소음의 기술

The Art of Noises
소음의 예술과 혼동해서는안 된다.
1916년에 책 형태로 출판된 루이지 루솔로의 L'arte dei rumori 표지.

소음의 예술(이탈리아어: L'arte dei Rumori)은 루이지 루솔로가 친구이자 미래주의 작곡가 프란체스코 발릴라 프라텔라에게 보낸 1913년 편지에서 쓴 미래주의 선언서다. 그 속에서 루솔로는 인간의 귀가 도시 산업 음경의 속도, 에너지, 소음에 익숙해졌다고 주장한다. 더욱이 이 새로운 소닉 팔레트는 음악 계측과 작곡에 대한 새로운 접근법을 필요로 한다. 그는 어떻게 전자와 다른 기술들이 미래 음악가들이 "현재 오케스트라가 보유하고 있는 소음의 무한한 다양성을 적절한 메커니즘으로 재현할 수 있는" 제한된 종류의 탬브르를 대체할 수 있는지에 대한 많은 결론을 제안한다.[1]

소음의 예술은 20세기 음악적 미학에서 가장 중요하고 영향력 있는 책들 중 하나로 여겨지고 있다.[2]

소리의 진화

루솔로와 우고 피아티가 1913년 지은, 부분적으로는 전기적으로 작동되는 「브루티즘」[citation needed]이라고 불리는 미래음악의 악기.

루솔로의 에세이는 인간이 소리를 내는 기원을 탐구한다.

"고전적인 삶은 모두 침묵이었다"

루솔로는 "소음"이 19세기 기계들의 결과로 처음 존재하게 되었다고 말한다. 이 이전까지 세상은 조용하지는 않지만 조용한 곳이었다. 폭풍우, 폭포, 지각 활동 등을 제외하면 이 침묵을 가로막는 소음은 시끄럽지도 않고 길지도 다양하지도 않았다.

초기 소리

그는 초기의 "음악"은 매우 단순하고 매우 단순한 악기로 만들어졌으며, 많은 초기 문명들이 음악의 비밀을 신성시하고 의식과 의식용으로만 여겼다는 점에 주목한다. 그리스 음악 이론은 피타고라스의 테트라코드 수학에 바탕을 두고 있었는데, 이 수학은 어떤 하모니를 허용하지 않았다. 그리스 음악체계의 발전과 개조는 중세 시대에 이루어졌고, 이는 그레고리우스 성가처럼 음악으로 이어졌다. 루솔로는 이 기간 동안 소리가 여전히 "시간 내에 접히지 않는 것"[3]으로 좁게 보였다고 언급한다. 화음은 아직 존재하지 않았다.

"완전한 소리"

루솔로가 만든 악기들, 1913년 저서 소음의 예술에 실린 사진

루솔로(Russolo)는 화음을 "완전한 소리"라고 부르는데,[3] 이는 전체를 만들고 종속시키는 여러 부분의 개념이다. 그는 화음이 점차 발달하여 처음에는 "상호 3중주곡에서 현대음악을 특징짓는 일관되고 복잡한 불협화음으로 옮겨갔다는 점에 주목한다.[3] 그는 초기의 음악이 달콤하고 순수한 소리를 만들어내려고 노력했지만, 점점 더 복잡해졌고, 음악가들이 새롭고 더 불협화음을 만들어내려고 노력했다는 점에 주목한다. 이것은 "소음소리"[3]에 더 가까워진다고 그는 말한다.

음악 잡음

루솔로는 음악의 진화를 기계의 곱셈에 비유하면서 한때 황폐했던 우리의 소리 환경이 점점 기계의 소음으로 채워져 음악가들이 감정을 자극하고 우리의 감성을 동요시키기 위해 더욱 '만족된 다성음'[3]을 만들도록 부추겼다고 지적했다. 그는 음악이 티브르와 음색에서 더 많은 다양성을 추구함으로써 더 복잡한 다성음악으로 발전해 왔다고 지적한다.

노이즈-사운드

루솔로는 "음악적인 소리가 어떻게 다양한 음원에 너무 제한되어 있는가"[3]라고 설명한다. 그는 오케스트라의 음량을 네 가지 기본 범주로 나누었다: 활로 된 악기, 금속 바람, 나무 바람, 타악기. 그는 "이 한정된 소음원으로부터 벗어나 무한한 다양성을 정복해야 한다"[3]면서 "기술로 인해 초기 기기로서는 불가능했던 방식으로 소음을 조작할 수 있게 될 것"이라고 말한다.

미래 소리

루솔로는 음악이 더 이상 흥분하거나 영감을 줄 힘이 없는 지경에 이르렀다고 주장한다. 새것일 때도 여전히 오래되고 친숙하게 들리기에 관객들은 "절대 오지 않는 비상한 감동을 기다린다"[4]고 그는 주장한다. 그는 음악가들이 종종 당연하게 여겨지는, 그러나 자연에서는 (잠재적으로) 뮤지컬로 여겨지는 광범위한 소음을 들으며,[4] "눈보다 더 예민한 눈"로 도시를 탐험할 것을 촉구한다. 그는 이러한 소음이 특정 소음에 여러 개의 음을 할당해야 할 경우에도 불규칙성과 특성을 유지하면서 "화합적으로 조절"될 수 있다고 느낀다.

다양한 소음은 무한하다. 오늘날, 어쩌면 천 가지의 다른 기계들이 있을 때, 우리는 천 가지의 다른 소음을 구별할 수 있다면, 내일은 새로운 기계들이 증식하는 것처럼, 우리는 단순히 모방적인 방법만이 아니라, 상상력에 따라 결합하는, 만 가지, 이, 삼만 가지 다른 소음을 구별할 수 있을 것이다. [5]

미래 오케스트라를 위한 6가지 소음의 가족

루솔로는 이 미래주의 오케스트라가 "6가지 소음"의 소리를 끌어내는 것을 보고 있다.[6]

  1. 로어, 썬더링, 폭발, 히스킹, 뱅스, 붐스
  2. 휘파람, 히싱, 퍼핑
  3. 속삭임, 중얼거림, 중얼거림, 웅얼거림
  4. 삐걱거리는 소리, 삐걱거리는 소리, 바스락거리는 소리, 윙윙거리는 소리,[7] 깨지는 소리, 긁히는 소리
  5. 금속, 나무, 가죽, 돌, 도자기 등을 두드려 얻어지는 소음.
  6. 동물과 사람들의 목소리, 소리, 비명, 슈리크, 와일즈, 후츠, 하울스, 죽음의 덜컹거림, 소브스

Russolo는 이러한 소음들이 가장 기본적이고 근본적인 소음이며, 다른 모든 소음들은 이것들의 연관성과 조합일 뿐이라고 주장한다. 그는 이 여섯 가지 종류의 소음을 흉내내기 위해 악기인 인토나루모리 가문을 만들었다.[8]

결론들

Russolo는 다음과 같은 결론의 목록을 포함한다.

  1. 미래주의 작곡가들은 '노이즈 사운드'에 접근해 '소리의 분야를 확대, 풍부하게'[6] 하기 위해 창의성과 혁신을 활용해야 한다.
  2. 미래주의 음악가들은 소음 속에서 무한한 음량을 재현하기 위해 노력해야 한다.
  3. 미래주의 음악가들은 전통적인 음악에서 벗어나 다양한 소음의 리듬을 탐구해야 한다.
  4. 소음의 복잡한 톤율은 그러한 복잡성을 복제하는 계기를 만들어 낼 수 있다.
  5. 소음을 만들어내는 기계 원리가 재현되면 음조의 조작은 간단하기 때문에 소음을 복제하는 기구의 제작은 어려운 작업이 되어서는 안 된다. 투구는 속도나 장력의 단순한 변화를 통해 조작할 수 있다.
  6. 새 관현악단은 삶의 소음을 흉내내어 새롭고 참신한 감정을 불러일으키는 것이 아니라 소음 속에서 딤브르와 리듬의 새롭고 독특한 조합을 찾아냄으로써 정상적인 취기가 없는 이해를 넘어 뻗어나가는 리듬과 소리를 충분히 표현할 수 있는 방법을 찾아낼 것이다.
  7. 소음의 다양성은 무한하며, 인간이 새로운 기계를 만들면서 그가 구별할 수 있는 소음의 수는 계속해서 증가하고 있다.
  8. 따라서 그는 모든 재능 있는 음악가들을 초대하여 소음과 그 복잡성에 주의를 기울이게 하고, 일단 소음의 넓은 색채의 티브르를 발견하게 되면 그들은 소음에 대한 열정을 키울 것이다. 그는 "미래주의자들의 눈에 의해 정복된 우리의 다중적 감성이 마침내 어떤 미래주의자의 귀를 갖게 될 것이고, 그리고 모든 워크숍이 소음의 도취적인 오케스트라가 될 것"[4]이라고 예측한다.

작품 갤러리

소음의 예술에 영향을 받은 음악가/예술가

참고 항목

참고 문헌 목록

  • 루솔로, 루이지: 라트 자몽. Textes réunis et préfacés par Giovanni Lista, 서지학자 에타블리에 par Giovanni Lista. 1975년 로잔의 L'Age d'Homme, L'Age d'Homme, Lausanne, 1975년.
  • 체사, 루치아노: 루이지 루솔로, 미래학자: 소음, 시각 예술, 그리고 오컬트. 캘리포니아 대학교 출판부, 2012.
  • 리스타, 조반니: 루이지 루솔로 e la musica futureista. 2009년 밀라노 무디마 ISBN978-88-96817-00-1
  • Lista, Giovanni: Journal des Futureismes. 2008년 파리 하잔 에디션스
  • 리스타, 조반니: 르 퓨처리스마: 크레아테이션 등 아방가르드. 2001년 파리 아마테우르 에디션스

외부 링크

참조

  1. ^ Warner, Daniel; Cox, CChristoph (2004). Audio Culture: Readings in Modern Music. London: Continiuum International Publishing Group LTD. pp. 10–14. ISBN 0-8264-1615-2.
  2. ^ Jump up to: a b c d e f g (Warner & Cox 2004, 페이지 10)
  3. ^ Jump up to: a b c d e f g (Warner & Cox 2004, 페이지 11)
  4. ^ Jump up to: a b c 워너 & 콕스 2004, 페이지 12
  5. ^ Jump up to: a b Luigi Russolo (1916). "The Art of Noises (English translation)". Archived from the original on 2010-11-27. Retrieved 2010-11-27.
  6. ^ Jump up to: a b 워너 & 콕스 2004, 페이지 13
  7. ^ Jump up to: a b 원래의 이탈리아어 론지이와 크레피티이는 각각 콧노래와 비벼서 가장 쉽게 번역되지만, 이 단어들이 영어에서 가지고 있는 함축은 이 그룹의 다른 소리들과 잘 맞지 않는다; 이러한 이유로 대체 번역은 더 적절한 윙윙거림과 스크래핑을 준다.[5]
  8. ^ http://www.thereminvox.com/article/articleview/116.html
  9. ^ "Media Art Net Source Text". www.medienkunstnetz.de. Retrieved 2016-09-18.
  10. ^ Morley, Paul (2002-07-26). "Techno: the early years". The Guardian. Retrieved 2008-01-13.
  11. ^ "Ant Influences". Car Trouble. Retrieved 2008-01-13.
  12. ^ "모노네온 베이시스트, 작곡가" gruvgear.com
  13. ^ "Shout Art".
  14. ^ 디스코그스의 "재료 - 인토나루모리" 2008-01-14년 검색됨
  15. ^ 장뤼크 에르베 베르텔롯 (프랑스어로)
  16. ^ "Centro Studi Luciano Berio". Ritratto di città - Studio per una rappresentazione radiofonica.