스팀펑크

Steampunk
이 기사는 소설의 장르와 관련된 하위 문화에 관한 것이다.기타 용도는 스팀펑크(동음이의)를 참조하십시오.
Jules Berne의 Nautilus 엔진룸 원본 그림
black and white drawing of small house of complex design raised above the surrounding buildings on a turntable
알베르 로비다가 19세기 인생관인 르빙티엠 시에클을 위해 쓴 '메종 투르난테 에어리엔'(에어 회전 하우스)

스팀펑크는 19세기 산업용 증기 동력 [1][2][3]기계에서 영감을 받은 미래지향적 기술과 미학을 접목한 공상과학 소설의 하위 장르입니다.스팀펑크 작품들은 종종 빅토리아 시대나 미국의 "와일드 웨스트"의 대체 역사, 증기 동력이 주류를 이루는 곳, 또는 비슷하게 증기 동력을 사용하는 환상의 세계를 배경으로 한다.

스팀펑크는 19세기 사람들이 상상했던 시대착오적인 기술이나 미래지향적인 발명을 가장 눈에 띄게 특징으로 하며, 신빅토리안주의와[4] 구별됩니다.또한 패션, 문화, 건축 스타일, [5]예술에 대한 시대의 관점에 뿌리를 두고 있습니다.그러한 기술에는 H. G. 웰스와 [6]쥘 베른의 작품에서 발견되는 것과 같은 가공의 기계들이 포함될 수 있다.스팀펑크의 다른 예로는 증기 대포, 비행선보다 가벼운 비행선, 아날로그 컴퓨터 또는 찰스 배비지의 분석 [7][8]엔진과 같은 디지털 기계 컴퓨터와 같은 기술에 대한 대체 역사 스타일의 프레젠테이션이 있습니다.

스팀펑크는 또한 판타지, 공포, 역사 소설, 대체 역사, 또는 추측 소설의 다른 분야로부터 추가적인 요소를 통합하여 종종 혼합 장르로 [9]만들 수 있다.추측성 소설의 한 형태로서, 그것은 대안적인 미래나 과거를 탐구할 뿐만 아니라 실제 [10]사회 문제를 다룰 수도 있다.스팀펑크라는 용어가 처음 등장한 것은 1987년이었지만, 지금은 1950년대 이전으로[11] 소급하여 만들어진 많은 소설 작품들을 언급하고 있다. 인기 있는 하위 장르는 스팀펑크를 테마로 한 만화와 [12]애니메이션으로 구성된 일본의 스팀펑크이며, 1940년대부터 [13]스팀펑크 요소가 주류 만화에서 나타났다.

스팀펑크는 또한 스팀펑크 픽션, 빅토리아 시대 픽션, 아르누보 디자인, 그리고 20세기 [14]중반의 영화의 미학에서 발전한 예술적 스타일, 의상 패션 또는 하위 문화 중 하나를 가리킨다.다양한 현대 실용주의 물건들이 개별 장인에 의해 유사 빅토리아 시대의 기계적인 "스팀펑크"[15] 스타일로 변형되었고, 많은 시각적이고 음악적인 예술가들은 스팀펑크로 묘사되었다.

역사

전구체

Albert Robida의 인쇄물(1902년경)은 2000년 사람들이 오페라를 떠날 때 파리 상공에서 항공 여행을 하는 미래관을 보여준다.

스팀펑크는 줄스 번, H. G. 웰스, 메리 셸리, 에드워드 S.의 19세기 과학 로맨스의 영향을 받고 종종 그 스타일을 채택합니다. 엘리스는 [16]대초원의 증기인간이야그 장르의 발전에 중요한 몇몇 현대 미술과 소설 작품들이 그 장르가 이름을 갖기 전에 제작되었다.머빈 피크의 타이터스 아론(1959년)은 학자들 사이에서 고유 [17][18][19]장르 최초의 소설로 널리 평가되고 있는 반면, 다른 사람들은 피크의 작품에 큰 영향을 받은 마이클 무어콕의 1971년 소설 공중의 군벌(The Warol of the Air)[20][21][22]을 지적한다.영화 브라질(1985년)은 초기 영화적 영향이었지만 스팀펑크의 [23]전조로 여겨질 수도 있다.루터 아크라이트의 모험은 1970년대 초기 만화판 무어콕 스타일의 시간 [24][25]흐름 사이의 이동체이다.

미술에서, Remedios Varo의 그림은 빅토리아 시대의 의상, 판타지, 그리고 테크노파타시 [26][page needed]이미지의 요소들을 결합합니다.TV에서, 주류 매체에서 스팀펑크 정신의 가장 초기 징후 중 하나는 CBS 텔레비전 시리즈 The Wild West (1965–69년)였고, 이것은 후기 [16][8]영화에 영감을 주었다.

용어의 기원

비록 현재 이 장르에서 중요한 것으로 여겨지는 많은 작품들이 1960년대와 1970년대에 출판되었지만, 스팀펑크라는 용어는 주로 사이버펑크의 혀-인-치크 변형으로 1980년대에[27] 시작되었다.그것이 공상 과학 소설 작가 K.W. Jeter,[28]는 팀 파워즈의 작품들(그 아누비스 게이츠, 1983년), 제임스 Blaylock(호문쿨루스, 1986년)에 대한 일반적인 용어를 찾기를 종용, 자기 자신(Morlock 밤, 1979년, Infernal, 1987년)— 모든 것은 19세기(보통 빅토리아 시대의)환경에서 같은 행위의 관습을 모방했다 열렸다 말이 만들어졌다.ualH. G. 웰스의 타임머신 같은 빅토리아 시대의 투기 소설.1987년 4월호에 실린 공상과학 잡지 로커스에 [27]보낸 편지에서 지터는 다음과 같이 썼다.

친애하는 로커스님,

1979년 소설 '모록 나이트'의 사본을 동봉합니다.파렌 밀러에게 전달해 주시면 감사하겠습니다.파워스/블레이록/제터 판타지 삼두정치에 누가 처음 "곤조 역사 방식"으로 썼는지에 대한 중요한 증거입니다.물론, 나는 March Locus에서 그녀의 리뷰가 꽤 아첨한다는 것을 알았다.

개인적으로 빅토리아 시대의 환상은 다음 큰 사건이 될 것 같아요 파워스, 블레이록, 그리고 저에 대한 적절한 총칭만 생각해낼 수 있다면요그 시대의 적절한 테크놀로지에 근거한 것, 예를 들어 "증기 펑크"와 같은 것, 아마도...

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모던 스팀펑크

지터의 모록 나이트와 인버널 디바이스, 파워스의 아누비스 게이츠, 블레이록의 켈빈 경의 기계가 지터의 신조어가 적용될 첫 번째 소설이었던 반면, 세 작가는 그 당시에 [7]: 48 그 용어를 거의 생각하지 않았다.그들은 증기 기반 기술이나 대체 역사의 개발에 대해 추측한 최초의 현대 공상 과학 소설 작가들과는 거리가 멀었다.Keith Laumer's Worlds of the Imperium(1962)과 Ronald W. Clark's Queen Victoria's Bomb(1967)는 현대적 추측을 과거 기술과 [31][page needed]사회에 적용했다.마이클 무어콕의 공중장악(1971)[22]도 초기 사례다.해리슨의 소설 '대서양 횡단 터널 만세'는 1973년 대안의 영국을 원자 기관차, 석탄으로 움직이는 비행선, 화려한 잠수함, 빅토리아 시대의 대화로 가득 찬 모습으로 묘사하고 있다.루터 아크라이트의 모험은 최초의 스팀펑크 [citation needed]만화 중 하나이다.1980년 2월, 리처드 A. 루포프와 스티브 스타일즈는 그들의 10부작 만화 "틴트휘슬 교수와 그의 믿을 수 없는 에테르 비행선"[32]의 첫 장을 출판했다.2004년, 한 익명의 작가는 스팀펑크를 "우리가 미래를 [33]꿈꿀 수 있도록 과거를 식민지화하는 것"이라고 묘사했다.

그 단어"역사"의 소설 제목의 첫번째 사용 폴 디 필리포의 1995년 스팀 펑크 Trilogy,[22]에 세 단편 소설:"빅토리아","Hottentots","Walt와 에밀리", 각각, 빅토리아 여왕의human/newt 클론으로 대체 입법의Lovecraftian 괴물의 침략, 그리고 사이의 연애 사건들로 구성되어 있었다.월t 휘트먼과 에밀리 디킨슨.

일본산 스팀펑크

참고 항목: 일본어 사이버 펑크

일본의 스팀펑크는 스팀펑크 만화 및 [12]일본의 애니메이션 제작으로 구성되어 있습니다.스팀펑크 요소는 1940년대부터 주류 만화에서 꾸준히 등장해 왔으며, 데즈카 오사무의 로스트 월드(1948), 메트로폴리스(1949), 넥스트 월드(1951)로 구성된 공상과학 소설 3부작까지 거슬러 올라간다.마츠모토 레이지의 우주전함 야마토(1974년)나 이케다 리요코의 만화 베르사유의 장미(1972년)를 각색한 텔레비전 쇼 등, 만화에 등장하는 스팀펑크 요소는, 1970년대부터 주류 애니메이션 제작에 침투했다.쥘 베른 등 19세기 유럽 작가들의 영향을 받은 스팀펑크 애니메이션과 만화는 서양의 '기이한'[13] 동양에 대한 매력에 버금가는 '아코가레 노 파리'라고 불리는 현상과 연관된 옛 산업 유럽의 상상적인 버전에 대한 일본의 매혹에서 비롯되었다.

가장 영향력 있는 스팀펑크 애니메이션 제작자는 TV 쇼 퓨처 보이 코난(1978년)[13]을 시작으로 1970년대부터 스팀펑크 애니메이션을 제작하고 있는 미야자키 하야오였다.그의 만화 바람의 계곡의 나우시카(1982)와 1984년 애니메이션 영화 각색도 스팀펑크 요소를 포함하고 있다.미야자키의 가장 영향력 있는 스팀펑크 작품은 스튜디오 지브리 애니메이션 영화 라푸타였다. Castle in the Sky (1986)는 스팀펑크 성경에 의해 "최초의 현대 스팀펑크 고전 중 하나"라고 [34]묘사되어 왔다.라푸타의 전형적인 스팀펑크 요소에는 비행선, 공중 해적, 증기 동력 로봇, 그리고 증기 동력을 무한하지만 잠재적으로 [13]위험한 동력원으로 보는 관점이 포함됩니다.

라푸타의 성공은 안노 히데아키와 가이낙스 스튜디오가 그들의 첫 히트 작품인 나디아를 만들도록 영감을 주었습니다. 베른의 해저 2만 리의 요소를 느슨하게 각색한 스팀펑크 애니메이션 '푸른 물의 비밀'(1990년)은 니모 선장이 [13]출연한다.미야자키에 의한 컨셉에 근거해, 나디아는 오토모 카츠히로의 애니메이션 영화 스팀보이(2004)[35]와 같은 이후의 스팀펑크 애니메이션에 영향을 주었다.디즈니의 애니메이션 스팀펑크 영화 아틀란티스: 잃어버린 제국(2001)[16]은 애니메이션, 특히 미야자키의 작품과 나디아에 [36][37]영향을 받았다.다른 인기 있는 일본 스팀펑크 작품으로는 미야자키의 스튜디오 지브리 애니메이션 영화인 포르코 로소와 하울의 움직이는 성(2004년),[12][13] 메이지/타이쇼 [13]시대의 일본 스팀펑크 버전을 배경으로 한 비디오 게임과 애니메이션 프랜차이즈 사쿠라 워즈(1996년), 스퀘어 에닉스의 풀 메탈 만화 시리즈가 있다.

레트로퓨처리즘, DIY 공예, 메이킹과의 관계

케이프타운에 있는 스팀펑크 카페 '트루트 커피'

스팀펑크는 레트로퓨처리즘과 [38]혼동되곤 했다.실제로 두 감성은 "기술의 변화가 더 나은 세상을 기대하는 것처럼 보였던 오래되었지만 여전히 현대적인 시대, 산업 쇠퇴에 대해 상대적으로 순수한 것으로 기억되는 시대"를 떠올린다.어떤 학자들에게, 레트로퓨처리즘은 역사적 상상력의 대안을 찾는 스팀펑크의 한 가닥으로 여겨지며, 보통 같은 종류의 사회적 주인공들과 함께 만들어지고 같은 유형의 [39]청중을 위해 쓰여진다.

스팀펑크의 가장 큰 공헌 중 하나는 디지털 미디어를 전통적인 수제 예술 형태와 혼합하는 방식입니다.학자인 Rachel Bowser와 Brian Croxall이 말했듯이, "스팀펑크의 손질 및 손질 가능한 기술은 우리가 소매를 걷어붙이고 현대 세계를 [40]재형성하는 일에 착수하도록 유도합니다."이런 점에서 스팀펑크는 DIY 공예와 [41]제작과 더 많은 공통점을 가지고 있다.

예술, 엔터테인먼트, 미디어

다음 항목도 참조하십시오.스팀펑크 작품 목록

아트&디자인

Aura Crystal Instrument – 1987 – 마크 반 덴 브로크 작곡

스팀펑크의 많은 시각화는 특히 타임머신의 디자인인 노틸러스 잠수함, 인테리어, 승무원들의 수중 장비 디자인을 포함하여 월트 디즈니의 영화 "2만 리그 해저" (1954년)[42]에서 비롯되었다.이 테마는 식스 플래그스 매직 마운틴과 디즈니 파크, 식스 플래그스 매직 마운틴의 스크림펑크 지구, 도쿄 디즈니 씨 테마 파크와 디즈니랜드 파리 [citation needed]디스커버리 랜드의 미스터리 아일랜드 구역 디자인에도 계승된다.

스팀펑크 설계의 측면은 형태와 [43]기능 사이의 균형을 강조한다.이런 점에서 그것은 예술 공예 운동과 같다.그러나 존 러스킨, 윌리엄 모리스, 그리고 19세기 후반의 다른 개혁가들은 기계와 산업 생산을 거부했다.반면 스팀펑크 애호가들은 "기술에 대한 비러다이트 비평"[44]을 제시한다.

다양한 현대 실용주의 물건들이 마니아들에 의해 유사 빅토리안식 기계 "스팀펑크"[25][45] 스타일로 수정되었다.컴퓨터 키보드와 일렉트릭 [46]기타가 그 예입니다.이러한 재설계의 목표는 산업 [43]디자인의 미학을 배제하고 빅토리아 [22][47]시대와 일치하는 디자인 요소와 장인 정신을 가진 적절한 재료(예: 광택 황동, 철, 목재 및 가죽)를 사용하는 것입니다.

파리 지하철역 "Arts et Métiers"는 1994년 쥘 베른의 작품을 기리기 위해 설계되었다.

1994년, Arts et Métiers의 파리 메트로 역은 벨기에 예술가 Francois Schuiten에 의해 쥘 베른의 작품을 기리기 위해 스팀펑크 스타일로 재설계되었습니다.이 기지는 놋쇠로 덮인 천장에 거대한 톱니바퀴와 환상적인 광경을 내다보는 포트홀을 [48][49]가진 잠수함을 연상시킨다.

아티스트 그룹인 Kinetic[50] Steam Works는 2006년과 2007년 [51]버닝맨 축제에 작동하는 증기 엔진을 가져왔다.이 그룹의 창립 멤버인 션 올란도는 스팀펑크 트리[52] 하우스를 만들었는데, 이 집은 많은 [53][54]축제에서 전시되었다.스팀펑크 트리 하우스는 현재 [55]델라웨어주 밀턴에 있는 도그피쉬 헤드 브루어에 영구적으로 설치되었습니다.

Neverwas Holl은 바퀴 달린 빅토리아 시대의 집과 비슷하게 지어진 3층, 자주식 이동식 예술 차량이다.Shannon O'Hare가 디자인한 이 작품은 2006년 자원봉사자들에 의해 만들어졌고 2006년부터 [56]2015년까지 버닝맨 축제에 전시되었다.완전히 만들어졌을 때, Holl은 시속 5마일의 최고 속도로 나아갔고 10명의 승무원이 안전하게 운전해야 했습니다.현재 Neverwas Holl은 오헤어가 소유한 캘리포니아 발레호에 있는 "아트 카 공장"이자 다른 몇몇 자칭 "전투주의자"[57]들의 고향인 Actainium Works에 그녀를 데려다 주고 있다.

2008년 5월부터 6월까지 멀티미디어 아티스트이자 조각가인 Paul St George는 런던과 뉴욕 브루클린을 연결하는 야외 인터랙티브 비디오 설치를 빅토리아 시대 스타일의 전기 현미경으로 [58][59]전시했습니다.이 장치를 사용하여 뉴욕 프로모터인 Evelyn Kriete는 White Dismbit's Around the World in 80 Days(80일간의 스팀펑크 테마 이벤트)[61]에 앞서 두 도시의 [60]스팀펑크 마니아들 간에 대서양 횡단 웨이브를 조직했습니다.

호주 캔버라 퀘스터콘에 있는 Tim Wetherell 시계공 우주 조각(2009년 9월 24일)

2009년 Questacon을 위해 예술가 Tim Wetherell은 시계공간의 개념을 나타내는 커다란 벽 조각을 만들었습니다.이 강철 작품에는 움직이는 기어, 작동하는 시계, 달의 터미네이터가 움직이는 동영상이 들어 있습니다.3D 달 영화는 Antony [62]Williams에 의해 만들어졌다.

스팀펑크는 2009년과 [63]2011년 사이에 크래프트 네트워크 Etsy에서 판매된 집에서 만든 물건에 대한 일반적인 설명자가 되었지만, 많은 물건과 패션은 스팀펑크에 대한 이전의 확립된 설명과 거의 유사하지 않다.따라서 크래프트 네트워크는 관찰자에게 이 용어를 사용할 수 있는 "충분히 스팀펑크"라는 인상을 주지 않을 수 있습니다.코미디언 에이프릴 윈첼, '후회'의 저자: DIY와 WTF가 만나는 곳에서, 그녀의 웹사이트 "Retretsy"[64]에 가장 터무니없고 유머러스한 예를 몇 가지 정리했습니다.이 블로그는 스팀펑크들 사이에서 인기를 끌었고 심지어 커뮤니티에서 입소문을 타면서 스팀펑크 "유명인"[65]들의 찬사를 받은 뮤직비디오에 영감을 주기도 했다.

2009년 10월부터 2010년 2월까지 옥스퍼드 과학사박물관은 뉴욕 예술가이자 디자이너인 아트 [66]도노반이 큐레이션하고 개발한 스팀펑크 미술품의 첫 번째 주요 전시회를 개최했으며, 아트 도노반은 자신의 "전자 미래" 조명 조각품을 전시했으며,[67] 박물관장인 짐 베넷 박사가 전시했다.새롭게 디자인된 실용적인 아이템부터 환상적인 기구에 이르기까지, 이 전시회는 전 세계에서 온 18명의 스팀펑크 예술가의 작품을 선보였다.이 전시회는 박물관 역사상 가장 성공적이고 많은 관람객이 참석한 것으로 입증되었으며 8만 명 이상의 관람객을 끌어 모았다.이 행사는 큐레이터 [68]도노반이 쓴 공식 아티스트 저널 스팀펑크 예술에 자세히 소개되었다.

2010년 11월 뉴질랜드 오마루에서 데미안 맥나마라에 의해 도서관 스팀펑크 아트 갤러리가 문을 열었다.커다란 동굴을 닮은 종이 조각으로 만들어졌고, 예년의 산업 장비, 레이건, 일반적인 스팀펑크 기어로 채워진 그것의 목적은 스팀펑커들이 일년 내내 예술품을 전시할 수 있는 장소를 제공하는 것이다.1년 후, 더 영구적인 갤러리인 스팀펑크 HQ가 울스토어 길 건너편에 있는 옛 믹스 곡물 엘리베이터 빌딩에 문을 열었고, 그 이후로 오마루의 [69]주목할 만한 관광 명소가 되었습니다.

2012년 모빌리의 모빌리: 스팀펑크 아트앤어플라이언스 전시회가 첫선을 보였습니다.원래 뉴욕시의 우스터 스트리트 소셜 클럽(TV 시리즈 NY Ink의 주제)에 위치한 이 전시회는 ModVic의 Bruce Rosenbaum이자 스팀펑크 [70]하우스의 주인인 Joey "Dr. Grym"[46] Marsocci와 [71]다른 접근법에 [42]의해 디자인된 스팀펑크 문신 시스템을 선보였습니다."[46]자전거, 휴대전화, 기타, 시계, 엔터테인먼트 시스템"[71]은 디스플레이를 둥글게 만들었습니다.개막전에는 스팀펑크 밴드 프렌치와 [72]펑크의 라이브 공연이 있었다.

옥스퍼드 아티산 증류소의 노틸러스 스팀펑크 스타일 스틸

옥스포드 아티산 증류소의 스틸은 "노틸루스"와 "니모"라는 별명으로 불리며, 1870년 쥘 베른의 공상 과학 소설 "바다 아래 2만 리"에 나오는 잠수함과 선장의 이름을 따서 명명되었다.South Devon Railway Engineering에 의해 스팀펑크 [73]스타일을 사용하여 구리로 제작되었습니다.

패션

주요 기사:스팀펑크 패션
저자 G.D. Falksen, 스팀펑크 스타일의 팔 보형물(Thomas Willeford 제작)을 착용하여 스팀펑크 패션의 한 가지 예를 제시합니다.

스팀펑크 패션은 정해진 가이드라인이 없지만 빅토리아 시대의 영향을 받아 현대 스타일을 합성하는 경향이 있다.그러한 영향에는 버슬, 코르셋, 가운, 페티코트, 허리코트, 코트, 톱 모자[74], 볼러 모자를 쓴 정장, 테일코트와 스파트, 또는 군대에서 영감을 받은 옷이 포함될 수 있습니다.스팀펑크의 영향을 받은 의상은 대개 시계, 파라솔, 비행/주행 고글,[75] 레이건 등 여러 가지 기술적 및 "시대적" 액세서리로 강조됩니다.휴대폰이나 음악 플레이어와 같은 현대적인 액세서리는 빅토리아 시대의 물건처럼 보이게 변형된 후 스팀펑크 의상으로 발견될 수 있다.방독면, 너덜너덜한 의류 및 부족 모티브와 같은 포스트 아포칼립틱 요소도 포함될 수 있다.스팀펑크 패션의 측면은 주류 하이 패션, 롤리타와 귀족 스타일, 신빅토리안주의, 로맨틱 고트 하위 문화에 [24][76][77]의해 예견되어 왔다.

2005년, "Kato"로 알려진 케이트 램버트는 빅토리아 시대와 포스트 아포칼리즘의 영향을 혼합한 최초의 스팀펑크 의류 회사인 "스팀펑크 쿠튀르"[78]를 설립했다.2013년 IBM은 게시판, 블로그, 소셜 미디어 사이트 및 뉴스 소스에 게시된 50만 개 이상의 공공 게시물을 분석한 결과, "빅토리아 사회의 의류, 기술 및 사회적 취향에서 영감을 받은 하위 장르인 '스팀펑크'가 소매업계를 장악하고 거품을 일으키는 주요 트렌드가 될 것"이라고 예측했습니다.[79][80]실제로 프라다,[81] 돌체앤가바나, 베르사체, [82]샤넬, 크리스티앙[80] 디오르 등 하이 패션 라인은 이미 패션 런웨이에서 스팀펑크 스타일을 선보이고 있었다.

Lifetime's Under the Gunn 리얼리티 시리즈의 7화에서 참가자들은 아방가르드한 "스팀펑크 시크"[83] 룩을 만드는 데 도전했다.미국의 Next Top Model은 스팀펑크를 주제로 한 사진 촬영에서 모델들이 살아있는 올빼미를 안고 증기 기관차 앞에서 포즈를 취하며 스팀펑크 패션을 [84][unreliable source]다루었다.

문학.

Henry Singer와 Andrew Redgar가 쓴 교육용 책 Elementary BASIC – Learning to Programming Your Computer in BASIC (1981)은 찰스 배비지의 분석 엔진을 모험 소설에서 사용한 최초의 허구 작품일 수 있습니다.젊은 프로그래밍 학생을 대상으로 한 이 교재에는 조사 보조 수단으로 엔진을 사용하는 홈즈가 그려져 있으며, 가상의 사건을 해결하는 데 필요한 간단한 데이터 처리 작업을 수행하는 프로그램들이 나열되어 있습니다.이 책에서는 배비지의 기계를 개선할 수 있는 것으로서 전신 회선을 통해 원격으로 엔진을 사용할 수 있는 장치도 설명하고 있습니다.또한 Elementary Pascal – Sherlock Holmes와 함께 Pascal로 컴퓨터를 프로그래밍하는 방법, From Baker Street에서 바이너리로 학습 – Sherlock Holmes와 함께 컴퓨터 및 컴퓨터 프로그래밍 입문서도 작성되었습니다.

H. G. 웰스의 작품을 특집으로 한 '어메이징 스토리' 1927년 8월호

1988년, 공상과학 상판 롤플레잉 게임 Space: 1889의 첫 번째 버전이 출판되었다.이 게임은 현재 신뢰받지 못하는 빅토리아 시대의 과학 이론이 개연성이 있었고 새로운 기술로 이어진 대체 역사를 배경으로 하고 있다.기고 작가로는 프랭크 채드윅, 로렌 와이즈먼, 마커스 [85]롤랜드가 있었다.

윌리엄 깁슨과 브루스 스털링의 소설 "The Difference Engine" 은 [8][86]스팀펑크에 대한 널리 알려진 것으로 종종 알려져 있다.이 소설은 깁슨과 스털링의 사이버 펑크 글쓰기의 원리를 에이다 러블레이스와 찰스 배비지가 제안한 증기 동력 기계식 컴퓨터(이후 해석 엔진으로 알려짐)가 실제로 제작되어 도를 이끌었던 빅토리아 시대에 적용한다.'예정보다 100년 이상 빠른' 정보연령 n.이 설정은 유토피아 버전보다 미래를 어둡고 어둡게 본다는 점에서 대부분의 스팀펑크 설정과 달랐다.

닉 게버스의 오리지널 앤솔로지 엑스트라너리 엔진(2008)은 신빅토리안 컨벤션으로 실험하는 다른 공상과학 소설과 판타지 작가들의 새로운 스팀펑크 스토리를 특징으로 합니다.스팀펑크 픽션의 회고전 전집은 2008년 타치온 출판사에 의해 출간되었다.이야기의 제임스 Blaylock의"Narbondo"3부작 일반적으로 가상 역사 소설 같은 것이죠로 간주되면이고, 제이 레이크는 소설 Mainspring의 저자, 가끔 표시"clockpunk";[87]그 앞서 마이클 Moorcock가 포함되며 제스 네 빈스, 열 그의 주석으로 유명한 앤과 제프 VanderMeer고 적절한 자격이 스팀 펑크에 의해 감수, 모은 것이다.Leeague of Excellar Gentlemen(1999년 초판).

젊은 독자들은 필립 리브와 스콧 웨스터펠드와 [88]같은 작가들에 의해 스팀펑크 주제들의 표적이 되었다.리브의 4인조 '모탈 엔진'은 거대한 움직이는 도시들이 자원을 얻기 위한 싸움에서 서로를 소비하는 지구의 미래를 배경으로 하고 있는데, 리브는 이 개념을 '시정의 다윈주의'라고 명명했다.웨스터펠드의 리바이어던 3부작은 증기 기술을 사용하는 "클랭커"와 기계 [89]대신 유전 공학 생명체를 사용하는 "다위니스트" 사이의 1차 세계대전을 배경으로 한다.

"매쉬업"은 또한 스팀펑크를 다른 장르와 혼합하여 젊은 독자들을 겨냥한 책에서도 점점 더 인기를 얻고 있다.수잔 라지아의 에테르 연대기 시리즈는 스팀펑크와 요정을 섞었고 티파니 트렌트의 부자연주의자는 스팀펑크와 신화적인 생물과 대체 [90]역사를 결합했다.

대부분의 원본 스팀펑크 작품들은 역사적 [citation needed]배경을 가지고 있지만, 이후의 작품들은 종종 스팀펑크 요소를 특정한 역사적 시대와 거의 관련이 없는 환상의 세계에 놓는다.역사 스팀펑크는 대체 역사를 보여주는 공상 과학 소설인 경향이 있다; 또한 대체 판타지 기술을 가진 실제 장소와 역사 속 인물들을 포함하고 있다.반면 중국 미에빌의 페르디도 스트리트 스테이션, 앨런 캠벨의 스카 나이트, 스티븐 헌트의 재클리안 소설과 같은 "환상의 세계 스팀펑크"는 증기 시대와 다른 시대착오적인 기술들이 공존하는 완전히 상상의 환상 영역에 스팀펑크를 보여준다.그러나 중국 미에빌과 비슷한 작가들의 작품은 스팀펑크가 [citation needed]아니라 뉴 위어드에 속한다고 언급되기도 한다.

자칭 "먼 억지 소설"의 작가인 로버트 랭킨은 스팀펑크의 요소들을 빅토리아 시대적이면서도 현대적으로 재상상화된 이야기 세계에 접목시켰다.2009년에 그는 빅토리아 스팀펑크 협회의 [91]회원이 되었다.

마이크 미놀라가 만든 만화책 시리즈 헬보이와 론 펄만이 주연하고 기예르모 델 토로 감독이 연출한 두 편의 헬보이 영화는 모두 스팀펑크 [92]요소를 가지고 있다.이 만화책과 첫 번째 영화(2004)에서 카를 루프레흐트 크로넨은 자신을 수술로 바꾸는 것에 중독되어 있고 시계 바늘 심장을 포함한 많은 기계 보형물을 가지고 있는 나치 친위대 과학자이다.요한 크라우스라는 캐릭터는 만화와 두 번째 영화 헬보이 II에 등장한다. 외부 플라스틱 매체로서의 골든 아미(2008년). (부분 기계복의 기체 형태).이 두 번째 영화는 또한 4,900명의 기계식 스팀펑크 전사들의 집합체인 골든 아미 자체를 다루고 있다.

스팀펑크 설정

얼터너머

스팀펑크식 복합기

1990년대 이후 스팀펑크 라벨의 적용은 눈에 띄는 역사적 시대를 배경으로 한 작품을 넘어 증기 또는 스프링에 [8]의한 기술에 크게 의존하는 판타지 세계를 배경으로 한 작품으로 확대되었다.증기로 움직이는 비행기에 의존하는 최초의 단편소설 중 하나는 [93]1844년의 "공중강도"이다.청소년 소설의 한 예는 폴 스튜어트와 크리스 리델의 에지 연대기다.

탁상 게임과 컴퓨터 롤플레잉 게임에는 판타지 스팀펑크 설정이 풍부합니다.대표적인 예로는 스카이스 오브 아르카디아,[94] 라이즈 오브 네이션스 등이 있습니다. 라이즈 오브 [95]레전드, 아르카눔: 스팀웍스와 매직 옵스쿠라.[16]

중토와 같은 세계를 배경으로 한 최초의 스팀펑크 소설 중 하나는 증기 기관차를 만드는 지놈들에 관한 BB의 볼랜드 경전철의 숲이다.50년 후, 테리 프래쳇은 Ankh-Morpork에서 진행 중인 산업혁명과 철도광에 관한 디스크월드 소설 Raising Steam을 썼다.

월드오브워크래프트의 유전자(gnome)와 도깨비(goblin)는 스팀펑크(steampunk)[96]라고 할 수 있는 기술사회도 가지고 있다. 왜냐하면 그들은 인간의 기술보다 훨씬 앞서지만 여전히 증기와 기계적인 힘으로 움직이기 때문이다.

드웨머라고 불리는 엘프 종족으로 묘사된 '엘더 스크롤의 난쟁이' 시리즈는 지하 도시 곳곳에서 거대한 놋쇠 같은 기어가 달린 증기 동력 기계를 사용한다.그러나 드웨머의 고대 [97]실종에도 불구하고 고대 장치를 계속 작동시키기 위해 마법의 수단이 사용된다.

1998년 게임 도둑: Dark Project는 2014년 리부트를 포함한 다른 속편들과 함께 스팀펑크에서 영감을 받은 무거운 아키텍처, 설정 및 기술을 특징으로 합니다.

스팀펑크의 역사적이고 환상의 하위 장르 가운데에는 스팀펑크 스타일의 기술과 미학을 지배하고 있는 가상의 미래 또는 우리의 미래에 해당하는 환상의 유형이 있다.예를 들면 장 피에르 쥬넷과 마크 카로의 잃어버린 아이들 도시, 턴 어 건담, 트리군,[98] 디즈니 영화 트레저 플래닛 등이 있다.2011년, 음악가 토마스 돌비는 그의 앨범 "A Map of the Floating [16]City"를 홍보하기 위해 온라인 스팀펑크 얼터너티브 판타지 월드와 20년 만에 음악으로 복귀를 선언했다.

미국 서부

또 다른 배경은 "웨스턴" 스팀펑크인데, 이것은 이상한 웨스트와 공상 과학 소설 서부 하위 장르와 겹친다.미국을 배경으로 한 최초의 스팀펑크 책 중 하나는 에드워드 S의 스팀 맨 오브 더 플리였다. 엘리스. 최근의 예로는 TV 쇼와 Wild West, Magico Vento에 [99]대한 이탈리아 만화, Devon Monk'[100]s Dead Iron, 그리고 [citation needed]전 세계 디즈니랜드 스타일의 디즈니 파크에 있는 Big Thunder Mountain Railway 등이 있다.

환상과 공포

다음 항목도 참조하십시오.사이버펑크 파생상품

카자 포글리오(Kaja Foglio)는 가스램프 판타지인 가스라이트 로맨스(Gaslight Romance)[7]: 78 라는 용어를 도입했는데, 존 클루트와 존 그랜트는 이를 "스팀펑크 이야기... 가장 일반적으로 낭만적이고 연기가 자욱한 19세기 런던을 배경으로 한다"고 정의했다.그러나 후자의 카테고리는 드라큘라, 지킬 앤 하이드, 잭 더 리퍼, 셜록 홈즈, 심지어 타잔에 대한 그 세기 후반과 20세기 초반의 아이콘에 향수를 불러일으키며, 보통 초자연적인 소설과 재귀적인 환상을 결합한 것으로 이해될 수 있지만, 일부 가스라이트 로맨스는 환타지로 읽힐 수 있다.역사의 [9]es.작가이자 예술가인 James Richardson-Brown은[101] "더 어두운" 성향이 있는 환상과 공포의 스팀펑크 표현을 언급하기 위해 스팀고스라는 용어를 만들었습니다.

포스트 아포칼립틱

전염병이 문명을 무너뜨린 후 21세기 말쯤을 배경으로 한 메리 셸리의 '마지막 남자'는 아마도 아포칼립스 이후의 스팀펑크 문학의 조상이었을 것이다.Post-apocalyptic 가상 역사 소설 같은 것이죠 그곳에 몇몇은 대변혁이 문명과 증기의 힘의 가을 다시 한번, 같이 전쟁 superweapons과 싸워 그 계획을 황폐화시킨 하야오 감독의post-apocalyptic 애니메이션 미래 소년 코난(1978년, 느슨하게 알렉산더 케이를 바탕으로 두고 인크레더블 현재 새만금에서는 조류(1970년)),[98]에 뜬다 촉진었던 세계에 설정됩니다.12월.로버트 브라운의 소설 "운명의 분노"는 빅토리아 시대의 세계를 배경으로 하고 있는데, 빅토리아 시대에는 시간 여행의 사고로 종말이 시작되었다.셰리 프리스트의 본쉐이커 시리즈는 남북전쟁 당시 좀비 종말론이 일어났던 세계를 배경으로 한다.S.M. 스털링의 페샤와 랜서스는 1878년 유성우가 산업화된 문명의 붕괴를 야기한 사후 아포칼립스 시대의 미래를 배경으로 하고 있다.영화 9(스팀펑크로 더 잘 분류될 수 있지만 스팀펑크의 [102]영향을 많이 받은 영화) 역시 자각한 전쟁 기계가 미쳐 날뛰고 난 후의 아포칼립스 이후의 세계를 배경으로 하고 있다.스팀펑크 매거진은 스팀펑크가 실제로 그런 일이 일어날 경우 어떻게 살아남을 수 있는지에 대한 책 '스팀펑크의 종말론 가이드'를 출간하기도 했다.

빅토리아 시대의

줄스 베른이 상상한 노틸러스

일반적으로 이 범주는 산업혁명이 이미 시작되었지만 전기가 아직 널리 퍼지지 않은 "보통 19세기 초중반 또는 환타시의 영국"인 인식 가능한 역사 기간(때로는 실제 역사 기간의 대체 역사 버전)에 일어난 최근의 공상과학 소설을 포함한다.Wild West-era United States"[103]라는 제목으로, 증기 또는 봄철식 가젯에 중점을 두고 있습니다.가장 일반적인 역사적 배경은 빅토리아 시대와 에드워드 시대이지만, 이 "빅토리언 스팀펑크" 카테고리의 일부는 산업 혁명의 시작과 제1차 세계대전의 말기에 설정된다.

이러한 유형의 예로는 소설 "The Difference Engine",[104] 만화책 시리즈 "League of Excellar Gentlemen", 디즈니 애니메이션 영화 "Atlantis" 등이 있다. 잃어버린 제국,[16] 스콧 웨스터펠드의 리바이어던 [105]3부작, 롤플레잉 게임 스페이스: 1889.[16]애니메이션 영화 스팀보이(2004)는 빅토리아 시대의 스팀펑크의 또 다른 예로 증기 기술이 현실보다 [106]훨씬 발전한 1866년에 일어났다.코믹 시리즈 소녀 [16]천재와 같은 몇몇 작품들은 역사적 배경의 풍미를 많이 가지고 있음에도 불구하고 그들만의 독특한 시대와 장소를 가지고 있다.셜록 홈즈, 왓슨 박사, 그리고 다른 사람들이 좀비, 지킬 박사와 하이드, 드라큘라 백작과 같은 첨단 무기와 장치를 가지고 싸우는 빅토리아 언데드처럼, 다른 만화 시리즈는 더 친숙한 런던을 배경으로 하고 있다.이 장르의 또 다른 예는 Roderick Gordon과 Brian Williams의 Tunnels 소설이다.이 작품들은 현대사회를 배경으로 하고 있지만, 빅토리아 시대의 지하세계는 위세계를 전복시키기 위해 노력하고 있다.탐정 그래픽 소설 시리즈 레이디 메카니카(Lady Mechanika)는 빅토리아 시대의 대체 세계를 배경으로 하고 있다.

카렐 제만의 영화 "줄스 베른의 환상적인 세계"는 영화 스팀펑크의 매우 초기 사례이다.제만의 영화는 쥘 베른의 소설을 바탕으로 결코 없었던 [107]과거를 상상한다.영화계에서 역사적인 스팀펑크의 다른 예로는 미야자키 하야오의 라푸타 같은 애니메이션 영화가 있다. 스팀펑크 [108][109]장르의 전형적인 시대착오적 특징을 많이 담은 '하늘의 성'(1986년)과 '하울의 움직이는 성'(2004년).

"역사적인" 스팀펑크는 보통 판타지보다는 공상과학 소설에 더 기울지만, 많은 역사적인 스팀펑크 이야기들 또한 마법의 요소를 포함하고 있다.예를 들어, K. W. 지터에 의해 쓰여진 Morlock Night는 [8]미래로부터 1892년의 영국을 구하기 위해 마법사 Merlin이 Arthur 왕을 키우려는 시도를 중심으로 전개된다.

19세기 후반 로봇의 전기인 폴 귀난의 보일러판은 역사적인 인물을 가진 로봇의 포토샵 이미지가 [110]진짜라고 믿기 시작하면서 국제적인 언론의 주목을 받은 웹사이트로 시작되었다.이 사이트는 그림으로 된 하드바운드 책 Boilplate: 2009년 [111]10월 에이브람스에 의해 출판된 역사의 기계적인 마블.그 이야기는 대체 역사로 설정되지 않았고, [112]사실 빅토리아 시대에 대한 정확한 정보를 담고 있었기 때문에, 일부[specify] 서점들은 그 책을 "역사적인 스팀펑크"라고 불렀다.

동아시아

서양의 역사보다는 동아시아의 역사, 특히 중국의 역사로부터 영감을 받은 허구의 배경은 "실크펑크"라고 불려왔다.이 용어는 작가 류켄(劉, the)이 동아시아에서 역사적으로 중요한 유기물질(대나무, 종이, 비단)과 태평양의 해상문화(코넛, 위업)를 바탕으로 한 기술 어휘(...)와 함께 "고전 동아시아 고대에서 영감을 얻는 공상과학 소설과 환상의 혼합"이라고 정의하면서 유래한 것으로 보인다.스팀펑크와 관련된 황동이나 가죽이 아닌 그녀의 것).류는 2015년에 시작된 [113]그의 민들레 왕조 시리즈를 설명하기 위해 이 용어를 사용했다.실크펑크로 묘사된 다른 작품으로는 2017년에 [114]시작된 네온 양의 텐세이트 소설 시리즈가 있다.북 라이엇의 린지 마누소스는 이 장르가 "스팀펑크와 직접적으로 유사하지 않다"고 주장했다.실크펑크는 기술과 시학이다.그것은 공학과 언어이다."[115]

음악

애브니 파크에서 온 로버트 브라운과 핀 본 클라레트

스팀펑크 음악은 매우 광범위하게 정의된다.애브니 파크의 리드 싱어 로버트 브라운은 "빅토리아적 요소와 현대적 요소를 혼합한 것"이라고 정의했다.스팀펑크 사운드를 구성하는 음악에는 산업댄스와 월드뮤직에서[77] 포크록, 다크카바레에서 스트레이트 펑크,[116] 카르나틱에서[117] 산업, 힙합에서 오페라([118][119]그리고 심지어 산업 힙합 오페라), 다크웨이브에서 프로그레시브 록, 이발소에서 빅밴드에 이르기까지 광범위한 영향이 있다.

조슈아 파이퍼(버니언프로세스)는 폴 롤랜드에 대해 스팀펑크 음악의 선봉이 된 사람이 있다면 바로 그 사람이다.그는 내가 프로젝트를 시작할 때 영감을 준 사람 중 한 명이었다.그는 유인 비행의 첫 번째 시도와 80년대 중반 에드워드 비행선의 습격에 대한 노래를 쓰고 있었다."[120] 토마스 돌비는 또한 레트로 퓨처리스트 (즉 스팀펑크와 디젤펑크)[121][122] 음악의 초기 선구자 중 한 명으로 여겨진다.아만다 파머는 "토마스 돌비는 스팀펑크에게 이기 팝과 펑크에게 같은 존재다!"[123]라고 말한 적이 있다.

스팀펑크는 스팀펑크라고 구체적으로 밝히지 않은 음악가들의 작품에도 등장했다.예를 들어, 데이비드 게타의 "Turn Me On" 뮤직 비디오는, 니키 미나즈가 출연하는 스팀펑크의 세계에서, 게타가 인간 안드로이드를 창조하는 장면이다.또 다른 뮤직비디오는 빅토리아 시대의 독특한 스팀펑크 테마를 가진 디스코의 패닉!의 "모나리자의 발라드"이다.이 테마의 연속은 2011년 앨범 Vices & Deutilits, 뮤직비디오, 앨범 아트, 투어 세트 및 의상 등에서 사용되어 왔습니다.또한, 앨범 Clockwork Angels (2012)와 프로그레시브 록 밴드 Rush의 지원 투어에는 스팀펑크를 중심으로 가사, 주제, 이미지가 포함되어 있다.비슷하게, 애브니 파크는 캘리포니아 리치몬드에서 열린 첫 "스팀스톡" 야외 스팀펑크 음악 페스티벌의 헤드라인을 장식했는데, 이 페스티벌에는 토마스 돌비, 프렌치와 펑크, 리 프레스온과 네일스, 버니안 프로세스, 그리고 다른 [122]것들도 출연했다.

린지 스털링의 곡 "Roundtable Rival"의 뮤직비디오는 서양식 스팀펑크를 배경으로 하고 있다.

텔레비전과 영화

월트 디즈니 월드(1971-1994)에서 "2만 리 해저 항해: 잠수함 항해"를 탔다.이 놀이기구는 1954년 영화 해저 2만 리에 바탕을 두고 있다.
1999년 영화 와일드 와일드 웨스트의 스팀펑크 휠체어 의상을 입은 알리스 러블리스 캐릭터

카렐 제만이 연출한 쥘 베른의 신비로운 세계(1958년)와 무차우센 남작(1962년)은 모두 스팀펑크 요소를 가지고 있다.1965년 텔레비전 시리즈 The Wild West와 1999년 동명의 영화는 미국의 Wild West 시대를 배경으로 한 첨단 증기 동력 기술의 많은 요소들을 특징으로 한다.카렐 제만이 연출한 '2년간의 휴가'(1967년)는 스팀펑크 요소를 담고 있다.

BBC 시리즈 닥터후는 스팀펑크 요소도 포함하고 있다.이 쇼의 시즌 14(1976년) 동안, 이전에 미래적으로 보이던 인테리어 세트는 빅토리아 스타일의 나무 패널과 [124]황동으로 교체되었다.1996년 미국 공동 제작에서, 타디스 인테리어는 시대착오적인 물건들의 다양한 배열로 구성된 중앙 제어 콘솔과 거의 빅토리아 시대의 도서관을 닮도록 재설계되었다.2005년 시리즈의 부활을 위해 수정되고 간소화된 타디스 콘솔은 빅토리아 시대의 타자기와 축음기를 포함한 스팀펑크 요소를 계속해서 통합했습니다.다음과 같은 여러 줄거리가 스팀펑크로 분류될 수 있습니다.빅토리아 시대의 과학자들이 시간 여행 [125]장치를 발명하는 달렉의 악마 (1966년).Oldich Lipsk가 감독한 아델(1977)을 위한 저녁식사에는 스팀펑크 기법이 포함되어 있다.1979년 영화 타임 애프터 타임은 허버트 조지 "H.G." 웰스가 존 레슬리 스티븐슨이라는 이름의 외과의사를 따라 미래로 향하는데, 존이 잭 더 리퍼로 의심되기 때문이다.둘 다 웰스의 타임머신을 따로 사용해 여행한다.

카르파티아인의 신비로운 성(1981)에는 스팀펑크 요소가 들어있다.[126]1982년 미국 TV 시리즈 Q.E.D.는 Edwardian England를 배경으로 샘 워터스턴이 Quentin Everrett Deverill 교수 역으로 출연한다.그 교수는 셜록 홈즈를 모델로 한 발명가이자 과학 탐정이다.소련 영화 킨짜짜짜(1986)의 줄거리는 자원이 고갈된 사막의 행성에 초점을 맞추고 있는데, 이 행성은 가난한 개 잡아먹는 사회가 스팀펑크 기계를 사용하는데, 그 움직임과 기능은 지구의 논리에 위배된다.

1986년 일본 영화 '하늘의 성'을 만들면서 미야자키 하야오는 스팀펑크 문화의 영향을 많이 받았다.스팀펑크 문화는 다양한 비행선과 기선이 달린 장치, 그리고 하늘을 떠다니는 신비로운 섬이 대부분 이야기처럼 마법을 부리지 않고 대신 희귀한 c의 물리적 특성을 이용함으로써 이루어졌다.스위프트 걸리버 여행기의 라푸타에 사용된 자석과 유사한 리스탈은 빅토리아 시대의 [127]모티브에 걸맞게 거대한 프로펠러로 보강되었습니다.최초의 "월러스 & 그로밋" 애니메이션 "그랜드 데이 아웃"(1989)은 스팀펑크 스타일의 [citation needed]우주 로켓을 특징으로 한다.

Back to the Future III(1990)의 후반부는 점차 스팀펑크로 진화한다.

1890년대를 배경으로 한 1993년 폭스 네트워크 TV의 서부 공상 과학 소설인 브리스코 카운티의 모험은 스팀펑크의 요소를 특징으로 하며, 그의 발명품은 "올 것"[128]으로 묘사되었다.1876년 애리조나 UPN에서 방영된 짧은 1995년 TV 쇼 레전드는 증기로 움직이는 "쿼드로벨로시페데", 삼각기글과 야간 투시 고글(일명 테슬라펑크), 존 드 랭시가 얇은 변장을 한 니콜라 [citation needed]테슬라로 출연하는 등 고전적인 발명품을 특징으로 합니다.

앨런 무어와 케빈 오닐의 1999년작 The League of Excellent Gentlemen 그래픽 소설 시리즈 (그리고 그 이후의 2003년 영화 각색)는 스팀펑크 [76]장르를 크게 대중화시켰다.

《스팀보이》(2004)는 오토모 가쓰히로가 감독하고 공동 각본을 쓴 일본 애니메이션 영화이다.그것은 스팀펑크 빅토리아 시대의 영국을 배경으로 한 복고 과학 소설 서사시다.증기선, 기차, 비행선, 발명가들이 전시되어 있다.2004년 영화 레모니 스니켓의 불행한 사건 시리즈에는 의상과 차량 인테리어와 같은 스팀펑크풍의 요소가 포함되어 있다.2007년작 Syfy 미니시리즈 Tin Man은 L. Frank Baum의 The Wonderful Wizard of Oz의 재상화에 스팀펑크에서 영감을 받은 많은 주제를 통합했습니다.고딕적인 영향을 더 많이 받았음에도 불구하고, 2009년 영화 내에서 Franklyn의 "병렬 현실"은 코스튬, 건축, 최소한의 전기 사용(가스라이트 선호), 그리고 현대 기술의 부재와 같은 많은 스팀펑크 주제를 포함합니다.컴퓨터 없이 수동으로 정보를 관리할 수 있습니다.)

2009-2014 Syfy TV 시리즈 Warehouse 13은 스팀펑크 장인 "Datamancer"[129]가 만든 컴퓨터 디자인을 비롯하여 스팀펑크에서 영감을 받은 많은 물체 및 아티팩트를 특징으로 합니다.2010년 10월 11일에 첫 방송된 TV 시리즈 캐슬의 2010년 에피소드 "펑크"는 스팀펑크의 하위 문화를 두드러지게 나타내며 LA 지역 스팀펑크(League of STEAM)를 [130]엑스트라로 사용한다.2011년 영화 삼총사는 기계와 비행선을 포함한 많은 스팀펑크 요소를 가지고 있다.

2012-2014년 니켈로디언 애니메이션 시리즈인 코라의 전설은 동아시아 테마의 산업화된 세계에서 스팀펑크 요소를 통합했습니다.페니 드레블 (2014) 텔레비전 시리즈는 스팀펑크 소품과 의상을 갖춘 고딕 빅토리아 시대의 판타지 시리즈이다.

2015 GSN 리얼리티 텔레비전 게임 쇼 스팀펑크는 유명한 스팀펑크 토마스 윌포드, 카토, 매튜 양 킹(맷 킹)[131]이 심사하는 스팀펑크에서 영감을 받은 예술과 디자인을 창조하기 위한 경쟁을 특징으로 한다.만화가 자크 타디의 작품을 바탕으로 한 에이프릴과 엑설런 월드(2015)는 스팀펑크 파리를 배경으로 한 애니메이션 영화다.그것은 비행선, 기차, 잠수함, 그리고 다양한 증기 동력 장치들을 특징으로 합니다.팀 버튼의 2016년 영화 앨리스 스루 더 글라스는 스팀펑크 의상, 소품, 그리고 차량을 특징으로 한다.

철옹성의 일본 애니메이션 카바네리는 스팀펑크 좀비 종말론을 다루고 있다.

매트 그로닝이 넷플릭스를 위해 만든 미국의 판타지 애니메이션 시트콤 디센션트는 리처드 아요에드가 목소리를 낸 이상한 사업가 앨바 건더슨이 이끄는 스팀펑크 국가라는 이름의 스팀펑크 국가가 시즌 1 에피소드인 "전기 공주"[132][133][a]에 처음 등장한다.주인공 빈공주의 [134]고향인 드림랜드처럼 나라가 논리에 의해 움직이는 것으로 묘사되고 마법이 아닌 과학에 의해 지배되는 평등주의로 묘사된다.이 나라에는 자동차, 자동등, 잠수함, 그리고 다른 현대 기술들이 있는데, 그것들은 모두 증기 동력이고 그로닝의 다른 시리즈인 퓨처라마에 [135][136]대한 언급이다.스팀랜드는 이 쇼의 두 번째 [b]시즌의 세 개의 에피소드에 등장하는데, 이 프로그램은 미국 상류 사회의 일부인 탐험가 클럽, 제플린 비행, 그리고 거리를 [137][138]통해 주인공들을 쫓는 머리용 전구를 가진 로봇들을 보여준다.어떤 사람들은 스팀랜드가 "디젤펑크에서 [139]영감을 받았다"고 주장하기도 했다.

비디오 게임

다양한 스타일의 비디오 게임들이 스팀펑크 설정을 사용해 왔다.

일본 최초의 스팀펑크 비디오 게임인 '스틸 엠파이어'(1992)는 일본 세가 메가 드라이브 콘솔에 '코테쓰 테이코쿠'로 출시됐다.사타케 요시노리가 디자인하고 미야자키 하야오의 애니메이션 영화 라푸타에서 영감을 얻었다. '하늘의 성'(1986년)은 증기 기술이 지배하는 대체 연대표를 배경으로 하고 있다.스틸 엠파이어가 일본과 서양에서 상업적 성공을 거두면서 스팀펑크가 비디오 게임 시장에 진출하게 되었고, 이후 스팀펑크 게임에 큰 영향을 끼쳤다.이 게임의 영향을 받은 가장 주목할 만한 스팀펑크 게임은 스퀘어소프트가 개발하고 이토 히로유키가 슈퍼 닌텐도 엔터테인먼트 시스템을 위해 디자인한 일본의 롤플레잉 게임인 파이널 판타지 VI이다.파이널 판타지 VI는 비평적으로나 상업적으로나 성공적이었으며 이후 스팀펑크 비디오 [35]게임에 상당한 영향을 끼쳤다.

카오스 엔진(1993)은 빅토리아 시대의 스팀펑크 시대를 배경으로 한 깁슨/스털링 소설 차이 엔진(1990)에서 영감을 얻은 런앤건 비디오 게임이다.비트맵 브라더스에 의해 개발된 이 영화는 1993년에 아미가에서 처음 출시되었고,[140] 후속편은 1996년에 출시되었습니다.그래픽 어드벤처 퍼즐 비디오 게임 미스트(1993년), 리븐(1997년), 미스트 III: Exillie(2001년), 미스트 IV: Revolation(모두 Cyan Worlds의 감독 하에 제작)은 스팀펑크의 대체 세계에서 진행되며, 스팀펑크의 힘을 바탕으로 정교한 인프라가 구축되어 있다.엘더 스크롤(1994년 이후, 2014년 마지막 출시)은 드워머 또는 드워프라고 불리는 고대 멸종 종족을 찾을 수 있는 액션 롤플레잉 게임으로, 스팀펑크 기술은 증기 구동 레버와 동동 소재로 만들어진 기어에 기반을 두고 있으며, 동동 소재의 기어로 되어 있으며, 이 기어는 주술적인 기술로 유지되고 있다.uries.

사쿠라 워즈(1996)는, 메이지 시대와 다이쇼 시대의 스팀펑크판을 배경으로 한, 스팀펑크 버전의 새턴 콘솔용 비주얼·노블·전술 롤플레잉 게임으로,[12] 증기 동력 메카 로봇을 특징으로 하고 있다.도둑: 다크 프로젝트(1998년), 속편, 도둑 II(2000년), 도둑: 데스티드 섀도우(2004년), 리부트 영화 도둑(2014년)은 스팀펑크 대도시를 배경으로 하고 있다.2001년 컴퓨터 롤플레잉 게임 Arcanum: Of Steamworks와 Magick Obscura는 환상의 곡선과 스팀펑크를 혼합했다.

Professor Layton 시리즈 게임(2007년 데뷔)에는 스팀펑크 기계와 차량을 보여주는 여러 엔트리가 있습니다.특히 Layton 교수와 Unwound Future는 준증기적인 미래 설정을 특징으로 한다.Solatorobo(2010)는 CyberConnect2가 개발한 롤플레잉 비디오 게임으로, 스팀펑크 비행선을 조종하고 로봇과 전투를 벌이는 의인화된 고양이와 개가 사는 떠다니는 섬 군도를 배경으로 한다.《Resonance of Fate》(2010)는 플레이스테이션 3와 Xbox 360용으로 트라이 에이스가 개발하고 세가가 퍼블리싱한 롤플레잉 비디오 게임이다.총기가 동원된 전투로 스팀펑크 환경을 배경으로 하고 있다.

H. G. 웰스의 작품, 특히 닥터 모로의 섬에서 영감을 얻은 임파서블 크리쳐스(2003) 실시간 전략 게임.렐릭 엔터테인먼트에 의해 개발된 이 영화는 모험가가 자신의 아버지를 납치한 미친 과학자와 싸우기 위해 유전적으로 분열된 동물들로 이루어진 군대를 만드는 것을 보여준다.플레이어의 본부는 증기 기관차 호버트레인 기관차로 과학실험실과 이동지휘센터 역할을 겸하고 있다.석탄은 게임의 핵심 자원이며, 플레이어에게 많은 베이스 빌딩을 공급하기 위해 연소되어야 한다.

스팀월드 게임 시리즈(2010년 데뷔)에서는 플레이어가 스팀 구동 로봇을 조종합니다.Minecraft (2011)는 스팀펑크를 테마로 한 텍스처 팩을 갖추고 있습니다.Teraria (2011)는 Re-Logic이 개발한 비디오 게임입니다.플레이어가 생성된 세계에서 하나의 캐릭터를 제어하는 2D 오픈 월드 플랫폼 게임입니다.스팀펑크 관련 아이템을 판매하는 게임 속 스팀펑커 논플레이어 캐릭터를 가지고 있습니다.LittleBigPlanet 2 (2011)에는 스팀펑크 테마와 과자를 혼합한 Victoria von Bathyspher가 운영하는 세계 Victoria's Laboratory가 있다.건즈 오브 이카루스 온라인(2012)은 스팀펑크를 테마로 한 멀티플레이어 게임이다.Disonarded (2012)와 Disonored 2 (2016)는 석탄이 아닌 고래기름이 산업혁명의 기폭제가 된 스팀펑크의 영향을 많이 받은 가상의 세계를 배경으로 하고 있다.

디노셔드(Disonored)는 아케인 스튜디오가 개발한 롤플레잉 요소를 갖춘 스텔스 게임 시리즈(2012년 데뷔)로, 원작의 도둑 3부작의 정신적 후속작으로 널리 알려져 있다.기술과 초자연적인 마법이 공존하는 스팀펑크 빅토리아 시대의 대도시 '제도 제국'을 배경으로 합니다.증기로 움직이는 로봇과 기계 전투복이 적으로 존재하며 마법의 존재도 있다.섬의 주요 장소로는 고래기름의 연소를 도시의 주요 [141]연료원으로 사용하는 제국의 수도 던월(Dunwall)과 도시의 [142]경계를 따라 갈라진 산에서 발생하는 조류에 의해 공급되는 풍력 터빈으로 구동되는 카르나카(Karnaca)가 있다.

바이오쇼크 인피니트는 1912년 콜롬비아라는 가상의 도시를 배경으로 한 1인칭 슈팅 게임이다. 콜롬비아는 하늘을 떠다니기 위해 기술을 사용하며 많은 역사적, 종교적 [143]장면을 가지고 있다.

코드: Realize - Guardian of Rebirth (2014)는 스팀펑크 빅토리아 런던을 배경으로 스팀펑크 미학을 가진 역사적 인물 여러 명이 출연하는 일본 오토메 게임입니다.런던 스팀펑크 판타지 버전을 배경으로 한 일본 3DS용 전술 RPG 게임 코드네임 S.T.E.A.M. (2015년)으로, 공격군 S.T.E.A.M.(외계인 위협을 제거하는 스트라이크 팀)의 징집병입니다.They Are Billions (2017)는 포스트 아포칼립틱 설정의 스팀펑크 전략 게임이다.플레이어는 식민지를 건설하고 좀비의 파도를 막으려고 시도합니다.프로스트펑크 (2018)는 1888년을 배경으로 한 도시 건설 게임이지만 지구가 빙하기의 한복판에 있다.플레이어들은 "스팀 코어"와 같은 많은 스팀펑크 미학과 역학을 가진 대형 스팀펑크 열 발생기 주변에 도시를 건설해야 한다.

완구

마텔의 몬스터 하이 인형 로브카 스팀, 헥시아 스팀.

일본 메이커 달사의 풀립 인형에는 스팀펑크 제품군이 있습니다.

Hornby의 Bassett-Lowke 스팀펑크 모델 세계

문화와 커뮤니티

스팀펑크 매거진 표지

스팀펑크의 인기에 힘입어 스팀펑크를 문화와 [144]라이프스타일로 정착시키려는 어른들의 움직임이 활발해지고 있다.이 장르의 일부 팬들은 패션,[145] 실내 장식, 음악, 영화를 통해 스팀펑크 미학을 채택한다.스팀펑크는 빅토리아 시대의 미학적 원리와 현대적 감성과 [24]기술의 결합으로 여겨지지만, 더 넓게는 신빅토리안주의로 분류될 수 있으며, 학자인 마리-루이즈 콜케는 "문화적 [146]상상 속에서 19세기의 사후"라고 묘사했다.그 하위 문화는 독자적인 잡지, 블로그, 온라인 [147]상점을 가지고 있다.

2012년 9월 스팀펑크 연예인 Veronique Chevalier가 주재하고 마술사 Pop Hadyn과 스팀펑크 퍼포먼스 그룹인 League of STEAM의 멤버들과 함께 패널이 Stan Lee의 코미카제 엑스포에서 개최되었습니다.패널은 스팀펑크가 고스, 네오빅토리안, 사이버펑크 등 다양한 하위문화의 아이디어와 팬덤의 증가를 포함, 통합했기 때문에 스팀펑크는 단순한 [148]하위문화보다는 슈퍼문화로 빠르게 발전하고 있다고 제안했다.Elemental 교수와 같은 다른 스팀펑크 유명 인사들도 스팀펑크의 포괄적 [149]다양성에 대해 비슷한 견해를 표명했다.

어떤 이들은 인간의 잠재력에 [150]대한 낙관론에 의해 전형적으로 강화되는 펑크에서 영감을 받은 반체제 정서를 포함하는 스팀펑크 철학을 제안했다.2004년 스팀펑크 매거진에 재게재된 스팀펑크 선언은 소위 말하는 스팀펑크는 차려입은 레크리에이션용 향수에 지나지 않는다고 한탄하며 "진짜" 스팀펑크는 "기술관료와 [151]권력자들로부터 기술을 빼앗을 것"이라고 제안했다.미국의 활동가이자 연기자인 미리암 로젠버그 로섹은 성별, 사회, [4]정치에 대한 논의를 불러일으키기 위해 무정부주의 여성주의자 엠마 골드만을 흉내냈다.스팀펑크 매거진은 무정부주의자들에 의해 편집되고 발행되었다.설립자인 마가렛 킬조이는 "스팀펑크의 [152]핵심에는 항상 급진적인 정치가 있었다"고 주장했다.다이애나 M.공상과학소설 편집자이자 다문화 스팀펑크 블로그 비욘드 빅토리애나(Beyond Victoriana)의 저자인 포는 비슷하게 스팀펑크의 "진보적인 뿌리"가 베른의 캡틴 니모를 [153]포함한 문학적인 영감을 추적할 수 있다고 주장했다.스팀펑크 작가인 펜더슨 젤리 클락,[154] 제이미 고,[155] 드루 팔리아소티,[156] 찰리 스트로스는[157] 그들의 작품을 정치적이라고 생각한다.

이러한 견해는 보편적으로 [76]공유되지 않는다.킬조이는 일부 완고한 마니아들조차 스팀펑크가 "디자이너 [152]옷 외에는 제공할 것이 없다"고 믿는다고 한탄했다.포는 많은 스팀펑크 팬들이 "그들의 태도가 [153]이념적으로 여겨질 수 있다는 것을 인정하고 싶지 않다"고 주장했다.가장 큰 온라인 스팀펑크 커뮤니티인 브라스 고글스는 스팀펑크의 "가벼운 면"에 전념하고 있으며, 정치에 대한 논의를 금지했다.스팀펑크의 역사와 이론에 대해 쓴 최초의 사람 중 한 명인 코리 그로스(Cory[151] Gross)는 스팀펑크 선언에서 비난받은 "생동감 있고 실행 가능한 철학이나 문화보다 디즈니와 조부모에게 더 적절한 세피아 톤의 어제"가 사실 스팀펑크의 [158]장르를 대표한다고 주장했다.작가 캐터린 M. 발렌트는 스팀펑크의 펑크를 "거의 [159]무의미하다"고 말했다. 당시 페이스북에서 가장 큰 스팀펑크 그룹 중 하나를 관리했던 케이트 프랭클린과 제임스 샤퍼는 스팀펑크가 그들이 원했던 [160]"혁명적, 심지어 특별히 진보적인" 커뮤니티를 만들지 않았다고 2011년에 인정했다.블로거이자 포드캐스터인 Eric Renderking Fisk는 스팀펑크가 "반권위주의, 반체제적 측면을 [161]잃었기 때문에" 더 이상 펑크가 아니라고 2017년에 발표했다.

다른 사람들은 스팀펑크를 정치 [162]운동으로 바꾸는 것을 반대하며 스팀펑크를 "도피주의"[163] 또는 "팬덤"[164]으로 보는 것을 선호했다.2018년, 온라인 대체 역사 잡지인 Never Was의 편집자인 Nick Ottens는 스팀펑크의 "더 가벼운 면"[165]이 승리했다고 선언했다.스팀펑크가 정치화 되는 한, 그것은 미국과 영국의 현상으로 보인다.유럽[166] 대륙과 라틴[167] 아메리카 사람들은 스팀펑크를 원인보다는 취미로 여기는 경향이 있다.

사교 행사

2005년 6월 19일 로스앤젤레스에서 [168][169]세계 최초의 스팀펑크 클럽 나이트 "Malediction Society"가 성대하게 문을 열었다.이 행사는 몬테크리스토 나이트클럽에서 12년 가까이 진행되었으며, 아길 헐리우드에서의 1년간의 레지던스로 중단되었다가 2017년 [169]4월 클럽 나이트클럽과 몬테크리스토 나이트클럽이 모두 문을 닫았다.스팀펑크 미학은 결국 보다 일반적인 고스와 산업 미학으로 바뀌었지만, Malediction Society는 매년 스팀펑크 [170]볼로 그 뿌리를 기념했다.

2006년에는 신빅토리아/스팀펑크 컨벤션인 "살롱콘"이 처음 열렸다.그것은 3년 연속 공연되었고 예술가, 음악가, 작가, 캐터린 M. 발렌테, 에카테리나 세디아, G.D.가 출연하였다. Falksen)은 각 분야에서 유명한 사람들이 이끄는 살롱, 스팀펑크에 관한 워크숍과 패널, 그리고 패션쇼, 사교댄스 교육, 크로노노트 퍼레이드 등이 있습니다.이 행사는 MTV와 [24]뉴욕타임즈에서[171] 다루었다.그 이후 스팀펑크 세계박람회(뉴저지주 피스카타웨이), 업 인 더 에테르와 같은 이름으로 세계적으로 인기 있는 스팀펑크 컨벤션들이 생겨났다.스팀펑크 컨벤션(미시간주 [172]디어본), 스팀펑크 NZ(뉴질랜드 오아마루), 스팀펑크 언리미티드(Strasburg Railway, Lancaster, PA).[173]매년 어버이날 주말, 미국 매사추세츠주 월섬시는 도심과 주변 지역을 돌며 미국 야외 스팀펑크 축제인 워치시티 스팀펑크 축제를 개최한다.Kennebunk에서 ME the Brick Store Museum은 매년 [174][175]Southern Maine Steampunk Fair를 개최합니다.5월의 첫 번째 주말 동안, 호주의 니미타벨 마을은 약 2,000명의 [176]참석자들과 함께 스팀펑크 @ Attitude를 기념합니다.

아이다호 보이시에서 열린 카네발 2012에서 스팀펑크 커플

최근 몇 년 동안 스팀펑크는 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 자주 볼 수 있게 되었고, 스팀펑크의 토요일은 스팀펑크들 사이에서 "스팀펑크의 날"로 알려졌으며, 지역 [177][178]언론을 위한 사진 촬영으로 절정을 이뤘다.2010년, 이것은 세계에서 가장 큰 스팀펑크 사진 [179]촬영으로 기네스북에 기록되었습니다.2013년, 코믹콘은 네 개의 공식 2013 티셔츠를 발표했는데, 그 중 하나는 스팀펑크 [180]복장의 릭 기어리 코믹콘 투칸 마스코트가 그려진 것이다.토요일의 스팀펑크 「애프터 파티」도 스팀펑크 소셜 캘린더의 주요 이벤트가 되고 있습니다.2010년에 헤드라이너에는 느린 독사, 비상식 신사, 볼테르가 포함되었습니다.Veronique Chevalier는 세리머니로, 2011년에는 리그 오브 [181][182]STEAM의 파크와 함께 특별 출연했습니다.

스팀펑크는 또한 최근 미국의 르네상스 페스티벌과 르네상스 페이어스에서도 생겨났다.어떤 축제들은 이벤트나 "스팀펑크 데이"를 기획하고 다른 축제들은 스팀펑크 복장을 입을 수 있는 열린 환경을 지지한다.위스콘신과 일리노이 국경의 위스콘신 케노샤에서 열린 브리스톨 르네상스 페어에서는 2012년 시즌 동안 스팀펑크 의상 콘테스트가 열렸는데, 이전 두 시즌은 [184]스팀펑크 의상 콘테스트에 대한 참여가 증가했습니다.

스팀펑크는 영국과 유럽에서도 팔로워가 늘고 있다.2009년 이후 매년 9월 링컨의 더 론에서 열리는 유럽 최대 규모의 행사는 "위크엔드 앳 더 애스메이션"이다.빅토리안 스팀펑크 협회에 의해 비영리 이벤트로 조직된 이 정신병원은 링컨 성과 함께 영국 링컨의 역사적 구역 대부분을 차지하는 헌정된 스팀펑크 행사입니다.2011년에는 1000명 이상의 스팀펑크가 참가했습니다.이 행사는 엠파이어 볼, 메이저 리뷰, 바자 에클렉티카, 그리고 국제 티 딜링 [185]결승전을 특징으로 합니다.[186] 서리 스팀펑크 컨벤션(Surrey Steampunk Convivial)은 원래 뉴몰든에서 개최되었지만, 2019년부터 H. G. 웰스의 집에서 [187]도보로 갈 수 있는 거리인 런던 남서부의 스톤레이에서 개최되고 있다.Surrey Steampunk Convivial은 2012년에 연례 이벤트로 시작되어 현재는 1년에 세 번 개최되고 있으며, 3개의 자치구와 [188]5개의 장소에 걸쳐 있습니다.참석자들은 BBC 라디오 4에서 Phillip[189] Jupitus와 인터뷰를 했고 BBC [190]World Service에서 촬영을 했다.웨스트요크셔의 하워스 마을에서는 [191]2013년부터 매년 스팀펑크 주말을 개최하고 있으며, 이 주말마다 옥센호프에 있는 수 라이더의 "매너랜드" 호스피스 기금을 모금하는 자선 행사입니다.2021년 9월 핀란드의 첫 스팀펑크 축제가 핀란드 [192][193]피르칸마아의 탐페레에 있는 배이뇌 린나 광장과 베르스타스 노동자 하우스에서 열렸다.

다른.

2018년 물리학 박사학위 논문에서는 19세기 현대사상을 [194][195]정리한 퀀텀 스팀펑크(Quantum Steampunk)라는 문구를 사용했다.그 용어는 널리 채택되지 않았다.

컴퓨팅 시스템의 인적 요소에 대한 2012년 컨퍼런스 페이퍼에서는 스팀펑크를 HCI(인간-컴퓨터 상호작용)의 설계 픽션으로 사용하는 것을 검토했습니다.이는 "스팀펑크 디자인에서 분명히 드러나는 DIY와 지출 관행은 HCI에 유용한 설계 전략과 시사점을 제공한다"[196]고 결론짓는다.

스팀펑크 HQ는 뉴질랜드 오아마루에 있는 스팀펑크 전문 박물관 및 아트 센터로, 관련 미술관(The Libratory)과 함께 세계 최초의 스팀펑크 박물관입니다.오아마루와 링컨은 둘 다 "세계의 스팀펑크 수도"[197][198][199]라는 타이틀을 주장했습니다.

「 」를 참조해 주세요.

  • 항공 해적 – 스팀펑크의 일반 주식 캐릭터
  • 대체 이력 – 하나 이상의 역사적 사건이 다르게 발생하는 추측성 소설의 장르
  • Cyberpunk – 미래 지향적인 디스토피아 환경에서 포스트모던 SF 장르
  • Cyberpunk 파생상품 – 이 투기성 소설 장르의 하위 장르
  • 암흑학계
  • 디젤펑크 – SF 장르
  • 레트로퓨처리즘 – 미래의 역사 묘사에서 영감을 얻은 창작 예술 운동
  • Retrotronics – 오래된 전기 구성 요소를 사용하여 전기 회로 또는 기기를 만드는 것
  • 틱톡 (오즈)– L. Frank Baum의 오즈 시리즈에 등장하는 가공의 캐릭터

메모들

  1. ^ 첫 회에서 주인공과 그녀의 친구들이 숲으로 도망칠 때, 블림프처럼 보이는 물체가 배경에 잠깐 비춰지는 장면에서 국가는 암시된다.
  2. ^ 특히 "스팀랜드 사외비", "Freak Out!" 그리고 "Last Splash" 에피소드가 있다.

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크

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