음대

Music school

음악학교는 음악의 연구, 훈련, 연구를 전문으로 하는 교육기관이다.이러한 기관은 음악, 음악 아카데미, 음악 교수, 음악 대학, 음악 학부, ( 큰 기관의), 음악 부서, 음악원, 음악원, 음악원(/knnsrvər/knn-SUR-və-twar, 프랑스어: [k̃nssɛvatwa])으로도 알려져 있다.지도는 악기 연주, 노래, 작곡, 지휘, 음악뿐만 아니라 음악학, 음악사, 음악 이론 등 학문과 연구 분야에서의 훈련으로 이루어진다.

음악 지도는 의무적인 일반 교육 시스템 내 또는 Purcell School과 같은 전문 아동 음악 학교에서 제공될 수 있습니다.초등학생은 음악학원이나 음악학교 등 방과후 학교에서도 음악교육을 받을 수 있다.베네수엘라에서 청소년 오케스트라의 엘 시스테마누클레오스라고 불리는 음악 학교를 통해 방과 후 무료 악기 교육을 제공한다."음악학교"라는 용어는 또한 로체스터 대학의 이스트만 음악 학교, 시벨리우스 아카데미 또는 런던 왕립 음악 아카데미같은 음악 학교, 웨스턴 온타리 대학의 돈 라이트 교수와 같은 이름 아래 고등 교육 기관에도 적용될 수 있다.o; 왕립 음대버클리 음대가 특징인 음악대학; 캘리포니아 대학 산타 크루즈 음악학과와 같은 음악학과; 또는 파리 음악원뉴잉글랜드 음악원으로 대표되는 용어 음악원.유럽의 다른 지역에서는 Hochschule für Musik und Tanz Köln (Cologne University of Musik und Tanz Köln)과 같은 고등 음악 학교 또는 음악 대학동등한 것을 사용할 수 있습니다.

역사

노트르담 대성당 주변에 기반을 둔 노트르담 학교는 다성음악의 중요한 중심지였다

비록 음악 전반과 음악 교육이 수천 년 동안 존재했을지라도, 가장 초기의 역사는 [1]추측적이다.역사가 기록되기 시작해도 음악 교육보다는 음악이 더 자주 언급된다.성서적 전통 안에서 히브리어 문학은 풍부한 음악과 함께 이루어졌지만, 토라 또는 오순절은 이스라엘의 초기 생활에서 음악의 실천과 가르침에 대해 침묵했다.그러나 사무엘 10에 따르면 알프레드 센드리는 우리가 "철저하게 조직되고 훈련된 음악 그룹으로 구성된 대규모 합창단과 오케스트라의 갑작스럽고 설명할 수 없는 급증"을 발견했다고 합니다.이것은 길고 체계적인 준비 없이는 사실상 불가능할 것입니다.이로 인해 일부 학자들은 예언자 사무엘이 예언자들과 성스러운 사람들뿐만 아니라 성스러운 [2]음악가들을 가르친 학교의 족장이었다고 믿게 되었다.

로마스콜라 칸토룸은 그레고리 대제가 4세기부터 영구적인 길드를 만들었을 때 역사상 처음으로 기록된 음악 학교일 수 있다.그 학교는 승려, 세속적인 성직자, 그리고 [3]소년들로 구성되었다.영국의 웰스 대성당 학교는 성가대를 교육하기 위해 909년 성당학교로 설립되었으며, 오늘날에도 성가대를 교육하고 악기 [4]연주자를 가르치고 있다.

10세기부터 12세기까지 세인트 마르티알 학교는 리모주 세인트 마르티알 수도원에 있는 중요한 작곡 학교였다.그것은 대류, 배열, 초기 기관들의 구성으로 알려져 있다.이런 점에서, 그것은 노트르담 [5]학교의 중요한 선구자였다.그것은 국제적인 명성과 유통을 얻은 가장 초기의 다성음악 레퍼토리였던 노트르담 학교였다.이 학교는 파리의 [6]노트르담 대성당의 후원 아래 일하는 작곡가들과 가수들의 모임이었다.음악학교와 연계된 소년합창단 에스콜라니아몽세라트에 대한 첫 기록은 1307년으로 거슬러 올라가며 여전히 음악교육을 이어가고 있다.

르네상스

Academia Nazionale di Santa Cecilia (성 세실리아 국립 아카데미)는 이탈리아에 기반을 둔 세계에서 가장 오래된 음악 기관 중 하나입니다.그것은 로마의 파르코 델라 뮤지카 강당에 기반을 두고 있으며, 1585년 식스토 5세에 의해 발표된 교황 칙서인 Rocte congruit에 의해 설립되었습니다. 이 칙서는 서양 음악 역사에서 유명한 두 명의 성인 그레고리오 대제와 음악의 수호 성인인 성 세실리아를 불렀습니다.그것은 "집회" 또는 "회의"로 설립되었고, 말하자면 종교 길드로서 수 세기 동안 지역 음악가들과 작곡가들을 위한 포럼에서 음악 장학금 (아카데미아의 단체를 구성하는 100명의 저명한 음악 학자들과 함께)에서 음악 교육 (콘솔로서의 역할)으로 활동적인 국제적으로 인정받는 아카데미로 성장했다.(현역 합창단 및 심포니 오케스트라와 함께) 공연.

온실은 고아원이 병원에 부속된 16세기 르네상스 이탈리아에서 유래했다.고아들은 그곳에서 음악 교육을 받았고, 이 용어는 점차 음악 [7][8]학교에 적용되었다.이들 병원-보수실은 음악 실습을 위한 시설을 갖춘 최초의 세속적인 기관 중 하나였다.18세기에 이르러 이탈리아 음악원은 이미 예술가와 [9]작곡가의 훈련에 중요한 역할을 하고 있었다.

16-18세기

나폴리 에서, 음악원은 음악 교육을 전문으로 가르치고 배우는 세속적인 장소였다.나폴리에는 이미 16세기와 18세기에 활동한 네 의 온실이 있었다.

  • 1599년 마르첼로 포사타로(Marcello Fossataro)에 의해 창간된 I poveri di Ges crist Christo(예수 그리스도의 거지)는 이미 1633년 마지스터 악보마지스터 리라를 공식 기록에 포함시켰다.
  • 산타 마리아 로레토는 작곡가 지오반 바티스타 페르골레시 (1710–1736)가 공부했던 1535년에 설립되었습니다.
  • La Pieta dei Turchini는 1583년에 설립되었으며, 가장 초기의 발견은 1615년 경의 음악 활동을 암시한다.
  • 산토노프리오의 포르타 카푸아나는 1578년에 세워진 세계 최초의 온실이었습니다.여기서 작곡가 조반니 파시엘로 (1740–1816)는 공부하고 가르쳤고 1600년 중반에 음악을 가르치기 시작했고, 이후 수십 년 동안 오페라 부페에 더 많은 우선순위를 부여할 것입니다.
  • 게다가 델 [10]안눈지아타라는 여자아이들만을 위한 거예요.

알레산드로 스카를라티 (1660–1725)와 페르골레시와 페이시엘로의 스승이기도 한 프란체스코 두란테 (1684–1755)와 같은 음악가들과 교육자들의 작업 덕분에 소위 스쿠올라 뮤지컬 나폴레타나가 개발된 것이 바로 이러한 제도들이다.

팔레르모 음악원은 1617년 총독 데 카스트로에 의해 설립되었고, 수십 년 후 합창과 바이올린에 대한 수업과 함께 음악 교육이 도입되었다.

18~19세기

그것은 나폴리를 배경으로 한 것으로, 경쟁 시험에 의한 입학과 등록금은 무료였고, 파리(1795), 볼로냐(1804), 밀라노(1807), 바르샤바(1810), 피렌체와 프라하(1811), 비엔나(1821), 런던(1822), 헤이그(1827년)를 포함한 많은 유럽 도시에서 수정과 함께 베껴졌다.레보토리들은 러시아에서 루빈스타인 형제 – 상트페테르부르크의 안톤과 모스크바니콜라이에 의해 설립되었다.19세기 후반에는 네트워크가 아메리카, 리우데자네이루(1847), 보스턴(1853), 볼티모어와 시카고(1868), 아바나(1885), 부에노스아이레스(1893) 등으로 확장되었다.고급 음악 훈련을 위한 시설들은 1940년대에 이라크, 레바논, [9]케냐를 포함한 몇몇 아시아와 아프리카 국가에서 조직되었다.

이 정도로 엘 시스테마 같은 프로젝트영어권 국가보다 이탈리아(음악원 등록금이 여전히 무료인 곳)에서 설정된 전통에 더 부합한다(영국 왕립음악원 또는 왕립음악원 참조).

초중등교육

전문 음악 학교

Musikgymnasium Schloss Belvedere는 독일의 전문 음악학교이다

전문 음악학교는 많은 나라에 존재하며, 그 목적은 뛰어난 잠재력을 가진 아이들을 식별하고 지원하는 것이며, 광범위하고 균형 잡힌 교육의 일환으로 세계적인 수준의 전문 교육을 통해 혜택을 받고자 한다면, 그들이 음악 [11]분야에서 자급자족하는 직업을 가질 수 있도록 하는 것입니다.이 학교들은 공식 또는 비공식적으로 음악원에 부속될[12] 수 있다.전형은 전형적으로 8세에서 18세 사이이며 입학은 경쟁 오디션을 통해 이루어진다.학교는 공립학교이거나 독립학교일 수 있다. 학교가 독립한 경우, 학생들은 정부[13] 또는 사립 장학금을 받을 수 있다.전형적으로 학생들이 학교를 통해 발전함에 따라 음악과 과목에 소비하는 시간은 감소한다.이 학교들은 보통 악기 연주자만을 가르치지만 합창단도 포함할 수 있다.

몇몇 학교들은 더 넓고 공연 예술인 음악, 드라마,[14] 춤을 다룰 수 있다.

학교 내 음악 학교

많은 음악학교들이 기존의 학교 안에 위치해 있다.패턴은 매우 다양하며 다음을 포함할 수 있습니다.

스코틀랜드에 있는 전문 음악 유닛으로, 주최 학교보다 넓은 지역에서 학생을 모집합니다.학생들은 음악 학교 내에서 전문 음악 수업을 받지만 다른 수업을 위해 주최 학교 내에서 완전히 통합된다.전문 음악 유닛이나 학교에 입학하는 것은 경쟁 오디션을 통해서이며, 이것은 효과적으로 호스트 [15]학교에 입학할 수 있습니다.

많은 공립학교나 독립학교에는 음악학과가 있으며, 그 중 일부는 높은 수준을 달성한다.이것들은 때때로 음악학교라고 불린다.영국의 음대는 음악을 전문으로 하기 위해 추가적인 사립 및 정부 기금을 받는 학교이다.입학은 호스트 스쿨에 가는 것이고 음악 능력은 입학 [16]요건이 아닙니다.성적이 높은 학교는 스포츠나 기술 같은 추가 분야를 전문으로 할 수 있다.

300명의 아이들이 왕립 음대 주니어 학과에 다니다

음악학교도 교회 시설에서 운영하는 경우가 많다.

대학 입학 전 디비전

많은 음악원이나 다른 제3차 교육기관에는 취학연령 [17]아동들을 위한 예비 대학 부서나 주니어 부서가 있다.전형적으로 커리큘럼에는 개별 레슨, 오케스트라, 실내악, 이론, 음악, 작곡음악 기술이 포함됩니다.수업은 보통 토요일에 열리며 아이들은 주중에 보통 학교에 다닌다.

일반 교육 시스템 외의 음악 학교

비정부[18] 또는 사립[19] 음악 학교는 4세에서 20세 이상의 학생들을 위해 일반 교육 시스템 밖에서 음악 교육을 제공합니다.일반적으로 학생들은 주말이나 저녁에 이러한 학교에 다닌다.이들 학교는 일반적으로 개인, 자선단체 또는 상업단체에 의해 제공됩니다.

제3차 교육

음악원

인디애나 대학일부인 제이콥스 음대는 1,600명 이상의 학생이 있다.

음악원은 영어로 Conservatoire(영국에서는[20] 치프), Conservatory(호주에서는[21][22] 콘사토리), Academy 또는 College(대학)로도 알려져 있습니다.일부 학교나 음악원은 오로지 [23]음악에만 집중한다.다른 사람들은 음악,[24] 드라마, 춤을 다루는 등 더 넓은 초점을 두고 있다.음악원은 그들의 연주, 지휘 또는 작곡을 전문적 기준에 맞게 발전시키고자 하는 학생들에게 적합하다.전형적으로, 그들은 창의적 예술에 경력을 쌓고자 하는 사람들을 위해 학문적 공부와 전문적 개발과 결합된 높은 비율의 실용적인 훈련을 제공한다.대부분의 컴포넌트에서는 개별 교습이 강점입니다.

학생들은 비공식적으로든 공공장소에서든 정기적으로 음악을 연주하거나 지휘하거나 연주할 기회가 있다.이것은 솔로일 수도 있고 오케스트라, 앙상블 또는 밴드의 일부일 수도 있다.전형적으로, 음악원은 서양 고전 음악에 초점을 맞춘다.하지만, 어떤 학교들은 중국 [25]악기 같은 전통 악기에 초점을 맞추고 있다.다른 사람들은 전통악기와 고전악기를 모두 포함하는 전통음악 학과를 가지고 있을 수 있다.[26] 예를 들어 바이올린함께 백파이프도 있다.또는 학생들은 재즈, 월드 뮤직 또는 팝 [27]음악에 집중할 수 있다.

음악 학위를 완료하는 데 필요한 시간은 일반적으로 다른 분야의 학위(음악 학사 학위 3~4년, 음악 석사 학위 1-2년, 음악 예술 박사 또는 음악 박사 학위 3-5년)와 크게 다르지 않습니다.박사학위는 음악학, 음악 이론, 작곡, 음악 교육 또는 음악 치료와 같은 분야에서 취득할 수 있습니다.일부 학교에서는 (미국) A.D. 또는 Artist Diploma와 같이 성적만을 기반으로 하는 비학력 학위를 제공할 수 있습니다. 이는 학부 및/또는 대학원 수준에서 제공될 수 있습니다.

음악 대학

오버린 음악원오버린 대학과 캠퍼스를 공유합니다.
핀란드 헬싱키에 있는 시벨리우스 아카데미.

대학 음악과는 원래 연주보다는 음악에 대한 학문적인 연구에 더 중점을 뒀다.그러나 오늘날 많은 경우 과거보다 성능에 중점을 두고 있기 때문에 사업부는 그다지 경직되어 있지 않을 수 있습니다.직업훈련과 학업의 구체적인 균형은 기관마다, 그리고 나라마다 다르다.일부 국가는 대학 지위와 직업 대학 지위에 대해 별도로 제도를 정의하는 반면, 다른 국가는 그러한 엄격한 구분을 정의하지 않는다.음악원에서 제공되는 것과 유사한 학위 외에도, 일부 대학들은 음악 학사나 음악 교육 학사 같은 비전문 음악 관련 학위를 제공합니다.이전에 독립한 많은 음악원이 대학과 제휴했다.

「 」를 참조해 주세요.

국가별 페이지

리스트

국내 및 국제 조직

졸업장

레퍼런스

  1. ^ 음악의 기원 닐스 레나트 월린, 스티븐 브라운, 비욘 메르커 ISBN0-262-73143-6이 2010년 11월9일 취득
  2. ^ Lee Kréhenbühl: A Theatre Before the World: 히브리어, 그리스어, 로마 종교행렬의 교차로에서의 퍼포먼스 히스토리 2010년 11월 9일 취득
  3. ^ 가톨릭 백과사전 원본: 시스티나 합창단 2011년 7월 25일 Wayback Machine에서 2010년 11월 9일 회수
  4. ^ 웰스 대성당 학교가 2010년 11월 9일 회수
  5. ^ 하버드 음악 사전: St Martial School 2010년 11월 9일 회수
  6. ^ 브리태니커 백과사전노트르담 학교.2010년 11월 9일 취득
  7. ^ 브리태니커 백과사전 음악원.2010년 11월 16일 취득
  8. ^ "conservatory". Oxford English Dictionary (Online ed.). Oxford University Press. (가입 또는 참여기관 회원가입 필요)
  9. ^ a b 대소련 백과사전 (1979년)
  10. ^ A. Dell Corte, G. M. Gatti, Dizionario di musica, Paravia, 1956.
  11. ^ 아레테 음악 아카데미 2018년 8월 29일 회수
  12. ^ Sachsisches Landesgymnasium für Musik " 마리아 폰 베버 2010년 11월 14일 회수
  13. ^ 2010년 12월 26일 Wayback Machine에서 2010년 11월 14일 취득된 영어 지원 학생 계획 아카이브
  14. ^ Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts 아카이브 2012년 7월 10일 아카이브.오늘 2010년 11월 14일 취득
  15. ^ Sgoil Chi nail na Gaidhealtachd는 2010년 11월 14일 취득했다.
  16. ^ 2010년 11월 14일 Wayback Machine에서 2010년 9월 4일 길퍼드 카운티 학교 아카이브 완료
  17. ^ 맨해튼 음악학교 예비대학에서 2010년 11월 14일 취득
  18. ^ Musik Fröhlich가 2010년 11월 14일 회수
  19. ^ 야마하 음악학교 2010년 12월 31일 Wayback Machine에서 2010년 11월 14일 취득
  20. ^ "conservatoire". Oxford English Dictionary (Online ed.). Oxford University Press. (구독 또는 참여 기관 회원 자격이 필요합니다.) '프랑스어 단어 [...]는 영국의 음악 학교 이름으로 간주되기도 합니다.미국에서는 영어화된 형식의 온실이 사용된다.'
  21. ^ 콜린스 영어사전 - 제10판 완전 요약본: '콘저버토리엄: (호주)콘저바토리어의 통상적인 용어'
  22. ^ 웹스터의 세 번째 요약되지 않은 사전: '보수주의의 기원:독일 콘세르바토리엄
  23. ^ 2010년 11월 9일 영국 왕립음악원 회수
  24. ^ 줄리아드, 2010년 11월 9일 회수
  25. ^ China Conservatory가 2010년 11월 14일 회수
  26. ^ 스코틀랜드 왕립음악원 2018년 12월 20일 회수
  27. ^ 2010년 11월 14일 암스테르담 음악원 회수
  28. ^ Peabody Institute, 2010년 11월 15일 취득

외부 링크