낭만주의

(낭만문학에서 리디렉션됨)
다른 용도는 낭만과 로맨스를 참조하십시오.
1818년 카스파 다비드 프리드리히, 안개해 위의 방랑자
1827년 사르다나팔루스의 죽음 외젠 들라크루아, 바이런 경의 희곡에서 동양주의 주제를 취함
필립 오토 런지, 1808년 더 모닝

낭만주의(로맨틱 시대로도 알려져 있음)는 18세기 말경 유럽에서 유래한 예술, 문학, 음악, 지적 운동으로, 1800년부터 1850년까지의 대략적인 시기에 대부분의 지역에서 절정에 달했다. 낭만주의는 모든 과거와 자연에 대한 미화뿐만 아니라 감정과 개인주의를 강조하여 고전주의보다는 중세를 선호하는 것이 특징이었다. 그것은 부분적으로 산업혁명과 [1]계몽시대의 귀족적 사회정치적 규범, 그리고 자연에 대한 과학적 합리화, 모든 근대성의 구성요소에 대한 반응이었다.[2] 시각예술, 음악, 문학에서 가장 강하게 구현되었지만 역사학,[3] 교육학,[4] 체스, 사회과학, 자연과학에 큰 영향을 미쳤다.[5] 낭만주의 사상가들이 자유주의, 급진주의, 보수주의, 민족주의에 영향을 미치면서 정치에 의미 있고 복잡한 영향을 미쳤다.[6]

그 운동은 심미적 경험의 진정한 원천으로서 강렬한 감정을 강조하여 공포, 공포, 공포, 공포, 경외감 등 특히 자연의 숭고함과 아름다움이라는 새로운 심미적 범주에 맞서서 경험하는 감정들을 새롭게 강조하였다.[7][8] 그것은 민속 예술과 고대의 풍속을 고상한 것으로 격상시켰지만, 또한 바람직한 특징으로서의 자발성을 (음악 즉흥에서처럼) 높였다. 계몽주의의 합리주의와 고전주의와는 대조적으로 낭만주의는 인구증가, 초기 도시의 무질서한 팽창, 산업주의를 탈피하려는 시도로서 진정 중세주의로 인식되는 중세주의와[9] 예술과 서사의 요소들을 되살렸다.

계몽주의의 합리주의보다 직관과 감정을 선호하는 독일 슈투름 und 드랑 운동에 뿌리를 두고 있었지만, 초기 로만틱스의 상당수가 문화 혁명가였고 혁명에 동조하는 사람들이었기 때문에 프랑스 혁명의 사건이나 이념도 근접한 요소였다.[10][11] 낭만주의는 "영웅적" 개인주의자와 예술가의 업적에 높은 가치를 부여했는데, 그 예들이 유지되는 것은 사회의 질을 높일 것이다. 그것은 또한 개인의 상상력을 예술에 있어서 고전적인 형태의 관념으로부터 자유를 허용하는 중요한 권위자로서 촉진시켰다. 그 사상의 표현에는 역사적이고 자연적인 필연성, 즉 시대정신에 대한 강한 기구가 있었다. 19세기 후반에 리얼리즘은 낭만주의와는 정반대의 극으로 제시되었다.[12] 이 시기 낭만주의의 쇠퇴는 사회정치적 변화를 포함한 여러 과정과 연관되어 있었다.[13]

낭만주의 정의

기본 특성

낭만주의의 본질은 예술가의 자유로운 감정표현의 일차적 중요성으로부터 접근될 수 있다. 로만틱스가 감정에 두는 중요성은 독일 화가 카스파르 데이비드 프리드리히의 "작가의 감정은 그의 법칙"이라는 말에 요약된다.[14] 윌리엄 워즈워스에게 시는 "강력한 감정의 자발적 넘쳐흐르는 것"으로 시작되어야 하며, 그 때 시인은 "조용하게 다시 수집"하여, 시인이 새로운 그러나 그에 상응하는 감정을 예술로 형성할 수 있게 한다.[15]

이러한 감정을 표현하기 위해서는 작품이 무엇으로 구성되어야 하는지를 지시하는 '인공적' 규칙으로부터 가능한 한 간섭을 적게 받아 예술의 내용이 작가의 상상력으로부터 나와야 한다고 여겨졌다. 사무엘 테일러 콜리지와 다른 사람들은 자연 법칙이 존재한다고 믿었고, 적어도 훌륭한 창조적 예술가는 내버려두면 무의식적으로 예술적 영감을 통해 따라올 것이라고 믿었다.[16] 규칙뿐만 아니라 다른 작품에서 나온 모델들의 영향도 창작자 자신의 상상력을 방해하는 것으로 여겨져 독창성이 필수적이었다. 이 무에서 창조되는 과정을 통해 자신만의 독창적인 작품을 만들 수 있었던 천재, 즉 예술가의 개념은 낭만주의의 핵심이며, 파생되는 것이 최악의 죄악이었다.[17][18][19] 이 아이디어는 종종 "로맨틱한 독창성"이라고 불린다.[20] 번역가 겸 저명한 낭만주의 아우구스트 슐레겔은 그의 극예술과 편지에 관한 강연에서 인간 본성의 가장 경이로운 힘은 분단하고 반대 방향으로 분단하는 능력이라고 주장했다.[21]

William Blake, The Little Girl Found, Songs of Engine and Experience, 1794년 작사 작곡

낭만주의에는 필수적인 것이 아니라 규범적일 정도로 널리 퍼진 것은 자연의 중요성에 대한 강한 믿음과 관심이었다. 이것은 특히 예술가가 예술가에 둘러싸여 있을 때 자연에 미치는 영향, 특히 혼자 있는 것이 좋다. 보통 계몽주의의 매우 사회적인 예술과는 대조적으로, 로만틱스는 인간 세계를 불신했고, 자연과의 밀접한 관계가 정신적으로나 도덕적으로 건강하다고 믿는 경향이 있었다. 낭만주의 예술은 그 예술가의 개인적인 목소리로 느껴지도록 의도된 것으로 청중들을 다루었다. 그래서 문학에서는 "낭만적인 시들이 독자를 초대하여 시인과 주인공을 직접 동일시했다"[22]고 했다.

이사야 베를린에 따르면 낭만주의는 "오래되고 경련된 형태를 폭력적으로 터트리고자 하는 새롭고 안절부절못하는 정신, 끊임없이 변화하는 의식의 내면 상태에 대한 신경질적인 집착, 영원한 움직임과 변화에 대한 갈망, 잊혀진 l의 근원으로 돌아가려는 노력"을 구체화했다.ife, 개인과 집단 모두의 자아 실현을 위한 열정적인 노력, 달성 불가능한 목표에 대한 헤아릴 수 없는 갈망을 표현하기 위한 수단 탐색.[23]

어원

'로맨스'나 '로마스크'처럼 다양한 유럽 언어에 '로마어'를 뿌리로 한 단어 집단은 복잡한 역사를 가지고 있다. 18세기까지, 특히 독일어, 프랑스어, 러시아어 등 유럽 언어들은 영어 단어인 "노벨"의 의미에서 "로마어"라는 용어를 사용하고 있었다. 즉, 대중적인 서술 소설의 작품이다.[24] 이 용어는 "로맨스 언어"라는 용어에서 유래되었는데, 공식 라틴어와 대조적으로 자국어(또는 인기 있는) 언어를 가리켰다.[24] 그러한 소설들은 대부분 모험, 헌신, 명예의 이야기인 "기제적 로맨스"의 형태를 취했다.[25]

낭만주의의 창시자인 비평가인 아우구스트 빌헬름 슐레겔과 프리드리히 슐레겔은 1790년대에 로만티스 푸에시에("로맨틱한 시")에 대해 말하기 시작했는데, 이는 단순히 사귀는 것이 아니라 정신의 측면에서 대조된다. 프리드리히 슐레겔은 1800년에 쓴 에세이 Gespréch über die Poesie("시와의 대화")에서 다음과 같이 썼다: "나는 세익스피어, 세르반테스, 이탈리아 시에서, 기사도, 사랑, 우화의 그 시대에 낭만적인 것을 찾고 찾는데, 이 시대에는 그 현상과 단어 자체가 파생된다."[26][27]

그 용어의 현대적 감각은 드랄마뉴(1813년)에서 게르메인 드 스탈이 독일 여행을 재조명하면서 프랑스에 더욱 널리 퍼졌다.[28] 영국에서 워즈워드는 서문에서 1815년은"로맨틱한 하프"과"고전 lyre"[28]의 그의 시를 하지만 1820년에 바이런은 여전히, 아마도 약간 엉큼하게."나는 독일에서 인식하는, 뿐만 아니라 이탈리아에서 쓸 수 있었다 썼다, 그들은 거기에 ''Romantic'Classical이 무엇을 부르는 것에 대해 훌륭한 투쟁, classificatio의가 아닌 과목 기간은.ni영국에서는 적어도 4~5년 전에 내가 떠났을 때"라고 말했다.[29] 낭만주의가 확실히 그 이름만으로 그 자체를 알고 있었던 것은 1820년대부터이며, 1824년 아카데미 프랑세즈는 문학에서 그것을 비난하는 법령을 발표하는 완전히 비효과적인 단계를 밟았다.[30]

기간

전형적으로 낭만주의라고 불리는 기간은 나라마다, 그리고 다른 예술 매체나 생각의 영역마다 크게 다르다. 마가렛 드라블은 문학에서 "거의 1770년에서 1848년 사이"[31]라고 묘사했으며, 1770년 보다 훨씬 이른 날짜는 거의 발견되지 않을 것이다. 영문학에서 M. H. 에이브람스는 그것을 1789년, 또는 1798년 사이에 놓았는데, 이 후자는 매우 전형적인 견해였고, 아마도 1830년경에는 다른 비평가들보다 조금 늦었을 것이다.[32] 다른 이들은 1780–1830을 제안했다.[33] 다른 분야와 다른 나라에서 낭만주의로 표시된 기간은 상당히 다를 수 있다; 예를 들어, 음악적 낭만주의는 일반적으로 1910년 후반에 주요 예술 세력으로 중단되었던 것으로 간주되지만, 극단적인 연장선상에서 Richard Strauss의 4대 마지막 노래는 스타일리시하게 "Late Lomantic"으로 묘사되고 있었다.1946-48년 [34]포즈 그러나 대부분의 분야에서 낭만주의 시대는 약 1850년 또는 그보다 이른 시기에 끝난다고 한다.

낭만주의 시대 초기는 1815년까지 프랑스 혁명(1789–1799)이 그 뒤를 이어 나폴레옹 전쟁이 일어나면서 전쟁의 시기였다. 이러한 전쟁들은 그들과 함께 진행되었던 정치적, 사회적 혼란과 함께 낭만주의의 배경이 되었다.[35] 1795년에서 1805년 사이에 태어난 프랑스 로망틱스의 핵심 세대는 그들의 숫자 중 하나인 알프레드 드 비니에 의해 "전투 사이를 생각했고, 드럼의 구르는 곳까지 학교에 다녔다"[36]고 말했다. 자크 바르쥔에 따르면 낭만주의 화가 3대가 있었다고 한다. 첫 번째는 1790년대와 1800년대에, 두 번째는 1820년대에, 그리고 세 번째는 세기 말에 나타났다.[37]

기록의 컨텍스트 및 장소

낭만주의의 보다 정확한 성격화와 구체적인 정의는 20세기 내내 지식사와 문학사 분야에서 큰 공감대가 형성되지 않은 채 논쟁의 대상이 되어 왔다. 그것이 계몽시대에 대한 반작용인 반조화의 일부였다는 사실은 현재 장학금에서 일반적으로 받아들여지고 있다. 1789년 초창기에 시작된 프랑스 혁명과의 관계는 분명 중요하지만 지리와 개인의 반응에 따라 매우 가변적이다. 대부분의 로만틱스는 그들의 견해는 대체로 진보적이라고 말할 수 있지만, 상당수의 사람들이 항상 광범위한 보수적 견해를 가지고 있거나 발전시켰으며,[38] 민족주의는 아래에서 자세히 논의한 바와 같이 낭만주의와 강하게 연관된 많은 나라에서 있었다.

철학과 아이디어의 역사에서, 낭만 주의 이사야 벌린 은에 의해 1세기가 넘는 합리성과 도덕적 절대 원칙과 합의된 값의 생각의 고전적인 서양 전통, 민족주의는 가 아닌 뿐만 아니라, 또한 fascism에"객관적 진실의 개념이 녹아 떨어져 있기도 하"[39]관 혼란으로 보였다.dt제2차 세계 대전 후에야 점진적인 회복과 함께,[40] 토탈리즘 로망틱스를 위해 베를린은 이렇게 말한다.

윤리, 정치, 미학의 영역에서 중요한 것은 내면의 목표 추구의 진정성과 성실성이었다; 이것은 개인과 집단, 즉 개인과 집단, 즉 국가, 운동에도 동일하게 적용되었다. 이는 예술가가 아무리 불완전하더라도 캔버스나 소리 속에서 전달하고자 하는 이상적 아름다움의 플라토닉한 비전인 영원한 모델의 관념이 영적 자유, 개인의 창조성에 대한 열정적인 믿음으로 대체되는 낭만주의의 미학에서 가장 잘 드러난다. 화가, 시인, 작곡가는 아무리 이상적이더라도 자연에 대한 거울을 들고 있지 않고 발명한다. 그들은 단지 수단뿐만 아니라 그들이 추구하는 목표들을 창조한다. 이러한 목표들은 예술가의 독특한 내면적 비전의 자기표현을 나타내며, 일부 사람들의 요구에 부응하여 그것을 따로 떼어놓는다.외향적인" 목소리—외향적인, 국가, 여론, 가족 친구, 취향의 중재자—어떤 의미에 있어서 창조적인 사람들을 위해 자신의 존재를 정당화하는 것에 대한 배신 행위다.[41]

1888년 샬롯의 부인 존 윌리엄 워터하우스는 많은 빅토리아 시대 그림처럼 낭만적이긴 하지만 낭만적이지는 않다.

아서 러브 조이. 낭만 주의 정의에서 그의 독창적인 기사에서 그의 수필에서 의견(1948년)의 역사에 어려움"Romanticisms의 차별에"을 보여 주기 위해, 일부 학자들 본질적으로 선물로 연속 있을 때, 약간의 로버트 휴즈처럼 그 안에 modernity,[42]의 첫 순간을, C처럼 낭만 주의 보려고증오오브리안드, 노발리스, 사무엘 테일러 콜러리지 등은 계몽주의 합리주의에 대한 저항의 전통, 즉 "반역-조명"[43][44]이 독일 낭만주의와 가장 밀접하게 연관되는 시작이라고 본다. 이전의 정의는 찰스 보들레어로부터 나왔다: "로맨틱리즘은 주제나 정확한 진리를 선택하는 것이 아니라, 느낌의 방식으로 정확히 위치한다."[45]

낭만주의 시대의 종말은 베리스모 오페라를 통해 문학, 특히 소설과 드라마, 그림, 음악까지 영향을 미친 새로운 리얼리즘 양식으로 일부 지역에서 두드러진다. 이 운동은 프랑스에 의해 주도되었는데, 발작과 플로베르가 문학에, 쿠르베트가 회화에, 스텐달과 고야는 각각의 매체에서 사실주의의 중요한 선구자였다. 그러나, 현재 종종 현실주의자들이 반란을 일으킨 확립되고 안전한 스타일을 대변하는 낭만주의 스타일은 세기와 그 이후 많은 분야에서 계속해서 번창했다. 음악에서 1850년 이후의 그러한 작품들은 일부 작가들에 의해 "Late Romantic"이라고, 다른 작가들에 의해 "Noromatic" 또는 "Postromantic"이라고 언급되지만, 다른 분야들은 보통 이러한 용어를 사용하지 않는다; 영문학에서 "Victorian"이라는 편리한 용어를 그리고 그림에서 "Victorian"은 그 시기를 더 특징 짓지 않아도 된다.

북유럽에서는 세계가 큰 변화와 개선의 과정에 있다는 초기 낭만주의적인 낙관주의와 믿음은 대체로 사라졌고, 어떤 예술은 창작자들이 있는 그대로의 세계를 극적으로 다루면서 관습적으로 더욱 정치적이고 극적으로 되었다. 미국과 러시아를 포함한 다른 곳에서는 큰 변화가 진행 중이거나 곧 다가올 것이라는 느낌이 여전히 가능했다. 로망틱스가 개척한 이국적이고 역사적인 배경과 마찬가지로 예술에 대한 강렬한 감정 표시는 두드러지게 남아 있었지만 형식과 기법을 이용한 실험은 일반적으로 축소되어 테니슨의 시나 많은 그림에서처럼 치밀한 기법으로 대체되는 경우가 많았다. 현실주의자가 아니라면 19세기 후반의 미술은 종종 극도로 세밀했고, 이전의 로만틱스가 문제 삼지 않았던 방식으로 진정한 디테일을 추가하는 것에 자부심을 가졌다. 예술의 본질과 목적에 대한 많은 낭만주의 사상은, 무엇보다도 독창성의 가장 두드러진 중요성으로 후대들에게 중요한 것으로 남아 있었고, 이론가들의 반대에도 불구하고, 종종 현대적 관점의 기초가 되었다.

문학

참고 항목: 낭만시
헨리 월리스, 채터튼 1856년 죽음, 1770년 17세 때 자살

문학에서 낭만주의는 과거의 환기나 비판에서 반복되는 주제를 발견했고, 여성과 아이에 중점을 둔 '감각성'의 숭배, 예술가나 내레이터의 고립, 자연에 대한 존중 등을 발견했다. 게다가, 에드가 앨런 포와 나다니엘 호손과 같은 몇몇 로맨틱한 작가들은 초자연적/초자연적 그리고 인간 심리학에 근거하여 글을 썼다. 낭만주의는 풍자를 진지한 관심을 가질 가치가 없는 것으로 간주하는 경향이 있는데, 그것은 오늘날에도 여전히 영향을 미치는 편견이다.[46] 문학에서의 낭만주의 운동은 계몽주의가 선행하고 리얼리즘이 계승하였다.

일부 저자들은 낭만주의 문학의 초기 전조로 16세기 시인 이사벨라 디 모라를 인용한다. 삶의 비극적 사건을 반영한 고립과 외로움의 주제를 다룬 그녀의 가사는 사랑의 철학을 바탕으로 한 당대의 페트라르키스트 패션과는 다른 '로맨티즘의 인상적인 예감'[47]으로 평가받고 있다.

영국 시에서 낭만주의의 선구자들은 조셉 바튼(윈체스터 칼리지 교장)과 그의 동생 토머스 바튼(옥스퍼드 대학교 시학 교수)과 같은 인물들을 포함하여 18세기 중반으로 거슬러 올라간다.[48] 요셉은 발명과 상상력이 시인의 주요 자질이라고 주장했다. 스코틀랜드의 시인 제임스 맥퍼슨은 1762년에 출판된 그의 오시언 사이클의 국제적인 성공으로 낭만주의의 초기 발전에 영향을 미쳐 괴테와 젊은 월터 스콧 모두에게 영감을 주었다. 토마스 채터튼은 일반적으로 영어에서 최초의 낭만적인 시인으로 여겨진다.[49] 채터튼과 맥퍼슨의 작품에는 모두 사기라는 요소가 포함되었는데, 그들이 주장했던 것은 그들이 발견하거나 편집한 초기 문학이 사실 전적으로 그들 자신의 작품이었기 때문이다. 호레이스 월폴의 <오트란토 성>(1764)에서 시작된 고딕 소설은 공포와 위협의 즐거움, 그리고 이국적인 그림 같은 설정이 고딕 건축의 초기 부흥에서의 역할로 월폴의 사례에 필적하는 하나의 낭만주의의 중요한 선구자였다. 로렌스 스턴(1759–67)의 소설 트리스탐 샨디는 영국 문단에 반합리적 감상적 소설의 기발한 버전을 소개했다.

독일.

1808년 Des Knaben Wunderhorn의 제3권 제목 페이지

독일의 초기 영향력은 요한 볼프강 폰 괴테로부터 왔는데, 그의 1774년 소설 "젊은 베르테르의 슬픔"은 유럽 전역의 젊은 남성들에게 그것의 주인공인 매우 예민하고 열정적인 기질을 가진 젊은 예술가를 모방하도록 했다. 당시 독일은 작은 별개의 국가가 다수였으며, 괴테의 작품은 통일된 민족주의를 발전시키는 데 중요한 영향을 미칠 것이다. 요한 고틀립 피히테와 프리드리히 셸링의 독일 이상주의에서 또 다른 철학적인 영향이 나타나 제나(피히테가 살았던 곳뿐만 아니라 셸링, 헤겔, 쉴러, 슐레겔 형제)를 초기 독일 낭만주의 중심지로 삼았다(제나 낭만주의 참조). 중요한 작가는 루트비히 타이크, 노발리스(Hainrich von Ofterdingen, 1799년), 하인리히 폰 클라이스트, 프리드리히 쾰덜린이었다. 하이델베르크는 이후 독일 낭만주의의 중심이 되어 클레멘스 브렌타노, 아킴 폰 아르님, 요제프 프리허르 폰 아이첸도르프(아우스 뎀 레벤 아인스 타우게니흐츠) 등의 문인과 시인이 문학계에서 정기적으로 만났다.

독일 낭만주의에서 중요한 모티브는 여행이다. 예를 들어 자연, 독일 숲, 게르만 신화가 그것이다. 예를 들어 E의 후기 독일 낭만주의. T. A. 호프만의 더 샌드만(The Sandman), 1817년 조셉 프리허르 폰 아이첸도르프의 다스 마르모빌트(The Marble Saemon)는 모티브가 더 진하고 고딕적인 요소가 있다. 어린 시절의 순진함에 대한 낭만주의, 상상력의 중요성, 인종 이론이 모두 합쳐져 민문학, 비클래식 신화, 아동문학에 유례없는 중요성을 부여했다. 브렌타노와 폰 아르림은 1806-08년에 다재다능한 민화 모음집인 데스 크나벤 완더혼("The Boy's Magic Horn" 또는 Cornucopia)을 함께 출판한 중요한 문학가였다. 그림 형제가 그린 그림 동화의 첫 번째 컬렉션은 1812년에 출판되었다.[50] 1835년부터 자신이 발명한 이야기를 덴마크어로 출판하고 있던 한스 크리스티안 안데르센의 훨씬 후기 작품과는 달리, 이러한 독일 작품들은 적어도 수집된 민화에 바탕을 두고 있었고, 그림스는 나중에 일부 부분을 다시 쓰기는 했지만 초기 판에서 말하는 방식에 충실했다. 형제 중 한 명인 제이콥은 게르만 신화에 관한 오랜 학문적 저작인 1835년에 출판되었다.[51] 또 다른 변종은 실러의 고도로 감정적인 언어와 1781년의 연극 <강도들>에서 육체적 폭력의 묘사를 예로 들 수 있다.

영국

주요기사:영어로 된 낭만주의 문학
윌리엄 워즈워스(사진)와 새뮤얼 테일러 콜리지(Samuel Taylor Coleridge)는 공동 출판물인 서정적 발라드를 통해 1798년 영문학에서 낭만주의 시대를 여는 데 일조했다.

영문학에서 낭만주의 운동의 핵심 인물은 윌리엄 워즈워스, 새뮤얼 테일러 콜리지, 존 키츠, 바이런 경, 퍼시 바이쉬 셸리, 그리고 훨씬 나이가 많은 윌리엄 블레이크 등 시인 집단이며, 그 뒤에 존 클레어의 고립된 인물, 스코틀랜드와 메리 출신의 월터 스콧과 같은 소설가들도 있다.셸리, 그리고 수필가 윌리엄 헤이즐릿과 찰스 램. 워즈워스와 콜리지의 가장 훌륭한 시들이 많이 나오는 서정적인 발라드 1798년 간행물은 이 운동의 시작을 기념하기 위해 종종 열린다. 대부분의 시는 워즈워스에 의해 쓰여졌고, 많은 시들은 그의 고향 호수 구역의 가난한 사람들의 삶, 또는 자연에 대한 그의 감정을 다루었다. 그는 그의 일생 동안 결코 출판되지 않았던 그의 긴 시 "The Preference"에서 더 완전히 발전시켰다. 이 책에서 가장 긴 시는 콜리지의 <고대 마리너의 라임>으로 영국 낭만주의의 고딕적인 면을 보여주었고, 많은 작품들이 특징으로 삼은 이국적인 설정이었다. 그들이 글을 쓰던 시기에 레이크 시인은 비평가와 작가 윌리엄 헤이즐릿 등의 지지를 받았음에도 불구하고 과격파의 한계 집단으로 널리 간주되었다.

1813년 토마스 필립스가 그린 바이런 경의 초상화. 바이론 영웅은 바이런의 반자전적 서사시 칠드 해롤드 순례(1812–1818)에서 처음으로 대중에게 다가갔다.

이와는 대조적으로, 바이런 경과 월터 스콧 경은 그들의 이국적이고 역사적인 배경의 폭력과 드라마를 이용한 작품들로 유럽 전역에서 엄청난 명성과 영향력을 얻었다; 괴테는 바이런을 "우리 세기의 가장 위대한 천재"라고 불렀다.[52] 스콧은 1805년 긴 서사시 《최후의 민스트렐의 레이》에 이어 1808년 완전한 서사시 《마미온》에 이어 곧바로 성공을 거두었다. 둘 다 먼 스코틀랜드 과거를 배경으로 하고 있으며, 이미 오스시안에서 촉발되었다. 낭만주의와 스코틀랜드는 길고 결실 있는 동반자 관계를 맺게 되었다. 바이런은 1812년 칠드 해롤드의 순례 1부, 이어 4편의 '터키 이야기'가 연이어 성공을 거두었는데, 모두 1813년 기우어를 시작으로 오스만 유럽에 도달한 그의 그랜드 투어에서 그림을 그리고 고딕 소설의 주제를 운문으로 동질화했다. 이것들은 "바이로닉 영웅"의 다른 변주곡들을 특징으로 했고, 그의 삶은 더 많은 버전을 제공했다. 한편 스콧은 역사 소설을 효과적으로 창안하고 있었는데, 1814년에 와벌리와 함께 시작되어 1745년에 걸쳐 수익성이 높은 제이콥파이트의 등극에 이어 그 후 17년에 걸쳐 20편 이상의 웨이벌리 소설이 그 뒤를 이어, 그가 문학에서 새로운 정도로 연구했던 십자군 전쟁으로 거슬러 올라간다.[53]

독일과 대조적으로 영문학에서의 낭만주의는 민족주의와 거의 관련이 없었고, 로만틱스는 흔히 프랑스 혁명의 이상에 대해 많은 사람들이 느꼈던 동정심 때문에 의심의 눈초리로 여겨졌는데, 그의 붕괴와 교체는 유럽의 다른 곳과 마찬가지로 나폴레옹의 독재와의 교체였다. 그의 소설들이 스코틀랜드의 정체성과 역사를 찬양했지만, 스콧은 정치적으로 확고한 유니온주의자였지만, 제이콥의 동정심을 인정했다. 몇몇 로만틱스는 해외에서 많은 시간을 보냈고, 1816년 바이런과 셸리와 함께 제네바 호수에서 유명한 체류는 셸리의 아내인 메리 셸리와 바이런의 의사인 존 윌리엄 폴리도리의 소설 <뱀파이어>에 의해 엄청나게 영향력 있는 소설 프랑켄슈타인을 제작했다. 스코틀랜드의 로버트 번즈와 아일랜드 출신의 토마스 무어의 가사는 그들의 나라와 민속 문학에 대한 낭만적인 관심을 서로 다른 방식으로 반영했지만, 어느 쪽도 삶에 대한 완전한 낭만주의적 접근법이나 그들의 작품에 대한 완전한 낭만적 접근법을 가지고 있지 않았다.

루카스와 같은 현대적인 비판적인 챔피언들을 보유하고 있지만, 오늘날 스콧의 소설은 도니제티의 루시아 디 람메르무어, 빈첸초 벨리니의 I 퓨리타니(둘 다 1835년)와 같이 작곡가들이 수십 년 동안 계속해서 자신들을 기반으로 한 많은 오페라의 형태로 경험할 가능성이 더 높다. 바이런은 현재 짧은 가사와 일반적으로 낭만적이지 않은 산문, 특히 그의 편지들, 그리고 끝나지 않은 풍자로 가장 높이 평가받고 있다.[54] 많은 로만틱스와는 달리 널리 알려진 바이런의 사생활은 그의 작품과 일치하는 것으로 보였고, 그리스 독립전쟁을 도왔던 1824년 36세의 병으로 인해 그리스 독립전쟁을 도왔던 그의 죽음은 먼 곳에서부터 적절한 낭만주의 결말로 나타나 그의 전설을 확고히 했다.[55] 1821년 키츠와 1822년 셸리는 둘 다 이탈리아에서 죽었고, 1827년 블레이크(약 70세)는 1820년대에 글쓰기를 중단했다. 워즈워스는 1820년까지 존경받고 높은 평가를 받았으며, 정부의 재정 지원을 받고 있었지만 비교적 적은 글을 썼다. 영문학에 대한 논의에서 낭만주의 시기는 1820년대 전후로, 혹은 때로는 그보다 더 이른 시기에 끝나는 것으로 간주되는 경우가 많지만, 그 후 수십 년의 많은 작가들은 낭만주의 가치에 못지않게 헌신적이었다.

월터 스콧을 제외한 낭만주의 시대의 영어에서 가장 중요한 소설가는 제인 오스틴으로, 클라우디아 L. 존슨과 같은 비평가들이 표면 아래에서 떨림을 감지했음에도 불구하고, 본질적으로 보수적인 세계관은 낭만주의 동시대 사람들과 거의 공통점이 없었다. Northanger Abbey (1817), 맨스필드 공원 (1814), 설득 (1817)과 같은 많은 작품들 중에서.[56] 그러나 요크셔에 본사를 둔 브론테 일가의 낭만주의 소설이 중반을 전후하여 등장했다. 가장 주목할 만한 것은 샬롯의 제인 에어와 에밀리의 우더링 하이츠 둘 다 1847년에 출판된 것으로, 이 두 작품 모두 고딕 양식의 주제를 더 많이 소개했다. 이 두 소설은 낭만주의 시대가 끝난 후 쓰여지고 출판되었다고 하지만, 그들의 소설은 그들이 어렸을 때 읽었던 낭만주의 문학의 영향을 많이 받았다.

바이런, 키츠, 셸리는 모두 무대를 위해 썼지만, 영국에서 거의 성공을 거두지 못했으며, 셸리의 <센치>는 그가 죽은 지 1세기가 지나도록 영국의 공공 극장에서 상영되지 않았지만, 영국에서 제작된 작품 중 가장 훌륭한 작품일 것이다. 바이런의 희곡은, 그의 시와 스콧의 소설을 각색한 것과 함께, 대륙에서, 특히 프랑스에서 훨씬 더 인기가 있었으며, 이러한 판을 통해 여러 편이 오페라로 변모하여 오늘날에도 많은 작품이 공연되었다. 현대 시인들이 무대에서 별다른 성공을 거두지 못했다면 이 시대는 셰익스피어 공연의 전설적인 시대로서, 그의 원문을 복원하고 그들에게 어거스트의 '향상'을 제거하는 데 어느 정도 길을 걸었다. 당대 최고의 배우인 에드먼드 킨은 리어왕에게 비극적인 결말을 복원시켰고,[57] 콜릿지는 "그의 연기를 보는 것은 마치 번갯불처럼 세익스피어를 읽는 것과 같았다"[58]고 말했다.

스코틀랜드

주요 기사: 스코틀랜드의 낭만주의
1787년 알렉산더 나스미스의 초상화에 나오는 로버트 번스

1707년 스코틀랜드와 연합한 이후, 점차적으로 영어와 폭넓은 문화적 규범을 채택하였지만, 그것의 문학은 뚜렷한 국가 정체성을 발전시키고 국제적인 명성을 누리기 시작했다. 앨런 램지(1686–1758)는 목회시 풍조를 선도하는 것은 물론, 오래된 스코틀랜드 문학에 대한 관심을 다시 일깨우는 토대를 마련하여 하비 스탠자를 시적 형태로 발전시키는 데 도움을 주었다.[59] 제임스 맥퍼슨(1736-96)은 스코틀랜드의 시인으로는 처음으로 국제적인 명성을 얻었다. 그는 고대 바드 오스시안이 쓴 시를 발견했다고 주장하면서 고전 서사시에 버금가는 켈트어로 선언되면서 국제적인 인기를 얻은 번역문을 출간했다. 1762년에 쓰여진 핑갈은 많은 유럽 언어로 빠르게 번역되었고, 자연미에 대한 감상이나 고대 전설에 대한 대우는 요한 고트프리드 폰 헤르데르와 조에 대한 영향을 통해 유럽, 특히 독일 문학에서 낭만주의 운동을 이끌어내면서 그 어떤 작품보다도 높이 평가되어 왔다.볼프강 폰 [60]괴테 프랑스에서도 나폴레옹을 포함한 인물들에 의해 대중화되었다.[61] 결국 그 시들이 스코틀랜드 게일어의 직역본이 아니라 그의 청중들의 미적 기대에 맞게 만들어진 꽃다운 각색이라는 것이 분명해졌다.[62]

로버트 번즈(1759–96)와 월터 스콧(1771–1832)은 오스시안 사이클의 영향을 많이 받았다. 아이어셔의 시인이자 작사가인 번즈는 스코틀랜드의 국민시인이자 낭만주의 운동에 큰 영향을 미친 인물로 널리 평가받고 있다. 그의 시(그리고 노래) '올드 랭 사인(Auld Lang Syne)'은 호그마나이(올해의 마지막 날)에서 자주 부르는데, '스코트 화해(Scots Whahae)'는 국가의 비공식적인 애국가로 오랫동안 봉사했다.[63] 스콧은 시인으로 시작했으며 스코틀랜드의 발라드를 수집하여 출판하기도 했다. 1814년 그의 첫 산문 작품인 웨이벌리는 흔히 최초의 역사소설로 불린다.[64] 롭 로이(1817), 미들로티안의 심장(1818), 이반회(1820) 등 다른 역사 소설들과 함께 매우 성공적인 커리어를 시작했다. 스콧은 아마도 19세기에 스코틀랜드의 문화적 정체성을 정의하고 대중화하기 위해 다른 어떤 인물보다 더 많은 일을 했을 것이다.[65] 낭만주의와 연관된 다른 주요 문학인으로는 시인 및 소설가 제임스 호그(1770–1835), 앨런 커닝햄(1784–1842)과 존 갈트(1779–1839)가 있다.[66] 낭만주의 운동의 가장 중요한 인물 중 한 명인 바이런 경은 가족의 영국 귀족을 물려받을 때까지 스코틀랜드에서 자랐다.[67]

래번 1822년 월터 스콧의 초상화

스코틀랜드 역시 낭만주의 시대의 영국 문학과 드라마 발전에 큰 영향을 미친 에든버러 리뷰(The Edinburgh Review, 1802년 창간)와 블랙우드 매거진(Blackwood's Magazine, 1817년 창간)의 두 중요한 문학잡지가 자리한 곳이다.[68][69] 이안 던컨과 알렉스 벤치몰은 스콧의 소설이나 이런 잡지들과 같은 출판물들은 19세기 초까지 에든버러로 하여금 영국의 문화적 수도로 떠오르게 하고 "영국령 섬 민족주의"의 보다 넓은 형성의 중심이 되는 매우 역동적인 스코틀랜드 낭만주의의 일부였다고 제안한다.[70]

스코틀랜드의 "전국 드라마"는 1800년대 초에 등장했는데, 특히 스코틀랜드의 주제를 다룬 연극들이 스코틀랜드의 무대를 장악하기 시작했기 때문이다. 극장들은 스코틀랜드 교회와 자코바이트 집회에 대한 두려움 때문에 낙담했었다. 18세기 후반에는 많은 희곡들이 작은 아마추어 회사들을 위해 쓰여지고 공연되었고 출판되지 않아 대부분이 분실되었다. 세기말 무렵에는 주로 읽기보다는 읽기를 위해 고안된 '클로셋 드라마'가 있었는데, 여기에는 종종 발라드 전통과 고딕 낭만주의의 영향을 받은 스콧, 호그, 갈트, 조안나 바일리(1762–1851)의 작품이 포함된다.[71]

프랑스.

주요 기사: 프랑스의 낭만주의

낭만주의는 시각 예술보다 프랑스 문학에서 발전하는 것이 상대적으로 늦었다. 18세기 낭만주의의 선구자인 감성의 숭배가 안시엔 레기메와 결부되어 프랑스 혁명은 그것을 직접 경험하는 사람들보다 외국 작가들에게 더 많은 영감을 주었다. 첫 번째 주요 인물은 프랑수아 르네 드 샤토브라이언드(Francois-René de Chateaubriand)로, 혁명 기간 내내 왕족으로 남아 있다가 나폴레옹 치하에서 영국과 미국으로 망명하여 프랑스로 귀국한 소수 귀족으로, 그의 정권과 함께 불안한 관계를 맺고 있었다. 그의 저술은 모두 산문으로 되어 있는데, 바이런이 소외된 영웅에서 기대했던 망명 레네(1802)의 영향력 있는 중편소설과 같은 일부 소설이 포함되어 있었지만, 대부분 현대사와 정치, 그의 여행, 종교와 중세정신(Génie du Christianisme, 1802), 그리고 마침내 1830년대와 1840년대 그의 거대한 자서전 등이 포함되어 있었다.y'Mémoires d'Outre-Tombe("묘 너머에서 온 추억")[72]

에르나니의 전투는 1830년 극장에서 밤마다 벌어졌다.

부르봉 복원 이후 프랑스 낭만주의는 파리 연극의 생동감 넘치는 세계에서 발전하여 셰익스피어, 실러(프랑스 낭만주의 핵심 작가), 스콧과 바이런을 프랑스 작가들과 함께 각색한 작품들이 등장하였고, 이들 중 몇몇은 1820년대 후반부터 글을 쓰기 시작했다. 친(親)로맨틱스와 반(反)로맨틱스의 집단이 발달했고, 1822년 한 극장가가 "셰익스피어는 웰링턴의 측근 캠프"라고 외치는 등 양측에서 요란하게 목소리를 내는 일이 종종 있었다.[73] 알렉상드르 뒤마는 극작가로서 시작되었는데, 앙리 3세 et saour (1829년)에서 시작하여, 일련의 성공으로 1844년 둘 다 가장 유명한 <삼총사>와 <몬테 크리스토 백작>의 방식으로 대부분 역사적인 모험이었던 소설로 눈을 돌렸다. 빅토르 위고는 1820년대에 시인으로 출판한 뒤 1830년에 첫 상영으로 떠들썩했던 준 셰이크페리안 형식의 사극인 헤르나니와 함께 무대에 올랐다.[74] 뒤마처럼 위고는 소설로 가장 잘 알려져 있으며, 이미 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 노트르담(1831년)의 꼽추(The Gunchback of Noter-Dame)를 쓰고 있었는데, 이것이 프랑스 낭만주의 운동의 패러다임이 되었다. 그의 연기되지 않은 연극 크롬웰의 서문은 프랑스 낭만주의의 중요한 선언문을 제시하며, "규칙이나 모델은 없다"고 명시하고 있다. 프로스퍼 메리메의 경력은 비슷한 패턴을 따랐다; 그는 1845년에 출판된 그의 소설과 함께 현재 카르멘 이야기의 원조로 가장 잘 알려져 있다. 알프레드 드 비그니는 영국 시인 채터튼(1835)의 생애에 관한 희곡으로 아마도 그의 최고 작품일 것으로 극작가로서 가장 잘 알려져 있다. 조지 샌드는 그녀의 소설과 비평 그리고 쇼팽과 몇몇 다른 사람들과의 불륜으로 유명한 파리 문학계의 중심 인물이었다.[75] 그녀 역시 극장에서 영감을 받았으며, 그녀의 사유지에서 무대에 올릴 작품을 썼다.

1830~1850년대 프랑스 낭만주의 시인으로는 알프레드 드 무셋, 제라드 드 네르발, 알퐁스 드 라마틴, 화려한 테오필레 고티에 등이 있는데, 1872년 사망할 때까지 다양한 형태의 다작적인 산출물이 계속되었다.

스텐달은 오늘날 아마도 그 시대에서 가장 높이 평가된 프랑스 소설가일 것이다. 그러나 그는 낭만주의와 복잡한 관계에 있으며, 그의 인물에 대한 심리적 통찰력과 낭만주의 소설에서 거의 두드러지지 않는 현실주의, 자질들로 유명하다. 1812년 모스크바에서 프랑스가 후퇴한 생존자로서 영웅주의와 모험에 대한 환상은 그에게 별로 호소력이 없었고 고야처럼 리얼리즘의 전조로 자주 보여진다. 그의 가장 중요한 작품은 르루즈 외 르 누아르 (The Red and the Black, 1830)와 라 샤르트뢰즈 드 파르메 (The Charterhouse de Parme, 1839)이다.

폴란드

1828년 월렌티 와우코위츠의 아유다그에서 아담 미키에비치
주요 기사: 폴란드의 낭만주의

폴란드의 낭만주의는 아담 미키에비치의 1822년 첫 시집을 출판하는 것으로 시작해 1863년 러시아인에 대한 1월 항쟁의 참패로 끝나는 경우가 많다. 그것은 폴란드 역사에 대한 관심으로 강하게 부각되었다.[76] 폴란드 낭만주의는 szlachta나 폴란드 귀족들의 오래된 "사르미즘" 전통을 되살렸다. 옛 전통과 풍습이 되살아나 폴란드 메시아 운동과 아담 미키에비치(판 타데우스), 율리우스 스워바키, 지그문트 크라시브스키 등 폴란드 위대한 시인들의 작품에서 긍정적인 시각으로 그려졌다. 폴란드 낭만주의와 폴란드 역사 사이의 이러한 긴밀한 연결고리는 폴란드 낭만주의 시대의 문학의 결정적인 자질 중 하나가 되어 다른 나라의 그것과 차별화되었다. 그들은 폴란드와 마찬가지로 국가 지위를 상실하지 않았다.[77] 유럽 낭만주의의 일반적인 정신과 주요 사상에 영향을 받은 폴란드 낭만주의 문학은 많은 학자들이 지적한 바와 같이 폴란드 밖에서 크게 발전하고 폴란드 민족주의 문제에 대한 강조의 초점을 두었다는 점에서 독특하다. 폴란드 지식인들은 정부 주요 인사들과 함께 1830년대 초 폴란드를 떠나 프랑스, 독일, 영국, 터키, 미국에서 재정착하면서 "위대한 이민"이라고 일컬어지는 동안 폴란드를 떠났다.

폴란드의 시인 율리우스 스워바키(Juliusz Swowacki)는 폴란드 문학의 '삼국지' 중 한 명으로 폴란드 낭만주의 시대의 주요 인물이자 현대 폴란드 드라마의 아버지라고 여겼다.

그들의 예술은 감정주의와 불합리성, 환상과 상상력, 인성 숭배, 민속과 시골 생활, 그리고 자유의 이상 전파를 특징으로 했다. 제2기에는 폴란드 로만틱스의 상당수가 해외에서 활동했는데, 정치적으로 전복된 사상으로 인해 점령국들에 의해 폴란드에서 추방되는 경우가 많았다. 그들의 작품은 자유를 위한 정치적 투쟁의 이상과 그들의 나라의 주권에 의해 점점 더 지배하게 되었다. 신비주의의 요소들이 더욱 두드러지게 되었다. 거기서 시인 비에슈츠(예언자)의 사상이 전개되었다. 비에슈츠(bard)는 독립을 위해 싸우는 국가의 영적 지도자 역할을 했다. 가장 주목할 만한 시인은 아담 미키에비치였다.

지그문트 크라시츠키는 또한 그의 동포들에게 정치적, 종교적 희망을 불어넣기 위해 썼다. 폴란드의 대러시아 투쟁에서 어떤 대가를 치르더라도 승리를 외쳤던 전임자들과 달리 크라신스키는 독립투쟁에서 폴란드의 정신적 역할을 강조하면서 군사적 우위보다는 지식인을 주창했다. His works best exemplify the Messianic movement in Poland: in two early dramas, Nie-boska komedia (1835; The Undivine Comedy) and Irydion (1836; Iridion), as well as in the later Psalmy przyszłości (1845), he asserted that Poland was the Christ of Europe: specifically chosen by God to carry the world's burdens, to suffer, and eventually be resurre꼬챙이 모양의

러시아

Early Russian Romanticism is associated with the writers Konstantin Batyushkov (A Vision on the Shores of the Lethe, 1809), Vasily Zhukovsky (The Bard, 1811; Svetlana, 1813) and Nikolay Karamzin (Poor Liza, 1792; Julia, 1796; Martha the Mayoress, 1802; The Sensitive and the Cold, 1803). 그러나 러시아에서 낭만주의의 주요 주창자는 알렉산더 푸슈킨(The Prison of the Cackasus, 1820–1821; The Robert Brothers, 1822; Russlan and Ludmila, 1820; Eugene Onegin, 1825–1832)이다. 푸시킨의 작품은 19세기 많은 작가들에게 영향을 미쳤고 결국 러시아 최고의 시인으로 인정받게 되었다.[78] 다른 러시아 낭만주의 시인으로는 미하일 레르몬토프(A Hero of Our Time, 1839), 표도르 티우체프(Silentium!, 1830), 예브게니 바라티엔스키(Eda, 1826), 안톤 델비그, 빌헬름 키첼베커 등이 있다.

바이런 경의 영향을 많이 받은 레르몬토프는 사회와 자아에 대한 형이상학적 불만에 대한 낭만주의 강조를 탐구하려고 노력했고, 튜트체프의 시는 종종 자연이나 사랑의 열정에 대한 장면을 묘사했다. 튜체프는 일반적으로 밤과 낮, 남북, 꿈과 현실, 코스모스와 혼돈, 겨울과 봄의 정물세계와 같은 범주로 운영되었다. 바라틴스키의 스타일은 전세기 모델에 기반을 둔 자연에서 상당히 고전적이었다.

스페인

주요 기사: 스페인 문학에서의 낭만주의
엘 에스크리터 호세 데 에스프론세다, 안토니오 마리아 에스퀴벨 c.(1845년) (마드리드 무세오 델 프라도)[79]

스페인 문학의 낭만주의는 매우 다양한 시인과 극작가를 거느린 유명한 문학을 발전시켰다. 이 운동 동안 가장 중요한 스페인 시인은 호세 드 에스프론케다였다. 그의 뒤를 이어 구스타보 아돌포 베커, 마리아노 호세 데 라라와 극작가 앙헬 데 사베드라, 돈 후안 테너리오의 작가 조제 조릴라와 같은 다른 시인들이 있었다. 그들 앞에 호세 카도스와 마누엘 호세 퀸타나가 언급될지도 모른다.[80] 안토니오 가르시아 구티에레즈의 희곡은 주세페 베르디의 오페라 일 트로바토르와 사이먼 보카네그라를 제작하기 위해 각색되었다. 스페인 낭만주의는 지역 문학에도 영향을 미쳤다. 예를 들어 카탈루냐와 갈리시아에서는 각각 국가 부흥운동의 주역인 카탈루냐 자킨트 베르다게르와 갈리시아 로잘리아 드 카스트로 같은 지역 언어의 작가들이 전국적으로 붐을 이루었다.[81]

스페인 낭만주의를 원생존재주의로 여기는 학자들이 있는데, 이는 다른 유럽 국가의 운동보다 더 고뇌하기 때문이다. 예를 들어 포스터 외는 에스프론케다, 라라 등 19세기 스페인 작가들의 작품이 '물리학적 위기'[82]를 입증했다고 말한다. 이러한 관찰자들은 19세기 스페인 작가들과 그 직후 등장한 실존주의 운동과의 연관성에 더욱 무게를 두었다. 리처드 콜드웰에 따르면, 지금 우리가 스페인의 낭만주의와 동일시하고 있는 작가들은 사실 1920년대에 등장한 문학 운동을 활성화시킨 작가들에게 선구자였다.[83] 이 개념은 스페인의 낭만주의가 유럽에서 가장 이른 시기 중 하나라고 강조하는 작가들이 있는 반면,[84] 어떤 사람들은 스페인은 정말로 문학적인 낭만주의의 시기가 없었다고 주장한다.[85] 이 논쟁은 유럽에 비해 스페인 낭만주의에 대한 어떤 독특함을 강조한다.

포르투갈

포르투갈 시인, 소설가, 정치인 및 극작가 알메이다 개럿(1799–1854)

낭만주의는 포르투갈에서 삼촌 D에 의해 길러진 알메이다 개럿의 시 카뮈스(1825)가 출판되면서 시작되었다. 초기 작품에서 관찰할 수 있는 신고전주의 설교에서 앙그라의 주교 알렉산드르. 작가 자신도 (카메스의 서문에서) 호레이스의 아르스 시티카에게도 그랬듯이 아리스토텔레스가 자신의 시학에서 밝힌 서사시의 원리를 자발적으로 따르지 않았다고 고백한다. 알메이다 개럿은 1820 자유혁명에 참여했고, 이로 인해 빌라-프랑카다 이후 1823년 영국으로 망명했고, 이후 프랑스에서 망명하게 되었다. 영국에 사는 동안 그는 낭만주의 운동과 접촉하면서 셰익스피어, 스콧, 오스시안, 바이런, 휴고, 라마틴, 드 스탈 등의 작가들을 읽으면서 동시에 봉건적인 성곽과 고딕 교회와 애브비들의 폐허를 찾아다니면서 그의 글에 반영될 것이었다. 1838년, 그는 그레코로만적인 영향과 외국의 영향으로부터 자유로운 새로운 국립 극장을 만들기 위한 시도로 엄 오토 드 길 비센테("길 비센테의 연극")를 선보였다. 그러나 그의 걸작은 '로맨틱 드라마'로 자칭한 프레이 루이스 드 소사(1843)가 될 것이며, 민족 독립, 신앙, 정의, 사랑이라는 주제를 다루며 예외적인 작품으로 호평을 받았다. 그는 또한 포르투갈 민속 시구에도 깊은 관심을 가졌는데, 그 결과 '로망스'나 '임정'으로 알려진 고대 대중 발라드를 레돈딜하 마이오르 시구 형태로 대량으로 회수한 로망시로("전통 포르투갈 발라드")(1843년)가 출판되었는데, 기사도, 성인의 삶, 십자군원정, 궁정적인 사랑 등의 이야기를 담고 있었다.ve 등 그는 비아겐스 나 민하 테라, 오 아르코 데 산타나와 헬레나라는 소설을 썼다.[86][87][88]

알렉산드르 헤르쿨라노는 포르투갈 낭만주의의 창시자 중 한 명인 알메이다 개럿과 함께 있다. 그 역시 자유주의적 이상 때문에 영국과 프랑스로 망명할 수밖에 없었다. 그의 시와 산문은 모두 (알메이다 개럿의 시와 달리) 전적으로 낭만주의적이어서 그레코로만형 신화와 역사를 배척한다. 그는 성경에서처럼 중세 포르투갈의 시와 연대기에서 영감을 찾았다. 그의 생산량은 방대하고 역사 에세이, 시, 소설, 분자, 연극 등 많은 다양한 장르를 다루는데, 특히 유리코, 오 프레시테로("우리코, 사제")와 렌다스 에 나라티바스("전설과 내러토리")에서 포르투갈의 전설, 전통, 역사의 전 세계를 되살린다. 그의 작품은 샤토브리앙드, 실러, 클롭스톡, 월터 스콧, 구약성경 시편 등의 영향을 받았다.[89]

Antonio Feliciano de Castilho는 1836년에 시 "A Noite no Castelo"와 Os Ciumes do Bardo ("Bard의 질투")를 출판하면서 극-로맨티즘의 주장을 펼쳤다. 그는 유명한 코임브라 질문이 있을 때까지 그 영향력에 도전하지 않을, 연속적인 초로맨틱 세대에게 의심의 여지가 없는 거장이 되었다. 또한 괴테의 파우스트(Faust)를 독일어는 몰라도 프랑스어 버전의 극본을 이용해 번역하여 극작품을 만들었다. 포르투갈 낭만주의의 다른 유명한 인물로는 유명한 소설가 카밀로 카스텔로 브랑코와 줄리오 디니스, 그리고 소레스 드 파소스, 불하앙 파토, 핀헤이로 차가스 등이 있다.[88]

낭만주의 양식은 20세기 초, 특히 네오로맨틱스라고 할 수 있는 테이세이라 드 파스코아이스, 자이메 코르테상, 마리오 베이랑 등 포르투갈 르네상스와 연계된 시인들의 작품을 통해 되살아날 것이다. 초기 포르투갈의 낭만주의 표현은 마누엘 마리아 바르보사 뒤 보카게(특히 18세기 말에 만들어진 그의 소네트)와 알로르나의 레오노르 드 알메이다 포르투갈과 같은 시인들에게서 이미 발견된다.[88]

이탈리아

이탈리아 시인 이사벨라 디 모라(Isabella di Morra)는 낭만주의 시인의[90] 전조로 가끔 인용되기도 한다.

이탈리아 문학에서의 낭만주의는 비록 몇몇 중요한 작품들이 제작되었지만 작은 운동이었다; 그것은 1816년 이탈리아 비블리오테카 이탈리아 저널에 "Sulla maniera e l'utilita delle traduzioni"라고 불리는 기사를 쓰면서 이탈리아 사람들을 초대하여 네오클라시즘을 거부하고 다른 나라의 신작가를 연구하기 위해 공식적으로 시작되었다. 그 날짜 이전에, 우고 포스콜로는 이미 낭만적인 주제를 예상하는 시를 발표했었다. 가장 중요한 낭만주의 작가는 루도비코 디 브림, 피에트로 보르시에리, 조반니 베르셰트였다.[91] 알레산드로 만조니와 자코모 레오파르디와 같은 더 잘 알려진 작가들은 낭만주의와 고전주의뿐만 아니라 계몽주의의 영향을 받았다.[92]

남아메리카

신고전주의 대 낭만주의적인 풍경과 건축양식(또는 여기서 말하는 "Grecian"과 "Gotic")의 대조를 보여주는 인쇄물, 1816년

스페인어를 사용하는 남미 낭만주의는 1830년대와 1840년대에 저술한 에스테반 에체베리아의 영향을 많이 받았다. 그의 글은 아르헨티나 독재자 후안 마누엘 드 로사스에 대한 증오에 영향을 받아 피와 테러라는 주제로 가득 차 로사스 독재의 폭력성을 묘사하는 도살장의 은유를 사용했다.

브라질 낭만주의는 특징적이며 세 개의 다른 시기로 나뉜다. 첫 번째 것은 기본적으로 영웅적인 인도인의 이상을 이용하여 민족 정체성을 창조하는 데 초점을 맞추고 있다. 이라스마와 오과라니를 쓴 조제 드 알렌카르, 시 '칸상두 엑실리오'(유배노의 노래)로 유명한 곤살베스 디아스 등이 대표적이다. 때로는 초로맨틱주의라고 불리기도 하는 제2기는 도달할 수 없는 사랑과 관련된 우울, 슬픔, 절망과 관련된 유럽의 주제와 전통의 심오한 영향력으로 특징지어진다. 괴테와 바이런 경은 이 작품에서 흔히 인용된다. 이 단계에서 가장 주목할 만한 작가로는 알바레스 드 아제베도, 카시미로 드 아브레우, 파군데스 바렐라, 준케이라 프리레가 있다. 제3주기는 사회시, 특히 폐지주의 운동으로 특징지어지며, 카스트로 알베스, 토비아스 바레토, 페드로 루이스 페레이라 데 소사 등이 포함되어 있다.[93]

데니스 말론 카터, 디케이터 1878년 트리폴리탄 건선 탑승 제1차 바바리 전쟁 때의 트리폴리 전투의 낭만주의 비전. 미국의 전쟁 영웅 스티븐 디케이터가 이슬람 해적 선장과 맞대결을 벌이던 순간을 상징한다.

미국

주요 기사: 영문학과 낭만주의 문학.
토마스 콜, '제국의 길': 새비지 주 (1/5), 1836

미국에서는 적어도 1818년까지 윌리엄 컬런 브라이언트의 "물새에게"로 낭만 시가 출판되고 있었다. 미국 낭만주의 고딕 문학은 워싱턴 어빙의 「슬리피 할로우(The Legend of Sleippy Hollow)」(1820)와 「리프 반 윙클(Rip Van Winkle)」(1819)을 중심으로, 영웅적 단순성에 중점을 두고, 이미 이타적인 신화에 대한 열띤 풍경 묘사로 1823년부터 그 뒤를 이었다."고귀한 야만인들"이 살고 있는 룬티어는, 모히칸 족의 <라스트 오브 더 라스트>에서 운카스가 예시한, 루소의 철학 이론과 유사하다. 워싱턴 어빙의 수필과 특히 그의 여행 책에는 그림 같은 "지역적 색" 요소가 있다. 에드거 앨런 포의 마카브르 이야기와 그의 발라드 시들은 본국보다 프랑스에서 더 큰 영향력을 행사하였지만, 낭만적인 미국 소설은 나타니엘 호손의 <주홍글씨>(1850)의 분위기와 멜로드라마와 함께 충분히 발전하였다. 헨리 데이비드 소로, 랄프 월도 에머슨과 같은 후기 초월주의 작가들은 월트 휘트먼의 낭만적 리얼리즘이 그렇듯이 여전히 그 영향력과 상상력의 요소들을 보여준다. 에밀리 디킨슨의 시와 허먼 멜빌의 소설 모비 딕의 시는 미국 낭만주의 문학의 대명사로 받아들여질 수 있다. 그러나 1880년대까지 소설 속에서는 심리학적, 사회적 현실주의가 낭만주의와 경쟁하고 있었다.

유럽 낭만주의가 미국 작가들에게 미치는 영향

유럽 낭만주의 운동은 19세기 초에 미국에 도달했다. 미국의 낭만주의는 유럽에서 그랬던 것처럼 다면적이고 개인주의적이었다. 유럽인들처럼 미국 낭만주의자들은 높은 수준의 도덕적 열정, 개인주의와 자기자신의 전개에 대한 헌신, 직관적 인식에 대한 강조, 그리고 인간사회는 부패로 가득 찬 반면 자연 세계는 본질적으로 선하다는 가정을 보여주었다.[94]

낭만주의는 미국 정치, 철학, 예술에서 인기를 끌었다. 그 운동은 미국의 혁명 정신은 물론, 초기 정착이라는 엄격한 종교적 전통에서 벗어나고자 하는 열망에도 호소했다. 로만틱스는 이성주의와 종교적 지성을 거부했다. 각 개인의 운명이 미리 정해져 있다는 믿음을 담은 칼뱅주의에 반대하는 이들에게 호소했다. 낭만주의 운동은 신과 우주의 덜 제한적인 관계를 묘사하는 뉴잉글랜드 초월주의를 낳았다. 새로운 철학은 개인에게 신과 더 개인적인 관계를 제시하였다. 초월주의와 낭만주의는 이성에 대한 특권적 감정, 전통과 관습의 구속에 대한 개인의 표현의 자유, 두 가지 모두에 대해 비슷한 방식으로 미국인들에게 어필했다. 그것은 종종 자연에 대한 열광적인 반응을 수반했다. 거칠고 경직된 칼뱅주의의 거부를 부추기고, 미국 문화의 새로운 꽃을 약속했다.[94][95]

미국의 낭만주의는 개인을 포용하고 신고전주의와 종교적 전통의 구속에 반기를 들었다. 미국의 낭만주의 운동은 미국 작가들에게 계속해서 영향을 주는 새로운 문학 장르를 창조했다. 소설, 단편 소설, 시가 요어의 설교와 선언문을 대신했다. 낭만주의 문학은 개인적이고, 강렬했으며, 신고전주의 문학에서 볼 수 있는 것보다 더 많은 감정을 묘사했다. 많은 사람들이 조롱과 논쟁에 대한 두려움 없이 자유로운 표현과 감정에 즐거워했기 때문에 미국의 자유에 대한 집착은 낭만주의 작가들에게 큰 동기부여가 되었다. 그들은 또한 캐릭터의 심리적 발달에 더 많은 노력을 기울였고, 주인공들은 전형적으로 감성과 흥분의 극단을 보여주었다.[96]

낭만주의 시대의 작품들도 이전 작품들과 다른 점이 있는데, 이는 이 기간 동안 비용이 내려감에 따라 책의 배포가 더 커진 것을 일부 반영하고 있다.[35]

건축

참고 항목: 고딕 부흥 건축

낭만주의 건축은 18세기 후반에 신고전주의 건축의 경직된 형태에 대한 반발로 나타났다. 낭만주의 건축은 19세기 중반에 절정에 달했고, 19세기 말까지 계속 등장하였다. 그것은 전통에 대한 존중이나 부콜적인 과거에 대한 향수를 불러일으키기 위해 고안되었다. 중세의 건축, 특히 고딕 건축에서 자주 영감을 받았으며 문학에서의 낭만주의, 특히 빅토르 위고, 월터 스콧의 역사 소설에 강한 영향을 받았다. 그것은 때때로 다양한 역사적 시대와 세계의 지역으로부터 모인 특징들을 가지고 절충주의의 영역으로 이동했다.[97]

고딕 부흥 건축은 특히 교회, 성당, 대학 건물의 건설에서 낭만적인 스타일의 인기 있는 변종이었다. 주목할 만한 예로는 카를 프리드리히 쉰켈의 독일 쾰른 대성당 준공 등이 있다. 성당은 1248년에 시작되었으나, 1473년에 공사가 중단되었다. 파사드의 원래 계획은 1840년에 발견되었고, 다시 시작하기로 결정되었다. 씽켈은 최대한 원래의 디자인을 따랐지만 지붕을 위한 철골 등 현대적인 건축기술을 사용했다. 그 건물은 1880년에 완공되었다.[98]

영국의 경우, 주목할 만한 예로는 브라이튼의 왕립관, 존 내쉬(1815–1823)의 인도 전통 건축물의 낭만적인 버전, 그리고 찰스 배리가 1840년에서 1876년 사이에 고딕 양식으로 지은 런던의 의사당 등이 있다.[99]

프랑스에서 낭만주의 건축의 가장 초기 사례 중 하나는 낭만주의 화가 휴버트 로버트의 도움으로 1783년에서 1785년 사이에 마리 앙투아네트 여왕을 위해 베르사유 궁전에서 만들어진 작은 촌락인 하모우 드 라 레인이다. 그것은 노르망디의 마을 양식으로 12개의 구조물로 이루어져 있으며, 그 중 10개는 여전히 존재한다. 왕후와 친구들이 소작농으로 놀면서 즐겁게 놀 수 있도록 설계되었으며, 낙농장, 방앗간, 부두아르, 비둘기 로프트, 연못에서 낚시를 할 수 있는 등대 형태의 탑, 베베데레, 폭포와 굴토, 왕후를 위한 당구장이 딸린 호화로운 오두막 등이 포함되어 있었다..[100]

19세기 프랑스 낭만주의 건축은 두 작가의 강한 영향을 받았다; 그의 소설 "노트르담의 꼽추"는 중세시대에 대한 관심의 부활을 불러일으켰던 빅토르 위고, 그리고 유명한 낭만주의 소설과 단편소설을 썼으며 또한 프랑스에서 역사적인 기념물 위원회의 첫 수장이기도 했던 프로스퍼 메리메, 많은 프랑스 대성당들과 기념물들이 프랑스 혁명 이후 훼손되고 파괴된 것을 공공화하고 복원(그리고 때로는 낭만화)하는 것을 책임진다. 그의 프로젝트는 건축가 외젠 비올레 르 두크가 맡았다. 여기에는 파리 노트르담 대성당의 복원(때로는 창조적)과 카르카손의 요새화된 도시, 미완성의 중세 피에르퐁이 포함되어 있었다.[98][101]

낭만주의 양식은 19세기 후반에도 계속되었다. 샤를 가니에가 디자인한 파리 오페라 하우스인 팔레 가니에(Palais Garnier)는 예술적 스타일의 매우 낭만적이고 다양한 조합이었다. 19세기 후반 낭만주의의 또 다른 주목할 만한 예는 긴 돔을 위해 비잔틴 건축의 모델을 그린 폴 아바디의 사크레-시술의 성당이다.[99]

시각 예술

토마스 존스, 1774년 웨일스 예술가에 의한 낭만주의와 민족주의의 예언적 결합

시각 예술에서 낭만주의는 산수화에서 처음 모습을 드러냈는데, 일찍이 1760년대부터 영국 예술가들이 와일드한 풍경과 폭풍, 그리고 고딕 양식의 건축물로 변하기 시작했는데, 그 배경은 웨일스를 배경으로 삼아야 한다 하더라도 말이다. 카스파 다비드 프리드리히와 J. M. W. 터너는 각각 1774년과 1775년에 1년도 채 안 되는 간격으로 태어나 독일 산수화와 영국 산수화를 그들의 극단적 낭만주의로 받아들이기로 되어 있었으나, 그들의 예술적 감성은 이미 예술에 강하게 나타나면서 형성되었다. 1776년에 태어난 존 컨스터블은 영국 풍경 전통에 더 가까이 머물렀지만, 그의 가장 큰 "6피트짜리"들은 그가 성장한 일하는 시골 지역의 영웅적 지위를 주장했고, 이는 풍경화를 낮은 지위로 격하시켰다. 터너는 또한 매우 큰 풍경화, 그리고 무엇보다도 바다 경관을 그렸다. 이 큰 그림들 중에는 현대적인 배경과 스태프들이 있었지만, 낭만주의 화가들이 반복적으로 의지하는 요소를 가진 후기 바로크 화가인 살바토르 로사처럼 클로드 로레인의 방식으로 작품을 역사화로 바꾸는 작은 인물들이 있었다. 프리드리히는 거대한 풍경 속에 홀로 세워진 단일 형상, 즉 십자가와 같은 형상을 자주 사용하면서 "인간의 삶의 파괴와 죽음의 예감을 형상화했다"[102]고 했다.

안네-루이 지로데 드 호시-트리오손, 오스시안, 프랑스 영웅의 유령 받기, 1800-02

많은 예술가들이 고전적인 그림과 비율을 버리고 신비로운 느낌을 표현했다. 여기에는 윌리엄 블레이크와 새뮤얼 파머, 그리고 다른 영국인, 그리고 독일인 필립 오토 런지 등이 포함되어 있었다. 프리드리히처럼 이 예술가들 중 아무도 19세기 나머지 기간 동안 죽은 후 유의미한 영향력을 갖지 못했고, 블레이크는 항상 시인으로 알려져 있었지만 20세기 무명으로부터의 재발견이었고, 노르웨이의 대표적인 화가 요한 크리스찬 달은 프리드리히의 영향을 많이 받았다. 1810년부터 활동한 로마에 기반을 둔 독일 화가들의 나사렛 운동은 종교적이고 민족주의적인 주제를 가지고 역사화를 중세화하는 데 주력하면서 매우 다른 길을 걸었다.[103]

프랑스 미술에 낭만주의의 도래는 학원의 신고전주의 강공으로 지연되었지만 나폴레옹 시대부터 점차 인기를 끌게 되었는데, 처음에는 프랑스 영웅들의 귀신을 받은 지로데의 오시안이 나폴레옹의 샤토 드 말마이스에게 프랑스 영웅들의 귀신을 받는 새로운 정권을 위해 선전하는 역사 그림의 형태로 시작되었다.on,는 가장 이른 것 중 하나였다. 지로데의 옛 스승 다윗은 제자의 지시에 어리둥절하고 실망하여, "지로데가 화가 났거나 더 이상 그림의 기술을 알지 못한다"[104]고 말했다. 프랑스 학교의 새로운 세대는 정치적인 메시지를 담은 역사 그림에 여전히 집중하지만 개인적인 낭만주의 스타일을 발전시켰다.[105] 테오도르 게리코(1791–1824)는 루벤스에서 파생된 영웅적인 군사상인 '충전차서'를 제국 시대인 1812년 파리 살롱에서 첫 성공을 거두었지만, 그의 다음 전공 완성작인 '1819년 메두사 뗏목'은 오늘날까지 권력이 있었던 낭만주의 역사 그림의 가장 위대한 업적으로 남아 있다.나는 반정부 메시지.

외젠 들라크루스 (1798–1863)는 단테의 바르케 (1822), 치오스의 학살 (1824), 사르다나팔루스의 죽음 (1827)으로 그의 첫 살롱 히트곡을 냈다. 두 번째는 그리스 독립전쟁의 한 장면이었고, 바이런이 그곳에서 죽은 해를 완성했으며, 마지막은 바이런의 희곡 중 한 장면이었다. 셰익스피어와 함께, 바이런은 북아프리카에서 오랜 시간을 보낸 들라크루아의 다른 많은 작품들에 주제를 제공하기로 되어 있었는데, 그는 기마전사들의 화려한 장면을 그렸다. 프랑스 낭만주의 회화의 대표작 중 하나인 메두사와 함께 그의 자유는 여전히 남아 있다. 둘 다 시사적인 사건을 반영했고, 점점 더 '역사화'가 되어가는 말 그대로 '이야기화'는 이탈리아 르네상스로 거슬러 올라가며, 오랫동안 가장 높고 어려운 형태의 예술로 여겨졌던 인물들로 구성된 피사체를 그린다는 의미의 구절이 종교나 역사 장면의 그림이 아니라 실제로 역사 장면의 그림이 되었다. 신화.[106]

프란시스코 고야는 "예술적 사고와 관찰이 균형을 이루고 결합하여 흠잡을 데 없는 단결을 이룬 마지막 위대한 화가"로 불렸다.[107] 그러나 그가 낭만주의자였던 정도는 복잡한 질문이다. 스페인에서는 아직도 고야가 자신을 참가자로 본 계몽주의의 가치를 소개하기 위한 몸부림이 남아 있었다. 그의 상상력에 의해 토해낸 악마적이고 반합리적 괴물들은 피상적으로 북유럽의 고딕적 환상들과 유사할 뿐이며, 여러 가지 면에서 그는 후기 19세기의 리얼리즘을 고대할 뿐 아니라 그의 훈련의 고전주의와 현실주의에 여전히 결혼해 있었다.[108] 그러나 그는 그 시대의 어느 예술가보다도 예술가의 감정표현의 낭만적 가치와 개인적 상상력의 세계를 예시했다.[109] 그는 또한 많은 낭만주의 화가들과 함께 보다 자유로운 페인트 처리를 공유했는데, 이는 붓놀림과 임파스토의 새로운 두드러진 특징에서 강조되었는데, 이것은 자멸적인 마무리로 신고전주의에서 억압되는 경향이 있었다.

앙투안 아우구스틴 프레오트의 카발리에 골루아파리 이에나

조각은 주로 낭만주의에 불침투적인 것으로 남아 있었는데, 아마도 부분적으로 기술적인 이유로 당대의 가장 권위 있는 물질인 대리석은 팽창적인 몸짓에 도움이 되지 않기 때문이다. 유럽의 대표적인 조각가 안토니오 카노바와 베르텔 토르발센은 둘 다 로마에 기반을 두고 있었고 확고한 신고전주의자들이었으며, 낭만주의 조각에 대한 하나의 가능한 접근법이었을 중세 조각의 영향을 허용하고 싶은 유혹은 전혀 없었다. 그것이 개발되었을 때, 진정한 낭만주의 조각품 - 루돌프 메종과 같은 몇몇 예술가를 제외하고 [110]- 독일에서는 다소 묘하게 사라졌고, 주로 프랑스에서 발견되었는데, 1830년대 파리의 개선문, 데이비드 단거스, 그리고 아우구스트 프뢰트에서 그의 그룹으로부터 가장 잘 알려진 프랑수아 루데가 있다. 전쟁의 참혹함을 더욱 악화시킨 열정으로 대변하는 '도살'이라는 제목의 프뢰트의 석고 구제는 1834년 살롱에서 너무나 많은 스캔들을 일으켰고, 거의 20년 동안 이 공식적인 연례 전시회에서 프뢰트가 금지되었다.[111] 이탈리아에서 가장 중요한 낭만파 조각가는 로렌초 바르톨리니였다.[112]

프랑스에서, 이상화된 중세 및 르네상스 주제의 역사 그림은 트루마두르 스타일로 알려져 있는데, 다른 나라와 같은 경향이 발생했음에도 불구하고, 다른 나라와 동등하지 않은 용어로 알려져 있다. 델라크루아, 잉그레스, 리차드 파커스 보닝턴은 모두 이런 스타일로 일했는데, 피에르 앙리 레보일(1776–1842)과 플뢰리-프랑수아 리차드(1777–1852)와 같은 덜 전문가들도 마찬가지였다. 그들의 사진들은 종종 작으며, 높은 드라마의 사진들뿐만 아니라 친밀한 사적인 그리고 일화적인 순간들을 특징으로 한다. 라파엘과 같은 위대한 예술가의 삶은 통치자의 삶과 동등한 조건으로 기념되었고, 허구의 인물들도 묘사되었다. 1802년 파리 살롱에서 보여진 플뢰리차드의 '밀라노의 발렌타인'은 폴 들라로체 같은 예술가의 점점 더 많은 학문적 역사 그림으로 요약되기 전에 그녀의 남편의 죽음을 애도하며 이 양식의 도착을 알렸다.[113]

프란체스코 하야즈, 예루살렘 근방에서 목말라하는 십자군원정

또 다른 경향은 아주 큰 종말론적 역사 그림이었는데, 종종 극단적인 자연 사건이나 신의 분노가 인간의 재난과 결합하여, 메두사의 뗏목을 능가하려고 시도했고, 이제는 종종 할리우드의 효과와 비교를 이끌어냈다. 이 스타일의 영국 예술가는 존 마틴으로, 엄청난 지진과 폭풍으로 인해 왜소해진 작은 인물들이 성서의 재앙과 마지막 날에 올 것들을 헤쳐나갔다. 델라크루아의 사르다나팔루스 죽음과 같은 다른 작품들은 더 큰 인물들을 포함했고, 이것들은 종종 초기의 예술가들, 특히 푸신과 루벤스에게 과도한 감정주의와 특수 효과를 가져다 주었다.

유럽의 다른 곳에서는, 선도적인 화가들이 낭만주의 스타일을 채택했다: 러시아에서는 초상화가 오레스트 키프렌스키와 바실리 트로피닌이 있었고, 이반 아이바조프스키가 해양화를 전문으로 했으며, 노르웨이에서는 한스 구드가 피오르드의 장면을 그렸다. 이탈리아에서 프란체스코 하예즈(1791–1882)는 19세기 중엽 밀라노에서 낭만주의의 대표적인 예술가였다. 그의 길고, 다작이며, 극도로 성공한 경력은 그가 신고전주의 화가로 시작하여 낭만주의 시대를 거쳐 다른 한 쪽 끝에는 젊은 여성들의 감상적인 화가로 부상하는 것을 보았다. 그의 낭만주의 시대에는 "투바두르" 경향의 역사적인 작품들이 많이 포함되었지만, 매우 큰 규모로 지안 바티스타 티에폴로와 다른 후기 바로크 이탈리아의 거장들의 영향을 많이 받는다.

문학 낭만주의는 미국 시각 예술, 특히 허드슨 강 학교의 그림에서 발견되는 미지의 미국 풍경을 높이 평가하는 데 있어 그 상대적 요소가 있었다. 토마스 콜, 알버트 비어스타트, 프레데릭 에드윈 교회 등 화가들은 종종 그림에 낭만적인 주제를 표현했다. 그들은 때때로 프레드릭 에드윈 교회의 조각인 시리아의 일출에서와 같은 구세계의 고대 유적을 묘사했다. 이 작품들은 고딕 양식의 죽음과 부패의 감정을 반영했다. 그들은 또한 자연이 강력하고 결국 남성의 일시적인 창조물을 극복할 것이라는 낭만적인 이상을 보여준다. 더 자주, 그들은 독특하게 미국적인 장면과 풍경을 묘사함으로써 유럽 상대국들과 구별하기 위해 노력했다. 예술계에서 미국인의 정체성에 대한 이러한 생각은 Bryant가 C. C. Bryant의 시 "The Purpister, The Poor Cole"에 반영되어 있는데, 이 시에서 Bryant는 Cole에게 미국에서만 찾아볼 수 있는 강력한 장면들을 기억하도록 권장한다.

일부 미국 그림들(알베르트 비에르슈타트의 로키 산맥, 랜더의 봉우리 등)은 자연계와 조화를 이루며 살아가는 이상화된 아메리카 원주민들을 묘사함으로써 '고블 야만인'의 문학사상을 선전한다. 토마스 콜의 그림들은 1840년대 초반에 그려진 '생명의 항해' 시리즈에서 우화적인 경향이 있으며, 놀랍고 거대한 자연 속에서 삶의 단계를 보여준다.

음악

참고 항목: 낭만주의 음악, 음악적 민족주의 및 낭만주의 시대의 작곡가 목록
1820년 조셉 칼 슈틸러가 그린 루트비히 판 베토벤

음악적 낭만주의는 주로 독일 현상으로, 프랑스의 참고 문헌을 존중하는 한 사람이 그것을 전적으로 "독일 낭만주의의 미학에서 음악의 역할"[114]이라는 관점에서 정의한다. 또 다른 프랑스 백과사전은 독일의 기질이 일반적으로 "독일 음악가들에 대한 낭만주의의 깊고 다양한 작용"으로 묘사될 수 있으며, 프랑스 음악에서 낭만주의의 진정한 대표자는 헥터 베를리오즈뿐이지만, 이탈리아에서 낭만주의의 위대한 이름은 주세페 베르디(Giuseppe Verdi, [빅토르]의 일종이라고 주장한다.] 오페라의 휴고, 드라마틱한 효과의 진정한 천재를 타고난" 이와 유사하게, 낭만주의에 대한 그의 분석과 그것의 조화 추구에 있어서, 앙리 르페브레는 "그러나 물론 독일 낭만주의는 프랑스 낭만주의보다 음악과 더 밀접하게 연관되어 있었기 때문에, 거기서 중심 낭만주의 사상으로서 조화의 직접적인 표현을 찾아야 한다"[115]고 단언한다. 그럼에도 불구하고, 독일 낭만주의 음악의 엄청난 인기는 "모방을 하든 반응을 하든" 폴란드, 헝가리, 러시아, 체코, 스칸디나비아 음악가들 사이에서 종종 국가적으로 영감을 받은 유행으로 이어졌고, "아마도 주인에 의한 음악 작품의 실제 가치보다는 음악적 특색 때문에" 성공했다.[116]

1819년 니콜로 파가니니의 초상화, 장 오귀스트 도미니크 잉그레스
1838년 외젠 들라크루아스의 프레데릭 쇼팽

음악에 적용할 때 "로맨틱스"라는 용어는 대략 1800년부터 1850년까지, 또는 1900년경까지 그 시기를 암시하게 되었지만, 음악에 대한 "로맨틱"의 현대적 적용은 이러한 현대적 해석과 일치하지 않았다. 실제로, 이 용어의 가장 초기부터 지속된 음악 적용의 하나는 1789년 안드레 그레트리 메무아르에서 일어난다.[117] 이것은 특히 독일인들이 주로 지배하는 주제에 대한 프랑스의 정보원이기도 하지만, 장 자크 루소(그 자신은 무엇보다도 작곡가)에 대한 부채를 분명히 인정하고, 그렇게 함으로써 일반적으로 낭만주의 운동에 대한 주요한 영향 중 하나와 연결고리를 구축하기 때문에 흥미롭다.[118] 1810년 E. T. A. 호프만은 하이든, 모차르트, 베토벤을 "하나와 같은 낭만주의 정신을 가진" 기악곡의 세 거장으로 명명했다. 그는 이들 작곡가의 환기적 표현 깊이와 뚜렷한 개성을 근거로 자신의 견해를 정당화했다. 하이든의 음악에서는 호프만에 따르면 "어린 아이처럼 평온한 기질이 우세하다"고 하고, 모차르트(예를 들어 E플랫 장조 교향곡 말기)는 공포, 사랑, 슬픔의 요소를 가진 "영적 세계의 깊은 곳으로 우리를 밀어 넣는다" "무한한 존재의 현재... 구들의 영원한 춤에" 반면 베토벤의 음악은 "모든 정열의 완전한 일치 속에서 우리의 젖가슴을 터트릴 것"이라는 끝없는 그리움의 아픔과 함께 "괴롭고도 헤아릴 수 없는" 느낌을 전달한다.[119] 이러한 순수한 감정의 평가의 격상은 계몽주의 시절 언어와 플라스틱 예술과 관련하여 지녔던 종속적인 위치에서 음악을 진흥시키는 결과를 낳았다. 음악은 이성이나 이미지, 또는 그 밖의 어떤 정밀한 개념의 제약으로부터 자유로운 것으로 여겨졌기 때문에, 처음에는 와켄로더와 타이크 등의 저술에서, 나중에는 셸링과 바그너 같은 작가들에 의해 우주의 비밀을 가장 잘 표현할 수 있는 사람으로서, 예술 중에서 가장 뛰어난 사람으로 여겨져, 영혼의 세계를 환기시키고, 그 속에 스며들게 되었다.인성, 그리고 절대자.[120]

이 음악적이고 문학적인 낭만주의의 연대기적 합의는 19세기 중반까지 계속되었는데, 리처드 바그너는 마이어베어와 베를리오즈의 음악을 "신앙적"이라고 폄하했다: "지금 우리가 돌아가야 할 오페라"는 베를리오즈의 신낭만주의도 토실토실하게 삼켜버렸고, 그 신낭만주의 역시 소화가 통통하고 미세한 굴처럼 되어버렸다. 새로이 활기차고 유복한 모습을 부여했다.[121]

19세기 말에 이르러서야, 그 자체가 시대의 역사화 추론의 산물인 음악학(음악학)의 새롭게 등장한 규율이 음악사의 보다 과학적인 시대화를 시도했고, 비엔나 고전과 낭만주의 시대의 구별이 제안되었다. 이러한 경향의 핵심 인물은 구이도 아들러로, 그는 베토벤과 프란츠 슈베르트를 과도기적이지만 본질적으로 고전적인 작곡가로 보았고, 낭만주의는 프레데릭 쇼팽, 펠릭스 멘델스존, 로버트 슈만, 헥터 베를리오즈, 프란츠 리스트의 베토벤 후세대에서만 완전한 성숙을 달성했다. 아들러의 관점, 데어 슈틸 데르 Musik(1911년)에 좋아하는 책, 새로운 독일 학교와 다양한late-19th-century 민족주의 작곡가들의 작곡가들이 아니라면 Romantics지만"현대인들"또는"현실 주의자"(그림, 문학 분야에서 유추하여), 그리고 이 스키마가, 20세기 초반 몇 십년을 통해 널리 사용되는 가운데 발견되부터.[118]

20세기 2/4분기가 되자 1900년대 초 음악적 구문에 급진적인 변화가 일어났다는 인식은 또 다른 역사적 관점의 변화를 일으켰고, 세기의 변화는 음악적 과거와 결정적 결별을 알리는 것으로 여겨지게 되었다. 이로써 알프레드 아인슈타인과[122] 같은 역사가들은 뮤지컬 '로맨틱 시대'를 19세기 전반에서 20세기 전반으로 연장하게 되었다. 그것은 옥스포드 음악[123] 동반자, 그루트의 서양음악사[124] 등 일부 표준 음악 참고 문헌에서 계속 언급되어 왔지만 이의 없이 언급되었다. 예를 들어 독일의 저명한 음악학자 프리드리히 블룸(Friedrich Blume)은 게슈히트 und 게겐와트(1949–86)의 다이뮤식 초판의 편집장으로서 고전주의와 낭만주의가 함께 18세기 중엽부터 시작되는 단일시대를 구성한다는 이전의 입장을 받아들였으나, 동시에 그것이 계속되어 그 시대로 이어졌다. 표현주의와 신고전주의 같은 제2차 세계 대전 이전의 발전을 포함한 20세기.[125] 이는 뉴 그로브 음악사전과[118] 게스치히테 und 게겐와트의 무식 신판 등 최근 주목할 만한 참고 작품들에 반영된다.[126]

현대 음악 문화에서, 이 낭만적인 음악가는 이전의 음악가들과 작곡가들이 그랬던 것처럼, 궁색한 후원자보다는 민감한 중산층 관객들에 의존하는 대중적 경력을 따랐다. 퍼블릭 페르소나는 파가니니와 리스트의 콘서트 투어를 통해 독주자로 발돋움한 신세대 거장을 특징으로 삼았으며, 지휘자는 점점 복잡해지는 음악에 대한 해석이 좌우되는 중요한 인물로 등장하기 시작했다.[127]

예술 밖

1893년 삼포의 단조 악셀리 갈렌 칼레라 핀란드 출신의 예술가는 핀란드 출신의 "국민 서사시"인 칼레발라에서 영감을 얻었다.

과학

주요 기사: 과학에서의 낭만주의

낭만주의 운동은 지적 생활의 대부분의 측면에 영향을 미쳤으며, 낭만주의와 과학은 특히 1800–1840년에 강력한 연관성을 가지고 있었다. 많은 과학자들은 요한 고틀리브 피히테, 프리드리히 빌헬름 조셉 폰 셸링, 게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔 등의 나투르필로소피 버전의 영향을 받았으며 경험론을 버리지 않고 통일적이고 유기적인 자연이라고 믿는 경향이 무엇인지를 밝혀내기 위한 연구를 모색했다. 저명한 낭만주의 사상가인 영국의 과학자 험프리 데이비 경은 자연을 이해하려면 "존경, 사랑, 숭배의 태도, [...] 개인적인 반응이 필요하다"고 말했다.[128] 그는 지식은 자연을 진정으로 존중하고 존중하는 자만이 얻을 수 있다고 믿었다. 자기 이해는 낭만주의의 중요한 측면이었다. 인간이 자연을 이해할 수 있다는 것을 증명하는 것(신생하는 지성을 통해)과 따라서 그것을 통제하는 것, 나아가 자연과 자신을 연결하고 조화로운 공존을 통해 이해한다는 정서적 호소와도 무관하지 않았다.[129]

역사학

역사 글쓰기는 매우 강렬했고, 많은 사람들이 낭만주의의 영향을 받아 해롭게 말할 것이다.[130] 영국에서, 토마스 칼릴은 역사학자가 된 매우 영향력 있는 수필가였다; 그는 올리버 크롬웰, 프레데릭 대왕, 나폴레옹과 같은 강력한 지도자들에게 대체로 비판적이지 않은 찬사를 아끼지 않고, "영웅-예배"[131]라는 문구를 발명하고 예시했다. 낭만적 민족주의는 각 민족이 독자적인 역사판을 제작하는 경향이 있고, 초기 역사학자들의 비판적 태도, 심지어 냉소주의까지도 명백히 구별되는 영웅과 악당들로 낭만적 이야기를 창작하려는 경향으로 대체되는 경우가 많았기 때문에 19세기 역사 집필에 크게 부정적인 영향을 미쳤다.[132] 그 시대의 민족주의 이데올로기는 인종적 일관성과 민족의 고대에 큰 비중을 두었으며, 과거 시대와 현재 사이의 연속성을 크게 강조하여 민족 신비주의를 초래하는 경향이 있었다. 20세기의 많은 역사적 노력은 19세기에 창조된 낭만적인 역사적 신화와 싸우기 위해 바쳐졌다.

신학

과학에서의 사이언톨로지나 환원주의로부터 신학을 절연하기 위해 19세기 이후의 독일 신학자들은 프리드리히 슐레이어마허와 알브레히트 리슐이 이끄는 근대주의자 또는 소위 자유주의 기독교 개념을 발전시켰다. 그들은 종교를 인간 정신의 내면세계에 뿌리내리는 낭만적 접근법을 택하여 종교를 구성하는 영적인 문제에 대한 사람의 감정이나 감수성을 들게 했다.[133]

체스

주요 기사: 낭만적인 체스

낭만적인 체스는 장기적 전략 계획보다는 심미적 아름다움이 특징인 신속하고도 전술적인 기동을 강조한 체스 스타일이라 부차적인 것으로 여겨졌다.[134] 체스에서의 낭만주의 시대는 일반적으로 18세기 경에 시작되었다고 여겨진다(일차적으로 전술적인 체스 스타일이 더 일찍 우세했지만),[135] 그리고 1830년대 두 지배적인 체스 선수인 조셉 맥도넬과 피에르 라부르나이스와 함께 최고조에 이르렀다고 여겨진다. 1840년대는 하워드 스툰턴이 지배했으며, 그 시대의 주역으로는 아돌프 안데르센, 다니엘 하르비츠, 헨리 버드, 루이 폴슨, 폴 모피 등이 있다. 안데르센과 리오넬 키세리츠키가 1851년 6월 21일 런던에서 치른 '불멸의 게임'[136]은 안데르센이 루크와 비숍을 모두 포기하고 남은 3개의 작은 조각으로 상대를 견제하는 과감한 희생을 치렀다. 체스에서 낭만주의 시대의 종말은 빌헬름 스타이니츠가 포지션 플레이와 폐쇄적인 경기를 대중화한 1873년 빈 대회로 여겨진다.

낭만적 민족주의

주요기사 : 낭만적 민족주의
Egide Charles Gustave Wapers, 1830년 벨기에 혁명 에피소드, 1834년 브뤼셀의 Musée d'Art Ancien. 벨기에 화가의 낭만적인 비전.
한스 구드, 프레이 하더, 1847년 노르웨이의 낭만적 민족주의의 예.

낭만주의의 핵심 사상과 가장 오래 지속되는 유산 중 하나는 민족주의의 주장으로, 낭만주의 예술과 정치철학의 중심 주제가 되었다. 민족 언어와 민속학의 발전과 지역 풍속과 전통의 중요성에 초점을 맞춘 운동의 초기 부분부터 유럽의 지도를 다시 그리고 민족 자결 요구로 이어질 운동에 이르기까지 민족주의는 낭만주의의 핵심 매개체 중 하나로서 그 역할과 표현의 하나였다. 그리고 의미. 19세기 중세 참고문헌의 가장 중요한 기능 중 하나는 민족주의였다. 대중적이고 서사시적인 시가 그 작품이었다. 이것은 독일과 아일랜드에서 볼 수 있는데, 로마자화-라틴화 이전부터 시작된 게르만어 또는 켈트어의 언어 기질이 기초가 되었다.

초기 낭만적 민족주의는 루소에게서 강한 영감을 받았고, 1784년 지리가 한 민족의 자연경제를 형성하고, 그들의 관습과 사회를 형성했다고 주장한 요한 고트프리드 폰 헤르더의 사상에 의해 강한 영감을 받았다.[137]

그러나 나폴레옹의 부상과 함께 프랑스 혁명 이후, 그리고 다른 나라들의 반응에 따라 민족주의의 본질은 극적으로 바뀌었다. 나폴레옹 민족주의와 공화주의는 처음에는 다른 나라들의 움직임에 영감을 주는 것이었다: 자기 결정과 국민 통합의 의식이 프랑스가 전투에서 다른 나라를 이길 수 있었던 두 가지 이유였다. 그러나 프랑스 공화국이 나폴레옹 제국이 되면서 나폴레옹은 민족주의의 영감이 아니라 투쟁의 대상이 되었다. 프로이센에서는 나폴레옹에 대항하는 투쟁에 관여하기 위한 수단으로서의 정신적 갱신의 발달이, 그 중에서도 칸트의 제자 요한 고틀립 피히테에 의해 주장되었다. 볼크스툼(Volkstum) 또는 국적은 현재 정복하고 있는 황제에 대한 이러한 저항의 일환으로 독일어로 만들어졌다. 피히테는 1806년 '독일 국민께' 연설에서 언어와 국가의 단결을 다음과 같이 표현했다.

같은 언어를 사용하는 사람들은 어떤 인간 예술이 시작되기 훨씬 전에 자연에 의해 수많은 보이지 않는 유대감에 의해 서로 결합된다. 그들은 서로를 이해하고, 점점 더 명확하게 그들 자신을 계속 이해시키는 힘을 가지고 있다. 그들은 자연에 의해 함께 속해 있고, 뗄 수 없는 전체다. …자기 자신에게 맡겨진 각 민족이 그 고유한 질에 따라 스스로 발전하고 형성될 때, 그리고 모든 민족 안에서 각 개인은 그 공통의 질에 따라 자기 자신을 발전시킬 때, 그리고 그 다음에야 비로소 신성의 발현이 그 참된 거울에 나타난다. 당연한 [138]일이지만

이러한 민족주의의 견해는 그림 형제와 같은 사람들에 의한 민속의 수집, 민족으로서의 옛 서사시의 부활, 핀란드 설화와 민속에서 편찬된 칼레발라, 또는 주장된 고대 뿌리가 발명된 오스시안에서와 같이 나이든 것처럼 새로운 서사시를 건설하는 데 영감을 주었다. 동화가 외부 문학적 출처에서 오염되지 않는 한 수천 년에 걸쳐 같은 형태로 보존되었다는 견해는 낭만 민족주의자들에게만 배타적인 것이 아니라, 그러한 동화가 한 민족의 원초적 본성을 표현한다는 그들의 견해와 잘 들어맞았다. 예를 들어, 그림 형제는 그들이 수집한 많은 이야기들을 거절했는데, 그것은 그들이 그들이 진정한 독일 이야기가 아니라는 것을 증명한다고 생각했기 때문이다;[139] Brynhildr의 이야기가 잠든 공주의 모습이 진짜 독일인임을 확신했기 때문에 Sleeping Beauty는 그들의 이야기에서 살아남았다. 부크 카라지치는 농민 문화를 토대로 세르비아 민속 문학에 기여했다. 그는 농민들의 구술문학을 세르비아 문화의 필수적인 부분으로 간주하여 그의 민요, 설화, 속담 모음집뿐만 아니라 세르비아어의 최초의 사전에도 사용하기 위해 편찬하였다.[140] 비슷한 프로젝트들은 러시아인 알렉산더 아파나시예프, 노르웨이인 피터 크리스틴 아스브j센과 요르겐 모에, 영국인 조셉 제이콥스가 맡았다.[141]

폴란드 민족주의와 메시안주의

폴란드 왕국에서 러시아 제국에 대항한 11월 봉기(1830~31)

러시아 군대가 니콜라스 1세 휘하의 폴란드 봉기를 진압했을 때 최근 독립을 회복하는 데 실패한 폴란드에서도 마찬가지로 그들 자신의 국가 국가가 결여된 많은 중유럽 민족들이 민족적으로 각성하는 데 낭만주의는 필수적인 역할을 했다. 낭만주의 시인과 화가의 고대 신화, 관습, 전통을 되살리고 재해석한 것은 그들의 토착 문화를 지배국가와 구별하고 낭만주의 민족주의의 신화를 결정짓는 데 도움이 되었다. 애국심, 민족주의, 혁명, 그리고 독립을 위한 무장투쟁도 이 시기의 예술에서 대중적인 주제가 되었다. 틀림없이, 유럽에서 가장 유명한 낭만주의 시인은 아담 미키에비츠였는데, 그는 폴란드가 네이션스 메시아라는 생각을 발전시켰고, 예수가 모든 백성을 구하기 위해 고통받았던 것처럼 고통받게 되었다. 폴란드인의 '국가의 그리스도' 또는 유럽의 순교자라는 자아상은 크리스텐돔의 역사와 침략을 당한 고통으로 거슬러 올라갈 수 있다. 외국 점령기 동안 가톨릭 교회는 폴란드의 민족 정체성과 언어의 보루 역할을 했고, 폴란드 문화의 주요 창시자 역할을 했다. 이 칸막이는 폴란드에서 서구 문명의 안전을 위한 폴란드인들의 희생으로 여겨지게 되었다. 아담 미키에비치는 폴란드를 '네이션스 크라이스트'로 묘사하는 애국 드라마 '디자디(러시아인에 대항해 연출)를 썼다. 그는 또한 "내가 너희에게 말한다. 외국인에게 문명을 배우는 것은 너희를 위한 것이 아니라 너희에게 문명을 가르치는 것은 너희"라고 썼다. 너는 우상숭배자 가운데 사도들과 같은 외국인 가운데 있다.' 폴란드 민족과 폴란드 순례자 미키에비츠(Mickiewicz)는 저서 '폴란드를 메시아스(Messias)로, 인류를 구원할 그리스도(Christ of Nation)로 보는 그의 비전을 상세히 소개했다. Dziady는 다양한 해석으로 알려져 있다. 가장 잘 알려진 것은 제2부의 도덕적 측면, 제4부의 개인주의적이고 낭만주의적인 메시지, 그리고 시 제3부의 깊은 애국심, 메시안적, 기독교적 비전이다. 그러나 즈지스와프 키피에스키(Zdziswow K slavpi paganski)는 극중에서 발견되는 슬라브 이교도와 신비적 요소에 그의 해석을 집중시킨다. 그는 그의 책 미키에비치 헤르메테츠키에서 메소닉 상징뿐만 아니라 책에 나오는 헤르메틱, 신소포픽, 알케미컬 철학에 대해 쓰고 있다.

갤러리

18세기 신흥 낭만주의
프랑스 낭만주의 그림
기타

낭만주의 작가

낭만주의 학자들

참고 항목

참조

인용구

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  • 1999년 베를린 이사야 낭만주의의 뿌리. 런던: 챗토와 윈더스. ISBN 0-691-08662-1
  • 블래닝, 팀. 낭만주의 혁명: A History(2011) 272pp
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외부 링크