This is a good article. Click here for more information.

크리스토퍼 R. W. 네빈슨

Christopher R. W. Nevinson
C. R. W. 네빈슨
CRW Nevinson by ((Howard Coster)) (1935).jpeg
C. R. W. 네빈슨, 1935년 하워드 코스터(NPG UK)
태어난1889년 8월 13일
죽은1946년 10월 7일 (1946-10-07) (57)
런던 햄프스테드
국적영국의
모교

크리스토퍼 윈네 네빈슨 ARA(Christopher Richard Wynne Nevinson ARA, 1889년 8월 13일 ~ 1946년 10월 7일)는 영국의 인물·조경 화가 등 및 석판가로서 제1차 세계대전의 가장 유명한 전쟁 화가 중 한 명이었다.그는 종종 그의 이니셜 C. R. W. 네빈슨으로 언급되며, 리차드로도 알려져 있다.

네빈슨은 헨리 톤스 휘하의 슬레이드 미술대학에서 스탠리 스펜서, 마크 거틀러와 함께 공부했다.슬레이드를 떠날 때 네빈슨은 이탈리아 퓨처리스트의 리더 마리네티와 단명 리벨 아트 센터를 설립한 급진 작가 겸 예술가 윈덤 루이스와 친구가 되었다.하지만 네빈슨은 루이스와 다른 '반역' 예술가들과 함께 퓨처리스트 운동에 이름을 붙이면서 사이가 틀어졌다.루이스는 즉시 네빈슨이 제외된 아방가르드 예술가들과 작가들로 구성된 보르티시스트들을 설립했다.

제1차 세계대전이 발발했을 때 네빈슨은 프렌즈 앰뷸런스 부대에 입대했고 부상당한 프랑스와 영국 군인들을 치료하는 그의 작업으로 인해 심한 혼란을 겪었다.아주 짧은 기간 동안 그는 건강이 악화되어 영국으로 돌아가기 전에 구급차 자원봉사자로 일했다.그 후 네빈슨은 영국 육군 의료단 소속으로 본국에 자원봉사를 했다.그는 이러한 경험들을 퓨처리즘의 기계 미학과 입체주의의 영향을 크게 활용한 일련의 강력한 그림의 소재로 삼았다.그의 동료 화가 월터 바이어트는 당시 네빈슨의 그림 라 미타일루즈는 '아마도 그림 역사상 전쟁에 대한 가장 권위적이고 집중적인 표현으로 남을 것'이라고 썼다.1917년 네빈슨은 공식적인 전쟁 예술가로 임명되었지만, 그는 더 이상 현대 전쟁의 참상을 묘사하기에 적합한 모더니스트 스타일을 발견하지 못하고 있었고, 점점 더 현실감 있게 그림을 그렸다.[1]네빈슨의 서부전선 방문에 바탕을 둔 후기 세계 1차 대전 그림은 그를 영국에서 일하는 가장 유명한 젊은 예술가로 만드는 데 도움을 준 이전의 작품들과 같은 강력한 효과가 없었다.

전쟁이 끝난 직후, 네빈슨은 미국을 여행했고, 그곳에서 뉴욕의 많은 강력한 이미지를 그렸다.그러나 그의 전쟁 경험에 대한 자랑과 과장된 주장, 그리고 그의 우울하고 변덕스러운 성격은 그를 미국과 영국의 많은 적들로 만들었다.1920년에 비평가 찰스 루이스 힌드는 네빈손에 대해 '가장 토론되고, 가장 성공적이며, 가장 유망하고, 가장 존경 받고, 가장 미움받는 영국 예술가들 중 한 명이 되는 것은 무엇인가'라고 썼다.[2]그러나 그의 전후 경력은 그다지 두드러지지 않았다.네빈슨의 1937년 회고록 '그림과 편견'은 생동감 있고 색채가 풍부하지만 일부 내용은 부정확하고 일관성이 없으며 오해의 소지가 있다.[3]

전기

초년기

리처드 네빈슨은 두 자녀 중 한 명인 햄스테드에서 태어났으며, 전쟁 특파원이자 언론인 헨리 네빈슨과 참정권 운동가이자 작가인 마거릿 네빈슨의 외아들이었다.[4]그가 싫어했던 슈러즈버리우핑햄에서 교육을 받은 네빈슨은 세인트존스 목공예학교에서 공부를 계속했다.아우구스투스 존의 작품을 보고 영감을 받은 그는 런던 대학교의 일부인 슬레이드 예술학교에 다니기로 결심했다.의 동시대인으로는 마크 거틀러, 스탠리 스펜서, 폴 내쉬, 맥스웰 고든 라이트풋, 애드리안 앨린슨, 도라 캐링턴 등이 있다.[2]게틀러는 한때 그의 가장 가까운 친구였고 영향력도 있었으며, 그들은 르네상스 초기 예술에 깊은 영향을 받아 네오 프라이머티컬로 알려진 집단을 잠시 결성하였다.Gertler와 Nevinson은 그 후 Carrington과 사랑에 빠지면서 탈락했다.슬레이드에 있는 동안 네빈슨은 헨리 톤스 드로잉 교수로부터 예술적 직업에 대한 생각을 버리라고 조언받았다.이로 인해 두 사람 사이에 평생의 쓰라림이 생기게 되었고, 일종의 박해 콤플렉스를 가지고 있는 네빈슨의 잦은 비난은 통크스가 자신에 대한 여러 상상의 음모 뒤에 숨어 있다는 것이었다.[5]

1914년과 1915년 사이에 그려진 참호로 돌아가기 위한 연구.

슬레이드를 떠난 네빈슨은 1912년과 1913년에[6] 걸쳐 파리의 아카데미 줄리앙에서 공부했으며, 세르클레 루세에도 참석했다.파리에서 블라디미르 레닌파블로 피카소를 만났고, 아메데오 모딜리아니와 스튜디오를 공유했으며, 큐비즘을 알게 되었고, 이탈리아의 퓨처리스트 마리네티기노 세베리니도 만났다.런던으로 돌아온 그는 급진 작가 겸 예술가 윈덤 루이스와 친구가 되었다.윈덤 루이스가 에드워드 워즈워스, 에즈라 파운드 등이 포함된 단명 반란 아트 센터를 설립하자 네빈슨도 합류했다.1914년 3월에 그는 런던 그룹의 창립 멤버 중 한 명이었다.[7]1914년 6월, 그는 몇몇 영국 신문에 바이탈 잉글리시 아트라고 불리는 영국 퓨처리즘의 선언서인 마리네티와 함께 출판했다.[7]바이탈 잉글리시 아트는 런던 미술계의 "패시스트 오물"을 비난하고, 현대 기계 시대를 대표하는 유일한 방법으로 퓨처리즘을 선언하고, 영국 미술의 선봉에 서는 그것의 역할을 선언했다.루이스는 네빈슨이 자신이나 그룹의 다른 누구에게도 묻지 않고 반란 예술 센터의 이름을 선언문에 첨부한 것에 불쾌해했다.루이스는 네빈슨이 배제된 예술가들과 작가들의 아방가르드 그룹인 보르티시스트들을 즉시 설립했지만, 보르티시스트의 잡지 블라스트의 제목을 고안했다.[2]

제1차 세계 대전

의사순번

닥터 (1916) (예술)IWM ART 725)

제1차 세계대전이 발발하자 네빈슨은 아버지가 찾도록 도와준 프렌즈 앰뷸런스 부대에 합류했다.네빈슨은 1914년 11월 13일부터 프랑스에서 FAU, 영국 적십자사 등과 함께 9주를 보냈으며, 대부분 샴블레스라고 알려진 던커크 기차역이 흘린 불용물품에서 일했다.샴블레스에는 3천여 명의 중상을 입은 프랑스군이 수용되어 있었는데, 그들은 전선에서 대피했다가 거의 버려진 상태였다.몇 주 동안 그들은 죽은 자들과 더러운 짚으로 함께 누워 죽어가며 풀리지 않고 방치되어 있었다.[8]네빈슨은 아버지와 다른 자원봉사자들과 함께 상처를 입히고, 창고를 청소하고 소독하는 것을 도우며 살 수 있도록 만들기 시작했다.[9]네빈슨은 이후 닥터와 라 패트리라는 두 편의 그림에서 샴블레스에서의 경험을 묘사했다.[10][11]프랑스 당국이 사태 수습에 나서자 네빈슨은 구급차 운전병으로 재배치됐다.네빈슨은 종종 구급차 운전사로서, 특히 홍보 자료에서 많은 부분을 차지했지만, 건강이 좋지 않아 차량을 조종할 힘이 부족했기 때문에 일주일 동안만 그 역할을 맡았다.[3]1915년 1월까지 그의 악화되는 류머티즘은 그를 더 이상 복무할 수 없게 만들었고 그는 영국으로 돌아왔다.[9]

네빈슨은 1915년 3월에 열린 런던 그룹 제2전람회에 네 장의 사진을 포함시켰다.네빈슨의 미래주의 그림인 '참호 속으로 돌아가기'와 제이콥 엡스타인의 조각 '더 록 드릴'이 이 쇼의 리뷰에서 가장 많은 관심과 최고의 찬사를 받았다.[3][12]아버지가 해외에 파견되지 않을 것이라는 보장을 받은 후 네빈슨은 왕립 육군 의병대에 사병으로 입대하여 1915년 나머지를 완즈워스의 제3런던 종합병원에서 근무하면서 보냈다.[10]그 이름에도 불구하고, 제 3 LGH는 조개 쇼크와 심각한 얼굴 부상 모두를 치료하는 전문 센터였다.네빈슨은 그곳에서 질서정연하고 노동자로서 도로 건설과 새로운 병동 건설에 도움을 주었다.때때로 그는 샤링 크로스로 보내져 프랑스에서 도착하는 병원 열차를 만나고 짐을 내려주곤 했다. 그리고 그는 한동안 정신질환자들을 위한 병동에서 일했다.네빈슨은 1915년 11월 1일 햄프스테드 타운 홀에서 캐슬린 노울먼과 결혼하고 일주일간의 신혼여행 끝에 RAMC에 다시 보고했으나 1916년 1월 급성 류머티즘 열병으로 병역을 면제받았다.[2]

1916

타우베(1916년) (미술)IWM ART 200)

네빈슨은 프랑스와 런던 종합병원에서의 그의 경험을 미래주의자와 입체주의 기법뿐만 아니라 더 사실적인 묘사를 사용한 일련의 강력한 그림의 주제로 삼았다.1916년 3월 그는 그라프톤 갤러리에서 연합 예술가 협회와 함께 자신의 그림미타일레우스를 전시했다.화가 월터 바이어트당시미타일루즈는 '아마도 그림 역사상 전쟁에 대한 가장 권위적이고 집중적인 발언으로 남을 것'이라고 썼다.[13]

La Mitrailleuse에 대한 반응은 레스터 갤러리들이 네빈손에게 1916년 10월에 열린 1인 쇼를 제공하도록 자극했다.그 쇼는 비판적이고 인기 있는 성공작이었고 그 작품들은 모두 팔렸다.[14]마이클 새들러는 세 개의 그림을 샀고, 아놀드 베넷은 라 페트리를 샀고, 알프레드 몬드 경은 독일 비행기 타우베에서 폭탄에 의해 던커크에서 살해된 아이를 보여주는 타우베를 샀다.[15]몇몇 유명한 작가들과 정치인들이 이 전시회를 방문했다; 그것은 광범위한 언론 보도를 받았고 네빈슨은 유명인사가 되었다.[2]

관공서 전쟁예술가

군인 그룹 (1917년) (미술)IWM ART 520)
영광의 길 (1917) (예술)IWM ART 518)

1917년 4월 뮤어헤드 본과 그의 친아버지의 지원으로 네빈슨은 정보부에 의해 공식적인 전쟁 예술가로 임명되었다.그는 전쟁 특파원의 제복을 입고 1917년 7월 5일부터 8월 4일까지 서부전선을 방문했는데, 이 기간에는 7월 31일 패센대일 전투가 시작되었다.네빈슨은 카엔 남부 샤토 하르코트에서 다른 방문객들과 함께 수감되었다.[5]비록 샤토에서의 생활은 네빈슨이 다른 방문객들에게 칵테일 제조 기술을 보여줄 수 있도록 허락했지만,[16] 그는 곧 아라스 근처의 4 보병 사단으로 이적했다.거기서 그는 전방 감시 초소와 포병 전지를 방문하면서 전선을 따라 광범위하게 이동했다.그는 왕실 비행단과 함께 비행하여 대공포화를 받았다.그는 솜므 위쪽의 관측 풍선에서 하룻밤을 보냈다.어느 날 전진 기지로 가던 그는 적의 포화에 한 시간 동안 꼼짝도 하지 못했다.이프레스 살리엔트를 무단으로 방문함으로써 네빈슨은 문책을 받고 무모하다는 평판을 더했다.[3]

네빈슨은 1917년 8월 런던으로 돌아왔을 때 전쟁선전국을 위한 항공기 제작, 영국의 노력과 이상을 주제로 한 석판화 6점을 먼저 완성한 뒤 7개월을 햄프스테드 스튜디오에서 프런트(Front)의 스케치를 완성한 작품들로 작업하며 보냈다.[17]정보부의 많은 관계자들이 스튜디오를 방문했고 곧 이 새로운 작품에 대해 불평하기 시작했다.[18]네빈슨은 영웅적 자질을 보이는 사람이나 전쟁의 희생자로서 개인에게 초점을 맞추고 있었다.그는 한정된 색상 팔레트를 사용하여 사실적으로 그림을 그리면서, 때로는 흙갈색이나 카키색만 그렸다.네빈슨은 1916년 전시에서 입체파와 퓨처리스트 기법을 사용하여 사실적인 작품과 작품 모두를 전시한 반면, 1918년 전시에서는 모든 작품이 스타일과 구성 면에서 사실적이었다.[5]

정보 예술부 자문위원들은 이 신작들을 무미건조하게 여겼을 뿐만 아니라, 전쟁 사무소 검열관들도 이 세 점의 그림에 반대했다.네빈슨은 그림 '아라스에서 바파우메로 가는 길'에서 교통의 방향을 되돌리는 것에 꽤 만족했지만 나머지 두 그림을 놓고 타협할 준비가 되어 있지 않았다.검열관은 A군단에 대해 "대표되는 인간의 유형은 영국 육군에 걸맞지 않다"는 이유로 반대했다.네빈슨의 반응에 대한 비아냥과 독설 속에서, 그는 그림 속의 병사들이 그가 런던 지하철에서 만났던 프론트에서 휴가 중인 집단 주택에서 스케치된 것이라는 점을 분명히 했다.캔버스는 결국 전시용으로 통과되었다.[3]'영광의 길'은 아니다, 네빈슨이 진흙과 철조망 밭에서 두 명의 전사한 영국군인을 그린 그림이다.1918년 초에 이 그림은 전시용으로 통과되지 않을 것이라고 말한 네빈슨은 '센소어드(Censored)'라는 글자가 휘갈겨진 채 갈색 종이 조각으로 전시하자고 주장했다.이로 인해 네빈슨은 그림을 전시했을 뿐만 아니라 허가 없이 '감청'이라는 단어를 사용했다는 이유로 질책을 받았다.[19][20][21]

기념관 위원회

전투의 수확 (1918) (예술)IWM ART 1921)

1918년, 네빈슨은 어느 정도의 협상 끝에 영국 전쟁기념물위원회에서 제안된, 그러나 결코 건설되지 않은, 기념관을 위해 하나의 대형 예술품을 제작하는 데 동의했다.그는 중위로 명예 위원회를 제의받았지만 그것이 전투 임무에서 그의 의료 면제를 침해할 것을 우려하여 거절했다.서부전선에 대한 긴 주말 동안의 짧은 방문이 주선되었지만 커미션 없이 네빈슨은 어디를 가든 동행해야 했고 그의 거동이 제한되었다.네빈슨은 프랑스에서 자신에게 배정된 육군 조타기와 함께 재빨리 떨어졌고, 그가 스케치하고 싶은 부상소 방문 허가를 거부당했다고 주장했다.[5]

여행 중에, 그는 걸어 다니는 부상자들의 줄을 스케치했고, 몇몇 죄수들은 이른 아침 공세로 후방으로 향했다.[22]이것이 네빈슨이 그린 단일 작품 중 가장 큰 작품이었던 <전투의 수확>의 기본이 되었다.1919년 2월에 완성되었고 네빈슨은 4월 2일 자신의 스튜디오에서 수많은 비평가와 언론인들을 위해 이 그림에 대한 '사설적 견해'를 정리했다.이것은 특히 데일리 익스프레스에서 호평을 얻었지만, 그것은 또한 이 그림이 너무 암울해서 대중에게 공개되지 않았다고 주장하는 기사들로 이어졌다.[5][9]이 그림이 1919년 12월 벌링턴 하우스에서 제국 전쟁 박물관이 주관한 거대한 '민족 전쟁 그림과 그림' 전시회에서 보여졌을 때, 이 그림이 본실에 걸려 있는 것이 아니라 옆 화랑에 걸려 있는 것을 발견하고 격분했다.[23]그는 이 모욕에 책임이 있는 모든 사람들을 비방하기 시작했다.네빈슨의 분노처럼 비합리적인 것은 그것이 결과를 가져온다는 것이다; 그것은 전시회의 조직위원회에 있었던 뮤어헤드 본과의 우정을 파괴했고, 제국 전쟁 박물관을 그와 상대하는 것을 경계하게 만들었고, 네빈슨은 그의 전쟁 그림이 걸린 높은 존경을 받게 했다.[5]

전후 경력

After The Push (1917) (Art)IWM ART 519)

네빈슨은 에드워드 엘가르, H.G. 웰스와 함께 1919년 프라하에서 열린 체코슬로바키아 공화국 1주년 기념행사에 영국 문화를 대표했다.[24]네빈슨은 1919년 5월 뉴욕을 처음 방문하여 그의 세계 1차 대전 당시 프레데릭 케펠 & 코 갤러리에서 큰 환호를 받으며 한 달을 보냈다.[24]1920년 10월 같은 장소에서 열린 두 번째 전시회는 반응이 좋지 않았다.이로 인해 네빈슨은 자신이 그린 뉴욕 추상화의 이름을 '수울레스 시티영혼'으로 바꿀 정도로 뉴욕에 환멸을 느끼게 되었다.[25]네빈슨은 뉴욕을 모더니즘 스타일로 묘사한 최초의 화가라고 주장했지만 사실 몇 명의 영국 전위 예술가들이 제1차 세계 대전 전에 뉴욕에서 그렸다.[26][27]네빈슨이 미국에 있는 1919년 5월 캐슬린 네빈슨은 아들을 낳았지만 아이는 얼마 지나지 않아 아버지가 영국으로 돌아가기도 전에 사망했다.[28]

네빈슨은 자신의 전쟁 경험에 관한 자랑과 과장된 주장, 그리고 그의 우울하고 변덕스러운 성격과 함께 미국과 영국의 많은 적들을 만들었다.Bloomsbury 그룹의 Roger Fry는 특히 독한 비평가였다.1920년, 비평가 찰스 루이스 힌드는 네빈슨의 최근 작품 전시회에 대한 그의 카탈로그 소개에서 '301세의 나이에 가장 토론되고, 가장 성공적이며, 가장 유망하고, 가장 존경 받고, 가장 미움받는 영국 예술가들 중의 한 사람이 되는 것은 무엇인가'라고 보았다.[2]1920년 9월, 네빈슨은 비올라 트리의 "무명"의 "소머셋 모건의" 제작 포스터를 디자인했는데, 이 포스터는 십자가 주변에서 폭탄이 터지는 것을 보여준다.[24]그 이미지는 불쾌하게 여겨져 런던 지하철에 전시하는 것이 금지되었다.네빈슨은 이 포스터를 극장 밖에 배포했고 이 과정에서 많은 언론 보도를 얻었다.[24]

조지 6세와 엘리자베스 여왕의 대관식을 기념하는 라디오 타임즈 1937년 5월 7일자 표지

1930년대 내내 네빈슨은 런던, 파리, 뉴욕에서 많은 도시경관을 그렸는데, 대체로 좋은 반응을 얻었다.이 중 가장 눈에 띄는 은 1937년의 <Strand by Night>이다.[29]같은 해, 그는 조지 6세와 엘리자베스 여왕의 대관식을 기념하는 라디오 타임즈지의 표지를 삽화했다.그의 전후 작품에는 일반적으로 보다 자연주의적인 양식의 풍경화가 포함되어 있었다.그의 1932년과 1933년의 큰 그림인 20세기는 파시즘과 나치즘을 공격하기 위해 미래주의 장치를 사용했다.[26]그는 또한 그의 세계 1차 대전 그림보다 열등하다고 여겨지는 커다란 역사적 우화를 제작했다.당시 국립 갤러리 관장이었던 케네스 클라크는 이 대사들에 대해 몇 가지 언급을 했고 그 대가로 네빈슨은 클라크에 대한 격렬한 비평가로 자리 잡았다.[30]네빈슨은 1938년 레지옹 도뇌르 체발리에 상을 받았고, 1939년 왕립 아카데미 어소시에이트가 되었다.[7][31]

제2차 세계 대전

대공 방어(1940년) (예술).IWM ART LD14)

제2차 세계대전이 시작될 때 영국 정부는 WAAC 전쟁 예술가 자문 위원회를 창설하고 케네스 클라크를 위원장으로 임명했다.[32]클라크와 자신 사이의 공공연한 적대감에도 불구하고 네빈슨은 WAAC로부터 커미션을 제안받지 못한 것에 실망했다.그는 1940년 12월에 WAAC에 그림 3점을 제출했는데, 이 그림도 역시 거절당했다.[33]그는 블리츠가 있는 동안 런던에서 들것에 실려가는 사람으로 일했는데, 그 동안 그의 스튜디오와 햄프스테드에 있는 가족들이 폭탄에 맞았다.[2]WAAC는 결국 에게서 두 장의 사진을 구입했다. 대공 방어와 화염 폭탄 공격의 묘사, 12월 29일 런던 화재 – 역사 기록이다.[5]

네빈슨은 1942년 8월 영국 공군으로부터 디에프 급습에 대비하는 공군들을 연기하라는 의뢰를 받았으며, 그들은 또한 그가 항공전의 사진을 개발하기 위해 비행기로 비행하는 것을 허락했다.[5]그는 윈스턴 처칠에게 영국 전쟁터라는 제목의 그림 한 점을 국가에 선물로 주었으며 아직도 다우닝 가에 걸려 있다.[34]얼마 지나지 않아 뇌졸중이 그의 오른손을 마비시켜 언어장애를 일으켰다.그는 WAAC에 후배 사무직에 지원했다가 거절당했다.[5]네빈슨은 왼손으로 그림을 그리는 법을 스스로 터득했고 1946년 여름 로열 아카데미에서 세 장의 그림을 선보였다.그는 아내 캐슬린의 도움으로 휠체어를 타고 그 전시회에 참석했지만 몇 달 후 57세의 나이로 사망했다.[3]

참고 문헌 목록

  • 1918년 네빈슨, C.R.W.와 플리치, J.E. 크로포드, 대전: 4년차.런던그랜트 리처즈 리미티드
  • 1917년 네빈슨, C.R.W.와 코노디, G. 모던페인팅스.런던그랜트 리처즈 리미티드
  • 1938 네빈슨, C.R.W., 페인트와 편견.뉴욕하코트 브레이스 앤 컴퍼니.

참조

  1. ^ Art from the First World War. Imperial War Museum. 2008. ISBN 978-1-904897-98-9.
  2. ^ a b c d e f g David Boyd Haycock (2009). A Crisis of Brilliance: Five Young British Artists and the Great War. Old Street Publishing (London). ISBN 978-1-905847-84-6.
  3. ^ a b c d e f Paul Gough (2010). A Terrible Beauty: British Artists in the First World War. Sansom and Company. ISBN 978-1-906593-00-1.
  4. ^ H. N. Brailsford, revised by Sinead Agnew (October 2009). "Henry Woodd Nevinson". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/35206. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  5. ^ a b c d e f g h i Merion Harries & Susie Harries (1983). The War Artists, British Official War Art of the Twentieth Century. Michael Joseph, The Imperial War Museum & the Tate Gallery. ISBN 0-7181-2314-X.
  6. ^ Ian Chilvers (2004). The Oxford Dictionary of Art. Oxford University Press. ISBN 0-19-860476-9.
  7. ^ a b c Government Art Collection. "CRW Nevinson in London". Government Art Collection. Archived from the original on 6 October 2014. Retrieved 17 September 2014.
  8. ^ Charles E. Doherty (1992). "Nevinson's Elegy:Paths of Glory". Art Journal. 51 (1): 64–71. doi:10.1080/00043249.1992.10791554. JSTOR 777256.
  9. ^ a b c Toby Thacker (2014). British Culture and the First World War: Experience, Representation and Memory. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-3058-7.
  10. ^ a b Michael J.K. Walsh (2002). CRW Nevinson: This Cult of Violence. Yale University Press. ISBN 0-300-09507-4.
  11. ^ "Oil Painting - LaPatrie". Birmingham Museums and Art Gallery. Retrieved 8 February 2017.
  12. ^ Tate. "Catalogue entry, Study for Returning to the Trenches". Tate. Retrieved 25 September 2014.
  13. ^ Tate. "Catalogue entry, La Mitraillense". Tate. Retrieved 22 September 2014.
  14. ^ Michael Glover (3 November 1999). "Arts: A man who did well out of the war". The Independent. Retrieved 29 September 2014.
  15. ^ Roger Tolson (July 2006). "Wars and Conflict;Taube". BBC History. Retrieved 17 September 2014.
  16. ^ Felten, Eric (6 October 2007). "St. Louis – Party Central". The Wall Street Journal. Dow Jones & Company. p. W4. Retrieved 6 October 2007.
  17. ^ Mari Gordon, ed. (2014). The Great War: Britain's Efforts and Ideals. Amgueddfa Cymru-National Museum Wales. ISBN 978-0-7200-0627-8.
  18. ^ Imperial War Museum. "First World War Art Archive, CRW Nevinson (Part 1)". Imperial War Museum. Retrieved 27 September 2014.
  19. ^ Allan Little (23 June 2014). "The faceless men". BBC News. Retrieved 23 June 2014.
  20. ^ Richard Slocombe (30 May 2014). "CRW Nevinson Painting: Paths of Glory". The Telegraph. Archived from the original on 22 August 2014. Retrieved 17 September 2014.
  21. ^ Imperial War Museum. "Paths of Glory". Imperial War Museum. Retrieved 19 September 2014.
  22. ^ Imperial War Museum. "The Harvest of Battle". Imperial War Museum. Retrieved 23 September 2014.
  23. ^ Imperial War Museum. "First World War Art Archive, CRW Nevinson (Part 2)". Imperial War Museum. Retrieved 27 September 2014.
  24. ^ a b c d Michael J.K. Walsh (2008). CRW Nevinson: Hanging a Rebel. The Lutterworth Press. ISBN 978-0-7188-3090-8.
  25. ^ Felicity MacKenzie (29 April 2019). "Looking for solace: C.R.W. Nevinson and Futurism". Art UK. Retrieved 28 May 2020.
  26. ^ a b Toby Treves (May 2000). "The Soul of the Soulless City (New York-an abstraction) 1920". Tate. Retrieved 19 September 2014.
  27. ^ "Looking Down into Wall Street". British Museum. Retrieved 21 March 2017.
  28. ^ Michael J. K. Walsh, ed. (2007). A Dilemma of English Modernism: Visual and Verbal Politics in the Life and Work of C.R.W. Nevinson (1889–1946). University of Delaware Press. ISBN 978-0-87413-942-6.
  29. ^ Stephen Farthing, ed. (2006). 1001 Paintings You Must See Before You Die. Cassell Illustrated/Quintessence. ISBN 978-1-84403-563-2.
  30. ^ Brain Foss (2007). War paint: Art, War, State and Identity in Britain, 1939–1945. Yale University Press. ISBN 978-0-300-10890-3.
  31. ^ Royal Academy. "CRW Nevinson, ARA". Royal Academy of Arts. Retrieved 25 September 2016.
  32. ^ Imperial War Museum. "War artists archive, CRW Nevinson". Imperial War Museum. Retrieved 27 September 2014.
  33. ^ Imperial War Museum. "Anti-aircraft Defences". Imperial War Museum. Retrieved 19 September 2014.
  34. ^ Government Art Collection. "Battlefields of Britain". Government Art Collection. Archived from the original on 13 June 2018. Retrieved 23 September 2014.

추가 읽기

  • 검정색, J. (2014).C.R.W. 네빈슨: 전체 인쇄.판햄, 설리룬드 험프리스.ISBN 978-1-84822-157-4

외부 링크