사이코빌리

Psychobilly
사이코빌리
기타 이름펑카빌리
문체적 기원
문화적 기원1970년대 후반 캘리포니아, 뉴욕, 영국
파생 형식고타빌리
지역 장면
유럽(특히 영국, 독일, 덴마크), 미국(특히 캘리포니아 남부), 일본, 브라질, 캐나다
기타 토픽

사이코빌리는 [1]록 음악과 펑크 록의 요소를 혼합한 퓨전 장르입니다.이 곡은 "시끌벅적한 록 음악"[2]으로 정의되고 있으며, 또한 "로커빌리라고 알려진 전통적인 촌스러운 록 스타일을 취하고, 속도를 땀나는 속도로 높여 공포 영화나 심야 공상과학 영화로부터 얻은 펑크 록과 이미지를 결합하고 있다"고 한다.[엄청난 [3]펑크 록을 만들어낸다]"어두운 이미지는 고트하빌리로 알려진 정신이상자들의 중심이기도 하다.

사이코빌리는 종종 공상과학 소설, 공포, 착취 영화, 폭력, 야릇한 성, 그리고 비록 종종 코믹하거나 비꼬는 방식으로 표현되기는 하지만 일반적으로 금기로 여겨지는 다른 주제들에 대한 서정적인 언급으로 특징지어진다.사이코빌리 밴드와 가사는 보통 다른 영국 젊은이들의 [4]문화를 분열시킨 우익과 좌익의 정치적 태도에 대한 반응인 비정치적 입장을 취한다.모던 록 음악에서 흔히 볼 수 있는 일렉트릭 베이스 대신 업라이트 더블 베이스로 연주되는 경우가 많으며, 록에서 우세한 솔리드 바디 일렉트릭 기타보다는 할로우바디 일렉트릭 기타로 연주됩니다.많은 사이코빌리 밴드들은 일렉트릭 기타, 업라이트 베이스, 드럼 3인조이며, 악기 연주자 중 한 명이 보컬을 겸하고 있다.

사이코빌리는 1970년대 뉴욕시의 펑크 언더그라운드에서 유래했는데, 이 언더그라운드에서는 The Syrps가 그 장르의 창시자이자 [5]추종자를 얻은 최초의 사이코빌리 밴드로 널리 인정받고 있다.이 음악은 1980년대 초에 영국 밴드인 Meteors와 함께 유럽에서 인기를 얻었지만, [6][7]1990년대 후반까지 미국에서는 언더그라운드로 남아있었다.사이코빌리의 두 번째 물결은 1986년 영국 밴드 '디멘티드 아레 고'의 데뷔 앨범 'In Sickes & In Health'[8]의 발매로 시작되었다.이 장르는 곧 유럽 전역으로 퍼져나갔고,[9] 매드 신(1987년 독일에서 결성)과 1991년 "관의 저주"라는 앨범을 발매한 네크로만틱스(1989년 덴마크에서 결성)와 같은 많은 새로운 가수들에게 영감을 주었다.그 이후로 미국 밴드 타이거 아미와 호주 밴드 리빙 엔드와 같은 몇몇 주목할 만한 사이코빌리 밴드의 등장은 주류 인기를 이끌었고 이 장르에 대한 국제적인 관심을 끌었다.

역사

한 장르로서의 사이코빌리의 진화는 종종 파도 속에서 일어난 것으로 묘사된다.첫 번째 물결은 1970년대 뉴욕에서 일어나 1980년대 초에 영국에 도달했고, 두 번째 물결은 그 10년 말에 일어나 유럽 전역으로 확산되었으며, 세 번째 물결은 1990년대 후반에 세계적인 인기를 [4]얻으며 절정에 달했다.

전구체

1950년대 스크림인 제이 호킨스의 극적 쇼크 록 심미, 1960년대 후반 레전드 스타더스트 카우보이의 아웃사이더 음악은 사이코빌리가 [10]되는 것의 전조로 언급되어 왔다.

오리진스

경련은 정신병자의 시조로 여겨진다.

우리가 1976년에 "사이코빌리"라는 용어를 만들었을 때 우리는 이 이상한 하위장르에 대해 생각하지 않았습니다.우리에게 50년대 록빌리지는 처음부터 사이코였다; 그것은 마치 미친 듯이 질주하는 시골 촌뜨기 버전처럼 주어진 잔디와 함께 왔다.

우리는 스타일과 외모를 갖춘 슈퍼헤비 하드코어 펑크 템포에서 모든 것을 화려하게 연주하는 것을 의미하지는 않았다. 이것이 80년대 후반에 "사이코빌리"가 의미하는 바가 되었다.우리는 또한 초기 전단지에 "로커빌리 부두"라는 용어를 사용했습니다.

—Poison Ivy Rorschach[11]

1970년대 중후반 펑크록이 인기를 끌면서 사이코빌리의 [4]발달에 영향을 미칠 록 밴드나 차고 록 밴드들이 등장했다."사이코빌리"라는 용어는 웨인 켐프가 조니 캐쉬를 위해 작곡한 컨트리 송 "One Piece a Time"의 가사에서 처음 사용되었는데, 이 노래는 1976년 미국에서 톱 10에 들었다.이 가사는 "도난된 자동차 [8]부품을 사용한 사이코빌리 캐딜락"의 건설을 묘사하고 있다.

1972년 캘리포니아 새크라멘토에서 결성되어 1975년 뉴욕으로 이주한 The Syrps는 캐쉬의 노래에서 나온 용어를 그대로 사용하고 그들의 음악을 [8]"사이코빌리"와 "로커빌리 부두"라고 그들의 콘서트를 광고하는 전단지에 묘사했다.The Syrps는 "우리는 오래된 전단지에 'sychobilly'를 붙였을 때 심지어 음악을 묘사하지도 않았다"며 사이코빌리 하위문화의 일부가 된다는 생각을 거부해왔다.음악 스타일이 [8]아니었어요.그럼에도 불구하고 Screamin' Jay Hawkins와 같은 아티스트들과 함께 The Syrps는 사이코빌리의 [4][8]중요한 선구자로 여겨진다.The Syrps의 음악은 Sun Records 카탈로그의 다른 곡들과 함께 1984년 컴필레이션 앨범 Bad Music for Bad [12][13]People에 수록된 "She Said"의 노래를 포함한 1950년대 미국 록커빌리의 사운드와 태도에 많은 영향을 받았다.그들의 1979년 앨범 Songs the Lord Teached Us는 사이코빌리 [9]장르의 형성에 영향을 미친 것으로 여겨진다.

영국의 제1파

Meteors는 최초의 결정적인 사이코빌리 밴드로 여겨진다.

비록 The Syrps는 "초기" 또는 "지각적인" 사이코빌리 [5]밴드로 인식되어 왔지만, About.com는 Meteors를 "최초의 진정한 사이코빌리 밴드"라고 부르며, 그들이 "공포, 펑크, 로커빌리"의 혼합을 언급했다.그들은 그들의 [3]음악에 대한 설명으로 '사이코빌리'라는 용어를 사용한 최초의 밴드였다.1980년 런던 남부에서 결성된 그들은 최초의 검증 가능한 사이코빌리 [14]밴드로 여겨진다.그들의 앨범 "In Heaven"과 "Reckin' Crew"는 이 [4][9]장르의 초창기의 랜드마크로 인정받고 있다."네오 로커빌리 장면에서 시작된 Meteors는 너무 다르다는 이유로 곧 외면당했습니다.록빌리 콘서트에서 제외된 이유는 사운드가 너무 극단적인 밴드부터 초록색 머리를 [15]한 드러머까지 다양했습니다.Meteors는 그들의 음악에 펑크 록, 로커빌리, 그리고 공포 영화의 주제들을 혼합했다.또 다른 해설자는 미스핏츠의 "아메리칸 나이트메어"가 최초의 사이코빌리 [16]노래였을 수도 있다고 주장한다.

유성은 또한 다른 영국 젊은이 문화를 [4]분열시킨 우익과 좌파 정치 태도에 대한 반응인 사이코빌리의 비정치적 입장을 분명히 했다."난파선 승무원"으로 알려진 유성의 팬들은 종종 "난파선"으로 알려진 슬램 댄스의 스타일을 창안한 것으로 알려져 있는데, 이는 사이코빌리 [8]운동과 동의어가 되었다.1980년 브리스톨에서 결성된 단명 샤크스는 영향력 있는 앨범 Phantom Rockers로 [4][17]The Meteors의 뒤를 바짝 따랐다.디멘티드 아레 고는 1982년 카디프에서 결성된 웨일스의 사이코빌리 밴드이다.그들은 펑크 록과 로커빌리를 믹스한 최초의 밴드들 중 하나였고, 그 결과 사이코빌리 장면에 큰 영향을 미친 것으로 여겨진다.또 다른 중요한 영국 밴드는 1983년 [17]미들섹스 펠담에서 결성된 과나 배츠였다.그들의 첫 번째 앨범인 1985년의 "Hold Down to Vinyl"은 타이거 아미 리더 닉 13에 의해 "메티어스의 첫 [4]두 앨범 이후 가장 중요한 앨범"이라고 묘사되었다.

1982년 해머스미스의 클라렌던 호텔에서 문을 연 클럽 풋 나이트클럽은 영국의 신흥 정신병 운동의 중심지 역할을 했으며 이 스타일에 관련된 많은 밴드들을 초대했다.과나 배츠의 조니 보울러는 클럽을 "사이코빌리 장면 전체의 초점"이라고 묘사했다.그 공연에는 여기저기서 온 사람들이 있을 거야.그것이 그 장면을 만들었다."Neurged와 같은 음반사 대표들은 Klub Foot을 새로운 [4]밴드를 영입하기 위한 구인장으로 이용했다.1984년 Klub Foot에서 Stumping이라는 제목의 라이브 컴필레이션 앨범이 발매되어 클럽 장면과 그곳에서 [4][9]연주한 밴드들을 기록했습니다.동시에 1983년 네덜란드에서 등장해 1985년 데뷔 앨범을 내고 곧 사이코빌리 페스티벌과 [18]클럽풋에서 헤드라이닝을 시작한 배트모빌과 같은 유럽의 다른 곳에서도 사이코빌리 밴드가 형성되었다.

1980년대 중반에는 정신병자의 또 다른 어두운 면이 있었다.음악이 행동으로 옮기기 시작하자마자 관객들은 그저 서로 덤벼들며 난투극을 벌였습니다.이 공연들은 그렇게 광고되었다.놀랄 것도 없이, 이 위험한 추세는 오래가지 않았지만, 가끔 일어나는 싸움은 지속되었다.

유럽의 제2의 물결

사이코빌리의 두 번째 물결은 1986년 영국 밴드 '디멘티드 아레 고'의 데뷔 앨범 'In Sickes & In Health'[8]가 발매되면서 시작된 것으로 알려져 있다.이 장르는 곧 유럽 전역으로 퍼져나갔고,[9] 매드 신(1987년 독일에서 결성)과 1991년 "관의 저주"라는 앨범을 발매한 네크로만틱스(1989년 덴마크에서 결성)와 같은 많은 새로운 가수들에게 영감을 주었다.The Quakes는 1986년 뉴욕 버팔로에서 결성되었지만, 그들의 고향에서 팔로워를 만드는 데 어려움을 겪었기 때문에 그들은 이듬해 런던으로 이사했고,[4][8][9][17] 그곳에서 1990년에 Voice of America 앨범을 발매했다.이 시대의 또 다른 중요한 발매는 편집 앨범인 Rockabilly Psychosis and the Garage disease로, 이 장르는 Rockabilly와 Garage [9]rock에 뿌리를 두고 있다.

디멘티드 아레 고의 무대에서의 혈액 화장은 일부 사이코빌리 밴드들이 채택한 공포영화 슈틱의 한 예이다.
2008년 독일의 영향력 있는 밴드 매드신.사이코빌리 패션의 관점에서 보면, 베이시스트의 빨간 색상의 퐁파두르와 오른쪽의 크롭 컷 사이드에 있는 기타리스트를 주목하세요.

제2의 물결 밴드들은 새롭고 다양한 음악적 영향을 [8]사운드에 도입하면서 음악의 영역을 넓혔다.Nezred와 Crazy Love와 같은 음반사들이 이 장르를 확장하는 데 도움을 주었지만, 미국에서는 여전히 음반이 잘 유통되지 않았고 대부분의 사이코빌리 밴드들은 [8]투어보다 주말을 즐기는 것을 선호했다.닉 13은 스쿠터 타기, 스킨헤드 하위문화, 투톤스카와 같은 다른 영국 젊은이들의 유행이 1980년대에 미국으로 건너갔지만 사이코빌리는 그렇지 않았다고 말한다.[8]

하지만, 그 스타일을 모방한 미국의 한 행동은 1985년 텍사스주 댈러스에서 결성된 The Repirst Horton Heat이다.그들의 1990년 싱글곡 "Psychobilly Freakout"은 미국 관객들에게 [citation needed]이 장르를 소개하는데 도움을 주었다.밴드는 The Syrps에서 많은 영감을 받았고, 오리지널 Syrps 멤버인 Lux Interior와 Poison Ivy는 The Repistor Horton Heat를 The [19]Syrps의 스타일과 음색과 가장 흡사한 현대판 로커빌리/사이코빌리 밴드라고 밝혔다.Horton Heat는 이 밴드에 대한 관객의 인식 부족이 어떤 면에서는 이득이라고 말했다. "어떻게든, 우리는 밴드로서 음악 사업 전체의 바로 아래를 계속 날고 있다.즉,[20] 우리는 음악가가 아니라 음악가가 되는 것에 집중하지 않을 것입니다."

국제적으로 제3의 물결

2007년 뒤틀린 투어에서 공연하는 타이거 아미는 미국의 가장 중요한 사이코빌리 행동 중 하나입니다.

사이코빌리의 세 번째 물결은 하드코어 펑크, 인디 록, 헤비 메탈, 뉴 웨이브, 고스 록, 서프 록, 컨트리,[8] 그리고 스카와 같은 장르에서 영향을 받은 많은 행위들과 함께 1990년대 중반에 시작되었다.사이코빌리는 미국, 특히 펑크 록이 번성하고 1970년대부터 인기를 유지했던 남부 캘리포니아에서 인기를 끌었다.초기 로큰롤 아이콘을 숭배했던 이 지역의 큰 라틴계 커뮤니티도 한 몫을 했고, 공포의 영향을 받은 미스핏이나 컨트리/로커빌리의 영향을 받은 사회적 왜곡, 핫 로드와 오토바이 [8]문화의 축하와 같은 밴드들의 인기도 한몫했다.1990년대 중후반 유럽 밴드 디멘티드 아레 고, 갓리스 위키드 크립스, 행맨은 각각 자신들의 미국 라이브 투어를 연주하며 신생 미국 [21]장면에 동기를 부여했다.

2010년 호튼 히트 목사 연주

1996년 버클리대에서 결성된 타이거 아미는 1999년 [9]데뷔작 발표 이후 미국 정신질환자들의 우세가 됐다.그들의 앨범 지원 투어는 미국 전역에 [4]사이코빌리를 위한 발판을 마련하는데 도움을 주었다.랭시드의 팀 암스트롱이 운영하는 로스앤젤레스에 본사를 둔 헬캣 레코드는 2000년대 [8]초 캘리포니아 남부로 이주한 타이거 아미, 악마 여단, 덴마크 그룹 네크로만틱스와 호러팝스를 포함한 많은 사이코빌리 그룹의 본거지가 되었다.

과나 배츠의 멤버인 핍 핸콕스와 조니 보울러도 그곳으로 이주하여 샌디에이고로 이사하여 가끔 과나 [17]캣츠라는 이름으로 슬림 짐 팬텀 오브 더 스트레이 캣츠와 공연을 한다.1990년대에 결성된 또 다른 주목할 만한 캘리포니아 사이코빌리 밴드는 The Chop Tops였다.그들은 독일의 정신병자 매드 신과 네크로맨틱스와 같은 밴드들과 함께 투어를 했고, 데드 케네디스, 수어사이드 텐던트, 딕 데일, 존 리 후커, 척 [22]베리를 위해 개봉했다.

이 장르는 유럽에서 여전히 중요했고, 그곳에서 새로운 액트가 계속 등장했습니다.1992년, 크립토닉스는 프랑스에서 등장했고,[8][23] 그 이듬해 덴마크에서 갓리스위드 크립스가 결성되었고, 더 샥스는 영국에서 재결성하여 2004년 이탈리아에서 결성된 레크리에이셔널 킬러,[17] 더 스네이크스를 발매했다.사이코빌리는 1994년 일본에서 결성된 닌자만즈 전투와 [23]1996년 브라질에서 결성된 오스 카탈렉토스 전투에도 진출했다.

영국에서는 대부분의 밴드가 해체되었지만, 제1, 제2의 물결 후에 결성된 The Hangmen은 크게 평가절하된 Psychobilly의 관객들을 만족시키지 못하는 라이브 이벤트에 의존하게 되었고, 결과적으로 그 장르는 더 많은 청중들에게 소개되었고, 밴드는 펑크와 바이를 포함한 더 다양한 팬을 얻었다.키[21]

캐나다

사이코빌리는 [24]캐나다에도 퍼졌다.문체적으로 몬트리올 출신의 데자 부두와 컨디션은 이 장르의 초기 선구자로 여겨질 수 있다.1983년 초, 두 밴드 모두 사이코빌리의 로커빌리와 차고 펑크의 영향을 보여주는 음반과 공포와 어두운 주제를 향한 서정적인 경향을 종종 유머와 함께 발표했다.

그 당시에는 그렇게 인식되지 않았지만, 몬트리올의 몽골인들은 진정한 정신병자에 가장 가까웠을 것이다.침울한 경련 같은 오리지널 타이틀곡부터 정신 나간 로커빌리(Hasil Adkins), 50 리듬 앤 블루스(사이코빌리 선조 The Sonics), 퀘벡 10대 감각의 60년대 차고록(Les Lutins), 그리고 불분명하고 느린 인스트루먼탈(Nautiloids)까지 미니 갬워크(1986년)는 슬립을 실행한다.그 장르의 음악 베이스게다가 몇 년 후, 몽골인들은 라체 루세스 편집본(1990년)에 수록된 유일한 다른 녹음본인 "Bébé Cadavre" (Cadaver Baby)를 가지고 있었다.

에드먼튼의 더스티 챕스 또한 그들의 사악한 "Psychopath of Love"가 Neurrent Records의 편집 Boppin' In Canada (1991)에 포함되면서 이 스타일의 초기 주창자로 보일 수 있다.90년대 중반 밴쿠버 데드캣츠가 그 뒤를 따랐습니다.그들의 기타리스트 마이크 데니스는 이전에 하드코어 펑크 밴드 The Bill Of Rights와 Forbidden Beat에서 연주했었다.데니스는 자신의 밴드 외에도 몬트리올의 사이코빌리 더 앨리 듀크스와 블러드샷 빌의 초기 음반도 그의 Flying Saucer Records 레이블에서 발매했다.

The Gouter Demons는 2002년 퀘벡 주 몬트리올에서 결성된 밴드로, 캐나다에서 가장 유명한 사이코빌리 [25]밴드 중 하나가 되었고, 그들의 라이브 데뷔는 그 [26]해의 캐나다 투어에서 영국에서 온 행맨을 지원하게 되었다.The[27] Brains는 몬트리올 출신의 밴드이다.

크리프쇼는 캐나다 [28]온타리오 주 벌링턴 출신의 밴드이다.그것은 2005년에 결성되었다; 그들은 그들의 노래의 대부분을 공포 영화에 관한 것이다.스위치블레이드 발렌타인은 빅토리아 [29]출신의 캐나다 사이코빌리 밴드이다.빅 존 베이츠는 밴쿠버에서 가장 악명 높은 음악가 중 한 명으로 알려져 있다.2011년[31] 몬태나의 브랜디 본즈가 호프너 업라이트 베이스와 [32]첼로로 합류하면서 이 밴드는 "아메리칸 누아르"(어두운 카바레 장르의 촌스러운 분파)[30]로 다시 이름을 올렸다.로렌[33] 스파이크는 캐나다 온타리오주 토론토 출신의 밴드로 기억상실증 [34]록페스트와 같은 큰 쇼를 많이 했다.

2012년 맨체스터에서 공연하는 캐나다의 싸이코빌리 밴드 크리프쇼

음악 스타일

경련의 '좀비 댄스'
The Syrps는 이 노래가 보여주듯 로커빌리와 펑크 록을 공포영화의 서정적인 이미지와 결합시켜 사이코빌리의 틀을 마련했다.Songs the Lord Troached Us(1979년)라는 앨범에서.
유성들의 '파쇄 승무원'
이 유성들의 노래는 "파쇄"[8]로 알려진 사이코빌리 스타일의 슬램 댄스에 영감을 주었습니다.앨범 'Rakein' Crew' (1983년)에서.
호튼 히트 목사의 '사이코빌리 Freakout'
호튼 히트 목사의 "사이코빌리 프리아웃"은 사이코빌리에게 흔한 빠른 템포와 더블 베이스 연주를 보여준다.Smoke'Em if You Got'Em(1991) 앨범에서.
네크로만틱스의 '관 저주'
네크로만틱스의 이 노래는 베이스 연주와 공포 서정적인 이미지의 "슬랩" 스타일을 보여준다.Curse of the Coup(1991) 앨범에서.
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음악적으로, 사이코빌리는 주로 두 가지 장르에 뿌리를 두고 있다: 1970년대 후반의 펑크 록과 1950년대 미국의 록빌리.Tiger Army의 리더 Nick 13은 다음과 같이 설명합니다.「사람들이 가지고 있는 가장 큰 오해는, 사이코빌리는 로커빌리와 같은 것이라고 하는 것입니다.Rockabilly는 가계도에 있지만, 그것은 완전히 다른 소리와 [4]태도입니다."사이코빌리의 선구자 The Syrps는 그들의 음악이 미국 블루스, 리듬 앤 블루스, 그리고 전통적인 로큰롤에 [8][19]뿌리를 두고 있다는 것을 인정한다.얼터너티브 프레스 작가 라이언 다우니는 컨템포러리 사이코빌리가 다른 록 장르와 하위 장르에서 가져온 것이라고 지적합니다: "스탠드업 베이스의 리드미컬한 쿵쾅거림에 의해 음악은 펑크 록의 으르렁거림과 함께 흔들리면서 때때로 스피드 메탈과 함께 돌진하거나 컨트리 아이콘 행크 [4]윌리엄스에 정면 충돌합니다."

외계에서 온 흡혈 좀비들은 공포영화 무대 의상과 직립 베이스의 장식을 보여준다.

크레이그 브래켄리지 씨는 1960년대 차고 펑크, 글램 록, 리바이벌 록앤롤, 헤비메탈 [35]등 영감의 다른 원천들을 열거하고 있습니다.네이트 캣츠는 "글램, 메탈, 펑크의 흔적을 사이코빌리에서 찾을 수 있으며, 그 핵심은 사이코빌리, 특히 1970년대 후반 런던에서 일어난 네오 로커빌리 운동"이라고 말한다.[15]Katz는 "Sharks는 그들의 소리에 새로운 웨이브 음악의 요소들을 가져왔다"고 말한다.게다가 "'Take a Razor to Your Head'라는 곡에서 그들은 분명히 네오 로커빌리에서 사이코빌리로 탈피하는 사람들을 찾고 있다."[15]

다우니는 현대 사이코빌리의 뿌리가 투톤 스카, 개러지 록, 하드코어 펑크, 스트리트 펑크, 그리고 오이![4][8][23]에 있다는 것을 인정한다.에피탑과 헬캣 레코드의 홍보 담당자인 힐러리 오쿤은 "음악은 펑크, 인디, 메탈, 뉴웨이브, 고스, 로커빌리, 서핑, [8]컨트리 팬들에게 어필합니다."라고 말한다.헤비메탈이 사이코빌리 스타일에 미친 영향 덕분에 네크로만틱스의 1994년 앨범 Bring Back to Life는 "베스트 헤비메탈 앨범"[36] 부문에서 그래미상 후보에 올랐다.

Psychobilly는 보통 단순한 기타/베이스/드럼/보컬 편곡으로 연주되며, 많은 밴드가 단 세 명의 멤버로 구성되어 있다.종종 기타리스트나 베이시스트가 리드 보컬을 맡게 되는데, 전용 가수가 나오는 경우는 거의 없다.

사이코빌리 기타 연주자들은 종종 f홀과 트레몰로 바가 있는 로커빌리 스타일의 할로우바디 아치탑 기타를 연주한다.기타 연주자들은 펑크 스타일의 파워 코드를 한순간 연주한 후, 작은 코드와 팜 뮤트에 초점을 맞춘 로커빌리 스타일의 핑거피킹과 로커빌리 스타일의 7번째 코드로 전환할 수 있다.노트는 종종 줄을 아래로 당기거나 트레몰로 바를 사용하여 구부러집니다.그레치 할로우바디 기타는 인기 있는 선택입니다.기타 연주자들은 펜더와 같은 제조사의 1950년대식 튜브 앰프를 자주 사용하며 두 개의 스피커 캐비닛이 쌓여 있는 것을 흔히 볼 수 있다.로커빌리 기타 연주자와 마찬가지로 오버드라이브 톤은 보통 왜곡 [citation needed]페달에 꽂는 것이 아니라 튜브 앰프를 오버드라이브함으로써 자연적으로 생성되는 톤에서 비롯됩니다.

대부분의 록 밴드에서 볼 수 있는 일렉트릭 베이스 대신 업라이트 더블 베이스가 종종 사용됩니다(종종 일렉트릭 베이스는 옵션입니다.업라이트 베이스의 사용은 1950년대 로커빌리와 로큰롤 뮤지션, 특히 워킹 베이스 라인의 사용과 슬래핑의 사용에 영향을 받았다.베이스는 종종 연주자가 현을 지판에 닿을 때까지 잡아당겨 스냅하거나 현을 지판에 대고 치는 슬랩 스타일로 연주되는데, 이는 낮은 음에 높은 음의 타악기 "딸깍" 또는 "딸깍" 소리를 더한다.Kim Nekroman과 Geoff Kresge는 빠르고 타진적인 슬랩 베이스 기술을 발전시킨 사이코빌리 베이스 연주자들의 두 가지 예이다.이 라이브 네크로만틱스 노래는 김의 빠른 타악기 뺨을 보여준다.이 라이브 Tiger Army 노래는 크레스지의 래피드 슬랩 베이스 기술을 보여준다.

사이코빌리 베이스 연주자들은 1950년대의 깊고 낮은 톤을 얻기 위해 종종 장줄을 사용한다.로커빌리 베이스 연주자와 마찬가지로, 사이코빌리 베이스 연주자는 종종 브릿지 픽업과 핑거보드 픽업을 모두 사용하며, 후자는 찰싹찰싹 소리와 타악 소리를 픽업하는 데 사용됩니다.사이코빌리 베이스 연주자들은 종종 그들의 베이스에 복고풍 핀업 스타일 이미지나 디자인을 칠하거나 스티커를 붙여 장식한다.

호러팝스의 프론트우먼 패트리샤 데이는 사이코빌리에서 흔히 볼 수 있는 악기인 정교하게 장식된 더블 베이스를 연주한다.

직립 베이스를 무대 쇼의 중심축으로 삼은 행위도 있고, 네크로만틱스의 프론트맨인 킴 네크로만처럼 직립 베이스를 십자가 모양의 헤드스톡으로 정교하게 장식하는 사이코빌리 뮤지션도 있다.Nekroman은 실제 어린이 크기의 관에서 그의 독창적인 "커핀베이스"를 만들었고, 그 이후로 더 나은 음향과 더 쉬운 [37]운송을 위한 접힘성을 얻기 위해 새로운 모델을 디자인했습니다.관 모양의 베이스를 사용하는 또 다른 주목할 만한 행동은 브라질의 싸이코빌리 밴드 오스 카탈렉틱토스이다.[23]호러팝스의 프론트우먼 패트리샤 데이 또한 정교하게 칠해지고 장식된 더블 베이스를 사용한다.

The Syrgs는 초기 경력에서 베이스 연주자 없이 연주했고 대신 두 개의 기타를 사용했다.그들은 1986년까지 베이스 기타를 편곡에 추가하지 않았고 그때부터 일렉트릭 베이스를 사용했다.경련 기타리스트이자 베이스 연주자인 포이즌 아이비는 이 밴드를 사이코빌리 운동과 구분짓는 특징 중 하나로 보고 있다: "나는 사이코빌리가 모든 것으로 진화했다고 생각한다.업라이트 베이스와 매우 빠른 곡을 연주할 수 있는 것 같습니다.그건 우리가 하는 [8]일이 아니에요."

Samantha Von Trash의 정신병력에는 정신병 신인을 위한 13개의 필수 앨범이 나와 있습니다.경련:신이 우리에게 가르쳐준 노래; Horton Heat 목사: Smoke'Em If You Got'Em; 부적응자: 정적 시대; 사회적 왜곡:엄마의 작은 괴물에센셜 조니 캐시; 심령 태아의 숭배:장례식장 세션; 심령 태아 숭배:She Devil; Deady Are Go: Devil's Rejects; 7발의 비명: 불꽃을 살려라; Nekromantix: 관의 저주; "Rockabilly Riot!" 편집;They Merry Widwives의 셀프 타이틀 EP; Stray Cats: Build For Speed 또는 Rock This Town.

무대 쇼

리빙엔드는 정신이상적인 무대 괴짜들을 보여주고 있다; 이 사진에서는 기타 연주자가 똑바로 선 베이스 위에 서 있다.

사이코빌리 콘서트의 연주 스타일은 높은 에너지와 밴드 멤버들과 관객들 사이의 많은 상호작용을 강조한다.호러팝스는 가끔 재미로 악기를 바꾸기도 하고, 킴 네크로먼은 그의 관바스의 지문을 혀로 연주하는 것과 같은 묘기를 부린다.'디멘티드 아 고'는 청소기와의 무대에서의 성관계 시뮬레이션을 포함한 와일드한 무대 쇼로 잘 알려져 있다.호주 밴드 좀비 고스트 트레인(Zombi Ghost Train)은 "좀비화"된 옷차림으로 무대에 등장하고, 얼굴에 가짜 바늘을 꿰맨 좀비 메이크업을 하는 것으로 알려져 있다.

사이코빌리 기타 연주자들은 종종 1950년대 스타일의 할로우바디 기타를 연주한다.

The Phositionauts는 종종 스모크 머신, Streamerator 2000, 그리고 다양한 무대에서의 연극을 포함하는 창의적이고 재미있는 라이브 쇼로 알려져 있습니다.빅 존 베이츠는 그들의 지나치게 떠들썩한 무대 기호에 대한 우려 때문에 한 공연장에서 금지되었다.데드볼트는 라이브 세트 중에 전동 공구를 사용하는 것으로 알려져 있으며, 라이브 공연 중에 관객들에게 붉게 달궈진 금속 불꽃을 뿌리는 것이 관례이다.1980년대 밴드인 King Kurt는 악명 높은 "음식 싸움" 공연으로 유명했는데, 이 공연에서는 계란과 밀가루 자루를 무대 위나 밖에서 던지고 관객들에게 무료로 머리를 깎게 했다."커트 왕은 사람들이 밴드의 안정성을 의심하게 만드는 일을 하는 것으로 나쁜 평판을 받았습니다.여기에는 드레스를 입고, 줄루스 복장을 하고, 무대에서 술자리 게임을 하는 것이 포함되었다.타블로이드 신문들은 종종 그들이 마약을 섞었다고 비난했습니다...무대에서 술을 마시게 하고, 죽은 동물을 군중 속에 던지고,[15] 놀이를 하면서 성관계가 난무합니다."

"어떤 싸이코빌리 쇼에서든 춤을 볼 수 있을 텐데...평균적인 춤이 아니에요그게 바로 "파괴"라고 불릴 겁니다.wreckingpit.com에 따르면, 파괴는 "트레이닝과 프리스타일 레슬링"의 정신 나간 잡종에 가깝다.이것은 기본적으로 반공식적인 사이코 해피댄스이며, 그래서 네크로만틱스의 노래인 "Struck By a Lreaking Ball"[38]이다. "원래 이 춤은 'mental'로 알려졌었다. 이런 종류의 춤은 결국 'stumping'으로 알려졌고, 마침내 공식적인 이름인 'wrucking'[15]을 갖게 되었다.""파쇄"의 한 가지 정의는 "슬램 댄스, 스윙 댄스, 주먹 [15]싸움의 조합으로 가장 잘 묘사될 수 있는 이상한 형태의 춤"이다.

서정적인 문체

서정적으로, 사이코빌리 밴드는 공포, 공상과학 및 착취 영화, 폭력, 끔찍한 성, 그리고 다른 금기 사항에서 도출된 주제와 이미지를 선호하는 경향이 있는데, 이것은 보통 캠프 미학을 연상시키는 코믹하거나 비꼬는 방식으로 표현된다.숀 맥킨토시와 마크 레브렛은 로커빌리와 펑크 장면이 복고풍인 "진정성을 위해 애쓰는 향수"를 진지하게 받아들였지만, 사이코빌리 장면에서는 "키치, 캠프, 치즈의 미학"이 공공연히 [39]받아들여지고 있다고 지적한다.

사이코빌리 밴드들은 "고딕 소설과 고전 영화부터 졸렬한 냉전 영화, 심리 스릴러와 튀는 [39]영화까지 모든 공포의 시대"를 그렸다.사이코빌리 노래들은 슬래셔(유성의 마이클 마이어스)와 연쇄 살인범(예: 광란의 플린트스톤의 잭 더 리퍼)[39]을 언급한다.대부분의 행동은 정치와 같은 "심각한" 주제를 피한다.원래의 정신이상자 행동 The Meteors는 1970년대 후반과 1980년대 [4]초반의 영국 청년 문화를 분열시키는 우파와 좌파 정치 태도에 대한 반응인, 그 장면에 대해 매우 비정치적인 입장을 분명히 했다.이러한 태도는 후세대의 정신병을 거쳐왔다.네크로만틱스의 리더인 킴 네크로만은 다음과 같이 말한다.우리는 모두 다른 사람이고 다른 정치적 견해를 가지고 있다.사이코빌리는 즐기는 거야정치는 재미없고, 따라서 정신병과는 아무 상관이 없습니다.[8]네이트 캣츠는 사이코빌리의 비정치적 입장의 근거를 [15]다음과 같이 설명한다.

1980년은 영국에게 중요한 해였다.최근 선출된 마가렛 대처의 정책은 특히 청년의 고용을 급격하게 감소시켰다.1년 후, 런던 지역에서 5건의 인종 폭동이 일어났고...정치적 차원에서 런던은 엄청나게 긴장되어 있었다.사이코빌리의 팬들은 이 중 어느 것도 원하지 않았고, 적어도 정치권에 의해 야기된 스트레스로부터 벗어나기를 원했다.음악은 비정치적이어야 한다는 불문율을 확립함으로써 사이코빌리 음악은 현실세계에서 탈출하는 수단이 되었다.

캣츠는 "동시에 [80년대] B-무비의 부활, 특히 공포영화의 귀환이 일어났다"고 말한다.하울링, 더 샤이닝, 더 씽의 리메이크작 13일의 금요일, 런던의 아메리칸 늑대인간(모두 80년대 영화).사이코들은 진지함이나 무분별한 욕설 때문에 이 영화들에 끌렸고 1950년대 [15]B영화로 되돌아가는 것을 즐겼습니다.

패션과 서브컬처

2011년 쇼에서 보여진 네크로만틱스는 삭발, 퐁파두 헤어스타일, 눈에 띄는 문신을 포함한 사이코빌리 패션의 여러 측면을 보여준다.

네이트 캣츠에 따르면, "초기 사이코빌리는 런던 전역에 퍼지기 위해 거의 전적으로 입소문에 의존했다...친구들이 몰랐다면 당신도 [15]몰랐을 겁니다.당시 Meteors의 매니저였던 Nick Garrard는 Meteors의 콘텐츠와 그들의 새로운 스타일의 Psychobilly 음악에 관한 'Cat Talk'라는 잡지를 제작했다.이 밴드의 최초 팬 중 한 명(Proff)은 무거운 공포/프랑켄슈타인을 주제로 한 공연 전단지를 제작했다.신경 레코드의 로이 윌리엄스는 '조르치 뉴스'로 알려진 뉴스레터를 만들었는데, [15]이것은 팬들이 신경 레코드와 관련된 밴드와 관련된 싸이코빌리 뉴스를 볼 수 있게 해주었다."25년 이상 주류 음악 언론의 관심에 굶주렸음에도 불구하고 사이코빌리는 언더그라운드에서 맹렬하게 충성하는 팔로워들의 네트워크를 구축하고 각각 그들만의 [35]장르 브랜드를 판매하는 엄청난 수의 밴드를 만들어 냈습니다."팬진은 사이코빌리 장면이 소셜 네트워크를 형성한 방법 중 하나이며, 데스로는 "...유일한 사이코빌리 팬진"[40]이다.

"사이코" 또는 "사이코빌리"라고 불리기도 하는 사이코빌리 뮤지션과 팬들은 종종 1970년대 펑크 패션뿐만 아니라 1950년대 로커빌리와 로큰롤을 차용한 스타일로 옷을 입는다.긴 "올드 맨" 오버코트, 군용 바지, 탈색된 청바지, 닥터 마틴 부츠는 밴드 로고 티셔츠와 함께 초기 "사이코" 유니폼의 일부였다.페인트가 짙고 주름이 박힌 가죽 재킷도 착용했다.이것은 1950년대 스타일의 퀼프 또는 플랫탑으로 마무리되었고, 종종 등과 옆면을 밀어서 표백되었다.남녀의 사이코빌리 밴드 멤버들은 종종 빈티지한 [4]테마를 가진 눈에 띄는 문신을 한다.사이코빌리는 밴드 디자인과 같은 일반적인 개념을 따랐고 같은 영화의 영향을 많이 받았다.흔히 볼 수 있는 문신은 박쥐, 두개골, 묘비, 핀업 인형이나 밴드 [15]로고 등 섬뜩한 자연의 이미지였습니다.사이코빌리 장면 멤버의 목표는 빨리 살고, 젊게 죽고, 아름다운 시체를 [39]남기는 것이다.

다른 미적 영향으로는 [4]스쿠터보이와 스킨헤드 하위 문화가 있지만, 모든 연주자나 팬들이 이러한 스타일로 옷을 입는 것은 아니다.스쿠터보이 패션에는 비행복, 정비사 재킷, 오토바이 재킷 등이 있습니다."스킨헤드들이 닥 마틴스나 파일럿 재킷 같은 것들을 들여왔습니다...[그리고] 가죽 재킷이나 타이트한 옷과 같은 옷을 입고 들어온 사람들은 재킷 아래에는 종종 락커빌리에서 [15]가져온 밴드 티셔츠나 타탄 셔츠가 있었다." 사이코들은 가죽 재킷의 팔을 잘라내 조끼로 바꾸고 그 재킷을 공포 이미지나 밴드 로고로 장식했다.

남자들은 종종 사창굴 덩굴이나 닥터 마틴스 부츠를 신고 높은 쐐기 모양의 퐁파두르나 퀴프, 군대 스타일의 농작물, 또는 모하크로 머리를 [4]깎는다.샤크스의 노래 "Take a Razor to Your Head"는 초기 사이코빌리 장면의 드레스 코드를 명확하게 표현했는데, 이는 초기 영국 테디보이 [4]운동에 대한 반작용이었다.테디 보이들은 길고 강하게 다듬은 머리를 하고 앞머리는 키프, 뒷머리는 오리 엉덩이를 만들기 위해 뒤로 빗어 올린 옆머리는 오리 엉덩이 모양을 하고 있었다.상어의 노래는 "엄마가 네가 정말 멋져 보인다고 할 때 / 네가 테드처럼 옷을 입었을 때 / 이 고양이의 충고를 따를 때 / 면도칼을 머리에 가져가라"[41]라고 말했다.1980년대 대부분의 헤어스타일과 마찬가지로 극단적으로 변했습니다.사람들은 (사이코빌리 장면에서) 머리를 최대한 높이려고 노력했고 이상한 색깔의 [15]줄무늬를 가지고 왔습니다."

사이코빌리 뮤지션의 패션으로 자주 신는 더블솔 크립슈즈

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  7. ^ 다우니(78쪽)는 "미국에서 사이코빌리가 계속 주목을 받지 못함에 따라 신경질(영국)과 크레이지 러브(독일)와 같은 유럽 음반사들은 매우 중요했다"고 말했다.
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추가 정보

Wikimedia Commons에는 Psychobilly 관련 미디어가 있습니다.
  • 브래켄리지, 크레이그록에 열중하는 지옥: 사이코빌리의 역사체리 레드 북스에서 2007년 1월 1일 발행.
  • Downey, Ryan J. (November 2004). "Psyched to Be Here". Alternative Press. pp. 76–82.
  • 폴휴머스, 테드스트리트 스타일: 보도에서 캣워크까지.(뉴욕, 템즈, 1994).(1990년대 초반까지 정신병력이 있다)
  • '사이코빌리 멜트다운'(1988년 10월 9일).멜로디 메이커 64, 12
  • 윌슨, 앨런데스로우: 사이코빌리의 연대기: 영국의 가장 중요한 사이코 팬진 1호부터 38호까지.2006년 10월 1일 체리 레드 북스 출판.