아시아 미술의 역사

미술사
기간 선사시대 고대 중세 르네상스 바로크 양식의 로코코 신고전주의 부흥주의 낭만주의 리얼리즘 현대의 포스트모던 컨템포러리
지역 중동의 예술 메소포타미아어 이집트어 히타이트 페르시아어 아라비아어 남아랍어 페니키아인 오스만 제국의 아시아의 예술 인디언 중국인 중앙 아시아 일본인입니다 한국인입니다 싱가포르의 뉴아 부탄인 티베트어 베트남의 태국어 캄보디아인 크메르어 인도네시아어 필리핀 사람 유럽의 예술 미노아 사이클라딕 에트루리아어 다키안 켈트족 스키타이어 그리스어 헬레니즘의 이베리아인 로마인 비잔틴어 앵글로색슨어 오토니안 바이킹 로마네스크 고딕 양식 러스 르네상스 매너리즘 바로크 양식의 로코코 신고전주의 낭만주의 리얼리즘 인상파 상징주의 장식품 후기 인상주의 아르누보 야수파 표현주의 입체파 팝 아프리카의 예술 이그보 요루바 베냉 쿠바 루바 아메리카의 예술 콜럼버스 이전 마야 무이스카 아메리카 원주민 이누이트 호주의 예술 오세아니아 예술
종교 크리스찬 카톨릭 개신교 불교의 이슬람의 힌두교의 제인 보다 보다우
기술 조각품 페인팅 도예 서예 아키텍처 사진 그래픽 아트 디지털 아트
종류들 내러티브 비유적 자연주의자 심볼릭 순진한 추상적인
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아시아 미술의 역사는 아시아 대륙의 다양한 문화, 지역, 종교의 광범위한 예술들을 포함한다.아시아의 주요 지역은 중앙아시아, 동아시아, 남부, 동남아시아, 그리고 서아시아를 포함합니다.

중앙아시아 미술은 주로 유라시아 스텝의 터키계 민족에 의한 작품으로 구성되어 있으며 동아시아 미술은 중국, 일본, 한국의 작품들을 포함한다.남아시아 미술은 태국, 라오스, 베트남, 싱가포르, 인도네시아, 필리핀 등 동남아시아 미술과 함께 인도 아대륙의 미술을 아우른다.서아시아 미술은 메소포타미아 고대 미술을 포함한 근동의 미술을 포괄하고 있으며 최근에는 이슬람 미술이 지배하고 있다.

많은 면에서, 아시아의 미술 역사는 서양 ^[1][2]미술의 발전과 유사하다.아시아와 유럽의 미술사는 크게 얽혀 있으며, 아시아 미술은 유럽 미술에 큰 영향을 미치고 있으며, 실크로드의 미술 전승, 발견 시대의 문화 교류와 식민지화,^[3][4][5] 인터넷과 현대 세계화를 통해 문화가 혼합되어 있다.

선사시대 미술을 제외하고 메소포타미아의 미술은 아시아에서 가장 오래된 예술 형태를 나타낸다.

미술

중앙아시아의 예술은 중국과 러시아의 ^[6][7]일부뿐만 아니라 오늘날의 키르기스스탄, 카자흐스탄, 우즈베키스탄, 투르크메니스탄, 아제르바이잔, 타지키스탄, 몽골, 티베트, 아프가니스탄, 파키스탄의 투르크계 민족에 의해 창조된 시각 예술이다.최근 몇 세기 동안, 그 지역의 예술은 이슬람 미술에 의해 큰 영향을 받아왔다.초기 중앙아시아 미술은 실크로드 ^[8]미술의 전승을 통해 중국, 그리스, 페르시아 미술의 영향을 받았다.

노마드 민속 예술은 중앙아시아 미술의 중요한 측면으로 작용한다.이 예술은 그 지역에 거주하는 유목민들의 삶의 핵심을 반영하고 있다.이 예술이 반영하는 ^[9][10]반보석, 이불, 조각문, 자수 카펫의 아름다움에 감탄할 수밖에 없다.

과

중앙아시아는 클래식과 악기가 풍부합니다.몇몇 유명한 클래식 악기들은 중앙아시아 지역에서 유래되었다.루밥, 돔브라, 창은 ^[11]중앙아시아의 음악 예술에서 사용되는 악기 중 일부입니다.

미술의

중앙아시아 사람들의 삶은 유목 생활을 중심으로 돌아갔습니다.따라서 현대 중앙아시아 미술의 대부분은 황금시대를 보여주는 유목민 생활에서 영감을 얻었다.사실 중앙아시아 미술의 전통과 문화의 접촉은 국제 미술 포럼의 주요 매력 요인으로 작용한다.중앙아시아 미술에 대한 세계적인 인지도는 확실히 그 가치를 ^[12]더했다.

미술

중국 미술(중국명: 中國 미술)은 고대사를 거치면서 중국의 지배 왕조에 의해 시대와 기술의 변화로 나뉘어져 왔다.다양한 형태의 예술이 위대한 철학자, 교사, 종교계 인사 그리고 심지어 정치 지도자들에 의해 영향을 받아왔다.중국 예술은 미술, 민속 예술, 공연 예술을 포함한다.중국 예술은 현대든 고대든 간에 중국이나 중국 예술가나 공연가에 의해 시작되거나 실천되는 예술이다.

송나라 때, 시는 종종 채택된 인물상으로 욕망의 감정을 표현하는 Ci())라고 알려진 서정시로 특징지어졌다.또한 송대에는 자연현상에 대한 인상주의적인 처리를 통해 거리를 전달하는 흐릿한 윤곽과 산의 윤곽을 가진 보다 미묘한 풍경표현 그림이 등장하였다.이 시기에는 이전 시기처럼 그림에서 감정적인 요소보다는 정신적인 요소가 강조되었다.쿤취는 송나라 때 현재의 상하이 부근인 쿤산에서 발달한 현존하는 가장 오래된 형태의 중국 오페라이다.원나라 때 중국 화가 자오멍푸(趙fu福)의 그림은 후기 중국 풍경화에 큰 영향을 미쳤고, 원나라 오페라는 오늘날 광둥극으로 이어지고 있는 중국 오페라의 변종이 되었다.

공비와 셰이는 중국 회화의 두 가지 화풍이다.

공비는 '엄밀하다'는 뜻으로, 풍부한 색채와 디테일이 주요 특징이며, 내용은 초상화나 서사를 주로 묘사하고 있다.사이는 '자유로운 손'을 의미하며, 그 형태는 종종 과장되고 비현실적이며 작가의 감정 표현을 강조하며 풍경을 ^[13]묘사하는 데 주로 사용된다.

종이와 비단 외에도 간쑤성의 모가오 동굴과 같은 벽에도 전통 그림이 그려졌습니다.둔황 모가오 석굴은 북위 왕조 (386-534년)에 지어졌다.그것은 700개 이상의 동굴로 구성되어 있으며, 그 중 492개의 동굴이 벽화를 가지고 있으며, 총 45,000 ^[14][15]평방미터가 넘는다.이 벽화는 불상, 낙원, 천사, 중요한 역사적 사건, 기증자까지 포함하여 내용이 매우 광범위하다.초기 동굴의 화풍은 인도와 서양의 영향을 받았다.당나라 (618-906 CE)부터 벽화는 독특한 중국 ^[16]화풍을 반영하기 시작했다.

서예 ★★

중국의 서예는 주나라 때 등장한 대환(大an)으로 거슬러 올라간다.진제가 중국을 통일한 후, 리시 수상은 새로운 공식 문서로 샤오잔(小an) 문체를 수집하여 편찬하였다.작은 인감문자는 매우 우아하지만 빠르게 쓰기가 어렵습니다.동한시대에 리수라는 문자가 생겨나기 시작했다.동그라미가 없고 곡선이 거의 없기 때문에 빠른 글쓰기에 매우 적합합니다.그 후, 가이슈체가 등장해, 구조가 간단하고 깔끔해, 지금도 ^[17][18]널리 사용되고 있다.

초기의 옥은 장식이나 제물로 사용되었다.최초의 중국 조각옥은 초기 신석기 시대(기원전 3500~2000년)의 헤무두 문화에서 나타났다.상나라(기원전 1600~1046년)에 비(cular)와 콩( jade)이 등장했는데, 이는 하늘과 땅을 상징하는 제물로 추측된다.주(周)나라(1046~256 BC)에서는 경도가 높은 판화 도구를 사용했기 때문에 옥이 더 섬세하게 조각되어 ^[19][20]옷의 장식이나 장식으로 사용되기 시작했다.옥은 불멸의 존재로 주인을 보호할 수 있다고 여겨져 서한의 ^[20][21]왕자 유승의 무덤에서 나온 옥제 장복과 같이 조각된 옥제들이 종종 고인과 함께 묻혔다.

자자

도자기는 고열에서 가오린으로 만든 도자기의 일종이다.중국 최초의 도자기는 상 왕조(기원전 1600년-1046년)에 나타났다.그리고 도자기의 생산은 도자기의 발명의 토대를 마련했다.중국 도자기의 역사는 한나라(기원전 206년–서기 ^[22]220년)로 거슬러 올라간다.당나라 때 도자기는 청자와 백자로 나뉘었다.송나라 때 경덕진은 왕실의 도자기 생산지로 선정되어 청자 ^[23]및 백자를 생산하기 시작했다.

중국의 마지막 봉건 왕조가 끝나고 새로운 문화 운동이 일어나면서 중국 예술가들은 서양 미술의 영향을 받기 시작했고 서양 미술을 중국 ^[24]문화에 접목시키기 시작했다.미국 재즈에 영향을 받아 중국 작곡가 리진후이(중국 대중음악의 아버지로 알려진)가 대중음악을 만들고 홍보하기 시작하면서 큰 ^[25]반향을 일으켰다.20세기 초 유화가 중국에 전해지면서 서양화법을 접해 중국 ^[26]전통화와 결합하는 중국화가들이 많아졌다.한편, 새로운 형태의 그림인 만화도 등장하기 시작했다.그것은 많은 사람들에게 인기가 있었고 그 ^[27]당시에 가장 저렴한 오락 수단이 되었다.

티베트 예술은 티베트와 다른 현재 및 이전의 히말라야 왕국들의 예술(부탄, 라다크, 네팔, 시킴)을 가리킨다.티베트 예술은 무엇보다도 이러한 문화에 대한 티베트 불교의 압도적인 영향력을 반영하는 신성한 예술의 한 형태이다.모래 만다라(Tib: kilkhor)는 사물의 일시적인 본질을 상징하는 티베트 불교 전통이다.법전의 일부로서, 모든 물질은 일시적인 것으로 여겨진다.모래 만다라는 건설되고 그에 따른 의식과 관람이 끝나면 체계적으로 파괴되는 것을 예로 들 수 있다.

대승불교는 기원전 4세기에 독립된 종파로 등장하면서 열반으로의 도피를 포기하고 남을 돕는 보살들의 역할을 강조했습니다.예로부터 다양한 보살들은 또한 조각 예술의 대상이었다.티베트 불교는 대승불교의 후예로서 이 전통을 계승했다.그러나 Vajrayana (또는 불교 탄트라)의 추가적인 지배적인 존재는 예술 문화에서 가장 중요한 역할을 했을지도 모른다.티베트 예술에서 흔히 묘사되는 보살은 천레지그(관음보살) 신으로, 종종 양손 가운데에 눈이 있는 천명의 성인으로 묘사되며, 우리의 요청을 들어주는 온정적인 사람을 상징한다.이 신은 또한 이담, 즉 바지랴나 수행을 위한 '명상 부처'로 이해될 수 있다.

티베트 불교에는 탄트릭 불교가 포함되어 있는데, 탄트릭 불교는 다이아몬드 벼락인 바즈라의 공통적인 상징성 때문에 바자야나 불교로도 알려져 있다.대부분의 전형적인 티베트 불교 예술은 탄트라 수행의 일부로 볼 수 있다.Vajrayana 기술은 명상하는 동안 많은 시각화/상상을 포함하며, 대부분의 정교한 탄트라 예술은 명상의 신(이담)의 표현에서부터 만다라 그리고 모든 종류의 의식 도구에 이르기까지 이러한 시각화에 도움을 주는 것으로 볼 수 있습니다.

탄트릭 불교의 시각적인 측면은 분노한 신들의 일반적인 묘사이며, 종종 화난 얼굴, 화염의 원 또는 죽은 사람들의 두개골로 묘사된다.이 이미지들은 보호자(Skt. dharmapala)를 나타내며, 그들의 무서운 태도는 그들의 진정한 동정심을 믿지 않는다.사실, 그들의 분노는 달마 가르침의 보호와 부패나 파괴를 막기 위한 특정 탄탈 관행의 보호에 대한 그들의 헌신을 나타냅니다.그것들은 의사의 부정적인 태도를 극복하는데 사용될 수 있는 분노의 심리적인 측면으로 가장 중요하게 사용된다.

역사학자들은 중국화가 티베트 회화에 전반적으로 지대한 영향을 미쳤다고 지적한다.14세기와 15세기부터 티베트화는 중국인의 많은 요소를 포함하였고, 18세기 동안 중국화는 티베트 시각 ^[28]예술에 깊고 광범위한 영향을 끼쳤다.주세페 투치에 따르면, 청나라 때쯤, "그때 새로운 티베트 예술이 개발되었는데, 이것은 어떤 의미에서는 중국의 18세기 매끄러운 장식적인 ^[28]선조의 지방적 반향이었다."

일본의 미술과 건축은 인간이 거주하기 시작한 기원전 10세기 무렵부터 현재에 이르기까지 일본에서 제작된 예술작품입니다.일본의 미술은 고대부터 21세기까지 고대 도자기, 나무와 청동으로 된 조각, 비단과 종이로 된 수묵화 등 다양한 예술 작품과 미디어를 다루고 있다.

1670년대 히시카와 모노노부의 단색 작품에서 발원하여 17세기 후반 에도(東京)의 대도시 문화에서 큰 인기를 끌었다.처음에는 먹물만 사용하다가 붓으로 수작업으로 착색하는 경우도 있었지만 18세기 스즈키 하루노부는 다색 인쇄 기술을 발전시켜 니시키에를 만들었다.

일본화(일본화, 가이가)는 다양한 장르와 스타일을 아우르는 일본 미술 중 가장 오래되고 세련된 작품 중 하나이다.일반적인 일본 미술사와 마찬가지로 일본 회화의 역사는 일본 고유의 미학과 수입 사상의 융합과 경쟁의 오랜 역사이다.

일본 회화의 기원은 일본의 선사 시대로 거슬러 올라간다.조몬시대 도자기와 야요이시대(기원전 300~300년)의 동종에는 심플한 막대 모양과 기하학적 무늬가 있다.고훈시대(300~700년)의 수많은 고분군에서는 기하학적 문양과 비유적 문양의 벽화가 출토되고 있다.

일본의 고대 조각은 대부분 불교의 우상 숭배나 신도의 애니멀한 의식에서 비롯되었다.특히 미술 중에서도 조각이 가장 확고하게 불교를 중심으로 이루어지게 되었습니다.전통적으로 사용되는 재료는 금속, 특히 청동이었으며, 더 일반적으로 목재로, 옻칠을 하거나 금박을 입히거나 밝게 칠했습니다.도쿠가와 시대 말기에는 사찰과 귀족의 후원을 잃었기 때문에 이러한 전통적인 조각은 축소된 작품을 제외하고는 대부분 사라졌다.

'떠다니는 세계'라는 뜻의 우키요는 에도(현재의 도쿄), 오사카(大,), 교토(京都)의 도심에서 개화한 충동적인 젊은 문화를 말한다.이는 불교 신자들이 석방을 추구했던 죽음과 부활의 지상인 동음이의어인 "슬픈 세상"에 대한 아이러니한 암시이다.

한국 미술은 도예, 음악, 서예, 그림, 조각, 그리고 다른 장르들의 전통으로 잘 알려져 있으며, 종종 대담한 색채, 자연스러운 형태, 정확한 형태와 비늘, 그리고 표면 장식의 사용으로 특징지어진다.

세 개의 독립 문화 사이에는 분명하고 구별되는 차이가 있지만, 한국, 중국, 일본의 예술 사이에는 중요하고 역사적인 유사성과 상호작용이 있다.

서양에서 한국 미술에 대한 연구와 감상은 아직 형성 단계에 있다.중국과 일본 사이의 한국의 위치 때문에, 한국은 일본에 대한 중국 문화의 통로로만 여겨졌다.그러나 최근 학자들은 한국 고유의 예술, 문화, 그리고 중국 문화를 전파하는 것뿐만 아니라 중국 문화를 동화시키고 고유한 문화를 창조하는 데 있어 중요한 역할을 인정하기 시작했다.국가가 탄생시키고 발전시킨 예술은 그 나라의 예술이다.

일반적으로 한국 회화의 역사는 독립적인 형태로 처음 등장한 108년 경으로 거슬러 올라간다.당시 고려시대 무덤에 그려진 그림과 프레스코화 사이에는 연구가 거의 없었다.조선 시대까지는 한국 천문학의 급속한 발전에 따라 한국 풍경, 얼굴 생김새, 불교 주제, 천체 관측에 중점을 두었지만 중국화가 주된 영향을 미쳤다고 해도 과언이 아니다.

한국 회화의 역사를 통틀어, 매우 자주 있는 뽕나무 종이나 비단에 그려진 검은 붓의 단색 작품들, 색채의 민속 예술 또는 민화, 의례 예술, 무덤 그림, 그리고 색채의 광범위한 사용을 가진 축제 예술들이 끊임없이 분리되었다.

이러한 구분은 종종 계급에 기반을 두고 있었다: 특히 유교 미술에서는 학자들이 단색 회화의 색을 단계별로 볼 수 있다고 느꼈고 색채의 실제 사용이 그림을 조밀하게 하고 상상력을 제한한다고 느꼈다.한국의 민속 예술과 건축 프레임의 그림은 중국 건축의 전통 안에서, 그리고 인도의 예술에서 영감을 받은 풍부한 탈로와 원색의 초기 불교적인 영향을 다시금 밝아지게 하는 것으로 여겨졌다.

한국 현대미술:한국 미술에서 서양 유화의 첫 번째 예는 한국 화가 고후이동(1886-1965)의 자화상이다.이 작품들 중 세 점만이 오늘날까지 남아 있다.이 자화상들은 문체적, 문화적 차이의 확증을 훨씬 넘어서는 매체에 대한 이해를 준다. 20세기 초까지, 한국에서 유화와 캔버스를 사용하여 그림을 그리기로 한 결정은 두 가지 다른 해석을 낳았다.하나는 서양의 사상과 예술 양식으로 인한 깨달음이다.이 계몽은 17세기와 18세기의 지적 운동에서 비롯되었다.고씨는 한일합방 당시 이 방법으로 그림을 그려왔다.이 기간 동안 많은 사람들은 그의 예술이 정치적인 것일 수 있다고 주장했지만, 그는 자신이 정치가가 아니라 예술가라고 말했다.고 씨는 도쿄에 있을 때 신기한 일이 벌어졌다.그 당시 도쿄에는 100명도 안 되는 한국 학생들이 있었다.우리 모두는 새로운 공기를 마시며 새로운 공부를 시작하고 있었지만, 미술을 공부하기로 한 나의 선택을 조롱하는 사람들도 있었다.친한 친구가 이럴 때 그림 공부를 하는 것은 옳지 않다고 했어요.

한국 도자기는 기원전 6000년경에 인식되었다.이 토기는 겉에 선이 새겨져 있어 빗살무늬토기라고도 불립니다.초기 한국 사회는 주로 낚시에 의존했다.그래서 그들은 이 도자기를 바다에서 채취한 물고기와 조개류 같은 다른 것들을 저장하기 위해 사용했다.도자기는 크게 두 가지 지역적 특징이 있었다.동해안 토기는 바닥이 평평한 반면 남해안 토기는 ^[31]바닥이 둥글다.

미술

미술

파키스탄 미술은 오랜 전통과 역사를 가지고 있다.회화, 조각, 서예, 도예, 직물예술 등 다양한 예술형태로 구성되어 있다.지리적으로, 그것은 현재의 파키스탄을 ^[32]포함한 인도 아대륙 미술의 일부이다.

불교 미술은 기원전 6세기에서 5세기 사이 역사적 고타마 부처의 생애 이후 수세기 동안 인도 아대륙에서 시작되었고, 다른 문화와의 접촉과 아시아와 세계로 확산되면서 발전했다.불교 예술은 달마가 각 새로운 주최국에서 퍼지고, 적응하고, 발전하면서 신도들과 함께 여행했다.그것은 중앙 아시아를 거쳐 북쪽으로, 동아시아로 발전하여 불교 예술의 북쪽 분파를 형성하고, 동쪽으로 멀리 동남아시아까지 발전하여 불교 예술의 남쪽 분파를 형성하였다.인도에서 불교 예술은 번성했고 심지어 힌두교 예술의 발전에 영향을 주기도 했는데, 불교는 힌두교와 함께 이슬람의 활발한 확장으로 인해 기원후 10세기경에 인도에서 거의 사라졌다.

불교 미술에서 흔히 볼 수 있는 시각 기구는 만다라이다.보는 이의 관점에서, 그것은 ^[33][34]도식적으로 이상적인 우주를 나타낸다.다양한 영적 전통에서 만다라는 신성한 공간을 확립하기 위해 그리고 명상과 무아지경의 보조로 영적 교육 도구인 열망자와 아데프트의 주의를 집중시키기 위해 사용될 수 있습니다.그것의 상징적 특성은 "진행적으로 더 깊은 무의식의 수준에 접근하고, 궁극적으로 명상가가 우주의 다양한 형태에서 발생하는 ^[35]궁극적인 통일성과 함께 신비로운 일체감을 경험하도록 돕는다"고 도울 수 있다.정신분석학자 칼 융은 만다라를 "의식의 중심"^[36]의 표현으로 보았고, 그의 만다라 그림이 정서적 장애를 식별하고 ^[37]인격적으로 전체성을 추구할 수 있게 해준다고 믿었다.

부탄 예술은 티베트의 예술과 비슷하다.둘 다 바자야나 불교에 바탕을 두고 있으며, 신적인 존재의 판테온을 가지고 있다.

부탄의 주요 불교 교단은 Drukpa Kagyu와 Ningma이다.전자는 가규파의 분파로 불교 사범과 70대 제켄포의 혈통을 기록한 그림으로 알려져 있다.닝마 수도회는 7세기에 부탄에 불교를 전파한 것으로 알려진 파드마삼바바의 이미지로 알려져 있다.전설에 따르면, Padmasambhava는 미래의 불교 스승들, 특히 Pema Lingpa가 찾을 수 있도록 신성한 보물을 숨겼다고 한다.보물찾기(tertön)도 닝마미술의 단골 소재다.

각각의 신에게는 특별한 모양, 색깔, 그리고/또는 연꽃, 소라껍질, 벼락, 그리고 구걸 그릇과 같은 식별할 수 있는 물건들이 할당된다.모든 성상은 수세기 동안 눈에 띄게 변하지 않은 정확한 사양에 따라 제작됩니다.

부탄 예술은 부탄에서 만들어졌지만, 동부의 티베트 지방인 캄에서 수입된 청동(Kam-so, Kam-so)으로 통칭되는 다양한 종류의 청동기가 특히 풍부하다.이 지역의 벽화와 조각들은 불교 미술의 영원한 이상을 바탕으로 만들어졌다.비록 그들이 세부사항을 강조하는 것은 티베트 모형에서 비롯된 것이지만, 그들의 기원은 수놓아진 옷과 화려하게 장식된 장식품들에도 불구하고 쉽게 알 수 있다.기괴한 악마의 세계에서 예술가들은 분명히 신성한 존재의 이미지를 모델링할 때보다 더 큰 행동의 자유를 가졌습니다.

"히말라야 왕국의 정신과 정체성"을 나타내는 부탄의 예술과 공예는 "부탄의 13가지 예술과 공예"를 뜻하는 Zorig Chosum의 예술로 정의된다; 13개의 공예는 목공, 그림, 종이 만들기, 블랙스미더리, 직조, 조각 그리고 다른 많은 공예이다.팀푸에 있는 Zorig Chosum Institute는 부탄의 풍부한 문화와 전통을 보존하고 모든 전통 예술 형태로 학생들을 훈련시키는 것을 목적으로 부탄 정부에 의해 설립된 전통 예술과 공예의 최고 기관이다. 부탄 동부에 Trashi Yangtse로 알려진 또 다른 유사한 기관이 있다.팀푸의 '민속문화박물관'에서도 부탄의 전원생활이 전시되어 있다.팀푸에는 팀푸의 젊은이들 사이에서 예술 형식을 장려하고 홍보하기 위한 '자원봉사 예술가 스튜디오'도 있다.부탄과 팀푸에 설립된 13개 예술 및 공예품은 다음과 같습니다.^[38][39]

인도 예술은 특정한 시기로 분류될 수 있으며, 각각은 특정한 종교적, 정치적, 문화적 발전을 반영한다.가장 초기의 예는 빔벳카에서 발견된 암각화이며, 그 중 일부는 기원전 5500년 이전으로 거슬러 올라간다.그러한 작품들의 제작은 몇 천 년 동안 계속되었다.

인더스 문명의 예술이 이어졌다.마하라슈트라주 엘로라의 조각된 기둥을 예로 들 수 있다.다른 예로는 아잔타 동굴과 엘로라 동굴의 프레스코화가 있다.

무갈제국의 인도 미술에 대한 공헌은 페르시아의 미니어처 영향을 많이 받은 미니어처 그림인 무갈화와 무갈 건축이 있다.

영국 라지 시대 동안 현대 인도 그림은 전통적인 인도와 유럽 스타일을 결합한 결과로서 진화했다.Raja Ravi Varma는 이 시기의 선구자였다.벵골 예술학교는 이 기간 동안 아바니드라나트 타고르, 가간덴드라나트 타고르, 자미니 로이, 무쿨 데이, 난달 보스 등이 이끌었다.

인도에서 가장 인기 있는 예술 형태 중 하나는 랑골리라고 불린다.그것은 곱게 갈린 흰 가루와 색을 사용한 샌드페인팅 장식의 한 형태이며 인도에서는 집 밖에서 흔히 사용된다.

시각 예술은(조각, 회화와 건축)의 엄격한 비시각적 예술과 상호 연관 있다.카필라 Vatsyayan에 따르면,"클래식 인도 건축, 조각, 그림, 문학(kaavya), 음악 그리고 춤지만, 그들은 서로서로 사이 인도religio-philosophic 마음의 내부 정신적 믿음,지만 어떤 것으로 relationshi 절차를 공유들만의 규칙의 언론이 각자 조건 발전했다.P의 상징과 정신적 상태 자세히 알아냈다."

인사이트 인도 미술의 독특한 성질로 가장 철학적인 생각이 작품의, 넓은 문화적 역사, 종교, 그리고 정치적 사회적 배경의 이해를 통하여 얻었다.

특정 기간:

• 고대 힌두교와 불교(기원전 3500년–현재)
• 이슬람의 우위(712년-1757년)
• 식민지 시대(1757년-1947년)
• 인도의 근대 및 포스트모던 미술
• 독립과 식민지 이후의 시대(1947년 이후)

네팔 미술

네팔 전역에서 카트만두의 고대적이고 세련된 전통문화는 힌두교와 불교 정신의 끊임없는 예외적인 만남이다.또한 자이나교, 이슬람, 기독교 등 다른 종교가 제공하는 문화적 다양성을 포용하고 있다.

동남아시아 미술

캄보디아 미술

캄보디아의 예술과 문화는 수세기 전부터 풍부하고 다양한 역사를 가지고 있으며 인도의 영향을 많이 받아왔다.결국 캄보디아는 태국, 라오스, 그리고 그 반대에도 큰 영향을 끼쳤다.캄보디아의 오랜 역사를 통해, 영감의 주요 원천은 ^[40]종교였다.거의 2천 년 동안, 캄보디아인들은 토착 애니멀리즘 신앙과 불교와 힌두교의 인도 종교들의 혼합으로부터 크메르만의 독특한 믿음을 발전시켰다.언어와 예술을 포함한 인도의 문화와 문명은 서기 ^[41]1세기경 동남아시아 본토에 도달했다.일반적으로 선원 상인들이 중국과 무역을 하면서 인도의 관습과 문화를 태국과 태평양 연안의 항구로 가져갔다고 여겨진다.이로 인해 혜택을 받은 첫 번째 주는 푸난이었다.캄보디아 문화는 자바어, 중국어, 라오스어, 태국어 ^[42]등 다양한 문화에서 요소를 흡수했다.

캄보디아의 시각 예술

캄보디아의 시각예술의 역사는 고대 공예품까지 거슬러 올라갑니다; 크메르 예술은 앙코르 시대에 절정에 달했습니다.캄보디아의 전통 예술과 공예품에는 직물, 직물 짜기, 은세공, 석각, 칠기, 도자기, 와트 벽화, 연 만들기 ^[43]등이 있습니다.20세기 중반부터 캄보디아에서 현대 미술의 전통이 시작되었지만, 20세기 후반에는 크메르 루즈에 의한 예술가 살해 등 여러 가지 이유로 전통과 현대 미술이 쇠퇴했다.이 나라는 정부, NGO 단체, 외국인 ^[44]관광객들의 지원 증가로 최근 예술 부흥을 경험했다.

크메르 조각은 9세기부터 13세기까지 현대 캄보디아를 기반으로 하지만 오히려 더 큰 영토를 지배했던 크메르 제국의 석조상을 말한다.가장 유명한 예는 제국의 중심지였던 앙코르에서 찾을 수 있다.

7세기경 크메르 조각은 힌두교의 영향을 벗어나기 시작하는데, 불교계의 인물들을 위한 굽타 이전, 힌두교의 인물들을 위한 팔라바, 그리고 끊임없는 양식적 진화를 통해 크메르 조각은 10세기경에는 완전하고 절대적인 것으로 여겨질 수 있는 자신만의 독창성을 개발하게 된다.크메르 조각은 곧 종교적 상징을 넘어 신과 ^[45]여신으로 가장한 궁중 인물들을 묘사하기 위한 구실이 된다.게다가 그것은 그 자체로 일종의 시험장처럼 문체적인 세련미를 실행하기 위한 수단과 목적을 구성하기도 한다.우리는 크메르 왕국의 사회적 맥락이 어떻게 이 예술을 이해하는 두 번째 열쇠를 제공하는지를 이미 보았다.하지만 좀 더 배타적인 수준에서, 소수의 지식인들과 예술가들로 구성된 집단이 그들의 숙달과 ^[46]세련됨에서 경쟁하면서 그들이 가상의 완벽한 스타일을 추구했다는 것을 상상할 수 있습니다.

크메르 조각에서 찾을 수 있는 신들은 인도와 힌두교의 두 가지 위대한 종교이다.그리고 그것들은 항상 훌륭한 도상학적 정확성으로 표현되어 있는데, 이것은 학식 있는 성직자들이 ^[42]그 작품들의 실행을 감독했음을 분명히 보여준다.그럼에도 불구하고, 이상적인 고정관념을 반복하는 힌두교 이미지와 달리, 이 이미지들은 살아있는 모델인 왕과 그의 궁정을 묘사하기 때문에 매우 사실적이고 독창적으로 다루어진다.크메르 미술의 진정한 사회적 기능은 사실 왕자들에게 내재된 신들의 모습을 통해 귀족들을 미화하는 것이었습니다.사실, "데바라자"의 숭배는 사람들이 군주의 신성에 대한 실체적인 증거를 보아야 하는 매우 귀족적인 예술의 발전을 요구했고, 귀족들은 복잡한 장식, 우아한 옷, 그리고 영원의 화려함 속에서 영생되는 것을 보는 것에 기쁨을 누렸다.사치스러운 ^[47]보석

이 조각품들은 존경할 만한 신들의 이미지이며, 왕족적이고 당당한 존재들은 여성적인 관능이 없지는 않지만, 궁정의 중요한 인물들, 즉 상당한 권력을 가진 사람들을 떠올리게 한다.이 돌들을 조각한 예술가들은 분명 그 돌들을 위탁한 사람들이 요구하는 주요 목적과 필수 조건들을 충족시켰다.이 조각품들은 정통적인 방식으로 선택된 신성을 나타내며, 그 모든 화려함, 옷차림,^[48] 장식, 보석으로 궁정의 높은 인물들을 뛰어난 기술과 전문성으로 묘사하는데 성공한다.

인도네시아 미술

인도네시아의 예술과 문화는 본래의 토착 관습과 여러 외국의 영향 사이의 오랜 상호 작용에 의해 형성되어 왔다.인도네시아는 극동과 중동 사이의 고대 무역로를 따라 중심지로, 힌두교, 불교, 유교, 이슬람을 포함한 많은 종교에 의해 많은 문화적 관습이 영향을 받아 주요 무역 도시에서 강해졌다.그 결과 원래의 토착 문화와는 매우 다른 복잡한 문화가 혼합되었다.인도네시아는 종종 전통 춤의 자연 풍경과 주제를 표현하는 복잡하고 표현적인 발리 그림 외에는 일반적으로 그림으로 잘 알려져 있지 않다.

다른 예외로는 오스트로네시아 문화권에서 흔히 볼 수 있는 고유 자연 모티브인 양치류, 나무, 개, 뿔부리류, 사람 형상에 기초한 토착 케냐 페인트 디자인이 있다.이것들은 동칼리만탄 아포 카얀 지역의 케냐 다약 롱하우스 벽면을 장식하고 있습니다.

인도네시아는 청동기와 철기 시대가 길지만, 특히 8세기부터 10세기까지 독립 예술 작품으로서 번영했고, 사원에 통합되기도 했다.

가장 주목할 만한 것은 자바 중부의 보로부두르 사원에 있는 수백 미터의 부조 조각상이다.약 2마일의 정교한 부조 조각은 부처의 삶에 대한 이야기를 전하고 부처의 가르침을 설명한다.원래 이 절에는 504개의 불상이 있었다.이 사이트는 중부 자바에 있는 다른 사이트와 마찬가지로 인도의 영향을 분명히 보여줍니다.

대부분 코란에 바탕을 둔 서예는 이슬람이 자연주의 묘사를 금지하고 있기 때문에 종종 장식으로 사용됩니다.몇몇 외국 화가들도 인도네시아에 정착했다.현대의 인도네시아 화가들은 다양한 스타일과 주제를 사용한다.

발리 예술

발리 미술은 13세기 후반에 발리로 진출하면서 마자파히트 왕국의 장인의 작품에서 발전한 힌두교-자바인의 기원 예술이다.16세기부터 20세기까지, Klungkung(동쪽 발리)의 Kamasan 마을은 고전 발리 예술의 중심지였다.20세기 전반에는 발리 미술의 새로운 종류가 발달했다.20세기 후반부터, Ubud와 그 주변 마을들은 발리 예술의 중심지로서의 명성을 확립했다.Ubud와 Batuan은 그들의 그림으로, Mas는 목각, Celuk은 금과 은 세공, Batubulan은 석각으로 알려져 있다.코바루바이어스는^[49] 발리 미술을 "농민의 생동감과 힌두교 자바의 고전주의 정교함을 결합한 고도로 발달했지만 비공식적인 바로크 민속 예술"이라고 묘사하지만, 보수적 편견으로부터 자유롭고 열대 원시의 악령 정신의 융성에 의해 불붙은 새로운 활력과 함께.아이즈만은 발리 예술이 실제로 ^[50]사물이라기 보다는 일상적으로 사용하기 위한 물건으로 조각되고, 그려지고, 짜여지고, 준비된다고 정확하게 지적했습니다.

1920년대에 많은 서양 예술가들이 들어오면서 발리는 발터 스피스(독일), 루돌프 보닛(네덜란드), 아드리앙 르 마유르(벨기에), 아리 스미트(네덜란드), 도날드(호주)와 같은 아방가르드 예술가들의 거주지가 되었다.이러한 서양 예술가들은 제2차 세계대전 이후까지 발리인에게 거의 영향을 미치지 않았지만, 일부는 발리인의 창의성을 인정하면서 서양의 존재를 지나치게 강조하기도 했다.

이 획기적인 창의성의 시기는 1930년대 후반에 최고조에 달했다.찰리 채플린과 인류학자 그레고리 베이트슨과 마가렛 미드를 포함한 일련의 유명한 방문객들은 재능 있는 지역민들이 매우 독창적인 작품을 만들도록 격려했다.1930년대 중반 발리에 머무는 동안, Bateson과 Mead는 주로 Batuan 마을과 해안 마을 ^[51]Sanur에서 2000점 이상의 그림을 수집했습니다.서양 화가들 사이에서 스파이와 보닛은 종종 발리 전통 회화의 현대화에 기여한 것으로 여겨진다.1950년대부터 발리제 예술가들은 이러한 예술가들의 ^[52]원근법과 해부학적 측면을 통합했다.더 중요한 것은, 그들은 실험을 장려함으로써 변화의 매개체 역할을 했고, 전통으로부터의 이탈을 촉진했다.그 결과 발리 미술의 변화 속도를 높인 개인 표현의 폭발이 일어났다.

라오스 미술

라오스 미술에는 도자기, 라오스 불교 조각, 라오스 음악이 포함됩니다.

라오스 불상은 금, 은, 그리고 대부분의 경우 청동을 포함한 다양한 재료로 만들어졌다.벽돌과 모타르는 거대한 이미지를 만드는 매개체이기도 했고, 그 중 유명한 것은 비엔티안의 피아 바트(16세기)의 이미지이지만, 조각상의 외형은 완전히 바뀌었고, 더 이상 라오스 부처와 닮지 않았다.나무는 동굴에 종종 남겨지는 작은 봉헌불상들로 인기가 있다.나무는 또한 불상의 실물 크기의 대형 입상에도 매우 흔하다.반보석 조각으로 조각된 가장 유명한 두 조각상은 프라 케오와 프라 푸타 부츠바라트이다.프라 커는 아마도 샹센(Chiang Saen)에서 유래한 것으로 보이는 단단한 옥으로 조각되어 있다.18세기 후반에 샴인들이 전리품으로 가져가기 전까지 비엔티안에 200년 동안 머물렀습니다.오늘날 그것은 태국 왕국의 팔라듐 역할을 하며 방콕의 그랜드 팰리스에 있습니다.프라 케오와 같은 프라 푸타 부츠바랏도 방콕의 그랜드 팰리스에 있는 자체 예배당에 안치되어 있다.19세기 초 샴족이 이곳을 점령하기 전 이 크리스탈 이미지는 라오스 챔파삭 왕국의 팔라듐이었다.

많은 아름다운 라오스 불교 조각들이 박오우 동굴에 바로 조각되어 있습니다.박오우(오우강 하구) 근처에는 탐팅(아래 동굴)과 탐테웅(위 동굴)이 라오스 루앙프라방(Luang Prabang) 근처에 있다.루앙프라방 중심에서 상류로 약 2시간 거리에 있는 배로만 접근할 수 있는 웅장한 동굴 집단으로, 최근에는 관광객들이 더 많이 찾고 있습니다.동굴들은 동굴 벽에 새겨진 인상적인 불교와 라오스 양식의 조각들과 바닥과 벽 선반 위에 수백 개의 버려진 불교 조각상들로 유명하다.그들은 주인이 그들을 파괴하기를 원하지 않았기 때문에 그곳에 놓이게 되고, 그래서 그들의 원치 않는 조각상을 그곳에 두기 위해 동굴로 가는 힘든 여정이 이루어진다.

싱가포르 미술

싱가포르 미술의 역사는 말레이시아 군도의 토착 예술 전통과 중국, 인도 아대륙, 유럽으로부터 온 떠돌이 예술가들과 이주자들의 다양한 시각적 관행을 포함한다. 예를 들어, 싱가포르의 초기 시대의 초상화, 풍경화, 조각, 판화, 자연사 도면 등이 있다.그 밖에도 난양풍 회화, 사회실재주의 미술, 추상 미술, 사진술 등이 있으며, 이후 공공미술, 공연예술, 개념예술, 설치미술, 비디오아트, 사운드아트, 뉴미디어아트 등 싱가포르의 현대미술 관행을 포함한다.

태국 미술

태국의 예술과 시각 예술은 전통적으로 불교와 왕실 예술이었다.조각은 거의 불상만을 그린 반면, 회화는 주로 궁궐과 사찰 등 건물의 삽화와 장식에만 국한되었다.다른 시대의 태국 불상은 여러 가지 독특한 스타일을 가지고 있다.현대 태국 미술은 종종 전통적인 태국 요소와 현대 기술을 결합한다.

태국 전통화는 원근법 없이 대상을 2차원으로 표현했다.사진 속 각 요소의 크기는 그 중요도를 반영했다.구성의 주요 기술은 영역 배분에 대한 기술입니다. 주요 요소는 공간 변압기에 의해 서로 격리됩니다.이것은 중간 지반을 없앴고, 그렇지 않으면 관점을 의미할 것이다.원근법은 19세기 중반 서양의 영향으로 도입되었다.

그림의 가장 빈번한 서사 주제는 자타카 이야기, 부처의 생애에서의 에피소드, 불교의 천국과 지옥, 일상생활의 풍경이다.

수코타이 시대는 14세기 수코타이 왕국에서 시작되었다.수코타이 시대의 불상은 구불구불한 몸매와 가늘고 타원형의 얼굴로 우아하다.이 양식은 많은 작은 해부학적 세부사항을 생략함으로써 부처의 정신적 측면을 강조하였다.그 효과는 이미지를 조각하기보다는 금속으로 주조하는 일반적인 관행에 의해 강화되었다.이 시기에 "걷는 부처" 자세가 도입되었다.

수코타이 예술가들은 고대 팔리 문헌에 나와 있는 부처의 규범적인 특징을 따르려고 노력했습니다.

• 먼지가 붙지 않을 정도로 매끄러운 피부.
• 사슴 같은 다리
• 반얀 나무 같은 허벅지
• 코끼리 머리만큼 육중한 어깨.
• 코끼리의 몸통처럼 둥글고 무릎에 닿을 정도로 길다.
• 연꽃 같은 손이 곧 피어난다.
• 손끝이 꽃잎처럼 뒤로 젖혀졌다.
• 달걀처럼 머리를 숙이다.
• 전갈에 쏘인 듯한 머리털.
• 망고 돌처럼 턱을 괴다.
• 앵무새 부리 같은 코
• 귓불은 왕족의 귀걸이로 길어졌다.
• 소 같은 속눈썹
• 눈썹이 활처럼 그려졌어요.

수코타이는 또한 동남아시아 전역에서 거래된 사완칼록 양식의 유약 도자기를 대량으로 생산하였다.

베트남 미술

베트남 미술은 동남아시아 지역에서 가장 오래된 문화 중 하나이다.선사시대로 거슬러 올라가는 풍부한 예술 유산: 실크 페인팅, 조각, 도자기, 도자기, 목판화, 건축, 음악, 무용, 연극.

베트남 전통 예술은 도교와 유교와 같은 철학들 중에서 중국 불교 미술의 영향을 강하게 받은 고대부터 중국 지배 이후의 예술에 이르기까지 베트남이나 베트남 예술가들에 의해 행해지는 예술이다.샹파 미술과 프랑스 미술 또한 나중에 작은 역할을 했다.

베트남 예술에 대한 중국의 영향력은 베트남 도자기, 서예, 전통 건축에까지 미치고 있다.현재 베트남 옻칠 그림은 꽤 인기가 있는 것으로 입증되었다.

베트남의 마지막 통치 왕조인 응우옌 왕조는 도자기와 도자기 예술에 새로운 관심을 보였다.아시아 전역의 궁정들이 베트남 도자기를 수입했다.

응우옌 왕조 때 궁중음악과 춤과 같은 공연예술이 얼마나 발달했는지에도 불구하고, 어떤 사람들은 응우옌 왕조 후반기에 다른 예술 분야가 쇠퇴하기 시작했다고 본다.

19세기부터 현대 미술과 프랑스의 예술적 영향이 베트남으로 확산되었다.20세기 초에, 에콜 수페리우르 데 보 예술 드 인도친 (인도 예술 대학)은 유럽의 방법들을 가르치기 위해 설립되었고 주로 하노이나 호치민 ^[53]같은 대도시에서 영향력을 행사했다.

프랑스의 80년 베트남 통치 기간과 오랜 독립 전쟁 기간 동안 베트남인들에게 부과된 여행 제한은 극소수의 베트남 예술가들이 베트남 ^[54]밖에서 훈련하거나 작업할 수 있다는 것을 의미했다.유복한 배경을 가진 소수의 예술가들은 대부분 프랑스에 가서 ^[54]그들의 경력을 쌓을 기회를 가졌다.예를 들어 Le Thi Luuu, Le Pho, Mai Trung Thu, Le Van De, Le Ba Dang, Pham ^[54]Tang 등이 있습니다.

현대의 베트남 예술가들은 비단, 옻칠 등 많은 전통 매체로 프랑스 기술을 활용하기 시작했고, 이로 인해 동양과 서양의 독특한 요소가 혼합되었다.

베트남 서예

서예는 베트남에서 오랜 역사를 가지고 있으며, 이전에는 쵸놈과 함께 쵸한을 사용했다.그러나 대부분의 현대 베트남 서예는 로마자에 기초한 ch ch ng ng를 사용하며, 이것은 매우 인기 있는 것으로 증명되었다.

베트남의 옛 문자 기반 문자는 학자나 엘리트에게만 국한된 과거에도 서예는 여전히 베트남 생활에 중요한 역할을 했다.설날과 같은 특별한 날이면, 사람들은 마을 선생님이나 선비에게 가서 서예 걸이를 만들어 주곤 했다.글을 읽거나 쓸 줄 모르는 사람들은 종종 학자들에게 사당에서 태울 기도문을 쓰도록 의뢰하기도 했다.

필리핀 미술

필리핀의 가장 오래된 예술은 암각화이며, 가장 오래된 것은 기원전 6000년에서 2000년 사이에 신석기 시대에 만들어진 앙고노 암각화이다.이 조각품들은 아픈 아이들을 위한 고대 치료법의 일부로 사용되었을 가능성이 있다.그 뒤를 이어 기원전 1500년 이전으로 거슬러 올라가는 알라바 암각화가 푸덴다와 같은 풍요의 상징을 나타냈다.페냐블랑카의 숯 암각화, 싱나판의 숯 암각화, ^[55]안다의 붉은 헤마타이트 미술, 몬레알(티카오)의 최근 발견된 암각화 등 암각화 작품들은 원숭이, 사람 얼굴, 벌레 또는 뱀, 식물, 잠자리, 새를 ^[56]묘사하고 있다.기원전 890년에서 710년 사이에 팔라완 남부에서 만웅굴 항아리가 만들어졌다.그것은 2차 매장항아리 역할을 했는데, 윗표지는 정신병을 달고 ^[57]배를 타고 저승으로 가는 영혼의 여정을 묘사하고 있다.기원전 100년에 카바얀 미라 매장 동굴은 산에서 조각되었다.기원전 5년에서 225년 사이에 코타바토에서 미툼 의인형 도자기가 만들어졌습니다.공예품은 사람의 머리, 손, 발, ^[58]가슴 등을 형상화한 2차 매장용 항아리였다.

서기 4세기경, 그리고 그 이전에 필리핀의 고대인들이 거대한 군함을 만들어왔고, 그곳에서 가장 오래된 고고학적 증거가 부투안으로부터 발굴되었다. 부투안에서는 이 배가 발랑게이로 확인되었고 서기 ^[59]320년경에 추정되었다.현재 발견된 가장 오래된 유물은 900년 전의 라구나 동판 비문이다.그 판은 ^[60]부채의 상환에 대해 논의한다.부투안 아이보리 옥새는 서기 9세기에서 12세기 사이의 것으로 알려진 이 나라의 가장 초기의 상아 예술품이다.그 국새에는 고대 ^[61]문자의 조각이 들어 있다.이 기간 동안 힌두교와 ^[62]불교의 영향을 받은 것으로 보이는 신의 금상인 아구산 조각상과 같은 다양한 유물들이 만들어졌다.12세기부터 15세기까지, 부투안 은색 고문서가 만들어졌습니다.은의 문자는 아직 ^[63]해독되지 않았다.13세기에서 14세기 사이에, 반튼의 원주민인 롬블론은 동남아시아에서 가장 오래된 이카트 직물인 반튼 천을 만들었습니다.그 천은 죽음의 ^[64]담요로 사용되었다.16세기, 19세기 후반까지, 스페인의 식민지화는 ^[65]그 나라의 다양한 예술 형태에 영향을 끼쳤다.

1565년부터 1815년까지 필리핀 공예가들은 아시아와 아메리카 대륙의 무역에 사용되는 마닐라 갤리온을 만들고 있었고, 그곳에서 많은 상품들이 ^[66]유럽으로 흘러들어갔다.1565년, 필리핀에서 문신의 고대 전통이 핀타도스를 ^[67]통해 처음 기록되었다.1584년에 산 안토니오 아바드 요새가 완공되었고, 1591년에 산티아고 요새가 건설되었다.1600년까지 필리핀 코딜레라의 쌀 테라스가 만들어졌다.5개의 논밭 군락이 세계문화유산으로 ^[68]지정되었다.1607년, 산 아구스틴 교회가 세워졌다.그 건물은 세계문화유산으로 지정되었다.그 장소는 페인트칠된 ^[69]내부로 유명하다.1613년, 현존하는 가장 오래된 서류에 쓰인 수야트는 산토 토마스 바이바인 ^[70]대학 문서를 통해 쓰여졌다.1621년에 이어 마스바테의 ^[71]티카오에서 몬리얼 스톤즈가 만들어졌다.1680년에 세기의 아치가 만들어졌다.1692년, 누에스트라 세노라 데 라 솔레다드 데 포르타 바가의 이미지가 ^[72]그려졌다.

마나오아그 교회는 1701년에 설립되었습니다.1710년, 세계문화유산인 파오에이 교회가 세워졌다.그 교회는 지진 바로크 ^[69]건축물의 일부인 거대한 버팀목으로 알려져 있다.1720년, 산타 아나에 있는 카마린 드 다 비르겐의 종교화들이 만들어졌다.^[73]1725년에 역사적인 산타 아나 교회가 세워졌다.1765년 산타 마리아 교회의 세계문화유산이 세워졌다.그 장소는 ^[69]고지대 구조로 유명하다.바카라 교회는 1782년에 지어졌다.1783년, 바타네스의 성채인 이장이 처음으로 기록되었다.그 구조물들의 정확한 연대는 아직 알려지지 않았다.^[74]1797년 미아가오 교회의 세계유산이 세워졌다.그 교회는 전면 ^[69]조각으로 유명하다.Tayum Church는 1803년에 지어졌다.1807년, 바시의 생산과 소비에 대한 스페인의 간섭에 대항한 일로카노 혁명을 묘사한 바시의 반란 그림이 만들어졌다.1822년에 역사적인 파코 공원이 세워졌다.1824년, 라스피냐스 대나무 오르간은 대나무로 만들어진 최초의 유일한 오르간이 되었다.1852년까지 산티아고 아포스톨 교구 교회의 성스러운 예술 그림이 완성되었다.1884년, 부스타만테 주지사의 암살과 그의 아들과 스폴리아륨은 스페인에서 열린 미술 대회에서 상을 받았다.1890년에, "닭 먹이주기"라는 그림이 그려졌다.파리 생명은 1892년에 그려진 반면, La Bulaquena는 1895년에 그려졌다.점토 예술인 "죽음에 대한 과학의 승리"^[75]는 1890년에 제작되었다.1891년, 아시아에서 유일한 강철 교회인 산 세바스찬 교회가 세워졌다.1894년, 점토 예술인 어머니의 복수가 만들어졌다.^[76]

20세기, 혹은 그 이전에 바양의 코란이 쓰여졌다.동시에, 구이데이의 석재 농업 달력은 외부인에 의해 발견되었다.1913년에 리잘 기념비가 완성되었다.1927년, 산토 토마스 대학 본관이 재건되었고, 중앙 신학교 건물은 1933년에 지어졌다.1931년 술루의 왕궁 다룰 잠방간이 ^[77]파괴되었다.같은 해에 마닐라 메트로폴리탄 극장이 지어졌다.필리핀의 의학의 진보 그림은 1953년에 완성되었다.산토도밍고 교회는 1954년에 지어졌다.1962년에 국제 쌀 연구소 그림이 완성되었고, 1968년에 마닐라 벽화가 만들어졌다.1993년에 보니파시오 기념비가 만들어졌다.^[73][78]

서아시아/근동 미술

메소포타미아의 예술

이스라엘 예술과 유대인 디아스포라

이슬람 미술

이란 미술

아랍 미술

아시아 미술관

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  기원전 13세기 상나라의 청동제술 그릇

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  테라코타 군대 조각상, 기원전 3세기, 중국

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  서기 1세기 파키스탄 북부 간다라의 고대 지역 입상 불상, 기메 미술관

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  서기 2세기 간다라 여래좌상

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  5세기 스리랑카 아부카나의 불상

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  734년 나라 고후쿠지의 아수라

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  플로팅 피규어 댄싱, 벽화, 약 850년, 인도

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  9세기 인도네시아 중부 자바 샤일렌드라 미술 플라오산의 보살.

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  불교 조각 신라시대, 9세기, 한국

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  필리핀 아구산 금상(9세기-10세기)

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  송나라 도자기 병으로 투명한 무채색 유약 위에 철색 안료를 입힌 11세기 중국

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  강가의 가을, 궈시(國–, 1020년 경-1090년), 1072년, 중국

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  12세기 캄보디아 앙코르 와트의 압사라스

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  13세기 자바 예술, 인도네시아, 싱하사리의 프라냐파라미타

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  14세기 부처님, 캄보디아

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  마자파히트 테라코타 돼지 저금통, 14세기 동자바, 인도네시아

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  부다가 부미스파르사 무드라 자세를 취하고 있다.라오스 비엔티안의 호프라 카에오 사원

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  13세기 태국 수코타이 왓시첨의 프라아카나 부처

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  중국 선종사 오준십판, 1238년 송나라

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  인도 봄베이, 프린스 오브 웨일즈 박물관, 기타 고빈다 필사본 c. 1500

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  국화무늬 도자기 꽃병, 명나라, 서기 1368년-1644년,

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  가노모토노부(1476~1559) 백의관음

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  바둑, 에이토쿠 가노(1543~1590), 일본의 바둑을 그린 화면화

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  하세가와 도하쿠(1539~1610)의 소나무 화면 오른쪽 패널(쇼린즈 병부)

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  겐지 모노가타리 도사 미쓰오키 (1617~1691)

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  조선왕조 조선인 저승사자

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  필리핀, 금색 페인트를 칠한 Christ Child의 상아 조각 (1580년 경-1640년)

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  인왕산에 비가 온 후 청선(1676~1759)

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  누에스트라 세노라 데 라 솔레다드 데 포르타 바가 (1692년 경), 필리핀

• 

  18세기경 인도네시아 발리 예술 케르타 고사의 지옥 장면

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  상감 유리 눈을 가진 성모 마리아 상아 머리(18-19세기 필리핀)

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  19세기 인도 비슈누의 10 아바타

「 」를 참조해 주세요.

• 아시아의 역사

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호주.

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레퍼런스

추가 정보

• Arts of Korea. New York: The Metropolitan Museum of Art. 1998. ISBN 0870998501.
• Welch, Stuart Cary (1985). India: art and culture, 1300-1900. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780944142134.

외부 링크

• 중국 온라인 박물관의 중국 미술관과 갤러리
• 메트로폴리탄 미술관의 아시아 미술
• Smithsonian Institute의 Freer Gallery of Arthur M. Sackler Gallery of Art와 Arthur M. Sackler Gallery
• RMIT 대학교 베트남 현대미술관