펑크 서브컬처

Punk subculture
2003년 영국 모어캠브에서 빨간 모호크를 가진 펑크
1986년 펑크 2개

펑크 하위 문화는 다양하고 널리 알려진 이념, 패션 및 다른 형태의 표현, 시각 예술, 춤, 문학 및 영화를 포함합니다.반체제적 시각, 개인의 자유 증진, DIY 윤리로 크게 특징지어지는 이 문화는 펑크 록에서 비롯되었다.

펑크 정신은 주로 불일치, 반권위주의, 반기업주의, DIY 윤리, 반소비자, 반기업 욕심, 직접적인 행동과 같은 믿음으로 구성되어 있으며 "팔려나가기"는 아니다.

티셔츠, 가죽 재킷, 닥터 마틴스 부츠, 밝은 색상의 머리와 뾰족한 모하크 같은 헤어스타일, 화장품, 문신, 보석류, 신체 변형 등 다양한 펑크 패션이 있다.하드코어 장면의 여성들은 전형적으로 남성적인 [1]옷을 입었다.

펑크 미학은 펑크인들이 즐기는 예술의 종류를 결정하는데, 펑크 미학은 전형적으로 언더그라운드, 미니멀리즘, 아이콘적, 풍자적 감성을 가지고 있다.펑크는 상당한 양의 시와 산문을 만들어냈고, 지인 형태의 지하 신문사를 가지고 있다.펑크를 주제로 한 많은 영화와 비디오가 만들어졌다.

역사

주요 기사:펑크 서브컬쳐의 역사
1984년 펑크

펑크 하위 문화는 1970년대 중반에 영국에서 나타났다.정확히 어느 지역에서 펑크가 발생했는지에 대해서는 [2][3][4][5][6][7]운동 내에서 오랫동안 논란이 되어왔다.어떤 사람들은 "펑크"라는 이름이 감옥 [8]속어에서 유래되었다고 주장한다.

초기 펑크는 많은 선행과 영향을 가지고 있었고, 존 새비지는 하위 문화를 제2차 세계대전 이후 서양의 거의 모든 이전 청소년 문화의 "브리카지"로 묘사하고 있으며, "안전핀과 함께 고정"[9]다양한 음악, 철학, 정치, 문학, 예술 운동이 하위 문화에 영향을 미쳤다.

1970년대 후반, 하위 문화가 다양해지기 시작했고, 이는 뉴 웨이브, 포스트 펑크, 투 톤, 팝 펑크, 하드코어 펑크, 노 웨이브, 스트리트 펑크, 오이!와 같은 파벌의 확산으로 이어졌다.하드코어 펑크, 스트리트 펑크, 그리고 오이!는 원래의 펑크 운동의 [10]말년에 도입된 경박함을 없애려고 했다.그 펑크 하위 문화의 얼터너티브 락 인디 음악, 교차 짓이기다와 헤비 메탈의 극단적인 subgenres(주로 스래시 메탈, 죽음 금속, 속도 금속, 그리고 NWOBHM)[10]미국의 새로운 운동 초기에 꽂고, 펑크 운동, doi을 되살리고자 1990년대 중반이 보였다 같은 다른 지하 음악 계에 영향을 미쳤다.쇼핑하드코어의 장식품들을 없애버렸죠

음악

주요 기사:펑크 록
2009년 크롭레디 페스티벌의 버즈콕

펑크 서브 컬처는 펑크 록이라고 불리는 크고 공격적인 록 음악 장르에 중심을 두고 있으며, 보통 보컬리스트, 한 두 명의 일렉트릭 기타리스트, 일렉트릭 베이시스트와 드러머로 구성된 밴드에 의해 연주된다.몇몇 밴드에서는, 음악가들이 백업 보컬을 담당하는데, 이것은 일반적으로 외치는 구호, 합창 또는 축구 스타일의 구호로 구성되어 있다.

대부분의 펑크 록은 1960년대 개러지 록과 1970년대 펍 록에서 파생된 왜곡된 기타와 시끄러운 드럼 사운드를 사용하는 반면, 일부 펑크 밴드는 서프 록, 로커빌리 또는 레게와 같은 다른 하위 장르의 요소를 통합합니다.대부분의 펑크 록 노래들은 짧고, 비교적 적은 화음을 사용하여 단순하고 다소 기본적인 편곡을 가지고 있으며, 비록 몇몇 펑크 가사들은 파티나 로맨틱한 관계와 같은 가벼운 주제에 대한 것이긴 하지만, 일반적으로 펑크 이념과 가치를 표현하는 가사를 가지고 있다.

펑크 록의 모든 스타일에 관련된 하위 문화가 있는 것은 아니지만, 다른 펑크 서브 컬처들은 종종 독특한 스타일의 펑크 록을 가지고 있어 그들 자신을 구별한다.

"펑크 록"이라고 불리게 된 최초의 음악 형태는 1960년대 개러지 록이었고, 이 용어는 1970년대 [11][12][13][14][15]초반 영향력 있는 록 비평가들에 의해 소급적으로 적용되었다.1960년대 후반, 현재 프로토펑크라고 불리는 음악은 미국 [16]북동부의 차고록 부흥에서 비롯되었다.펑크 레이블을 주장하는 최초의 뚜렷한 음악 장면은 1974년과 [17]1976년 사이에 뉴욕에서 나타났다.비슷한 시기 혹은 그 직후 런던에서 [18]펑크씬이 전개되었다.로스엔젤레스는 그 후 세 번째 주요 펑크 [19]장면의 본고장이 되었다.이 세 도시는 급성장하는 운동의 중추를 이루었지만, 호주의 브리즈번, 멜버른, 시드니, 캐나다의 토론토, 밴쿠버, 몬트리올, 미국의 보스턴과 샌프란시스코와 같은 도시에서도 펑크 장면이 있었다.

펑크 서브 컬처는 DIY(Do It Yourself) 윤리를 옹호한다.하위문화의 초창기 동안 회원들은 거의 모두 저경제층 출신이었고, 그 당시 인기 록 음악과 관련된 풍요로움에 싫증이 났다.펑크는 자신들이 돈에 굶주린 음악 산업과 싸우기 위해 그들 자신의 음악을 출판하거나 작은 독립 음반사들과 계약을 맺곤 했다.DIY 윤리는 여전히 펑크들에게 인기가 있다.

뉴욕시의 펑크 록 장면은 아티스트, 기자, 음악가 및 다양한 비주류 마니아들에 의해 촉진된 하위 문화 언더그라운드에서 생겨났다.1960년대 중후반 벨벳 언더그라운드의 거칠고 실험적이면서도 종종 멜로디한 사운드는 비주얼 아티스트 앤디 워홀의 초월적인 미디어 작업과 관련이 있으며 뉴욕 돌스, 스투지스, 라몬즈 [20]같은 1970년대 밴드들에게 영향을 준 것으로 알려져 있다.초창기 뉴욕시의 펑크 밴드는 부분적으로 레크리에이션용 마약의 광범위한 사용, 난잡한 섹스, 그리고 때때로 폭력적인 권력 다툼 때문에 종종 단명했지만, 음악의 상대적 인기는 펑크가 운동과 생활방식으로 진화하도록 이끌었다.

이데올로기

주요 기사:펑크 사상
한 펑크가 1984년 독일에서 벌어진 시위에서 전경들과 마주하고 있다.

펑크 정치 이데올로기는 대부분 개인의 자유와 반체제 관점과 관련이 있다.펑크의 일반적인 견해에는 개인의 자유, 반권위주의, DIY 윤리, 불일치, 반기업주의, 반정부, 직접적인 행동, 그리고 "매도"가 포함되지 않는다.

펑크 하위 문화의 일부라고 자칭하려는 일부 단체와 개인들은 친나치주의 또는 파시스트적 견해를 가지고 있지만, 이러한 나치/파시스트 단체들은 거의 모든 펑크 하위 문화에 의해 거부당한다.그러한 견해는 펑크 서브컬쳐의 본래 정신 및 그 역사와 반대된다는 믿음은 내부 갈등을 야기했고 그러한 견해에 대한 적극적인 반대는 펑크 서브컬쳐의 일부로 간주되었다.이 두가지 예를 있는 사건 중 2016년 아메리칸 뮤직 어워즈에서 상이 밴드 그린 데이를 외쳤다 반 인종 주의와anti-fascist messages,[21]와 문제에서 공연을 통해 Dropkick Murphys 때 베이스 연주자이고 가수 켄 케이시와 씨름한 사람을 한nazi-style 경례와 후는 nazis 있지는 않에서 Dropkick M.urp하이스쇼밴드 멤버 팀 브레넌은 나중에 [22]이 감정을 재확인했다.하드코어 펑크 밴드 데드 케네디스의 노래 "나치 펑스 꺼지라"는 반나치 [23]국가로 여겨지게 되었다.

초기 영국 펑크들은 섹스 피스톨스의 노래 "신이여 여왕을 구하소서"에서 따온 "No Future"라는 슬로건으로 허무주의적이고 무정부주의적인 견해를 표현했다.미국에서 펑크족은 [24]영국 펑크족보다 덜 무정부주의적인 허무주의에 대한 다른 접근법을 가지고 있었다.펑크 허무주의는 "헤로인이나 필로폰과 같은 [25]더 단단하고, 더 자기 파괴적이며, 의식을 파괴하는 물질"의 사용으로 표현되었다.

펑크 하위 문화에서 진정성의 문제는 중요하다. 즉, "포주르"라는 경멸적인 용어는 펑크와 연관되고 펑크의 스타일적 속성을 채택하지만 근본적인 가치나 철학을 공유하거나 이해하지 못하는 사람들에게 적용된다.

패션

주요 기사:펑크 패션
1980년대 초반 영국 펑크 두 명

초기 펑크 패션은 심미적인 효과를 위해 일상적인 물건들을 개조했다: 찢어진 옷은 안전핀으로 함께 고정되거나 테이프로 감쌌다; 평범한 옷은 마커로 장식하거나 페인트로 장식함으로써 맞춤 제작되었다; 검은 빈 라이너는 드레스, 셔츠 또는 스커트가 되었다; 안전핀과 면도날은 보석으로 사용되었다.또한 가죽, 고무, 그리고 BDSM이나 S&[26]M과 같이 종종 초월적 성욕과 관련된 PVC 의류가 인기를 끌었다.초기 영국 펑크 패션과 관련된 디자이너는 "SEX"로 유명해진 킹스 로드에서 말콤 맥라렌의 부티크 옷을 만든 비비안 웨스트우드였다.

많은 펑크족들은 꽉 끼는 "배수관" 청바지, 격자무늬/타탄 바지, 킬트 또는 스커트, 티셔츠, 가죽 재킷(종종 페인트칠된 밴드 로고, 핀과 단추, 금속제 스터드 또는 스파이크로 장식됨), 그리고 하이컷 척 테일러, 트레이너, 스케이트 슈즈, 매춘굴 크립퍼, 닥터 마틴 부츠, 그리고 군화와 같은 신발을 신는다.초기 펑크족들은 때때로 충격적 가치를 위해 스와스티카가 그려진 옷을 입었지만, 대부분의 현대 펑크족들은 철저한 반인종주의자이며 친나치적 상징보다는 십자 표시 형태의 스와스티카 상징을 착용하는 경향이 있다.어떤 펑크족들은 머리를 모하크나 다른 극적인 모양으로 자르고, 스파이크로 서도록 스타일링하고, 활기차고 부자연스러운 색조로 색칠한다.

펑크는 음악이나 이데올로기로 정의되어야 한다고 주장하는 일부 펑크는 반패션적이다.이것은 1980년대 이후의 미국 하드코어 펑크 장면에서 가장 흔하게 볼 수 있는 것으로, 하위 문화의 구성원들은 종종 영국 상대편들의 보다 정교한 의상과 뾰족한 염색된 머리보다는 평범한 티셔츠와 청바지를 입었다.많은 그룹들이 길거리 옷과 노동자 계급 의상에 기반한 룩을 채택한다.하드코어 펑크 팬들은 티셔츠, 청바지, 전투화 또는 트레이너와 크루컷의 드레스다운 스타일을 채택했다.하드코어 장면의 여성들은 전형적으로 군대 바지와 밴드 티셔츠, 후드 [1]점퍼를 입었다.

1980년대 하드코어 장면의 스타일은 1970년대 후반 펑크 록커들의 보다 자극적인 패션 스타일과 대조를 이뤘다.서클 저크의 프론트맨 키스 모리스는 초기 하드코어 패션을 "그것은..."라고 묘사했다.펑크씬은 기본적으로 영국 패션에 기반을 두고 있었다.하지만 우린 아무 상관 없어블랙 플래그와 서클 저크는 그것과는 거리가 멀었다.주유소나 잠수함 [27]가게에서 일하는 아이처럼 보였다고 말했다.헨리 롤린스는 모리스에게 옷을 입는 것은 검은색 셔츠와 어두운 바지를 입는 것을 의미한다고 말하면서, 모리스의 요점을 반영했다. 롤린스는 패션에 대한 관심을 주의를 [28]산만하게 하는 것으로 보았다.Murphy's Law의 Jimmy Gestapo는 펑크 스타일의 옷차림에서 하드코어 스타일의 옷차림(부츠나 삭발한 머리)으로의 전환이 보다 기능적인 [1]옷차림의 필요성에 따른 것이라고 설명합니다.한 펑크 학자는 하드코어 장면의 멤버들이 펑크 [29]장면에서 입는 "배짱이 있는 가죽 재킷과 바지"와 대조적으로 기본적인 옷과 짧은 머리를 했기 때문에 "하드코어 아이들은 펑크처럼 보이지 않는다"고 말한다.

모리스와 롤린스의 견해와는 대조적으로, 또 다른 펑크 학자는 표준적인 하드코어 펑크 의류와 스타일은 찢어진 청바지, 가죽 재킷, 스파이크 완장, 개 목걸이, 모호크 헤어스타일, 그리고 스터드, 페인트칠된 밴드 이름, 정치적 성명, 그리고 [30]패치들이 있는 옷의 DIY 장식을 포함한다고 주장한다.그러나 또 다른 펑크 학자는 샌프란시스코 하드코어 장면에서 흔히 볼 수 있었던 룩을 바이커 스타일의 가죽 재킷, 체인, 스터드 손목 밴드, 피어싱과 여러 피어싱, 페인트 또는 문신을 새긴 문장(예: 무정부 상태의 상징), 검은색 또는 금발로 염색된 군대 스타일의 헤어 스타일에서 모크룩에 이르기까지 다양한 것으로 묘사하고 있다.삭발도 [31]하고

2013년 메트로폴리탄 미술관은 펑크 [32]패션의 하드웨어, 괴로움, 용도 변경 기술을 살펴보는 종합 전시회인 PUNK: Chaos to Couture를 개최했다.

성별 및 성별 표현

주요 기사:펑크 차림의 여성
Louise Distras, 크라우드 펀딩 옹호자, 퍼포먼스

영국에서는 "누구나 할 수 있다"는 정신으로 1970년대 후반 펑크가 등장하면서 여성들이 상당한 [33][34]기여를 하게 되었다.남성들에 의해 지배된 1970년대의 록 음악과 헤비메탈 장면과는 대조적으로, 1970년대 중후반 펑크 장면의 무정부적이고 반문화적인 사고방식은 여성들의 참여를 장려했다.Chrissie Hynde는 나중에 "그것이 펑크한 것의 묘미였다"고 말했다.그 장면에서는 [35]성차별이 존재하지 않았다.이 참여는 특히 당시 미국과 영국에서 펑크 음악의 역사적 발전에 영향을 미쳤고,[36] 앞으로도 영향을 미치고 있다.

록 역사학자 헬렌 레딩턴은 젊은 펑크 여성 뮤지션들의 인기 있는 이미지가 그 장면의 패션적인 측면에 초점을 맞추고 있다고 말합니다(피시넷 스타킹, 뾰족한 금발 등).그녀는 대부분의 여성 펑크족들이 [37][38]패션보다는 이념과 사회정치적 의미에 더 관심이 있었다고 말한다.음악사학자 캐롤라인 쿤은 펑크 이전에는 록 음악의 여성들은 사실상 보이지 않았다고 주장한다. 반면 펑크 음악에서는 "남성 밴드를 전혀 언급하지 않고 펑크 음악의 모든 역사를 쓰는 것은 가능하지 않을 것이며, 많은 사람들이 그것을 매우 [39][40]놀라워할 것이라고 생각한다."조니 로튼은 '피스톨스 시대에는 여성들이 남성들과 함께 놀았고, 우리를 동등한 조건으로 대했다...그것은 전투적이지는 않았지만 호환성이 있었다.'[41]여성들은 런어웨이즈, 슬리츠, 레인코츠, 모데츠, 돌리 믹스, 인노엔츠 등의 밴드에 참여했다.

다른 사람들은 동등한 인식의 개념을 문제 삼는다. 기타리스트 비브 알베르틴은 이렇게 말했다. "A&R 맨, 바운서, 사운드 믹서, 아무도 우리를 진지하게 받아들이지 않았다.아니, 어딜 가든 존중받지 못했어사람들은 우리가 [42][43]곁에 있는 것을 원하지 않았을 뿐입니다."펑크의 반체제 기조는 남성 중심 산업에서 외부인 취급을 받던 여성들에게 공간을 열어주었다.Sonic Youth의 Kim Gordon은 다음과 같이 말한다. "나는 여성들이 타고난 무정부주의자라고 생각한다. 왜냐하면 당신은 항상 남성의 [44]틀 안에서 활동하기 때문이다."

본체 및 외관

일부 펑크들에게 신체는 반대의 상징이었고, 이는 "정상"이고 사회적으로 [45]받아들여진 모든 것에 대한 혐오감을 표현하는 정치적 발언이었다.그 아이디어는 하위 문화권 밖의 다른 사람들이 그들 자신의 견해에 의문을 갖게 하는 것이었고, 이것은 성별 표현과 성별 정체성을 가지고 놀아야 할 인기 있는 요소로 만들었다.어떤 면에서는 펑크는 성별을 이분법으로 보는 정상화된 관점을 분열시키는 데 일조했다.펑크 장면에서 여장을 한 남자들이 찢어진 치마와 그물 타이츠, 과도한 화장을 한 모습이나 삭발한 머리를 한 여성들이 오버사이즈 격자무늬 셔츠와 청자켓, 무거운 전투화를 신은 모습도 드물지 않았다.펑크는 안드로이니와 모든 종류의 [46]성표현을 위한 새로운 문화공간을 만들었다.

펑크는 사회적 규범을 거부하려고 노력하면서 힘과 분노는 남성성을 통해 가장 잘 표현된다고 결정함으로써 하나의 사회적 규범을 받아들였고, 성별이 존재하지 않거나 의미가 [47]없는 "디폴트"로 남성성을 정의했다.하지만, 이 주장 뒤에 있는 주된 이유는 여성스러움을 아름다움에 대한 대중적인 개념과 동일시한다.보통 숨겨야 할 모든 것들이 문자 그대로나 비유적으로나 모두 표면화 되었다.이것은 옷 위에 브래지어와 속옷을 입는 것에서부터 브래지어와 속옷을 입는 것까지 모든 것을 의미할 수 있다.비록 그 행동이 성적인 것처럼 보일 수 있지만, 펑크에게 그것은 단지 자기 표현의 [47]한 방식이었다.펑크는 사람들이 스스로를 성적으로 만들면서도 여전히 심각하게 받아들여지는 것처럼 보였다.

펑크의 특성상 많은 사람들이 비성애적 스타일을 만들 수 있었다.펑크들은 그들이 하고 있는 일을 청중들에게 훨씬 더 충격적으로 만들기 위해 여성스러움이나 남성스러움을 자유롭게 사용할 수 있다.몇몇 펑크족들이 사회 [48]규범을 강조하는 것이 인기를 끌었다.한 콘서트에서 밴드 L7의 리드 싱어인 도니타 스파크스가 탐폰을 꺼내 관객들에게 던졌다.

폭동그르르르

주요 기사:폭동그르르르

Riot grrl은 1990년대 [49]초 워싱턴 D.C.와 태평양 북서부, 특히 워싱턴 [50]올림피아에서 시작된 지하 페미니스트 하드코어 펑크 운동이다. 페미니스트그것은 종종 제3의 물결 페미니즘과 연관되어 있으며, 이것은 때때로 그것의 출발점으로 여겨진다. 페미니즘펑크씬은 지난 [51]몇 년간 남성들이 해왔던 것과 같은 방식으로 여성들이 자신을 표현할 수 있는 음악 운동의 영감으로서 인디 록에서 나온 음악 장르로도 묘사되어 왔다.

비주얼 아트

주요 기사:펑크 비주얼 아트

펑크 미학은 보통 언더그라운드, 미니멀리즘, 아이콘적, 풍자적 감성을 가진 펑크들이 즐기는 예술의 유형을 결정한다.펑크 아트는 앨범 표지, 콘서트 전단, 펑크 진을 장식합니다.대개 분명한 메시지와 함께, 펑크 아트는 종종 사회적 불평등과 경제적 불평등과 같은 정치적인 이슈에 대해 염려한다.보는 사람에게 충격을 주고 공감의 감정을 불러일으키기 위해 고통의 이미지를 사용하는 것은 흔한 일이다.대안으로 펑크 예술작품은 보는 이의 경멸을 불러일으키기 위해 이기심, 어리석음 또는 무관심의 이미지를 포함할 수 있다.

초기 작품들은 대부분 흑백이었는데, 왜냐하면 그것은 직장, 학교 또는 복사점에서 복사하여 복제한 지네로 배포되었기 때문이다.펑크 아트는 또한 앤디 워홀스 팩토리 스튜디오의 대량 생산 미학을 이용한다.크래스가 이끄는 스텐실 예술의 부흥에 펑크가 한몫했다.상황주의자들은 펑크 아트, 특히 제이미 리드가 만든 섹스 피스톨의 외관에 영향을 미쳤다.펑크 아트는 종종 제이미 리드, 크라스, 클래시, 데드 케네디스, 윈스턴 스미스의 예술로 대표되는 콜라주를 사용한다.존 홈스트롬은 라몬과 펑크를 위해 작품을 만든 펑크 만화가였다.

춤

펑크쇼의 많은 팬

펑크와 관련된 두 가지 댄스 스타일은 뽀고 댄스와 [52]모싱이다.포고는 춤추는 사람들이 그 자리에 그대로 있거나 움직이면서 위아래로 뛰는 춤이다; 그 춤의 이름은 특히 개인이 그들의 몸통, 그들의 팔, 그리고 그들의 다리를 서로 가깝게 유지하는 일반적인 버전의 춤에서 포고 스틱의 사용과 유사하기 때문에 붙여졌다.포고 댄스는 펑크 록과 밀접하게 연관되어 있으며 매싱의 전조이다.모싱 또는 슬램댄스는 참가자들이 라이브 음악 쇼에서 서로 밀치거나 부딪치는 춤 스타일이다.그것은 보통 하드코어 펑크나 스래시 메탈과 같은 "어그레시브" 음악 장르와 관련이 있다.무대 다이빙과 크라우드 서핑은 원래 스투지스와 같은 프로토펑크 밴드와 관련이 있었고 펑크, 메탈, 록 콘서트에 등장했다.스카펑크는 최신 버전의 스컹킹을 홍보했다.하드코어 댄스는 위의 모든 스타일에 영향을 받은 후기 발전이다.정신병자들은 사람들이 서클 피트 주변을 이동할 때 서로의 가슴과 팔을 주먹으로 때리는 슬램 댄스의 한 형태인 "파괴"를 선호한다.

문학.

주요 기사:펑크 문학
영국과 미국의 zines, 1994 ~2004

펑크는 상당한 양의 시와 산문을 만들어냈다.펑크는 뉴스, 가십, 문화 비평, 인터뷰를 특집으로 하는 펑크 지인의 형태로 그들만의 지하 언론을 가지고 있다.어떤 진들은 파진의 형태를 취한다.중요한 펑크 진에는 Maximum RocknRoll, Punk Planet, No Cure, Cometbus, Flipside, 그리고 Search & Destroy가 포함됩니다.펑크에 관한 소설, 전기, 자서전, 만화책들이 많이 쓰여졌다.Love and Rockets는 로스앤젤레스 펑크 장면을 다룬 만화이다.

펑크 시대에 진이 정보를 퍼뜨리는 데 중요한 역할을 했던 것처럼, 진 또한 하드코어 장면에서 중요한 역할을 했다.인터넷 시대 이전의 zines는 독자들이 밴드, 쇼, 클럽, 음반사에 대해 배울 수 있게 해주었다.Zines는 전형적으로 쇼와 레코드의 리뷰, 밴드와의 인터뷰, 편집자에게 보내는 편지, 레코드와 레이블 광고를 포함했다.Zines는 DIY 제품이었고, "자랑스러운 아마추어, 보통 수작업으로 항상 독립적"이었으며, "90년대 동안 Zines는 펑크와 [53]하드코어를 즐기는 주된 방법이었다."그들은 "그 [53]시대의 블로그, 댓글 코너, 소셜 네트워크"였다.

미국 중서부에서, Zine Touch and Go는 1979년부터 [54]1983년까지의 지역 하드코어 장면을 묘사했다.위 갓 파워는 1981년부터 1984년까지의 LA 장면을 묘사했으며 밴쿠버의 디오에이, 미스핏스, 블랙 플래그, 자살 경향, 서클 저크 [55]같은 밴드들에 대한 쇼 리뷰와 인터뷰를 포함했다.My Rules는 미국 전역의 하드코어 쇼 사진을 포함한 포토진이었다.1988년에 시작된 인 이펙트는 뉴욕시의 장면을 [56]묘사했다.

펑크 시인은 다음과 같습니다.리처드 헬, 짐 캐럴, 패티 스미스, 존 쿠퍼 클라크, 시팅 웰스, 레이건 도살자, 주식중개인 아틸라.메드웨이 시인의 공연 그룹에는 펑크 뮤지션 빌리 칠리디트가 포함되어 트레이시 에민에게 영향을 미쳤다.짐 캐럴의 자전적 작품들은 펑크 문학의 첫 사례 중 하나이다.펑크 서브 컬처는 사이버 펑크와 스팀펑크 문학 장르에 영감을 주었고, (이기 팝을 통해) 고전 [57]장학금에도 기여했습니다.

영화

다음 항목도 참조하십시오.펑크 영화 목록
영화, TV, 라디오 서비스 펑크캐스트의 조 스트루머 콘서트 영상

펑크를 주제로 한 많은 영화들이 만들어졌다.노웨이브 시네마와 리모델링주의 영화 운동은 펑크 미학에 힘입은 바가 크다.록앤롤 하이스쿨의 라몬즈, 그레이트록앤롤 스윈들의 섹스 피스톨스, 그리고 어나더 스테이트 오브 마인드의 사회적 왜곡과 같은 몇몇 유명한 펑크 밴드들이 영화에 참여했다.Derek Jarman과 Don Letts는 유명한 펑크 영화 제작자들이다.페넬로피 스피리스의 다큐멘터리 3부작 "서양문명의 쇠퇴"(1981)의 첫 편은 블랙 플래그, 서클 저크, 세균, 공포 등의 밴드들의 인터뷰와 초기 콘서트 장면을 통해 초기 로스앤젤레스 펑크 장면에 초점을 맞추고 있다.'서양문명의 쇠퇴 III'는 1990년대의 거터 펑크 라이프스타일을 탐구한다.로렌 카스는 영화에서 [58]대표되는 펑크 하위 문화의 또 다른 예이다.

일본의 사이버 펑크 운동은 1970년대에 생겨난 일본의 펑크 하위 문화에 뿌리를 두고 있다.영화제작자 이시이 소고는 펑크와 관련된 반란과 무정부 상태를 그린 펑크 영화 패닉 고등학교(1978년)와 크레이지 썬더 로드(1980년)를 통해 이 하위문화를 일본 영화에 소개하며 언더그라운드 영화계에 큰 영향력을 끼쳤다.특히 Crazy Thunder Road는 오토모 가쓰히로의 만화 및 애니메이션 프랜차이즈 아키라(1982년 데뷔)의 길을 닦은 펑크 바이커 패거리 미학을 가진 영향력 있는 바이커 영화였다.이시이의 다음 영화는 오토모의 [59]만화를 비공식적으로 각색한 광란의 셔플(1981년)이었다.

다큐멘터리 영화 아프로펑크는 펑크 DIY [60]장면의 흑인 경험을 다룬다.

약물 및 알코올에 대한 견해

흡입성 용제

[글루] 스니핑이 펑크족에 의해 채택된 것은 스니핑에 대한 대중의 인식이 그들의 자아 이미지와 맞아떨어졌기 때문입니다.원래는 실험적으로 사용됐지만 어른들의 혐오감과 적대감은 펑크족들이 글루 냄새를 맡아 충격을 [61]주는 방법으로 이용하도록 부추겼습니다.모형 비행기 접착제와 접촉 시멘트는 펑크들이 행복감과 중독감을 얻기 위해 사용하는 수많은 용제 및 흡입제 중 하나였다.접착제는 보통 비닐 봉투에 일정량을 넣고 증기를 "허프(huffing)"하여 흡입했습니다.액체 용제는 일반적으로 헝겊에 용제를 적셔 증기를 흡입합니다.사용자가 알코올 중독 효과를 위해 용제를 흡입하는 동안 이러한 행위는 해롭거나 치명적일 수 있습니다.

스트레이트 에지

주요 기사:스트레이트 에지
일자 문신

스트레이트 에지(Straight Edge)는 펑크 하위문화의 [62][63]과잉에 대응하여 알코올, 담배 및 기타 레크리에이션용 약물 사용을 자제하는 하드코어 펑크문화의 철학입니다.일부 사람들에게 이것은 문란한 성관계를 자제하고, 채식주의나 채식주의 식단을 따르고, 커피를 [62]마시거나 처방받은 약을 먹지 않는 것으로까지 확장된다.스트레이트 [64]엣지라는 용어는 하드코어 펑크 밴드 마이너 Threat가 1981년에 작곡한 곡 "스트레이트 엣지"에서 따왔다.

스트레이트 엣지는 1980년대 초 하드코어 펑크 장면에서 나타났다.그 이후로, 채식주의와 동물의 [65][66]권리를 포함한 다양한 믿음과 생각들이 이 운동과 연관되어 왔다.로스 해플러는 1990년대 후반 현재, 약 4명의 참가자들 중 3명이 채식주의자이거나 [67]채식주의자였다고 쓰고 있다.직선 에지 하위 문화의 공통적으로 표현되는 측면은 알코올, 니코틴 및 불법 약물 금주였지만, "음주 금지" 또는 "살아 있는 약물 없음"의 해석에 대해서는 상당한 차이가 있었다.직선적인 생활을 하는 주된 이유에 대해 종종 의견 불일치가 발생한다.직선적 정치는 주로 좌파적이고 혁명적이지만 보수적 [68]분파도 있었다.

1999년, 윌리엄 치토스는 직선 모서리가 1980년대 [69]초에 설립된 이래로 세 개의 시대를 거쳤다고 썼다.벤트 엣지는 워싱턴 D.C. 하드코어 장면의 [70]경직성과 편협함에 좌절했던 사람들에 의해 직선 엣지로의 반격으로 시작되었다.1980년대 중반 시작된 청소년 크루 시대에는 음악이 직진 장면에 미치는 영향이 역대 최고였다.1990년대 초까지, 호전적인 직선 엣지는 더 넓은 펑크 장면에서 잘 알려진 부분이었다.1990년대 초중반에는 미국에서 [71]북유럽,[72] 동유럽, 중동,[73][74] 남미 등으로 직선이 확산되었다.2000년대 초까지, 호전적인 직진 펑크들은 대체로 더 넓은 직진 문화와 [75]운동을 떠났다.

라이프스타일과 커뮤니티

길먼가 924번지 캘리포니아 버클리 펑크 공연장의 작은 무대에서 밴드가 연주하고 있다.

펑크족은 모든 문화와 경제 계층에서 온다.일부 하위 문화에 비해 펑크 이데올로기는 양성평등에 훨씬 더 가깝다.펑크 하위 문화는 대부분 반인종주의적이지만 압도적으로 [76]백인입니다.하지만, 다른 그룹의 구성원들(흑인, 다른 흑인, 다른 흑인, 라틴 아메리카인, 그리고 아시아인)은 하위 [76]문화의 발전에 기여해왔다.약물 남용은 종종 펑크 장면의 일부가 되어왔다. 단, 일직선 운동을 제외하고는 예외이다.폭력은 펑크 하위문화에서도 가끔 나타나지만, 평화주의자인 아나코펑크와 [77]같은 하위문화의 일부 하위문화에 의해 반대되어 왔다.

펑크족들은 종종 작은 마을에 적게는 6명, 혹은 큰 도시에 [78]많게는 수천 명의 회원을 가질 수 있는 지역 장면을 형성한다.지역 장면은 보통 좀 더 캐주얼한 주변으로 둘러싸인 소수의 헌신적인 펑크들을 가지고 있다.전형적인 펑크씬은 펑크 및 하드코어 밴드, 콘서트, 시위 및 기타 이벤트에 참석하는 팬, Zine 퍼블리셔, 리뷰어 및 기타 작가, Zine을 삽화하는 비주얼 아티스트, 포스터 및 앨범 커버 제작, 프로모터, 음악 장소 또는 독립 [78]음반사에서 일하는 사람들로 구성됩니다.

스쿼팅은 많은 펑크 커뮤니티에서 쉼터와 다른 형태의 지원을 제공하면서 역할을 한다.버려진 혹은 폐허가 된 주택과 공동 "펑크 하우스"의 스쿼트는 종종 밴드가 투어를 하는 동안 머물 수 있는 장소를 제공한다.에식스의 다이얼 하우스와 같은 펑크 커뮤니티가 있다.인터넷은 펑크,[79] 특히 음악 파일을 거래하기 위한 가상 커뮤니티와 파일 공유 프로그램의 형태로 점점 더 큰 역할을 하고 있습니다.

진정성

펑크와 하드코어 하위문화에서 장면의 구성원들은 종종 장면의 가치나 철학에 대한 헌신의 진위 측면에서 평가되는데, 이는 정치적 신념에서 라이프스타일 관행까지 다양할 수 있다.펑크 하위 문화에서, 호칭 포주르(또는 "포저")는 "습관적으로 뭔가 아닌 척하는 사람"을 묘사하기 위해 사용된다.이 용어는 특정 하위문화의 복장, 말투 및/또는 매너리즘을 채택하면서도 [80][81]하위문화의 가치나 철학을 공유하거나 이해하지 못하는 사람을 지칭하는 데 사용됩니다.

이 인식된 불성실성은 하위문화의 구성원에 의해 경멸과 경멸로 보여지는 반면, 용어의 정의와 그 용어가 누구에게 적용되어야 하는가?Drowned in Sound의 한 기사는 1980년대 "하드코어는 펑크의 진정한 정신"이라고 주장한다. 왜냐하면 "모든 포저와 패셔니스타들이 새로운 로맨틱 헤어스타일과 함께 마른 핑크 넥타이를 매고 지저분한 가사를 부르고 난 후 펑크씬은 "완전히 DIY 윤리에 헌신하는 사람들"로 구성되었기 때문이다.[82]

The Who, The Stooges, Velvet Underground, Pink Fairies, Deviants, and Edgar Bringon Band와 같은 프로토 펑크 밴드는 1960년대 후반에 차고록에서 나왔다.보통 백인 노동자 계급의 소년들은 이 장르를 개척한 것으로 알려져 있지만, 원래의 펑크 사운드와 [83]미학에 기여한 많은 여성들과 유색인종들이 있었다.원래 서브컬처가 주류에게 도전하는 것을 의미하고 펑크 운동이 크게 되었기 때문에 주류로 옮겨졌다.펑크가 상업화되면 길거리 [84]문화와는 거리가 멀다.이것은 펑크의 역설이다; 하위문화로서 그것은 항상 주류에서 벗어나기 위해 진화하고 있어야 한다.

리즈 햄이 쓴 펑크걸스는 펑크 서브컬처 호주 여성들의 초상화 100점을 담은 화보집이며, 2017년 Manuscript [85][86][87]Daily에서 출간했다.펑크 하위 문화에 대한 차별은 주류가 아닌 "아름답고 재능 있는"[88] 소녀들의 사진을 통해 탐구된다.

다른 서브컬처와의 상호작용

최초의 힙합 MC들 중 일부는 자신들을 펑크 록커라고 불렀고, 몇몇 펑크 패션은 힙합 드레스로, 그리고 그 반대도 마찬가지이다.말콤 맥라렌은 펑크와 힙합을 영국에 소개하는데 역할을 했다.힙합은 후에 비스티 보이즈, 헤드 PE, 블래거스 I.T.A., 바이오하자드, E.와 같은 펑크 및 하드코어 밴드에 영향을 미쳤다.'타운 콘크리트', '이식자', '거절자'가 있습니다.다른 래퍼들과 힙합 그룹들은 시티 [89]모그와 같은 크러스트 펑크와 하드코어의 하위 문화에 영향을 받았다.

1960년대 후반 영국의 스킨헤드 하위문화는 1970년대 초반에 거의 사라졌지만 1970년대 후반에 부활했는데, 부분적으로는 펑크 록, 특히 오이! 펑크 하위장르의 영향 때문이었다.반대로, 전통주의 스킨헤드들 사이에서 인기 있는 스카와 레게는 몇몇 펑크 음악가들에게 영향을 끼쳤다.펑크족과 스킨헤드는 사회적 환경, 시기, 지리적 [90]위치에 따라 적대적이고 우호적인 관계를 맺어 왔다.

펑크와 헤비메탈의 하위문화는 펑크가 시작된 이래로 몇 가지 유사점을 공유해 왔다.1970년대 초반의 프로토펑크 장면은 중금속 발전에 영향을 미쳤다.Alice Cooper는 펑크 및 메탈 서브컬처 모두의 패션과 음악의 선구자였다.모토헤드는 1977년 첫 앨범을 발매한 이후 펑크계에서 지속적인 인기를 누려왔고, 지금은 사망한 프론트맨 레미는 펑크 록의 팬이었다.메탈코어, 그라인드코어, 크로스오버 스래시 등의 장르는 펑크록과 헤비메탈의 영향을 많이 받았다.영국 헤비메탈의 새로운 물결은 방전 같은 영국 82 스타일의 밴드에 영향을 미쳤고 하드코어는 메탈리카와 슬레이어 같은 스래시 메탈 밴드에 주요한 영향을 끼쳤다.1990년대 초반의 그룬지 하위 문화는 펑크 반패션 이상과 메탈의 영향을 받은 기타 사운드의 융합이었다.하지만 하드코어 펑크와 그룬지는 1980년대에 [91]유행했던 헤비메탈 음악에 대한 반응으로 부분적으로 발전했다.

펑크 전성기에 펑크들은 일반 대중과 다른 하위 문화의 구성원들로부터 괴롭힘과 공격에 직면했다.1980년대 영국에서 펑크족들은 때때로 테디 보이즈, 그리스족, 자전거족, 모델, 그리고 다른 하위 문화의 멤버들과 다툼에 연루되었다.또한 긍정적인 펑크들과 화려하게 차려입은 뉴로맨틱들 사이에 상당한 반목이 있었다.

1970년대 후반 펑크족은 히피 [92]문화의 상반된 이념과 반발로 히피족과 대립하는 것으로 알려졌다.그럼에도 불구하고, 영국 아나코펑크 밴드 크래스의 페니 랭보는 크래스가 그의 친구인 히피 월리 [93]호프를 기념하기 위해 결성되었다고 말했다.랭보는 또한 크래스가 1960년대와 1970년대에 걸쳐 히피 운동에 깊이 관여했으며 1967년에 다이얼 하우스가 설립되었다고 말했다.많은 펑크들은 종종 크래스가 히피 운동에 관여한 것에 대해 비판적이었다.크라스처럼, 젤로 비아프라는 [77][94]히피 운동에 영향을 받았고 히피에 대해 비판적인 곡을 썼지만, 그의 정치적 행동주의와 사고방식에 중요한 영향을 끼쳤다.

산업과 리벳의 하위 문화는 음악, 패션, 태도 면에서 펑크와 몇 가지 관련이 있습니다.

파워 팝 음악(배드핑거, 치프트릭, 크랙, 로맨틱스 등 그룹들이 정의한)은 펑크록과 거의 같은 시대적, 지리적 영역에서 등장했으며, 그들은 음악적으로 짧은 곡을 크고 빠르게 연주하면서 기억하기 쉬운 느낌을 강조하려고 노력했다는 점에서 많은 것을 공유했다.좀 더 멜로디하고 팝에 영향을 받은 펑크 음악 또한 일반적인 "뉴 웨이브 뮤직"[95]이라는 레이블로 파워 팝 밴드와 함께 종종 포장되어 왔다.장르를 아우르는 '파워 팝 펑크' 밴드의 좋은 예는 북아일랜드의 인기 그룹인 [96]프로텍스이다.하지만, 스타일과 서정적으로, 파워 팝 밴드는 매우 "펑크하지 않은" 40대 상업 팝 음악의 영향력과 특히 스테레오 스카이라인과 올 타임 로우와 같은 현대 파워 팝 그룹들의 화려하고 강렬한 10대 팝 패션 감각을 갖는 경향이 있다.

글로벌한 시점

펑크 하위 문화는 전 세계 많은 나라로 퍼져나갔다.특히 음악적 표현의 유연성은 이러한 이종문화적 [97]해석을 위한 이상적인 매개체로 만든다.

멕시코

멕시코에서 펑크 문화는 주로 중상류층의 현상인데, 이들 중 다수는 영국 여행을 통해 펑크 음악을 처음 접했지만,[98] 하류층의 젊은이들에게 빠르게 옮겨갔다.멕시코 공립대학은 등록금이 낮기 때문에 멕시코 펑크의 상당수는 [99]대학생이다.멕시코 시티에서는 약 5,000명의 젊은이들이 일주일에 [99]두세 번의 언더그라운드 쇼를 주최하며 활발한 활동을 하고 있는 것으로 추산된다.이 젊은이들은 종종 공식적인 만남의 공간, 의식, [100]관행을 만들어 하위 문화 활동을 조직한 차보스 반다(청년 갱단)를 형성한다.

구전 닉네임은 멕시코 펑크의 두드러진 특징이며, 구전 문화의 전통이 거의 모든 멕시코 펑크들의 닉네임 개발에 영향을 미쳤다.패치는 옷을 바꾸고 정체성을 표현하기 위한 저렴한 방법으로 널리 사용되고 있습니다.비록 죽은 케네디와 같은 영어 밴드들이 멕시코에서 잘 알려져 있지만, 그곳의 펑크족들은 스페인어로 번역된 스페인어 음악이나 표지를 선호한다.1980년대 초반 캘리포니아 펑크계에서 흔히 볼 수 있는 슬램댄스 스타일은 이 운동의 일부로 철저히 채택되어 [99]펑크족들 사이에서 여전히 가장 인기 있는 댄스스타일이 되고 있다.

성과와 이념 관행은 종종 멕시코 펑크들의 사회 경제적 상황을 반영한다."토카다"라고 불리는 라이브 쇼는 일반적으로 미국과 유럽에서 더 흔하게 볼 수 있듯이 장소, 술집, 식당과 같은 사업장 대신 농구장이나 커뮤니티 센터와 같은 공공 장소에서 열린다.그들은 보통 오후에 열리며 대중교통을 타고 집으로 돌아오는 데 걸리는 두세 시간의 시간을 감당하기 위해 일찍 끝난다.멕시코 펑크 그룹은 비닐이나 CD 레코딩을 거의 발매하지 않으며,[99] 보통 카세트가 선호됩니다.

멕시코 펑크 자체는 명확한 정치적 의도가 없지만 멕시코 펑크들은 사파티스타, 아나코펑크, [98]반세계화 운동에 적극적이었다.[99]

남아프리카 공화국

펑크는 1970년대 당시 인종차별 정부에 의해 환영받은 영국 무역가의 물결이 발행 [101]6주 만에 남아프리카에서 팔린 인기 음악 잡지 [101]NME와 같은 문화적 영향을 가져온 시기에 천천히 남아프리카에 들어왔다.

남아공 펑크는 요하네스버그, 더반, 케이프타운에서 따로 발전해 다인종 밴드와 팬층이 아파르트헤이트 정권의 법적,[101] 사회적 관습에 도전하면서 타운십과 거리에서의 라이브 공연에 의존했다.

남아공의 펑크 하위문화에 대한 정치적 참여는 기초가 된다.아파르트헤이트 정권 동안 펑크는 남아프리카에서 [101]다인종 간의 교류에 있어 록 음악 다음으로 중요했다.이 때문에 펑크 장면에 관여하는 것 자체가 정치적 발언이었다.경찰의 괴롭힘은 흔했고 정부는 종종 노골적인 정치적 가사를 검열했다.요하네스버그에 기반을 둔 밴드 내셔널 웨이크는 정기적으로 검열되었고 심지어 남아공 정부가 [102]인종적, 정치적 갈등을 인정하지 않는 것에 이의를 제기했던 "인터내셔널 뉴스"와 같은 노래로 금지되었다.내셔널 웨이크 기타리스트 이반 카데이는 다인종 혼합의 법적 어려움에도 불구하고 인내하는 펑크 씬의 능력을 펑크 서브컬처의 DIY 윤리와 반체제적 [102]태도 탓으로 돌린다.

인종차별 이후 남아프리카공화국에서 펑크는 아파르트헤이트 시대의 하위문화의 더 다양한 구성보다 더 많은 수의 백인 중산층 남성들을 끌어들였다.타보 음베키의 아프리카 르네상스 운동은 현대 사회에서 남아공 백인들의 위치를 복잡하게 만들었다.펑크는 젊은 백인 남성들에게 그들의 소수자 [103]정체성을 탐색하고 표현할 수 있는 기회를 제공한다.케이프타운 밴드 호그기디 호그가 백인 아프리카인들의 이상한 지위에 대해 노래합니다.

내 집이고 내가 머물 곳이고 내가 있어야 할 곳이야
난 여기 있기로 한 게 아니야 난 태어났어 내가 어울리지 않는 것처럼 보일지도 몰라
하지만 내가 소중히 여기는 모든 것은 아프리카의 태양 아래 있다.[103]

남아공 정치에서는 인종 차별 철폐 이후의 펑크 하위 문화가 계속 활성화되어 프리토리아의 트라셔 주립 공원에서 2000년에 열린 '인종 차별에 반대하는 펑크'라는 축제를 개최하고 있다.1970년대 영국 펑크 서브컬처를 특징짓던 허탈감과 운명론보다는 정치적으로 관여한 남아공의 모습이 [103]남아공의 미래에 대해 더 긍정적이다.

페루

페루에서 펑크는 1960년대 초에 펑크라고 불리게 될 차고와 브레이크 댄스 음악의 독특한 조합을 연주한 리마 그룹인 로스 사이코스에서 유래했다.로스 사이코스의 초기 활동은 펑크가 [7]영국 대신 리마에서 유래했다고 많은 사람들이 주장하게 만들었다.비록 세계 최초의 펑크 밴드라는 그들의 주장은 논란의 여지가 있지만, 로스 사이코스는 의심할 여지 없이 라틴 아메리카에서 첫 번째였고 1965년에 [104][105]그들의 첫 번째 싱글 앨범을 발매했다.이 그룹은 1960년대 내내 풀하우스에서 연주했고 TV에 자주 출연했다.1970년대 내내 이 밴드는 완전히 잊혀졌다.몇 년 후, "여기서 세계적인 펑크 록 운동이 탄생했다"고 선언하는 명판이 미겔 이글레시아스와 훌리오 C의 모퉁이에 설치되었다.리마의 [106]텔로 거리.

1980년대에 페루의 펑크계는 매우 활발했다.페루 펑크족들은 자신들을 서브테라고 부르며 스페인어 subterraneo(말 그대로 지하)[107]를 통해 "underground"라는 영어 용어의 파괴적 의미를 적절히 표현한다.1980년대와 1990년대에 서브테들은 공식적인 지적 재산과 음악 제작 산업에 참여하지 않고 음악을 유통하는 수단으로 카세트 녹음을 거의 독점적으로 사용했다.현재 상황은 디지털 배포에 의존하고 있으며 유사한 반체제 [107]관행을 가정하고 있다.많은 펑크 하위 문화처럼, 하위 세력은 페루 국가에 명시적으로 반대하며 대신 정치와 주류 문화 기득권에 도전하는 무정부적인 저항을 옹호한다.

쿠바

펑크 하위 문화는 1980년대 쿠바에서 시작되었으며 로스 프리키스로 [108]알려져 있다.쿠바 라디오 방송국이 록 음악을 거의 틀지 않았기 때문에 프리키스는 [109]종종 플로리다 인근 방송국의 라디오 주파수를 들으며 음악을 들었다.1990년대 초 많은 프리카들이 에이즈 클리닉에 HIV 양성 혈액을 주입함으로써 들어갔지만, 다른 프리카들은 록 밴드를 [102]연주할 수 있는 몇 안 되는 장소 중 하나인 아바나의 커뮤니티 센터인 엘 파티오 데 마리아에 모여들기 시작했다.일부 프리키인들은 또한 정치적 [110]반항의 행위로 무단결석하는 것에 참여하기도 한다.

처음에, 하위 문화는 쿠바 사회의 집단주의에 대한 위협으로 여겨졌고, 프리키스를 차별과 경찰의 [111]잔혹성의 희생자로 만들었다.그러나 뉴타임스 브라우어드 팜 비치에 따르면 일부 프리키인들은 "가족에 의해 거부당해 종종 정부에 의해 투옥되거나 벌금형에 처해졌다"[112]고 1980년대 프리키 여성 유안드라 카르도소는 응답의 대부분이 법 [113]집행기관의 언어적 괴롭힘이었다고 주장했다.쿠바 헤비메탈 밴드 제우스의 리드 보컬 디오니시오 아르체는 프리키스에서 [114]맡은 역할 때문에 6년간 감옥에서 지냈다.몇몇 학교들은 처벌의 [109]한 형태로 어린 프리키들의 머리를 강제로 밀어버릴 것이다.

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레퍼런스

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  14. ^ 쇼, 그렉1971년 Who Put the Bomp. – 1971년 Who Put the Bomp 기사에서 그렉 쇼는 ...에 대해 썼다.내가 '펑크 록' 밴드라고 부르기로 한 64~66년도의 백인 10대 하드 록(스탠델스, 킹스맨, 섀도우 오브 나이트 등)'이다.
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참고 문헌

추가 정보

외부 링크

  • 위키미디어 커먼스의 펑크 관련 미디어