생일 파티(밴드)

The Birthday Party (band)
생일 파티
Photograph circa 1982, from left: Harvey, Cave, Calvert, Pew, Howard (cover image of John Peel Sessions CD, 2001)
사진 1982년경, 왼쪽부터: 하비, 동굴, 칼버트, 퓨, 하워드(존 필 세션스 CD, 2001년)
배경 정보
로도 알려져 있다.옆집 소년들
기원멜버른, 빅토리아, 오스트레일리아
장르
년 활동1976–1983
레이블링크 누락, 4AD, 충격
관련 행위
웹사이트www.thebirthdayparty.com.au
과거 구성원닉 동굴
믹 하비
트레이시 퓨
필 칼버트
롤랜드 S. 하워드

생일 파티(원래는 The Boys Next Door)는 1978년부터 1983년까지 활동한 호주의 포스트 펑크 밴드였다. 제한된 상업적 성공에도 불구하고, 생일 파티의 영향력은 멀리까지 미치고 있으며, 그들은 "80년대 초에 등장한 가장 어둡고 도전적인 포스트 펑크 그룹 중 하나"[4]라고 불려왔다. 블루스, 프리 재즈, 록커빌리에 대해 불분명하게 그려낸 이 그룹의 '블랙하고 시끄러운 사운드스케이프'는 보컬 닉 동굴의 불안정한 폭력성과 변태에 대한 이야기를 위한 배경이 되었다.[4][5][6] 그들의 음악은 비평가 사이먼 레이놀즈에 의해 고딕으로 묘사되어 왔고, 그들의 싱글 "방망이 석방"은 특히 떠오르는 고딕풍경에 영향을 미쳤다.[5]

1980년, 생일 파티는 멜버른에서 런던으로 옮겨갔고, 그곳에서 방송인 존 필이 그들을 옹호했다. 그들이 런던에 머무는 것에 환멸을 느낀 밴드의 사운드와 라이브 쇼는 점점 더 폭력적이 되었다. 이들은 1982년 서베를린으로 이전한 직후 헤어졌다. 생일 파티의 크리에이티브 핵심 - 가수 겸 작곡가 닉 캐브, 멀티 악기 연주자 겸 작곡가 믹 하비, 그리고 가수, 작곡가 겸 기타리스트 로울랜드 S. 하워드 – 후에 찬사를 받은 경력을 쌓았다.

역사

Early Years and The Boys Next Door (1973–1978)

이 밴드의 핵은 70년대 초반 멜버른 교외에 있는 사립 소년학교인 콜필드 문법학교에서 처음 만났다. 1973년 닉 동굴(보컬스), 믹 하비(기타), 필 칼버트(드럼스)가 다른 학생 존 코치베라, 브렛 퍼셀, 크리스 코인(각각 기타, 베이스, 색소폰)과 함께 록 그룹이 결성되었다. 대부분은 학교 합창단의 단원이었다. 이 밴드는 파티와 학교 행사에서 다양한 이름으로 연주되었고, 그 중에서도 데이비드 보위, 루 리드, 록시 뮤직, 앨리스 쿠퍼, 선정적인 알렉스 하비 밴드가 혼합된 레퍼토리를 가지고 있었다. 색소폰 연주자 크리스 코인은 1980년대에 폴 켈리 밴드에 합류했다.[7]

1975년 마지막 학년이 끝난 후, 이 밴드는 친구 트레이시 퓨가 베이스를 집는 4인조 그룹으로 계속하기로 결정했다. 1976년 호주 밴드 The Saints와 Radio Birdman이 그들의 첫 음반과 투어를 하는 펑크 폭발로 큰 영향을 받은 The Boys Next Door는 지금 불려지고 있는 것처럼 "Blitzkrieg Bop"과 "Gloria"와 같은 펑크 및 프로토 펑크 커버 버전과 몇 곡의 원곡을 공연하기 시작했다.[8] 1977년 11월까지 그들의 세트는 "성범죄"와 "마스터브레이션 제너레이션"과 같은 빠른 독창적인 새로운 파장 소재에 의해 지배되었다.[9]

The Boys의 두 번째 기타리스트 Rowland S. 1978년에 합류한 하워드는 이때쯤 그룹의 사운드가 극적으로 바뀌었다. 하워드의 기타의 추가는 확실히 촉매였지만(나중에 오디오 피드백을 그룹의 특징으로 사용하는 것) 다른 변화도 있었다. 펑크, 로커빌리, 프리 재즈, 그리고 가장 생소한 블루스를 바탕으로 하지만 간결한 분류에는 반대했다. 많은 노래들은 두드러지고 반복적인 베이스라인과 광적인, 그러나 미니멀리스트적인 드럼 연주에 의해 추진되었다. 밴드가 촘촘히 리허설을 했지만 기악가들이 무너질 위기에 처한 것처럼 들리는 경우가 많았는데, 이 자질은 새롭게 발견된 동굴의 노래 마니아와 그의 표현주의 가사를 강조할 뿐이다. 제작자/엔지니어 토니 코헨에서 그들은 그들의 실험과 반복하기를 거부하는 자발적인 공범자를 발견했고, 감독 키스 글래스에서 그들은 열정적인 재정적 후원자를 발견했다. Glass'의 라벨 Missing Link Records는 이른 생일 파티의 모든 기록을 발표했다.

명칭 변경 및 변경(1978–1982)

하워드가 작사, 그의 밴드 영 찰라탄스가 처음 공연하고 녹음한 '소년 옆집'의 가장 잘 알려진 노래 'Shivers'는 자살에 대한 언급 때문에 라디오 방송국들에 의해 금지되었다. 1980년 호주에서 녹음과 온건한 성공(수백 개의 라이브 쇼 포함)을 거쳐 런던으로 향했고, 이름을 '생일 파티'로 바꾸고 혁신적이고 공격적인 음악 제작의 시대로 돌입했다. 일부 소식통은 이 밴드가 해롤드 핀터 연극 "생일 파티"에서 새로운 이름을 따왔다고 말하고, 다른 [10](이안 존스턴의 동굴 전기를 포함한) 다른 사람들은 이 밴드가 동굴이 이 이름을 잘못 기억하거나 의도적으로 잘못 붙인 것이 이 이름을 도스토예프스키 소설 "범죄와 처벌"에서 존재하지 않는 생일 파티 장면으로 잘못 기억하고 있다고 말한다. 2008년 한 인터뷰에서 롤랜드 S. 하워드는 "생일 파티라는 이름은 닉과 나 사이의 대화에서 나왔다. 도스토예프스키의 소설에서 나온 이 불확실한 이야기가 있다. 여러 가지 함축이 있었을지 모르지만, 그와 내가 이야기한 것은 축하의 의미였고, 일을 좀 더 경축과 의식으로 만드는 것이었다."[11] 그들은 1982년 서베를린으로 이주하기 전에 호주로 돌아가 유럽과 미국을 여행하면서 런던에 거주했다.

간신히 통제된 라켓 위로, 코브의 목소리는 절망적인 것에서부터 단순히 위협적인 것, 그리고 미친 것 까지 다양했다. 비평가들은 "존 케일과 알프레드 히치콕 둘 다 이만큼 무섭지 않았다"[12]고 썼고, 동굴은 "그의 목소리를 그의 직감에서 쫓아내기 위해 그렇게 많이 부르지는 않는다"[13]고 썼다. 비록 동굴이 이전의 락앤롤 소리꾼들, 특히 이기 팝과 자살의 앨런 베가에게 끌렸지만, 그의 생일 파티에서의 노래는 여전히 강력하고 뚜렷하다. 그의 가사는 또한 아서 림보와 찰스 보들레르에게도 그려졌다.[14]

고딕풍경이 등장할 때 "방망이를 풀어라"라는 싱글이 나왔다.[15] '뱀파이어 섹스'를 주제로 한 이 곡은 '미더움은 항원성 다음으로'라는 글귀가 적힌 광고에 의해 홍보됐다.[5][15]

1982년 그들의 앨범 Junkyard는 미국 남부 고딕 양식의 이미지에서 영감을 받아 전도사의 살해된 딸처럼 극단적인 주제를 다루었다.[5]

기말년(1982–1983)

생일 파티는 1983년 멜버른의 크리스탈 볼룸에서 마지막 공연을 하는 단골들이었다.

생일 파티는 상황이 달라졌다. Calvert는 1982년에 쫓겨났다; 그는 "죽은 조"의 박자를 모든 사람들이 만족하도록 못을 박을 수 없었다"[16]고 보도되었고, Harvey는 드럼으로 옮겼다. 1982년 초 푸가 음주운전과 사소한 절도 혐의로 수감되자 크리스 월시, 배리 애덤슨, 하워드의 동생 해리 등이 그를 대신하여 생방송 출연과 짤막한 스튜디오 작업을 했다. 퓨는 7월에 밴드에 다시 합류했다.

뮤티니 EP에는 신성 모독을 불러일으키는 가사가 담겨 있었는데, 이 가사는 로트레아몬트의 고딕 시처럼 어두웠다.[5] 타이틀 곡은 쥐와 쓰레기로 더러운 천국을 묘사했다.[5]

1982년 리디아 런치, 허니문 인 레드(Humannedy in Red)와 함께 한 스핀오프 그룹이 앨범을 녹음했고, 이 앨범은 결국 1987년에 발매되었다. 보도에 따르면, 하비와 동굴은 그들이 연루된 후 혼합과 과다복용에 대해 너무 불만스러워 그들의 이름을 라이너 노트에 명시하지 말 것을 요청했다고 한다. 하워드와 퓨는 분명히 이름으로 인정받는 것에 대해 반대하지 않았다.

1983년 1월 투어는 제프리 웨그너(Jeffrey Wegener)가 드럼을 연주하고 하비가 제2의 기타를 연주하는 등 그룹이 5부작으로 복귀하는 것을 발견했다. 그러나 베게너는 이 그룹에 남아 있지 않았고, 그들은 곧 4피스로 돌아왔다. 그해 말 독일 그룹 아인슈튀르젠데 노우바우텐의 블릭사 바젤드는 '천국의 여인' 트랙에서 스튜디오에서 기타 부분을 녹음했다. 동굴과 하워드 사이의 긴장이 곧 최고조에 달했지만, 처음으로 그룹을 떠난 사람은 하비였다 – 그들의 마지막 투어는 드럼으로 데스 헤프너를 보았다. 생일 파티는 1983년 6월 9일 세인트 킬다의 크리스탈 볼룸에서 마지막 공연을 했고 얼마 지나지 않아 해체되었는데, 그 이유는 부분적으로 동굴과 하워드의 분열과 업무와 마약 관련 피로로 인한 것이었다.[17]

해체 후, 유산 및 영향

생일 파티의 잿더미에서 몇몇 단체들이 일어났다. 닉 코브와 배드 씨즈(감기 동굴, 하비, 애덤슨, 바젤드, 잠시 퓨), 범죄와 시티 솔루션(하비, 나중에 하워드만 있음)과 이 불멸의 영혼들(감기하는 하워드)이다.

퓨는 1986년 간질 발작에 의한 부상으로 사망했다.

1992년 9월 1일, Rowland S로 간단한 생일 파티 재회가 있었다. 하워드는 런던 타운 앤 컨트리 클럽에서 열린 Bad Seeds NME 자선 쇼에서 닉 동굴과 믹 하비와 함께 무대에 올라 "Wild World", "Dead Joe", "Nick the Stripper"를 연기했다.

그들의 전설적인 위상과 닉 동굴과 나쁜 씨앗의 지속적인 성공 덕분에, 생일 파티의 백 카탈로그는 CD로 여러 번 다시 발표되었다. 믹 하비는 희귀하거나 이전에 발행되지 않은 음반(라이브와 존 필 CD)의 발매 감독을 맡았다.

생일 파티의 초기 영향은 고딕 록 장르에 있었다. 뉴뮤지컬 익스프레스에 따르면 "당은 '섹스 갱 칠드런'부터 '단스 마카브레'를 거쳐 '3월 비올렛'에 이르는 본능적인 새로운 하드코어가 부상한 데 대해 간접적으로 책임을 지고 있다"고 전했다.[2] 생일파티를 영향력으로 꼽은 록은 마이 블러디 발렌타인,[18] 알렉스 터너,[19] LCD 사운드 시스템 등이 있다.[20] 2006년 미국 레이블인 Three One G는 "방망이를 풀어"를 발매했다. 딸들, 멜트-바나나, 소 떼죽음 등 다양한 밴드의 커버를 담은 '세 마리원 G의 고기 분쇄기'를 통해 들은 생일 파티.

2007년 10월, 동굴만이 ARIA 명예의 전당에 헌액되었다. 그의 수상 소감 동안, Cavel은 Bad Seeds의 호주 멤버들(하비 포함)과 생일 파티의 하워드, 퓨를 '인덕트'하기 위해 그것을 직접 맡았다.

롤랜드 S. 하워드는 2009년 12월 30일 간암으로 사망했다.[21] 2012년에 하워드의 초기 곡들은 멜버른에서 공물로 라이브로 연주되었다: 하비, 칼버트, 론 언더디, 롤랜드 하워드의 여동생 안젤라로 구성된 4인조 밴드가 연주되었다.[22]

회원들

밴드 멤버
투어 및 게스트 뮤지션

타임라인

음반 목록

주요 기사: 생일 파티의 음반 목록
옆집 소년들
생일 파티

참조

  1. ^ "Nick Cave & the Bad Seeds: Let Love In / Murder Ballads / The Boatman's Call / No More Shall We Part". Pitchfork.com. Retrieved 17 June 2021.
  2. ^ a b 뉴뮤지컬 익스프레스, 1982년 12월 25일. 제니퍼 파크에서 인용한 "멜랜졸리와 마카브르: 고딕 록 앤 패션" 고딕: 발레리 스틸과 제니퍼 박의 다크 글래머 141, 143페이지.
  3. ^ "A fertile mind for dark tales". Los Angeles Times. 28 October 2004.
  4. ^ a b Thomas, Stephen. "The Birthday Party". AllMusic. Retrieved 9 October 2011.
  5. ^ a b c d e f Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984. London: Faber and Faber, 2005. pp. 429–431. ISBN 0-571-21569-6.
  6. ^ "The Quietus 30 Years On: We Return To The Birthday Party's Junkyard". The Quietus.
  7. ^ "Paul Kelly". Australian Rock Database. Passagen.se (Magnus Holmgren). Archived from the original on 22 October 2008. Retrieved 31 October 2008.
  8. ^ "The Boys Next Door Concerts". Home.iae.nl. Retrieved 9 October 2011.
  9. ^ David Nichols (22 October 2007). ""Lethal Weapons" 30 Years On". Messandnoise.com. Retrieved 9 October 2011.
  10. ^ "Heathenworld.com". Heathenworld.com. Archived from the original on 11 October 2011. Retrieved 9 October 2011.
  11. ^ 모조 잡지 2008년 11월. 로이 윌킨슨 페이지 162에게 말한 대로
  12. ^ "Trouser Press". Trouser Press. Retrieved 9 October 2011.
  13. ^ "Blast Off!". AllMusic. Retrieved 9 October 2011.
  14. ^ 레이놀즈 2005, 페이지 428–429. 2005
  15. ^ a b Lewis, Luke (5 March 2009). "Release The Bats – It's The 20 Greatest Goth Tracks". NME. Archived from the original on 19 October 2012. 7. The Birthday Party – Release The Bats. Knuckle-dragging drums. Sickening, scything distortion. Barely comprehensible vocals in the Vic Reeves 'club style': here was a compelling sonic template for goth's lunatic fringe. Most gothic moment: Nick Cave's blood-curdling shriek: "Whooaaargh! BITE!"
  16. ^ "Dead Joe". AllMusic. Retrieved 9 October 2011.
  17. ^ Colin Larkin, ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. p. 134. ISBN 1-85227-745-9.
  18. ^ 기타 월드, 1993년 4월 앨런 디 페르나 케빈 실즈(Alan Di Perna Kevin Shields) : "생일 파티도 그 당시 내가 가장 좋아하는 밴드였습니다. 내가 밴드를 결성하게 된 이유야 그들과 경련."
  19. ^ EW, 2014년 6월 카일 앤더슨 알렉스 터너(미국) : "롤랜드 F에 의해 이 기록을 접하게 됐다. 하워드가 팝크래임즈에게 전화를 걸었다. 그는 닉 동굴과 함께 생일파티에 있었는데, 그것은 아주 훌륭해. 가사가 환상적이다. 그건 그렇고, 생일 파티보다 훨씬 귀에 거슬리는 게 훨씬 쉬워. 그리고 난 생일 파티가 좋아. 나는 바로 어제 그들의 말을 듣고 있었소."
  20. ^ Sarah Pulver James Murphy의 2005년 9월 Thrasher Magazine: « 나의 첫 앨범: 생일돈을 받고 음반가게에 가서 수시와 밴쉬가 손잡고, 가을 그로테스크, 그리고 생일파티 닉 더 스트립퍼를 하루 만에 샀다. 그리고 그 세 가지 레코드는 모두 내가 들어본 것 중 가장 좋아하는 세 가지 입니다. »
  21. ^ "Bandmate pays tribute to Birthday Party guitarist – Entertainment (Australian Broadcasting Corporation)". Australian Broadcasting Corporation. 31 December 2009. Retrieved 9 October 2011.
  22. ^ "Watch: Rowland S Howard Tribute At Ballroom Reunion In News : Mess+Noise". Messandnoise.com. 5 March 2012. Archived from the original on 11 February 2013. Retrieved 1 April 2012.

추가 읽기

외부 링크