곡가, 피아니스트, 음반 프로듀서, 배우, 坂本 龍一이다. 그의 밴드 동료 호소노 하루오미와 타카하시 유키히로와 함께 사카모토는 많은 일렉트로닉 음악 장르에 영향을 미치고 개척했습니다.[1]

사카모토는 1970년대 대학에서 세션 음악가, 프로듀서, 편곡자로 활동을 시작했습니다. 그의 첫 번째 주요 성공은 1978년 YMO의 공동 설립자로서 이루어졌습니다. 그는 1978년 실험적인 전자 퓨전 앨범 '천 개의 칼들'을 발매하며 솔로 활동을 병행했습니다. 2년 후, 그는 B-2 Unit 앨범을 발표했습니다. 일렉트로닉과 힙합 음악의 발전에 큰 의미가 있는 트랙 "Riot in Lagos"가 수록되었습니다.[2][3][4] 그는 계속해서 더 많은 솔로 음반들을 만들었고, 그들 중 많은 국제적인 아티스트들, 데이비드 실비안, 카르스텐 니콜라이, 유소 은두르, 그리고 페네스와 협업했습니다. 사카모토는 1992년 바르셀로나 올림픽 개막식 음악을 작곡했고,[5] 그의 작곡 《Energy Flow》(1999)는 일본 오리콘 차트 역사상 최초의 기악곡 1위 싱글이었습니다.[6]

영화 악보 작곡가로서, 사카모토는 오스카상, BAFTA, 그래미상, 골든 글로브상을 두 번 수상했습니다. Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)는 배우와 영화 악보 작곡가로서 데뷔를 기념했습니다; 그것의 주요 주제는 국제적인 히트가 된 싱글 "Forden Colors"로 각색되었습니다. 영화 작곡가로서 그의 가장 성공적인 작품은 "황후의 황제" (1987)였고, 이로 인해 그는 아카데미 최고 원점수 상을 수상하여, 그를 아카데미 상을 수상한 최초의 일본인 작곡가로 만들었습니다.[7] 그 후, 그는 "쉼터 하늘" (1990), "작은 부처님" (1993), 그리고 "레버넌트" (2015)와 같은 영화들로 작곡하며 계속해서 포상을 받았습니다. 때때로 사카모토는 애니메이션과 비디오 게임에서 작곡가와 시나리오 작가로 활동하기도 했습니다. 그는 음악에 대한 공헌으로 2009년 프랑스 문화부로부터 상을 받았습니다.[8]

초기생

사카모토 류이치는 1952년 1월 17일 도쿄에서 태어났습니다. 그의 아버지 사카모토 가즈키는 유명한 문학 편집자였고, 그의 어머니인 게이코(시모무라) 사카모토는 여성 모자를 디자인했습니다. 그는 6살 때 피아노 수업을 시작했고, 10살 때 작곡을 시작했습니다. 그의 초기 영향은 요한 세바스찬 바흐와 클로드 드뷔시를 포함하는데, 그는 한때 "20세기 모든 음악의 문"이라고 불렀고, "아시아 음악은 드뷔시에게 많은 영향을 미쳤고, 드뷔시는 저에게 많은 영향을 미쳤습니다"라고 말했습니다. 그래서, 음악은 전세계로 퍼져나가고 완전한 원을 그리게 됩니다."[9] – 그리고 그는 10대에 힙스터 반란군들과 충돌했을 때 재즈와 로큰롤을 발견했고, 또한 비틀즈와 롤링 스톤스와 같은 락 밴드뿐만 아니라 존 콜트레인과 오넷 콜먼과 같은 재즈 음악가들에게도 영향을 받았습니다. 그는 학생 시절 자신의 정치적 성향을 "100% 마르크스주의자가 아니라 일종의" 것으로 묘사했습니다.[10] 일본 학생 시위 운동이 최고조에 달했을 때, 그와 그의 반 친구들은 몇 주 동안 그들의 고등학교를 폐쇄했습니다.[citation needed]

직업

사카모토는 1970년에 도쿄 국립 예술 음악 대학에 입학하여 음악 작곡 학사와 전자 음악과 민족 음악 모두에 특별한 중점을 두고 석사 학위를 취득했습니다.[11] 그는 다양한 세계 음악 전통, 특히 일본, 오키나와, 인도, 아프리카 음악 전통에 대한 관심 때문에 그 분야의 연구자가 되려는 의도로 그곳에서 민족 음악학을 공부했습니다.[12] 그는 또한 클래식 음악에 훈련을 받았고 부클라, 무그, ARP와 같은 신시사이저를 포함하여 대학에서 사용할 수 있는 전자 음악 장비로 실험을 시작했습니다.[11]

1970년대

1975년, 사카모토는 타악기 연주자 츠치토리 도시유키와 협력하여 "Displination-Hateruma"를 발표했습니다.[13] 1977년 호소노 하루오미, 타카하시 유키히로와 함께 세션 음악가로 활동한 후, 이 3인조는 1978년 국제적으로 성공한 전자 음악 밴드 옐로우 매직 오케스트라(YMO)를 결성했습니다. 일렉트로닉 음악에 대한 그들의 지대한 영향력으로 유명한 이 그룹은 일렉트로팝/테크노팝,[14][15] 신스팝, 사이버펑크 음악,[16] 앰비언트 하우스,[14] 그리고 일렉트로니카와 같은 일렉트로닉 장르를 개척하는 것을 도왔습니다.[15] 이 그룹의 작업은 힙합과[15] 테크노에서[17] 애시드 하우스와[1] 일반적인 멜로디 음악에 이르기까지 장르에 걸쳐 지속적인 영향을 미쳤습니다. 사카모토는 "Yellow Magic (Tong Poo)" (1978), "Technopolis" (1979), "Nice Age" (1980), "Ongaku" (1983), 그리고 "You've Got to Help Yourself" (1983)를 포함한 많은 히트곡의 작곡가이자 작곡가였습니다. 컴퓨터 게임/폭죽 (1978), 라이딘 (1979)과 같은 국제적인 히트작을 포함합니다. 그는 또한 "키미니 무네균" (1983)과 같은 여러 노래에서 노래를 불렀습니다. 사카모토의 작곡인 "Technopolis" (1979)는 테크노 음악의 발전에 기여한 것으로 인정받았으며,[18] 보코더를 통해 보컬을 부른 신스팝 곡인 "Behind the Mask" (1978)는 후에 마이클 잭슨과 에릭 클랩튼을 포함한 많은 국제적인 아티스트들에 의해 커버되었습니다.[19]

1978년 중반 마쓰타케 히데키의 도움을 받아 사카모토 류이치의 첫 솔로 앨범 '천 개의 칼'을 발매했습니다.호소노는 또한 "천 개의 칼"이라는 노래에 기여했습니다. 이번 앨범은 전자음악과 일본 전통음악이 융합된 '천 개의 칼', '아시아의 끝' 등 다양한 스타일을 실험한 반면 '그래스호퍼스'는 미니멀리즘적인 피아노 곡입니다. 이 음반은 1978년 4월부터 7월까지 다양한 신시사이저를 포함한 다양한 신시사이저, 예를 들어 폴리무그, 미니무그, 마이크로무그, 보코더인 코그 VC-10, 코그 SQ-10, 아날로그 시퀀서; 전자 드럼 키트인 Syn-Drums; 그리고 마이크로프로세서 기반의 Roland MC-8 Microcomposer로 마츠타케가 프로그래밍하고 사카모토가 연주한 음악 시퀀서입니다. 노래 "천 개의 칼"의 버전은 1981년 옐로우 매직 오케스트라의 앨범 BGM에서 발매되었습니다. 이 버전은 롤랜드 TR-808 드럼 머신의 초기 버전 중 하나로 1980년 YMO의 라이브 공연과 1981년 BGM 앨범 발매에 사용되었습니다.[20]

1980년대

1980년, 사카모토는 솔로 앨범 B-2 Unit을 발매했는데, 이 앨범은 그의 "에지스트(edgeest)" 음반으로[21] 불리며 일렉트로닉 음악(일렉트로 펑크)의 초기 예로 꼽히는 일렉트로닉 곡 "Riot in Lagos"[21]로 유명합니다.[2][3][4] Afrika Bambaataa와[4] Kurtis Mantronik과 같은 초기 일렉트로 및 힙합 아티스트들은 앨범의 영향을 받았으며, 특히 "Riot in Lagos"는 맨트로닉이 그의 일렉트로 힙합 그룹 Mantronix에 주요한 영향을 준 것으로 언급했습니다.[3] 이후 《Riot in Lagos》는 플레이그룹의 2007년 컴필레이션 앨범인 《Kings of Electro》에 하심의 《Al-Naafyish》(1983)와 같은 다른 중요한 일렉트로닉 작곡과 함께 수록되었습니다.[22]

Dusted Magazine에 따르면, 사카모토의 스켈링 바운스 사운드와 기계적인 비트의 사용은 나중에 Melle Mel과 Duke Boote의 "Message II (Survival)" (1982), "Magic's Wand" (1982)와 같은 초기 일렉트로 및 힙합 음악 제작에 통합되었습니다. 후디니와 토마스 돌비, 트와일라잇 22의 "Electric Kingdom" (1983), 커트 만트로닉의 "The Album" (1985).[23] 1980년 발매된 "Riot in Lagos"는 2011년 가디언지에 의해 댄스 음악 역사상 50대 핵심 사건 중 하나로 선정되었습니다.[24] 레지던트 어드바이저는 이 트랙이 테크노와 힙합 음악의 소리를 예상했으며 도쿄, 뉴욕, 디트로이트와 같은 도시의 수많은 예술가들에게 영감을 주었다고 말했습니다.[25] Nikkei Asia의 Peter Tasker는 그것이 테크노, 힙합 그리고 하우스 음악에 영향을 미쳤다고 말했습니다.[26]

B-2 Unit의 수록곡 중 하나인 "Differencia"는 "거의 10년 동안 정글을 예고하는 끊임없는 텀블링 비트와 찌르는 베이스 신스"를 가지고 있습니다. 앨범에 수록된 몇몇 곡들은 IDM, 브로큰 비트, 인더스트리얼 테크노와 같은 장르와 여배우, 오네트릭스 포인트 네버와 같은 프로듀서들의 작업을 예고하고 있습니다. 사카모토는 앨범의 여러 트랙에서 영국 레게 프로듀서 데니스 보벨과 함께 작업했으며, 아프로비트와 더빙 음악의 요소를 통합했습니다.[27]

또한 1980년, 사카모토는 실험적인 신스팝과 일렉트로 음반인 〈War Head/Lexington Queen〉을 발매하고, 데이비드 실비안과 함께 일본의 음반 《Taking Islands in Africa》의 공동 작사 및 공연을 시작하면서 오랜 기간의 협업을 시작했습니다. 다음 해, 사카모토는 Talking Heads, King Crimson 기타리스트 Adrian Bleew, Robin Scott과 함께 Left-Handed Dream이라는 제목의 앨범을 작업했습니다. 일본 해체 이후 사카모토는 1982년 "대나무집/대나무 음악"이라는 제목의 싱글로 실비아와 또 다른 콜라보레이션 작업을 했습니다. 사카모토는 1980년 이마와노 키요시로와의 콜라보레이션 "이케나이 루즈 매직"으로 오리콘 싱글 차트 1위를 차지했습니다.[28]

1983년 사카모토는 오시마 나기사 감독의 메리 크리스마스 미스터 로렌스에서 데이비드 보위와 함께 주연을 맡았습니다. 사카모토는 이 영화에서 연기 외에도 이 영화의 음악 악보를 작곡했고, 영화의 주요 주제인 "금지된 색상"을 실비안과 다시 공동 작업하여 작은 히트를 쳤습니다.[29] 사카모토는 2016년 인터뷰에서 보위와 한 달 동안 매일 저녁 "놀았다"고 주장하며 영화에서 연기했던 시간을 되돌아보았습니다. 그는 보위를 "직설적이고" "착하다"고 기억하는 한편, 보위가 너무 "연기에 집중"했다고 믿었기 때문에 영화의 사운드트랙을 녹음하면서 보위의 도움을 요청할 용기를 내지 않았다는 사실에 대해 한탄했습니다.[30]

사카모토는 온가쿠 주칸(1984), 네오 지오(1987), 미녀(1989) 등 수많은 솔로 앨범으로 음악적 영역을 넓혔습니다. 이 앨범들은 토마스 돌비,[31] 이기 팝, 유세우 은두르, 브라이언 윌슨과 같은 아티스트들과의 협업을 포함했습니다.[32][33]

1990년대

하트비트(1991)와 스위트 리벤지(1994)는 사카모토가 로디 프레임(Roddy Frame), 디 디 브레이브(Dee Dee Brave), 마르코 프린스(Marco Prince), 아르토 린제이(Arto Lindsay), 유소 은두르(Youssou N'Dour), 데이비드 실비아(David Sylvian), 잉그리드 차베스(Ingrid Chaves)와 같은 세계적인 범위의 아티스트들과 협력한 것을 특징으로 합니다.[34][35]

1995년 사카모토는 Sound On Sound 웹사이트에 의해 사카모토의 "듣기 쉽고 라틴어의 나라로의 여행"으로 묘사된 Smoochy를 발매했고, 1996년에는 솔로 피아노, 바이올린, 첼로를 위해 편곡된 이전에 발매된 많은 곡들이 수록되었습니다.[36] 1996년 12월, 사카모토는 "Untitled 01"이라는 제목의 1시간짜리 관현악 작품 전체를 작곡하여 앨범 디스코드(1998)로 발매했습니다.[36] 소니 클래식 발매된 디스코드는 포일로 만든 파란색 슬립케이스로 덮인 보석 케이스에 담겨 판매되었고, CD에는 데이터 비디오 트랙도 포함되어 있었습니다. 1998년 닌자 튠 음반사는 애슐리 비들과 안드레아 파커와 같은 유명한 일렉트로니카 아티스트들이 디스코드의 "기도"와 "구원" 부분을 리믹스한 "기도/구원 리믹스"를 발매했습니다.[37] 사카모토는 기타리스트 데이비드 토른과 DJ 스푸키(아티스트 로리 앤더슨이 작곡에 대해 말을 제공)와 주로 협업했으며, 녹음은 일본 투어 중 녹음된 9회의 라이브 공연에서 압축되었습니다. 불협화음은 "그리프", "분노", "기도", "구원"의 네 부분으로 나누어졌습니다. 사카모토는 1998년에 자신이 "종교적이지는 않지만 영적일 수 있다", "기도는 누구에게나 또는 당신이 명명하고 싶은 어떤 것"이라고 설명했습니다. Sakamoto는 다음과 같이 설명했습니다.

기도와 구원의 주제는 앞의 두 악장에서 사람들이 세상에서 굶주리고 있고, 우리가 그들을 돕지 못하고 있다는 사실에 대해 제가 표현했던 슬픔과 좌절의 감정에서 나왔습니다. 사람들은 죽어가고 있지만, 정치적, 경제적, 역사적 상황은 우리가 그것에 대해 많은 것을 하기에는 너무 복잡하고 비활성화되어 있습니다. 그래서 저는 제 자신에게 정말 화가 났습니다. 제가 할 수 있는 일이 무엇인지 자문해봤는데, 실무적인 차원에서 할 수 있는 일이 많지 않기 때문에 이제 저에게 남은 것은 기도하는 것뿐입니다. 하지만 기도하는 것만으로는 부족합니다. 그 사람들을 실제로 구원하는 것도 생각해야 했기 때문에 마지막 운동을 구원이라고 합니다. 그게 작품의 여정입니다.[36]

1998년, 이탈리아의 민족 음악학자 마시모 밀라노는 류이치 사카모토를 출판했습니다. 파도바를 통해 아르카나 각인을 통해 컨버아지오니. 이 책의 세 가지 판본은 모두 이탈리아어로 출판되었습니다.[38] 사카모토의 다음 앨범인 "Back to the Basics"의 머리글자인 BTTB (1999)는 드뷔시와 사티의 영향을 받은 솔로 피아노의 오리지널 곡 시리즈로 구성되어 있으며, "Energy Flow" (일본에서 큰 히트를 친 곡)와 옐로 매직 오케스트라 클래식 "Tong Poo" 편곡이 포함되어 있습니다.[39][40]

1999년 Dumb Type의 예술 감독 Takatani Shiro가 비주얼 디렉팅한 Sakamoto의 대망의 "오페라" LIFE [ja]가 발매되었습니다.[41] 이 야심찬 멀티 장르 멀티미디어 프로젝트에는 피나 바우쉬, 베르나르도 베르톨루치, 요셉 카레라스, 달라이 라마, 살만 루슈디 등이 참여했습니다.[42] 2007년, 그들은 예술 설치물을 만들기 위해 모든 시각적 이미지와 소리를 "해체"했습니다.[43][44]

2000년대

2007년 사카모토와 오야마다 게이고

사카모토는 첼리스트 자크 모렐렌바움, 가수 폴라 모렐렌바움과 함께 보사노바의 선구자 안토니오 카를로스 요빔의 작업을 축하하는 한 쌍의 앨범에 참여했습니다. 그들은 그들의 첫 번째 앨범인 Casa (2001)를 주로 리우데자네이루에 있는 조빔의 홈 스튜디오에서 녹음했고 사카모토는 고 조빔의 그랜드 피아노를 연주했습니다.[45] 이 음반은 2002년 뉴욕 타임즈의 최고 음반 목록에 포함되어 호평을 받았습니다.[46] 라이브 앨범인 Live in Tokyo와 두 번째 앨범인 A Day in New York이 곧 이어졌습니다. Sakamoto와 Morelenbaums는 또한 지뢰 제거에 대한 인식을 높이기 위한 국제적인 노력인 N.M.L. No More Landmine에 대해 협력할 것입니다. 3인조는 싱글 〈Zero Landmine〉을 발매할 예정이며, 이 싱글에는 데이비드 실비안, 브라이언 에노, 크래프트워크, 신디 로퍼, 그리고 옐로우 매직 오케스트라의 다른 두 명의 창단 멤버 호소노 하루오미와 타카하시 유키히로가 참여했습니다.[47][48]

사카모토는 알바 노토(카르스텐 니콜라이의 가명)와 협력하여 "마이크로 루프"와 최소 타악기의 창작이 포함된 니콜라이 특유의 디지털 조작 방식으로 처리된 사카모토의 피아노 클러스터 앨범인 브리운을 발매했습니다. 두 사람은 결과에 만족할 때까지 작품을 앞뒤로 전달하며 이 작품을 제작했습니다. 독일 레이블 래스터노톤(Raster-Noton)에서 발매된 이 데뷔작은 영국 잡지 와이어(The Wire)가 선정한 일렉트로니카 부문에서 2004년 올해의 기록으로 선정되었습니다. 그리고 나서 그들은 인센(2005)을 발표했습니다. 이 앨범은 Vrioon과 비슷한 방식으로 제작되었지만, 다소 절제되고 미니멀한 느낌을 줍니다. 더 많은 협업 끝에, 그들은 utp_ (2008)[49]와 Sumvs (2011)의 두 개의 앨범을 더 발매했습니다.

2005년 핀란드 휴대전화 제조업체 노키아는 사카모토를 고용하여 고급폰인 노키아 8800의 벨소리와 경보음을 작곡했습니다. 2006년 노키아는 웹사이트에서 벨소리를 무료로 제공했습니다.[50] 이 무렵 YMO의 공동 창립자 호소노와 다카하시와의 재회가 일본 언론에 파문을 일으켰습니다. 2007년 싱글 "Rescue"를 발매했고, 2008년에는 DVD "HAS/YMO"를 발매했습니다. 2009년 7월, 사카모토는 도쿄 주재 프랑스 대사관에서 예술의 사무관으로 임명되었습니다.[51]

2010년대~

상파울루에서 공연중인 사카모토, 2017.

2000년대 후반에 걸쳐 Sakamoto는 비주얼 아티스트인 Shiro Takatani와 함께 LIFE – fluid, invisible, inversible... 등 여러 프로젝트를 공동으로 진행했습니다. YCAM이 의뢰한 야마구치는 2012년과 2013년 샤르자 비엔날레(U.A.E.), 2013년 라이프웰(LIFE-WELL), 2014년 파크 하얏트 도쿄 20주년 특별판에서 쓰러지고 침묵이 돌고, 배우 노/교겐 만사이 노무라가 출연한 합동 공연 라이프웰(LIFE-WELL)의 음악을 맡았고, 그리고 2015년 타카타니 시로의 ST/LL 공연을 위해서.[52]

2013년 사카모토는 제70회 베니스 국제 영화제 심사위원이었습니다. 심사위원단은 20편의 영화를 관람했으며, 베르나르도 베르톨루치 감독이 위원장을 맡았습니다.[53]

2013년 4월 14일에는 자신을 잘 아는 음악가와 작곡가들이 뽑은 비디오 선구자 백남준의 영화음악 공연에도 참여했습니다.[54]

2014년 사카모토는 삿포로 국제 아트 페스티벌 2014(SIAF2014)의 초대 객원 예술 감독이 되었습니다. 7월 10일, 사카모토는 같은 해 6월 말 구강인두암 진단을 받았다는 성명을 발표했습니다. 그는 치료와 회복을 추구하는 동안 일을 중단할 것을 발표했습니다.[55] 2015년 8월 3일, 사카모토는 자신의 웹사이트에 "몸 상태가 아주 좋다"고 글을 올렸습니다. 복직을 생각하고 있습니다"라고 말하며, 쿠라세바(어머니와 함께 살기)에게 야마다 요지의 하하를 위한 음악을 제공할 것이라고 발표했습니다.[56] 2015년 사카모토는 알레한드로 곤살레스 이냐리투 감독의 영화 레버넌트의 작곡가로 [57]골든 글로브상 후보에 오르기도 했습니다.[58]

2017년 1월, 사카모토는 밀라노 레코드를 통해 2017년 4월에 솔로 앨범을 발매할 것이라고 발표했고, 2017년 3월 29일에 비동기라는 제목의 새 앨범이 발매되어 비평가들의 찬사를 받았습니다.[59] 2018년 2월, 그는 제68회 베를린 국제 영화제의 주요 경쟁 부문 심사위원으로 선정되었습니다.[60]

2018년 6월 14일, 사카모토 류이치라는 제목의 사카모토의 삶과 일에 관한 다큐멘터리. 코다가 나왔어요.[61] 영화는 사카모토가 암에서 회복하고 음악 창작을 재개하고 후쿠시마 제1원전 사고 이후 원전에 항의하며 다양한 지역에서 현장 녹음을 하는 과정을 따라갑니다. 그는 또한 러시아 감독 안드레이 타르코프스키가 그의 곧 발매될 앨범을 비동기로 만드는 데 미치는 영향을 설명합니다. 사카모토 씨는 제가 앨범을 만들기 시작했을 때, 제 마음속에 있는 소리는 에두아르트 아르테미예프가 신시사이저로 편곡한 솔라리스의 바흐 주제였습니다. 비동기를 위해 프로세스 초반에 같은 작품을 정리했는데 정말 잘 들렸습니다. 아르테미예프 버전과는 많이 달라서 굉장히 기뻤습니다. 그리고 그 옆에 바흐 합창곡을 4곡 더 편곡했는데, 다들 정말 잘 들렸어요. 그래서 이게 앨범이 아닐까 하는 생각이 들었어요. 그리고 나서 저는 제 자신의 합창곡을 쓰기 위해 뭔가를 더 해야겠다고 생각했습니다. 노력을 해봤는데, 's'가 없는 '솔라리'가 된 게 분명해요.[62] 그는 나중에 "음악을 만들고 점점 더 깊이 들어가려고 노력하면서 마침내 타르코프스키 영화가 무엇에 관한 것인지, 얼마나 심포니적인지, 거의 음악에 가깝다는 것을 이해할 수 있었습니다. 소리뿐만 아니라 움직이는 이미지와 소리의 교향곡입니다. 그들은 음악보다 더 복잡합니다." 그는 타르코프스키와 프랑스 감독 로버트 브레송을 그가 가장 좋아하는 책이라고 부르며, 그들의 책인 "촬영작가에 관한 노트"와 "시간 속의 조각"을 각각 "그의" 성경이라고 주장합니다.[63]

스티븐 노무라 쉬블 감독이 연출한 이 다큐멘터리는 비평가들의 찬사를 받았습니다.[64][65]

2021년 그는 암스테르담에서 열린 홀랜드 페스티벌의 준 아티스트로 활동했으며, 그곳에서 그의 오랜 협업자 다카타니 시로와의 마지막 협업인 타임의 월드 프리미어를 선보였습니다. 무용수이자 배우인 다나카 민과 쇼 플레이어인 미야타 마유미가 출연하는 이 "말없는 오페라"는 나쓰메 소세키의 단편 소설 "꿈의 열밤" 모음집의 첫 번째 이야기에서 영감을 얻었습니다.[44]

2022년, 그는 제59회 라 비엔날레 디 베네치아 국제 미술 전시회 일본관의 새로운 멤버로서 덤 타입의 새로운 설치물 2022의 제작에 참여했습니다.[66]

같은 해 사코모토는 우크라이나의 젊은 바이올리니스트 일리야 본다렌코와 함께 러시아의 우크라이나 침공 희생자 구호를 위한 모음집 모금 행사 우크라이나(제2권)의 일환으로 싱글 "Piece for Illia"를 공동 작업했습니다.[67]

2023년 4월 24일, 어거스트 D(Suga of BTS)가 사카모토 류이치를 사랑하는 마음으로 'Snooze'라는 곡을 발표했는데, 그 곡에는 그가 키보드로 등장합니다. 그는 또한 어거스트 D 앨범 D-Day로 이어지는 뮤직 트레일러에 출연합니다.[68]

생산작업

사카모토의 제작 크레딧은 이 역할에서 다작하는 경력을 나타냅니다. 1983년 이지마 마리의 데뷔 앨범 로제를 프로듀싱했는데, 옐로 매직 오케스트라가 해체된 같은 해. 사카모토는 이후 토마스 돌비, 아즈텍 카메라, 드림랜드(1993) 앨범,[69] 이마이 미키와 같은 아티스트들과 함께 작업했으며, 1994년 앨범 A Place In The Sun을 공동 제작했습니다. 1996년, 사카모토는 나카타니 미키의 첫 번째 싱글 〈Mind Circus〉를 제작하여 2001년까지 9장의 싱글과 7장의 앨범에 걸친 콜라보레이션 작업을 진행했습니다.[70]

아즈텍 카메라의 일원으로 사카모토와 함께 작업한 로디 프레임은 1993년 드림랜드 개봉 전 인터뷰에서 바르셀로나 올림픽 개막식을 위해 두 개의 사운드트랙과 솔로 앨범, 음악을 작곡한 사카모토와 함께 작업할 수 있기까지 오랜 시간을 기다려야 했다고 설명했습니다. 프레임과 뉴욕 스튜디오에서 4주에 걸쳐 작업하기 전에. 프레임은 YMO와 Merry Christmas Mr Lawrence 사운드트랙의 작업에 깊은 인상을 받았다고 말하며 설명했습니다. "여기서 그의 작곡 주변의 분위기가 실제로 글에 있다는 것을 깨닫게 됩니다. 그것은 합성기와는 아무런 관련이 없습니다." 영국 런던에서 열린 재팬 페스티벌에서 사카모토의 공연을 본 프레임의 요청 결정은 최종적으로 확정되었습니다.[71] 프레임은 사카모토와의 녹음 경험에 대해 다음과 같이 말했습니다.

그는 컴퓨터 화면 앞에 앉아 음악 교수인 보핀으로 명성을 얻고 있습니다. 하지만 그는 그보다 더 직관적이고, 항상 자신이 알고 있는 것을 부패시키려고 노력합니다. 하루의 절반을 스튜디오에서 보낸 후, 그는 멈추고 10분 동안 힙합이나 어떤 집에서 연주를 하고 나서 자신이 하던 일로 돌아갈 것입니다. 그는 항상 자신을 그렇게 넘어뜨리고, 새로운 것을 발견하려고 노력합니다. 우리가 함께 일하기 직전에 그는 보르네오에서 DAT 기계를 가지고 새로운 소리를 찾아 다녔습니다.[69]

1994년, 일본 축구 협회는 사카모토 류이치에게 "일본 축구 국가"라는 기악곡을 작곡해 줄 것을 요청했습니다.[72] 구성은 일본축구협회가 후원하는 행사 초반에 진행되었습니다.[73]

필름작업

사카모토는 오시마 나기사의 메리 크리스마스 미스터 로렌스 (1983)에서 작곡가 겸 배우로서 영화 작업을 시작했고, 이를 위해 데이비드 실비안과 함께 악보, 타이틀 테마, 듀엣 "금지된 색"을 작곡했습니다. 얼마 지나지 않아 그는 1980년대 도쿄를 배경으로 사카모토와의 음악 철학에 대한 스튜디오 영상과 인터뷰를 비선형 형식으로 혼합한 엘리자베스 레너드의 1985년 다큐멘터리 도쿄 멜로디의 주제가 되었습니다. 사카모토는 후에 베르나르도 베르톨루치의 "마지막 황제" (1987)를 작곡했고, 이것은 그에게 동료 작곡가 데이비드 번, 콩 수와 함께 아카데미 상을 안겨주었습니다. 같은 해, 그는 컬트 고전 애니메이션 영화인 로열 스페이스 포스의 악보를 작곡했습니다. 혼네의 날개가 솟아납니다. 사카모토는 또한 스페인 바르셀로나에서 열린 1992년 하계 올림픽 개막식에서 작곡을 하기도 했습니다.[74]

사카모토의 다른 영화로는 페드로 알모도바르 감독의 하이힐(1991), 베르톨루치 감독의 작은 부처님(1993) 등이 있습니다.[75] 올리버 스톤의 야생 종려나무 (1993);[76] 존 메이버리의 사랑은 악마입니다: 프랜시스 베이컨의 초상화 연구(1998), 브라이언 드 팔마의 뱀의 눈(1998), 팜므 파탈(2002) 오시마의 고하토(1999), 이치카와 준(이케와키 치즈루, 이노우에 마오 주연의 1997년부터 1999년까지 미쓰이레하우스 광고 감독) 토니 타키타니(2005),[75] 그리고 조니 뎁, 미나미, 빌 나이 등이 출연한 앤드류 레비타스의 미나마타(2020).[77]

사카모토의 이전 솔로 앨범에 수록된 여러 곡들도 영화 사운드 트랙에 등장했습니다. 특히, "Chinsagu No Hana" (뷰티에서)와 "Bibo No Aozora" (1996년)의 변주곡은 각각 수 브룩스의 일본 이야기 (2003년)와 알레한드로 곤살레스 이냐리투의 바벨 (2006년)의 가슴 아픈 결말을 제공합니다.[78][79] 2015년 사카모토는 [57]이냐리투와 협력하여 레오나르도 디카프리오와 톰 하디가 주연한 그의 영화 레버넌트를 작곡했습니다. 2023년에 개봉한 고레에다 히로카즈 감독의 영화 몬스터가 사카모토의 마지막 작품으로 그를 추모하는 내용을 담고 있습니다.[80]

사카모토는 또한 여러 영화에서 연기했습니다: 아마도 그의 가장 주목할 만한 연기는 기타노 타케시와 영국 록 가수 데이비드 보위와 함께 메리 크리스마스 미스터 로렌스에서 갈등하는 요노이 선장 역을 맡았을 것입니다. 그는 또한 The Last Emperor (아마카스 마사히코 역)와 마돈나의 "Rain" 뮤직비디오에서 역할을 맡았습니다.[74][75]

개인생활

1972년 사카모토 나츠코와 결혼하여 슬하에 딸을 두었다.[32] 사카모토는 1982년 일본의 피아니스트이자 가수인 야노 아키코와 결혼하여 옐로 매직 오케스트라와 함께 투어를 하는 등 여러 차례 음악적 협력을 한 후 이혼했습니다. 둘 사이에는 가수 사카모토 미우라는 딸이 있었습니다. 사카모토 씨의 두 번째 결혼은 2006년 8월, 별거하기로 상호 결정한 후 14년 만에 끝났습니다.[81] 그 후 그는 매니저인 노리카 소라와 [47]결혼하여 예술가이자 영화 제작자인 네오 소라를 포함한 두 명의 자녀를 두었습니다.[82] 사카모토는 1990년부터 2020년까지 주로 뉴욕에 살다가 도쿄로 돌아왔습니다.[44]

건강과 죽음

2014년 6월부터 사카모토는 구강인두암 진단을 받은 후 1년간 휴식을 취했습니다. 2015년, 그는 "지금 저는 좋습니다. 기분이 좋아졌습니다. 많이, 많이 좋아졌어요. 안에서 에너지를 느끼지만, 당신은 절대 모릅니다. 암은 3년 후, 5년 후, 10년 후에 재발할 수 있습니다. 또한 방사선은 면역력을 매우 떨어뜨립니다. 이는 제 몸에 또 다른 암이 생기기 쉽다는 것을 의미합니다."[83]

2021년 1월 21일, 사카모토는 자신의 공식 페이지에 링크를 공유했는데, 여기에는 목암이 완화되었지만 현재 직장암 진단을 받았으며 성공적인 수술 후 치료를 받고 있음을 알리는 편지가 포함되어 있습니다. 그는 이렇게 썼습니다, "이제부터, 저는 암과 함께 살 것입니다. 하지만 조금 더 오랫동안 음악을 만들고 싶습니다."[84]

사카모토는 2023년 3월 28일 71세의 나이로 암으로 세상을 떠났습니다.[85] 그의 사망은 그의 장례식이 거행된 후인 4월 2일에 발표되었습니다.[86][87]

행동주의

사카모토 씨는 반핵단체인 스톱 롯카쇼 회원으로 하마오카 원전 폐쇄를 요구했습니다.[88] 2012년, 그는 옐로우 매직 오케스트라와 크래프트윅을 포함한 18개 그룹의 공연을 선보인 No Nukes 2012 콘서트를 조직했습니다.[89][90] Sakamoto는 2009년에 정보화 시대에 시대에 뒤떨어져 있다고 주장하면서 저작권법에 대한 비평가로도 알려져 있습니다. 그는 "지난 100년 동안 소수의 조직만이 음악계를 장악하고 팬과 창작자 모두에게 바가지를 씌웠다"며 "인터넷과 함께 우리는 음악에 대한 부족적 태도를 갖는 것으로 돌아가고 있다"고 주장했습니다.[91]

2015년, 사카모토는 헤노코의 오무라 만에 있는 해병대 비행장 후텐마의 이전 반대를 지지하기도 했는데, 그의 2004년 싱글 앨범 "Undercooled"[92]는 오키나와의 기지 이전을 중단하는 것을 목표로 하고 있습니다.[93]

사카모토는 환경 운동가이기도 했습니다. 그는 죽기 전 마지막 공개 활동 중 하나로 2023년 3월 초 고이케 유리코 도쿄지사에게 환경 문제로 도쿄 진구마에 인근 재개발 계획의 중단과 재검토를 요구하는 서한을 보냈습니다.[93]

코몬스

주 기사: 코몬스

2006년, 사카모토는 일본의 음악 회사인 에이벡스 그룹과 공동으로 음악이 생산되는 방식을 바꾸기 위해 음반 회사인 Commons(코몬즈, コモンズ, 코몬즈)를 설립했습니다. Sakamoto는 Commons가 자신의 레이블이 아니라 모든 아티스트 지망생들이 음악 산업의 혜택을 공유하기 위해 동등한 협력자로 참여할 수 있는 플랫폼이라고 설명했습니다. 이 계획의 "어바웃" 페이지에서 레이블은 "음악의 새로운 가능성을 찾는 동시에 문화와 사회에 의미 있는 기여를 하는 것을 목표로 하는 프로젝트"라고 설명됩니다. "Commons"라는 이름은 세 번째 "m"이 음악을 의미하기 때문에 세 개의 "m"으로 철자가 쓰여집니다.[94]

수상 및 후보 지명

사카모토는 1984년 메리 크리스마스, Mr. Lawrence의 악보로 BAFTA 최고 영화 음악상을 시작으로 영화 작곡가로서의 그의 작품으로 많은 상을 수상했습니다.[95] 그의 가장 큰 상 성공은 1989년 BAFTA 후보 [7]지명뿐만 아니라 아카데미 최우수 원점수, 골든 글로브상 최우수 원점수, 그래미상 최우수 원점수 사운드트랙 앨범상을 수상한 '라스트 황제'(1987)를 수상한 것입니다.[96]

그의 '쉼터 하늘' (1990)로 두 번째 골든 글로브상을 수상했고,[97] '작은 부처님' (1993)으로 그래미상 후보에 올랐습니다.[98] 1997년, 이와이 토시오와의 공동 작업인 Music Plays Images X Images Play Music은 Prix Ars Electronica 대회의 대상인 Golden Nica를 수상했습니다.[99] 그는 또한 폐막 주제인 "Bibo no Aozora"[100]를 포함한 여러 곡의 음악으로 2006년 아카데미 상을 수상하는 데 기여했습니다. 2009년, 그는 음악적인 공헌으로 프랑스 문화부로부터 상을 받았습니다.[8] 2015년 영화 레버넌트는 골든 글로브와[97] BAFTA에 후보로 올랐고,[101] 달라스-포트워스 영화 비평가 협회로부터 최우수 음악 점수를 받았습니다.[102]

사카모토는 2013년 국제 사모보르 영화제에서 클린트 이스트우드, 제럴드 프리드와 함께 골든 파인상(평생 공로상)을 수상했습니다.[103][104]

명예상

사운드트랙상

아카데미 원점수상[106]

BAFTA 최우수 영화 음악상[107]

대종상 음악상[108]

골든 글로브상 최우수 원점수상[97]

그래미상 영화, 텔레비전 또는 기타 비주얼 미디어 부문 최고 점수 사운드트랙 앨범상[98]

홍콩영화상 영화부문 최우수 작품상[109]

아시안 필름 어워드 최우수 작곡가상

기타상

디스코그래피

주 기사: 사카모토 류이치의 음반 목록
참고 항목: 옐로 매직 오케스트라 음반 목록

솔로 스튜디오 앨범

메모들

  1. ^ 야노 아키코와 결혼하는 동안, 그는 그녀의 아들을 입양했습니다. 그러나 이것이 그들의 이혼으로 종료되었는지는 알 수 없습니다.
  2. ^ 일본어 발음: [sakamoto ɾʲɯːitɕi]

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