류보프 포포바

Lyubov Popova
류보프 포포바
Lyubov Popova.jpg
류보프 포포바, 1920년 이전
태어난(1889-04-24)1889년 4월 24일
이바노프스코에
죽은1924년 5월 25일 (1924-05-25) (35세)
국적러시아어
로 알려져 있다.페인팅
움직임큐보후튀리즘 우월주의 구성주의(예술)

류보프 세르게예브나 포포바(러시아어: лбоооьььььаааааааааааааааааааа п п п п п;;;;;;;;;, 1889년 4월 24일 ~ 1924년 5월 25일)는 러시아의 아방가르드 화가, 화가 및 디자이너였다.

초년기

포포바는 모스크바 근교의 이바노프스코에에서 매우 성공한 섬유상인이자 예술계의 열렬한 후원자인 세르게이 막시모비치 포포프와 고도의 교양있는 가문 출신의 류보프 바실리에브나 주보바의 부유한 집안에서 태어났다. 류보프 세르게예브나에게는 두 명의 형제와 한 명의 여동생이 있었다. 세르게이는 맏이였고, 그 다음은 류보프, 파벨, 올가였다. 파벨은 철학자가 되었고 누나의 예술적 유산의 수호자가 되었다.[1]

포포바는 예술, 특히 이탈리아 르네상스 그림에 대한 강한 관심을 가지고 자랐다. 11살 때 그녀는 집에서 정식 미술 수업을 받기 시작했다. 그녀는 처음에 얄틴스키아의 여자 체육관에 등록되었고, 그 후 모스크바의 아르세네바 체육관에 등록되었다.[2] 18세가 되자 그녀는 스타니슬라프 주콥스키와 함께 공부하고 있었고, 1908년 콘스탄틴 유온과 이반 두딘의 개인 스튜디오에 들어갔다. 1912년부터 1913년까지 그녀는 파리의 아카데미에 드 라 팔레트에서 쿠바 화가 앙리 르 포코니에와 장 메칭거의 스튜디오에 참석하기 시작했다.[2]

경력

여행한다

포포바는 다양한 스타일의 그림을 조사하고 배우기 위해 널리 여행했지만, 그녀가 가장 흥미를 느낀 것은 고대 러시아의 아이콘과 지오토의 그림, 15~16세기 이탈리아 화가들의 작품들이었다.

1909년에 그녀는 키예프로 갔고, 그 후 1910년에 프스코프와 노브고로드로 갔다. 이듬해 그녀는 세인트루이스를 포함한 다른 고대 러시아 도시들을 방문했다. Petersburg, 아이콘을 공부하기 위해. 1912년 그녀는 이반 아크세노프, 블라디미르 타틀린과 함께 '더 타워'로 알려진 모스크바 스튜디오에서 일했으며, 세르게이 슈취킨의 현대 프랑스 그림 소장품도 방문했다.

1912~1913년 그녀는 파리에서 나데즈다 우달트소바와 함께 예술을 공부했고, 그곳에서 1913년 알렉산더 아치펜코와 오십 자드킨을 만났다. 같은 해 러시아로 돌아온 그녀는 타틀린, 우달트소바, 베스닌 형제들과 함께 일했다.

1914년 그녀는 큐비즘과 퓨처리즘의 발달로 프랑스와 이탈리아를 여행했다.[3]

스타일

큐보후튀리즘

모델, 1913년
1914년 캐나다 국립 미술관

포포바는 큐보-퓨튀르주의 최초의 여성 개척자 중 한 명이었다.[4] 스타일의 합성을 통해 그녀는 화가다운 건축가라고 부르는 것을 향해 노력했다. 인상주의를 처음 탐구한 후 1913년까지 '그림과 함께 구성'에서 그녀는 특히 쿠바-미래주의의 러시아 발전에 대해 실험하고 있었다. 바로 프랑스와 이탈리아로부터 두 가지 동등한 영향력을 융합한 것이다.

1914년부터 1915년까지 그녀의 모스크바 집은 예술가들과 작가들의 만남의 장소가 되었다. 1914–1916년 포포바는 다른 아방가르드 미술가들(알렉산드라 에크스터, 나데즈흐다 우달초바, 올가 로자노바)과 함께 페트로그라드 트램웨이 5세와 모스크바의 0.10인 더 스토어에서 열린 두 번의 Kav of Diamondes 전시회에 기여했다. 포포바의 큐보-미래주의 작품을 분석한 결과 페르난드 레거의 작품과 친화력이 있음을 알 수 있는데, 페르난드 레거의 작품은 1913~1914년 그의 그림 시리즈에서 관과 원뿔형의 기하학이 포포바의 작품과 유사하다.[1]

우월주의

그녀의 그림 The Violin of 1914는 큐비즘에서 1916-1918년의 "화가적인 건축학" 시리즈로 발전했음을 암시한다. 이 시리즈는 그녀의 뚜렷한 예술적 궤적을 추상적인 형태로 정의했다. 캔버스 표면은 에너지의 방출 가능성이 일정한 상태에서 각도가 겹치고 교차하는 에너지장이다. 동시에 그 요소들은 마치 고전적 과거의 구성과 미래를 연결하는 것처럼 균형되고 비례된 전체로 유지된다. 색은 상징적인 포커스로 사용된다; 가운데에 강한 원색이 외형을 함께 그린다.

철학자의 초상화(예술가의 동생 파벨 세르게예비치 포포프), 1915년

In 1916 she joined the Supremus group with Kazimir Malevich, the founder of Suprematism, Aleksandra Ekster, Ivan Kliun, Nadezhda Udaltsova, Olga Rozanova, Ivan Puni, Nina Genke, Ksenia Boguslavskaya and others who at this time worked in Verbovka Village Folk Centre. 새로운 종류의 그림이 탄생한 것은 세계를 리메이크하려는 러시아 아방가르드의 혁명적 충동의 일환이었다. '최고'라는 용어는 일상적 현실의 세계를 넘어선 '비객관적' 또는 추상적 세계를 말한다. 그러나 말레비치처럼 예술을 영적 탐구라고 보는 사람들과 예술가가 새로운 물리적 세계를 창조할 필요성에 반응하는 사람들 사이에는 긴장감이 감돌았다.[5] 포포바는 이 두 가지 이상을 모두 수용했지만 결국 가르치는 것뿐만 아니라 포스터, 책 디자인, 직물, 연극 디자인에서 일하는 혁명의 목표와 완전히 자신을 동일시했다. 0.10에 그녀는 입체파에서 파생된 스타일로 많은 비유적인 그림 판지구조물들을 전시했다. 1916년 그녀는 완전히 추상적인 슈프림파티스트의 작품들을 그리기 시작했지만, 제목인 "Pisterly Architectonics" (그녀는 그녀의 그림들 중 많은 것에 주었음)는 슈프림파티스트로서도 포포바는 형이상학적 현실의 개인적인 표현보다는 물질적 현실의 투영으로서 그림에 더 관심이 있었다는 것을 암시한다. 포포바의 겹친 평면과 강렬한 색상은 실제 공간과 재료의 객관적 존재감을 가지고 있다.[6][7]

1918년 포포바는 미술사학자 보리스 폰 에딩과 결혼하여 아들을 낳았다. 폰 에딩은 이듬해 장티푸스로 사망했다. 포포바 역시 중태였지만 회복되었다.

구성주의

1917년 초, 그녀의 Suprematist적인 작품과 병행하여, 이 화가는 직물 디자인을 하고, 제 10회 주 전시회에서 아지트프로프 책과 포스터를 작업했다. 비목적의 창조성과 우월주의, 1918년 그녀는 건축적인 그림 시리즈를 기고했다. 그녀는 1921년까지 진보된 추상 작품을 계속 그렸다. 1921년 5x5=25 전시회에서 포포바와 4명의 동료 건설주의자들은 이젤 페인팅은 버려지고 모든 창조적인 작업은 국민과 새로운 사회를 만드는 것이라고 선언했다.[8] 포포바는 회화, 구호, 종이 작품, 극장, 직물, 활판 등을 위한 디자인 등 광범위한 매체와 분야에서 일했다. 포포바는 1921년 3월 모스크바에 설치되었을 때 건설주의자들의 작업 그룹에 가입하지 않고, 1921년 말에 가입했다. 1923년에 그녀는 모스크바에 있는 제1국 직물 인쇄소에서 제조할 직물 디자인을 만들기 시작했다.[9]

1921년부터 1924년까지 포포바는 콘스탄티비스트 프로젝트에 전적으로 참여하게 되었고, 때로는 건축가 알렉산더 베스닌과 알렉산더 로첸코와 협력하기도 했다. 그녀는 무대 디자인을 제작했다: Vsevolod Meyerhold의 페르난드 크롬멜린크의 "The Magnanimous Cuckerold, 1922년 제작; 그녀의 공간 포스 구축은 Vkhutemas에서 그녀의 예술 교수 이론의 기초로 사용되었다. 그녀는 책, 생산 예술, 직물의 타이포그래피를 디자인했고 LEF에 드레스 디자인을 기부했다.

그녀는 바르바라 스테파노바와 함께 모스크바의 코튼 프린팅 공장에서 잠시 일했다.

죽음

포포바는 1924년 모스크바에서 성홍열에 걸린 아들이 사망한 지 이틀 만에 예술적 힘이 최고조에 달해 사망했다. 1924년 12월 21일부터 1925년 1월까지 모스크바 스트로가노프 연구소에서 그녀의 작품에 대한 대규모 전시회가 모스크바에서 열렸다. 전시회에는 포포바의 회화 작품 77점을 비롯해 책, 포스터, 직물 디자인, 선 판화 등이 전시됐다. '아티스트-콘스터'는 작가 사후 전람회 카탈로그에 동시대인들이 포포바에게 적용한 용어였다.[10]

로드첸코/포포보바 : 2009년 런던 테이트모던에서 포포바, 로드첸코, 기타 컨스터비스트들의 작품을 전시하고,[11] 이후 마드리드 레이나 소피아 뮤조에서 전시되었다.

전시회

1910 카브 오브 다이아몬드 1세, 모스크바
1912 카브 오브 다이아몬드 2세, 모스크바
1915 미래학자 전시회: 트램웨이 5세, 페트로그라드
1916 0.10, 페트로그라드
1916 모스크바 더 스토어
1918 제10회 국가전시회: 비객관적 창의성과 우월주의, 모스크바
1921 5x5=25, 모스크바

갤러리

  • Air+Man+Space, 1912, Oil on 캔버스, 125 x 107 cm, The State Russian Museum, Stat. Petersburg

  • 류보프 포포바, Untitled, 1915, Oil on 캔버스, 106.4 × 71.1 cm (41.9 × 28 in), 솔로몬 R. 구겐하임 박물관, 뉴욕 기프트, 조지 코스타키스, 1981 구겐하임 박물관

  • 류보프 포포바, 비르스크, 1916년, 캔버스 위의 오일, 106 × 69.5 cm (41.7 × 27.4 in), 솔로몬 R. 구겐하임 박물관, 뉴욕 기프트, 조지 코스타키스, 1981 구겐하임 박물관

참고 항목

참조

  1. ^ a b 다브로스키, 엠, 리우보프 포포바, 뉴욕 현대미술관, 1991년 페이지 122.
  2. ^ a b Harris, Ann Sutherland (1976). Women Artists, 1550-1950. New York: Museum Associates of the Los Angeles County Museum of Art. pp. 310. ISBN 0-394-41169-2.
  3. ^ 사라비아노프, 드미트리, 아다스키나, 나탈리아, 포포바, 해리 N 에이브람스 주식회사. 1990년 뉴욕
  4. ^ Drutt, Matt. "Lyubov Popova". Guggenheim. Guggenheim.
  5. ^ 1999년 뉴욕 구겐하임 미술관 아방가르드의 아마존, 존과 드루트, 매튜
  6. ^ 구딩, 멜, 추상 미술, 테이트 출판, 2001
  7. ^ Tedman, Gary, 소비에트 아반트 가드 미학 - 미학과 소외, 존 헌트 출판, 2012년
  8. ^ 그레이, 카밀라, 테임즈와 허드슨, 1965년 러시아 예술 실험
  9. ^ "Liubov Popova" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2016-07-05. Retrieved 2017-03-11.
  10. ^ Dabrowski, Magdalena (1991). Liubov Popova. Museum of Modern Art. ISBN 978-0870705687.
  11. ^ "Rodchenko/Popova: Defining Constructivism". Tate Modern. Retrieved October 13, 2012.

외부 링크