고대 그리스 미술

Ancient Greek art
헤라클레스와 아테나, 안드로키데스 화가의 배꼽검은 형상의 측면, 기원전 520년/510년 경
헬레니즘의 페르가몬 제단: I to r Nereus, Doris, a Giant, Oceanus
페르세포네를 납치한 하데스, 기원전 4세기 베르기나의 작은 마케도니아 왕릉 벽화

고대 그리스 예술은 자연주의적이면서도 이상적인 인체 묘사의 발달로 다른 고대 문화들 사이에서 두드러지는데, 이 예술에서는 대개 나체 남성상이 혁신의 초점이었다.기원전 약 750년에서 300년 사이의 양식적 발전 속도는 고대 기준에 의해 두드러졌으며, 현존하는 작품들은 조각에서 가장 잘 나타난다.도예라는 독특한 분야 말고도 본래의 품질이 남아있지 않기 때문에 근본적으로 재구축되어야 하는 중요한 혁신이 있었다.

기술적으로 매우 단순한 그리스 건축은 로마 건축에 의해 주로 채택되었고 일부 현대 건물에서 여전히 지켜지고 있는 수많은 세부 규약과 조화로운 스타일을 확립했다.도자기, 금속공예품, 기타 매체와 공유되는 장식 어휘를 사용하였고, 특히 불교가 알렉산더 대왕이 창조한 확장된 그리스 세계를 넘어서는 유라시아 예술에 큰 영향을 끼쳤다.그리스 예술의 사회적 맥락은 급진적인 정치적 발전과 번영의 큰 증가를 포함했다; 철학, 문학 그리고 다른 분야에서 똑같이 인상적인 그리스 업적은 잘 알려져 있다.

그리스인의 초기 미술은 일반적으로 "고대 그리스 미술"에서 제외되고 대신 그리스 신석기 시대 [1]미술알려져 있으며, 그 다음에는 에게 미술로 알려져 있다.고대 그리스의 예술은 보통 기하학, 고대, 고전, 그리고 헬레니즘의 네 시기로 분류된다.기하학적 시대는 대개 기원전 1000년 경으로 거슬러 올라가지만, 실제로는 전통적으로 그리스 암흑기로 알려진 이전 200년 동안의 그리스 예술에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.기원전 7세기에는 검은 자형의 꽃병 그림에서 볼 수 있듯이 고풍스러운 양식이 더디게 발전했다.페르시아 전쟁 (기원전 480년~기원전 448년)이 시작되기 직전인 기원전 500년 경은 보통 고대와 고전기를 구분하는 경계선으로 받아들여지고 알렉산더 대왕의 통치 기간 (기원전 336년~기원전 323년)은 고전기와 헬레니즘 시대를 구분하는 것으로 받아들여진다.기원전 1세기 어느 시점부터 "그레코-로마" 또는 동그리스 [2]세계를 가리키는 더 많은 지역 용어들이 사용되었습니다.

실제로 한 시기에서 다른 시기로의 급격한 전환은 없었다.예술의 형태는 그리스 세계의 다른 지역에서 서로 다른 속도로 발전했고, 어떤 시대에서도 어떤 예술가들은 다른 예술가들보다 더 혁신적인 스타일로 일했습니다.강력한 지역 전통과 지역 컬트들의 요구는 역사가들이 그들의 출신지에서 멀리 떨어진 곳에서 발견된 예술 작품의 기원을 찾을 수 있게 해준다.다양한 종류의 그리스 미술품이 널리 수출되었다.전체 기간 동안 그리스 세계와 이웃 문화와의 무역과 번영은 대체로 꾸준히 증가하였다.

그리스 미술의 생존율은 매체마다 극명하게 다르다.우리는 엄청난 양의 도자기와 동전, 많은 석조 조각품, 더 많은 로마 사본들, 그리고 몇 개의 큰 청동 조각품들을 가지고 있습니다.페인트, 미세한 금속 용기, 그리고 나무를 포함한 부패하기 쉬운 재료의 모든 것이 거의 완전히 사라졌습니다.많은 사원과 극장의 돌 껍데기는 남아 있지만, 그 [3]장식은 거의 남아있지 않습니다.

도예

검정색 꽃병 세부사항, c. 540.잘 닳지 않는 흰색이나 다른 붉은 보라색도 [4]사용되고 있습니다.

관례상, 정교하게 그려진 모든 모양의 그릇은 "병"이라고 불리며, 10만 점 이상의 중요한 [5]완제품이 남아 있어 그리스 삶의 많은 측면에 대한 비할 데 없는 통찰력을 준다.또한 매우 자주 그려지는 조각용 또는 건축용 도자기는 테라코타라고 불리며, 또한 많은 양의 토기가 남아있다.대부분의 문헌에서 "도자기"는 단지 그려진 그릇, 즉 "병"을 의미합니다.도자기는 무덤에 묻힌 부장품의 주요 형태였고, 종종 화장된 유골을 담은 "장례 항아리"로 널리 수출되었다.

그리스 화병화의 유명하고 독특한 화풍은 윤곽이 강하고 윤곽이 가는 인물들이 그려진 기원전 600~350년경에 절정에 달했으며, 각각의 경우 배경을 이루는 흑자적자의 두 가지 주요 화풍으로 나뉘었다.다른 색상은 매우 제한적이었는데, 보통 흰색의 작은 영역과 다른 보라색-빨강색의 큰 영역으로 한정되었다.이러한 기법과 다른 강한 관습의 제약 속에서, 꽃병 제작자들은 정교함과 강력한 표현을 결합하여 놀라운 결과를 얻었다. 바탕 기술은 묘사에 있어 자유로웠지만, 잘 마모되지 않았고 대부분 [6]매장용으로 만들어졌다.

Attic 빨간색 컵 내부, 약 450개

전통적으로 고대 그리스인들은 대부분의 도자기를 전시용이 아닌 일상용으로 만들었다고 한다.예외는 무덤 표시로 만들어진 커다란 고대 기념물 꽃병, 올리브유로 채워진 파나마 암포래와 같은 게임에서 획득한 트로피, 무덤에 남기기 위해 특별히 만들어진 조각들이다; 일부 향수병은 입 바로 아래에 돈을 절약하는 바닥이 있기 때문에 소량만 있으면 가득 [7]찬 것처럼 보인다.최근 수십 년 동안 많은 학자들은 그리스와 [8]에트루리아에서 금속제품의 값싼 대체품으로 이전에 무덤에 묻힐 것으로 생각했던 것보다 훨씬 더 많은 생산물을 보고 이에 의문을 제기해 왔다.

현존하는 대부분의 도자기는 암포래, 크레이터(술과 물을 섞는 그릇), 하이드리아(물 항아리), 리베이션 그릇, 기름과 향수병, 항아리, 컵과 같은 액체를 저장, 제공 또는 마시는 그릇으로 구성되어 있다.음식을 서빙하고 먹기 위한 도색 그릇은 훨씬 덜 흔하다.도예는 일반인도 부담할 수 있는 가격이었고, 대여섯 명 정도의 조각으로 치장하는 데 2, 3일치 [9]월급이 든다.미니어처도 주로 사찰에서 제물로 사용하기 [10]위해 대량으로 제작되었다.헬레니즘 시대에는 다양한 종류의 도자기가 생산되었지만, 대부분의 도자기는 예술적으로 별로 중요하지 않다.

화이트그라운드, 아티크, 460년 경, 아폴로의 키릭스, 자유헌신을 붓는 사람, 디테일.[11]

초기 시대에는 그리스의 작은 도시들조차도 그들만의 지역에 맞는 도자기를 생산했다.이것들은 스타일과 기준이 매우 다양했다.예술로 분류되는 독특한 도자기는 에게해의 일부 섬, 크레타 , 그리고 남부 이탈리아[12]시칠리아의 부유한 그리스 식민지에서 생산되었다.그러나, 후기 고대와 고전기 초기에, 두 개의 거대한 상업 강국인 코린트와 아테네가 지배하게 되었다.그들의 도자기는 그리스 전 세계로 수출되어 현지 품종을 쫓아냈다.코린트와 아테네의 항아리는 스페인우크라이나만큼 멀리 떨어진 곳에서 발견되며, 이탈리아에서 매우 흔해서 18세기에 "에트루스카 꽃병"[13]으로 처음 수집되었습니다.이 화분들 중 상당수는 저품질의 양산품이다.사실, 기원전 5세기에는 도자기가 산업이 되었고 도자기는 중요한 예술 형태가 되지 않게 되었다.

항아리에 사용할 수 있는 색상의 범위는 소성 기술에 의해 제한되었습니다: 검정, 흰색, 빨간색, 노란색이 가장 일반적이었습니다.이전 세 시대에는 화분들이 본래의 밝은 색상으로 남아 있었고 [6]가마에서 검게 변한 전표로 장식되어 있었다.

그리스 도자기는 종종 도공이나 도예가의 서명을 받지만, 가끔 화가의 서명을 받기도 한다.많은 화가들이, 하지만 그들의 예술적 성격에 의해:그들의 서명들은 과목 선택 때문에," 어려운 페인터"으로, 후기 고졸기"Kleophrades 페인터"등에서 일했다 도공,, 심지어는 후기 고졸기"베를린 페인터" 같은 현대적인 위치에 의해가 살아남지 못하여 나와 있다[14]

역사

중간 기하학적 크레이터, 높이 99cm, Attic, 기원전 800-775년 경

고대 그리스 도자기의 역사는 양식적으로 다섯 시기로 나뉜다.

  • 기원전 약 1050년의 원시 지리학
  • 기원전 900년 경의 기하학
  • 기원전 750년 경의 후기 기하학 또는 고대
  • 기원전 7세기 초의 흑인상
  • 그리고 기원전 530년 경의 붉은 그림.

원시 지리학기하학 시대에 그리스 도자기는 대개 우아하고 큰 추상적인 디자인으로 장식되었고, 페인트를 칠하지 않은 공간이 많았지만, 750년 경에 작업한 다이필론 마스터의 큰 화분처럼 기하학적으로 대부분의 표면을 촘촘히 덮었다.그와 그의 시대의 다른 도공들은 인간과 동물, 특히 말의 매우 양식화된 실루엣 형상을 소개하기 시작했다.이것들은 종종 장례 행렬이나 전투를 나타내며,[15] 아마도 고인에 의해 싸웠던 것을 상징한다.

기하학적 단계는 8세기 후반 동양화 시대로 이어졌는데, 그리스에 토종인 많은 수의 동물들(각각 스핑크스와 사자)이 연꽃과 팔메트와 같은 장식적인 모티브와 함께 근동에서 개작되었다.이것들은 이전 수치보다 훨씬 더 크게 나타났다.야생 염소 스타일은 지역 변종이며, 매우 자주 염소를 보여준다.인간의 모습은 동양에서 영향을 받은 것이 아니라 더 크고 [16]세밀해졌다.

붉은색과 흰색의 디테일을 더하고 윤곽과 디테일을 새기는 완전히 성숙한 검은 형상 기법은 기원전 7세기 초 코린토스에서 시작되어 약 한 세대 후에 아티카에 도입되었다; 그것은 기원전 [17]6세기 말까지 번성했다.약 기원전 530년에 발명된 붉은 도형 기법은 항아리를 검은색으로 칠하고 인물을 빨간색으로 칠하는 등 이 전통을 뒤집었다.붉은 색의 꽃병이 서서히 검은 색의 꽃병을 대체했다.때로는 더 큰 그릇도 새겨지고 그림도 그려지기도 했다.이성애자남성 동성애자 모두 에로틱한 주제가 [18]보편화 되었다.

기원전 약 320년경 아테네와 다른 그리스 중심지에서 훌륭한 비유형 꽃병 페인팅이 중단되었고, 다색 Kerch 양식은 마지막 번영이 되었다; 아마도 대부분의 기능에서 금속 세공으로 대체되었을 것이다.검은 유약을 바른 몸체에 장식을 모티브로 한 웨스트 슬로프 사기는 그 [19]후 1세기 이상 계속되었다.이탈리아의 붉은 자태 그림은 약 300점까지 끝났고, 다음 세기에는 크레타에서 온 비교적 원시적인 하드라 화병, 시칠리아에서 온 센츄리페 화기, 그리고 지금은 냉동된 전통인 파나테나이식 암포래 등이 여전히 [20]그려진 유일한 큰 화병이었다.

금속 세공

디오니소스아리아드네가 있는 기원전 4세기 데르베니 크라테르의 모습.[21]

고대 그리스에서 섬세한 금속 세공은 중요한 예술이었지만, 이후 생산은 거의 그리스 세계의 가장자리나 그 너머, 멀리 프랑스나 러시아로부터 온 유물에 의해 잘 표현되지 않는다.선박과 보석류는 높은 수준으로 생산되어 멀리 수출되었다.현대보다 금에 더 가치가 있는 은으로 된 물건들은 주로 가치 있는 저장고로 취급되었고, 오래지 [22]않아 팔리거나 다시 녹일 가능성이 높기 때문에 종종 그 무게와 함께 제작자에 의해 새겨졌다.

기하학적 및 고대 단계에서 대형 금속 선박의 제작은 그리스 창의성의 중요한 표현이었고 주조와 리푸스 해머링과 같은 청동 가공 기술의 발전에 있어 중요한 단계였다.초기 성지들, 특히 올림피아는 대부분 청동으로 수백 개의 삼각대 그릇이나 제물용 삼각대 그릇을 봉납했다.이것들은 세 다리로 두 개의 손잡이가 높이 올라간 얕은 그릇을 가지고 있었다; 이후 버전에서는 받침대와 그릇이 다른 조각이었다.동양화 시대에, 그러한 삼각대는 그리핀, 스핑크스, 그리고 다른 환상적인 [23]생물들의 모양으로 형상화된 원형으로 자주 장식되었다.

칼, 그리스 헬멧, 그리고 종종 근육 키라스와 같은 갑옷은 3세기 크수르 에세프 키라스와 같이 [24]청동으로 만들어졌고, 때로는 귀금속으로 장식되었다.갑옷과 "방패 띠"는 나무로 된 다양한 물체에 부착되어 있던 고대 저부양 장면의 두 가지 맥락이다. 빅스 크레이터의 띠가 큰 [25]예이다.처음에 장식된 등과 손잡이가 달린 광택이 나는 청동 거울은 또 다른 흔한 물건이었다; 후에 "접이식 거울" 타입은 경첩이 달린 커버 조각을 가지고 있었고, 종종 종종 구원의 장면으로 장식되었다, 전형적으로 [26]에로틱하다.동전은 다음과 같습니다.

고대 후기부터 최고의 금속 세공은 조각과 다른 예술의 양식적 발전과 보조를 맞췄고, 피디아스는 그것을 [27]실천한 것으로 알려진 조각가들 중 하나이다.헬레니즘적 취향은 "똑똑함, 변덕스러움, 또는 과도한 우아함"[28]을 선호하는 경향이 있는 매우 복잡한 기술적 덕성의 표시를 장려했다.그리스 도자기 모양은 대부분 금속에 사용된 모양에서 따온 것으로, 최근 수십 년 동안 가장 훌륭한 꽃병 도장의 대부분이 은세공에 의한 무늬를 다른 금속으로 도금한 그릇과 다른 [29]금속으로 도금한 부분에 재사용했다는 견해가 증가하고 있다.

비교적 일반적인 종류의 청동 그릇의 예외적인 유물은 와인과 [30]물을 혼합하기 위한 두 개의 용적 크레이터입니다.이것들은 약 1,100리터를 수용하는 기원전 530년 경의 Vix Krater[31][32]4세기 90.5cm(35인치)의 Derveni Krater입니다.트라키아인들스키타이인들과 같은 그리스 이웃들의 엘리트들은 그리스 금속공예품의 열렬한 소비자들로서, 아마도 그들의 영토에 정착한 그리스 금세공들에 의해 봉사되었을 것이다. 그들은 그들의 생산품을 지역의 취향과 기능에 맞게 개조했다.이러한 잡종 작품들은 파나기우리쉬테 보물, 보로보 보물, 그리고 다른 트라키아 보물들과 아마도 흑해[33]그리스 정착지에 기반을 둔 그리스 예술가들의 작품들을 포함한 몇몇 스키타이인들의 매장들을 포함한 많은 유물을 형성하고 있다.다른 사치 예술과 마찬가지로, 베르기나의 마케도니아 왕실 묘지에서도 고전과 헬레니즘 [34]시대 말기부터 최고 품질의 물건을 생산해 왔습니다.

그리스 시장을 위한 보석류는 종종 뛰어난 [35]품질을 가지고 있는데, 특이한 형태 중 하나는 머리에 쓴 식물 형태를 모방한 복잡하고 섬세한 금화환이다.이것들은 아마도 살아 있을 때는 거의 입지 않았을 것이지만, 봉납품으로 주어지고 죽을 [36]때 입었습니다.많은 파염 미라 초상화들이 그것들을 착용한다.특히 헬레니즘 시대에는 금으로 된 비교적 [37]실속 있는 조각에 대한 스키타이인의 취향처럼 인물에 대한 범위를 제공하기에 충분한 크기의 조각들이 있다.

기념비적인 조각

파르테논 프리제 신전에서 온 기수들, 기원전 440년 경.

그리스인들은 아주 일찍부터 인간의 형태가 예술적 [39]노력의 가장 중요한 주제라고 결정했다.그들의 신들이 인간의 형태를 가지고 있다고 보기 때문에, 예술에서는 신성한 것과 세속적인 것 사이의 차이가 거의 없었다. 즉, 인간의 몸은 세속적이고 신성한 것이었다.아폴로나 헤라클레스남자 나체는 그 해 올림픽 복싱 챔피언 중 한 명과 처우 면에서 약간의 차이밖에 없었다.고대 시대에 가장 중요한 조각 형태는 서 있는 남성 나체인 쿠로스였다(예: 비톤클레오비스 참조).서 있는 여성상인 코레(복수 코라이)도 흔했지만 기원전 4세기까지 그리스 사회가 여성의 나체를 공개적으로 전시하는 것을 허용하지 않았기 때문에 코레([40]복수 코라이)는 조각의 발전에 있어 덜 중요한 것으로 여겨진다.그 시기가 끝날 무렵에 사원의 건축 조각이 중요해졌다.

도자기와 마찬가지로 그리스인들은 단지 예술적인 전시를 위해 기념비적인 조각품을 제작하지 않았다.동상은 귀족 개인이나 국가에 의해 위탁되었고, 공공 기념물, 사원, 신탁물, 은신처에 바치는 제물 또는 무덤의 표식으로 사용되었습니다.고대 시대의 조각상들은 모두 특정한 개인을 나타내기 위한 것이 아니었다.그것들은 아름다움, 경건함, 명예 또는 희생과 같은 이상에 대한 묘사였다.노인들의 무덤에 안치되어도 청소년부터 이른 성숙기에 이르는 젊은 남성들을 묘사하고 있었다.Kouroi는 문체적으로 모두 비슷했다.조각상을 의뢰한 사람의 사회적 위상에 대한 졸업은 예술적 [41]혁신보다는 크기로 표시되었다.

작가들과 달리, 조각품을 포함한 시각 예술을 실천한 사람들은 고대 그리스에서 처음에는 사회적 지위가 낮았지만, 점점 더 많은 선도적인 조각가들이 유명해지고 오히려 부유해질 수 있으며 종종 그들의 작품에 서명했다.[42]플루타르코스는 "우리는 예술 작품을 존경하지만 그것을 만든 사람은 경멸한다"고 말했다; 이것은 고대 세계에서는 흔한 견해였다.고대 그리스 조각은 "고대", "고전" 및 "헬레니즘"의 일반적인 양식 시대로 분류되며, 동양화 대달식 양식과 초기 [43]고전 조각의 혹독한 양식과 같이 조각에 주로 적용되는 몇 가지 추가 양식 시대로 분류됩니다.

자료, 양식

올림피아에 있는 제우스와 가니메데의 희귀한 후기 고대 테라코타 조각상.

살아남은 고대 그리스 조각들은 대부분 두 종류의 재료로 만들어졌다.돌, 특히 대리석이나 다른 고품질 암석들이 가장 많이 사용되었고 금속 도구로 손으로 조각되었다.돌 조각은 원형(상)에 완전히 조각되어 있을 수도 있고, 건축 프리즈[44]묘비처럼 여전히 배경 명판에 붙어 있는 일부 부조만 조각될 수도 있습니다.

청동상은 더 높은 지위에 있었지만 금속의 재사용성 때문에 훨씬 적은 수의 동상들이 남아 있다.그것들은 보통 로스트 왁스 기법으로 만들어졌다.크리셀레판틴, 즉 금과 이보리의 조각상들은 사원에서 숭배하는 이미지였고 가장 높은 형태의 조각으로 여겨졌지만, 일부 조각들만이 남아 있다.그것들은 보통 나무 틀을 중심으로 만들어졌으며, 살을 나타내는 얇은 조각된 상아 판과 아마도 나무 위에 옷, 갑옷, 머리카락, 그리고 다른 [45]세부 사항들을 나타내는 금박으로 만들어졌다.

어떤 경우에는, 유리 페이스트, 유리, 그리고 눈, 보석, 무기 같은 세세한 부분까지 귀중하고 반보석들이 사용되기도 했다.다른 대형 석상들은 살 부분에는 돌을 사용하고 나머지는 나무를 사용했으며 대리석 조각상들은 때때로 회반죽 머리 모양을 했다.대부분의 조각품들은 (아래 참조) 칠해졌고, 많은 조각품들은 실제 장신구를 착용했으며, 다른 [46]재료들에 눈과 다른 요소들을 상감했다.

테라코타는 가끔 큰 부서를 위해 고용되었다.적어도 부분적으로 그러한 동상의 취약성 때문에 이러한 예는 거의 남아 있지 않았다.이에 대한 가장 잘 알려진 예외는 기원전 470년경 올림피아에서 발견가니메데를 태운 제우스상이다.이 경우 테라코타가 그려집니다.초기 시기에는 매우 중요했을지도 모르지만,[47] 나무 조각들은 의심의 여지없이 남아있지 않다.

고풍스러운

클레오비스와 비톤, 고대 쿠로이, 기원전 580년경 델피 고고학 박물관

기원전 약 1100년까지, 청동기 시대의 사이클라딕 예술은 이미 인간의 형상에 특이한 초점을 맞추고 있었고, 보통 팔을 배를 가로질러 팔짱을 낀 직립 정면 서 있는 자세에서 보여졌다.작은 특징들 중에는 코, 때로는 눈, 그리고 여성의 가슴만 조각되어 있는데, 외관상으로는 대개 그림이 그려져 있고 본래는 많이 달라 보였을 수도 있다.

고대 시대에 이집트메소포타미아의 기념비적인 돌 조각에 영감을 받아 그리스인들은 다시 돌로 조각하기 시작했다.독립한 인물들은 동양 모델의 견고함과 정면 자세를 공유하지만, 그 형태는 이집트 조각의 형태보다 더 역동적이다. 예를 들어, Auxerre와 Hera의 몸통 (초기 고대 시대, 기원전 660-580년, 둘 다 파리 루브르 박물관에 있음)기원전 575년 이후, 남성과 여성 모두, 이러한 인물들은 소위 고풍스러운 미소를 지었다.묘사된 인물이나 상황에 특정한 적절성이 없는 이 표현은 그 인물들에게 독특한 [48]인간성을 부여하기 위한 장치였을 수 있다.

서 있는 나체 청년(Kouros), 서 있는 옷차림의 소녀(Korea), 그리고 앉아 있는 여성의 [49]세 가지 형태가 사용되었다.모두 인간 형상의 본질적인 특징을 강조하고 일반화하며 인체 해부학의 정확한 이해를 보여준다.그 젊은이들은 무덤이거나 봉헌상이었다.초기 작품인 아폴로(뉴욕 메트로폴리탄 미술관), 훨씬 더 늦은 작품인 아나피의 스트랭포드 아폴로(영국 박물관, 런던), 아나비소스 쿠로스(아테네 국립 고고학 박물관) 이 대표적이다.이 조각상에서는 이전 작품보다 더 많은 근육 구조와 골격 구조를 볼 수 있다.서서 휘장을 두른 소녀들은 아테네 아크로폴리스 박물관의 조각품처럼 다양한 표정을 짓고 있다.그들의 휘장은 이 [50]시대 조각의 디테일에 공통적으로 있는 섬세함과 세심함으로 조각되고 그려집니다.

이탈리아 포체 델 셀레(현재는 파스툼 박물관)에 있는 큰 건물과 약 550년과 510년의 두 그룹의 메토프 패널, 그리고 프리즈작은 페디멘트가 있는 델파이의 십니안 재무부 등 많은 무덤에서 오래된 부조물들이 남아 있다.현재 지역 박물관에 있는 부품들은 거대한 고르곤에 의해 지배된 아르테미스 신전, 코르푸 (580년경)와 아테네의 아테나 (530년경-500년경)[51] 거대한 삼각형의 페디멘트 그룹에서 살아남았다.

고전적인

Artemision Bronze, 포세이돈 또는 제우스, 기원전 460년경, 아테네 국립 고고학 박물관.이 고전 조각의 걸작은 1928년 아르테미시움 곶 앞바다의 어부들에 의해 발견되었다.높이는 2미터가 넘습니다.

고전기에 그리스 조각상에는 혁명이 있었는데, 보통 민주주의의 도입쿠로이족과 관련된 귀족 문화의 종말과 관련이 있다.고전시대는 조각의 양식과 기능에 변화를 보았다.포즈는 더욱 자연스러워졌고(델파이의 마차꾼 참조), 다양한 포즈로 인간의 형태를 묘사하는 그리스 조각가의 기술력은 크게 향상되었다.기원전 약 500년부터 동상들은 실제 사람들을 묘사하기 시작했다.폭정의 전복을 기념하기 위해 아테네에 세워진 하르모디우스와 아리스토게이톤의 동상은 실제 사람들을 [52]위한 최초의 공공 기념물이라고 한다.

"최초의 진정한 유럽인의 초상화":[53] 로마 시대 테미스토클레스의 잃어버린 기원전 470년 흉상을 엄숙[54]스타일로 복사한 것입니다.

동시에 조각과 조각상들이 더 널리 쓰였다.아테네의 파르테논 신전, 올림피아의 제우스 신전 등 고전시대의 위대한 신전들은 장식용 프리즈를 위한 부조 조각과 원형 조각이 페디멘트의 삼각형 밭을 채웠다.어려운 미학적, 기술적 도전은 조각적 혁신의 방식에 많은 자극을 주었다.불행하게도 이 작품들은 조각으로만 남아있고, 가장 유명한 것은 파르테논 신전 대리석 조각이며, 그 중 절반은 대영 [55]박물관에 있다.

장례상들은 이 기간 동안 고대기의 엄격하고 비인격적인 쿠로스로부터 고전기의 매우 개인적인 가족 집단으로 발전했다.이 기념물들은 고대에는 도시 외곽의 공동묘지였던 아테네 교외에서 흔히 발견된다.그들 중 일부는 "이상적인" 유형, 즉 애도의 어머니, 효도하는 아들을 묘사하고 있지만, 그들은 점점 더 실제 사람들을 묘사하고 있으며, 전형적으로 고인이 그의 가족으로부터 위엄 있는 휴가를 떠나는 것을 보여준다.그것들은 고대 [56]그리스인들의 가장 친밀하고 영향을 미치는 유물 중 하나이다.

고전시대에는 처음으로 조각가들의 이름을 알게 되었다.피디아스는 파르테논 신전의 디자인과 건축을 감독했다.프락시텔레스는 고전 후기(4세기 중반)에 처음으로 여성의 나체를 존경할 만하게 만들었다.사본으로 남아있는 그의 크니도스의 아프로디테[57]플리니에 의해 세계에서 가장 위대한 조각상이라고 말했다.

현대인들에게 고전시대의 가장 유명한 작품은 올림피아에 있는 거대한 제우스 여신상과 파르테논 신전에 있는 아테나 파르테노스 여신상이었다.둘 다 크리셀레판틴으로 피디아스에 의해 또는 그의 지시로 실행되었으며, 현재는 소실되었지만 (다른 자료에서) 더 작은 사본과 두 가지 모두에 대한 좋은 묘사가 여전히 존재한다.그들의 크기와 웅장함은 비잔틴 시대에 황제들로 하여금 그들을 압류하게 만들었고, 두 사람 모두 [58]나중에 화재로 파괴된 콘스탄티노폴리스로 옮겨졌다.

헬레니즘의

밀로비너스, 기원전 130-100년 루브르 그리스 밀로스 섬에서 발견

고전기에서 헬레니즘 시대로의 전환은 기원전 4세기 동안 일어났다.알렉산더 대왕(기원전 336~기원전 323년)의 정복 이후, 동부 아프가니스탄의 아이카눔 발굴과 그리스-박트리아인도-그리스 문명으로 드러났듯이, 그리스 문화는 인도까지 퍼졌다.그리스 불교 미술은 그리스 예술과 불교의 시각적 표현 사이의 혼합을 상징했다.따라서 그리스 예술은 더 다양해졌고 그리스 [59]궤도에 끌려든 사람들의 문화에 의해 더 많은 영향을 받았다.

일부 미술사학자들이 보기에, 그것은 또한 질과 독창성이 떨어졌다.그러나 이것은 그 시대의 예술가들과 예술 애호가들이 공유하지 않았을 판단이다.사실, 이전에는 고전적인 걸작으로 여겨졌던 많은 조각품들이 이제는 헬레니즘적인 것으로 인식되고 있다.헬레니즘 조각가의 기술적 능력은 사모트라케의 날개 달린 승리, 페르가몬 제단과 같은 주요 작품에서 분명히 드러난다.그리스 문화의 새로운 중심, 특히 조각은 알렉산드리아, 안티오키아, 페르가뭄, 그리고 새로운 군주국이 호사스러운 [60]후원자들이었던 다른 도시들에 발전되었다.2세기까지 로마의 신흥 세력은 또한 그리스 전통의 많은 부분을 흡수했고,[61] 또한 로마의 생산품들 중 점점 더 많은 부분을 흡수했다.

이 기간 동안 조각은 더욱 자연스러웠고 또한 표현적이 되었다; 감정의 극치를 묘사하는 것에 대한 관심은 때때로 극단으로 밀려났다.일반인, 여성, 어린이, 동물, 그리고 가정 장면의 장르적 소재는 그들의 집과 정원의 장식을 위해 부유한 가정에 의해 의뢰된 조각의 대상이 되었다. 가시를 든 소년이 그 예이다.남녀노소 사실적인 초상화가 제작되었고, 조각가들은 더 이상 사람들을 아름다움이나 육체적 [62]완성도의 이상으로 묘사할 의무가 없어졌다.

사티르, 마에나드, 님프, 실레니로 이루어진 목가적 목가 디오니소스의 세계는 초기 꽃병 그림이나 조각상에서는 종종 묘사되었지만 실물 크기의 조각상에서는 거의 묘사되지 않았다.이제 그러한 작품들이 만들어졌고, Barberini Faun, Belvedere Tors, Resting Satyr를 포함한 복사본으로 남아 있다; Furietti Centaurs와 Sleeping Hermaproditus는 관련된 [63]주제를 반영하고 있다.동시에, 이집트, 시리아, 그리고 아나톨리아 곳곳에 생겨난 새로운 헬레니즘 도시들은 그들의 신전과 공공장소에 그리스의 신들과 영웅들을 묘사한 조각상들을 필요로 했다.이것은 도자기와 같은 조형물을 산업으로 만들었고 결과적으로 표준화되었고 품질은 다소 떨어졌습니다.이러한 이유로 고전시대보다 더 많은 헬레니즘 조각상들이 살아남았다.

가장 잘 알려진 헬레니즘 조각상으로는 사모트라케날개 달린 승리(기원전 [64]2세기 또는 1세기), 밀로비너스(기원전 2세기 중반), 죽어가는 갈리아(기원전 230년), 그리고 기념비적인 그룹 라오콘과 그의 아들들이 있다.이 모든 조각상들은 고전적인 주제를 묘사하고 있지만, 그들의 처리는 고전 시대의 엄격한 취향이나 기술적인 기술이 허락했을 것보다 훨씬 더 감각적이고 감성적이다.

여러 자형의 조각상 집단은 아마도 3세기의 헬레니즘적인 혁신으로, 초기 신전 조각상들의 웅대한 전투를 벽에서 제거하고, 그들을 실물 크기의 조각상 집단으로 배치했다.그들의 스타일은 종종 "바로크"라고 불리며, 과도하게 일그러진 몸 자세와 강렬한 표정을 가지고 있다.페르가몬 제단에 있는 부조물들은 가장 가까운 원본 유물이지만, 몇몇 잘 알려진 작품들은 헬레니즘 원본의 로마 사본으로 여겨진다.이들은 죽어가는 갈리아루도비시 갈리아뿐만 아니라 잘 알려지지 않은 크넬링 갈리아와 다른 사람들을 [65]포함하며, 모두 241년경 갈라티아 갈리아에 대한 그의 승리를 기념하기 위해 아탈로스 1세의 페르가메네 위임장을 베꼈다고 믿어진다.

라오콘 그룹, 파르네세 황소, 파트로클로스을 지탱하는 메넬라오스(파스키노 그룹), 아로티노, 스펠롱가 조각 등도 그 [66]예다.2세기부터, 네오아틱 양식이나 네오클래식 양식은 바로크식 과잉에 대한 반작용으로, 고전적인 양식으로 되돌아가거나, 컬트 [67]동상에 대한 전통적인 양식의 연속이라고 다른 학자들에 의해 보여진다.이 스타일의 워크샵은 주로 헬레니즘적인 작품보다 [68]고전적인 작품을 선호하는 로마 시장을 위한 사본 제작자가 되었다.

19세기 말 이후 이집트의 고대 도시 헤라클룸을 둘러싼 발견에는 기원전 4세기, 이례적으로 감각적이고 세밀하며 여성주의적인 (신격화된 것과는 대조적으로) 이시스의 묘사가 포함되어 있으며, 알렉산더 G에 의한 이집트 정복 무렵부터 시작된 이집트와 헬레니즘 형태의 결합을 나타낸다.그러나 이것은 프톨레마이오스 궁정 조각의 전형적이지 않았다. 프톨레마이오스 궁정 조각은 이집트 양식과 상당히 전통적인 헬레니즘 [69]양식을 혼합하는 것을 피했고, 반면 나머지 지역의 신전들은 이집트 전통 공식을 계속 사용했다.[70]학자들은 헬레니즘 조각에서 "알렉산드리아 양식"을 제안했지만, 사실 알렉산드리아와 [71]연관지을 만한 것은 거의 없다.

헬레니즘의 조각은 또한 자유의 여신상과 같은 크기였던 로도스의 거상(3세기 후반)으로 절정에 이른 규모도 특징이다.지진과 약탈의 복합적인 영향으로 이뿐만 아니라 이 시기의 다른 매우 큰 작품들도 파괴되었다.

피규어

테라코타 인형

조개껍데기 안에 아프로디테를 형상화한 도자기 그릇.파나고리아 묘지에서 발견된 고대 그리스 아티카, 타만 반도(러시아 남부 보스포란 왕국), 기원전 4세기 1/4세기 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크.

클레이는 미노아 문명 이전부터 로마 시대까지 봉헌된 조각상이나 우상을 만드는 데 자주 사용되는 재료입니다.기원전 8세기 보이오티아의 무덤에는 종종 "벨 우상"이 있는데, 움직이는 다리를 가진 여성 조각상은 몸의 나머지 부분보다 작은 머리가 긴 목 끝에 앉아 있고, 몸은 매우 꽉 찬 반면 [72]종 모양으로 놓여 있다.지역 영웅들의 무덤에는 조잡한 모양의 조각상들이 많이 있을 수 있는데, 이는 일반적으로 팔을 들고 있는 인물들을 상징한다.

헬레니즘 시대까지 대부분의 테라코타 조각상들은 종교적 본성을 잃었고 일상생활의 인물들을 상징한다.여러 생산지 중 하나인 타나그라 피규어는 거푸집을 사용하여 대량 생산되고 소성 후에 도장됩니다.인형은 유행하는 옷차림을 한 여성들과 배우들의 모습들, 아마도 초상화들 중 일부는 세련된 스타일로 묘사된 새로운 소재에 속합니다.이것들은 값이 싸고, 처음에는 현대의 장식용 피규어처럼 집에 진열되어 있었지만, 종종 주인과 함께 묻혔다.동시에, 알렉산드리아, 스미르나, 타르수스같은 도시들은 기형적인 구성원을 가지고 있고, 눈이 불룩하고, 스스로를 일그러뜨린 사람들을 나타내는 많은 괴상한 조각상들을 생산했다.이러한 조각상들은 또한 [73]청동으로 만들어졌다.

색칠된 건축 테라코타는 아래의 건축을 참조하십시오.

금속 피규어

주로 청동으로 만들어진 금속으로 만들어진 조각상은 올림피아와 같은 초기 그리스 은신처에서 매우 흔한 발견인데, 이 곳에서 주로 동물을 묘사한 수천 개의 그러한 물건들이 발견되었다.그것들은 보통 로스트 왁스 기법으로 만들어지며 그리스 청동 조각의 발전의 초기 단계라고 볼 수 있다.기하학 시대에 가장 흔한 모티브는 말과 사슴이었지만 개, 소, 그리고 다른 동물들도 묘사되어 있다.사람의 모습은 가끔 나타난다.작은 금속 봉납물의 생산은 고대 그리스 전역에서 계속되었다.고전기와 헬레니즘 시대에는 기념비적인 조각과 밀접하게 연결된 보다 정교한 청동 조각상 또한 흔해졌다.부유한 그리스인, 후대의 로마인들에 의해 고품질의 사례들이 예리하게 수집되었지만,[74] 상대적으로 살아남은 것은 거의 없다.

아키텍처

이탈리아 파에스툼에 있는 고대 도리아 양식의 두 신전은 나중에 비해 훨씬 더 넓은 수도를 가지고 있다.
기원전 5세기 후반 잘 보존된 성숙한 도리인의 아테네 헤파이스토스 신전

미케네 시대 말기(기원전 1200년경)부터 도시생활과 번영이 공공건물이 들어설 수 있을 정도로 회복된 7세기까지 그리스에서 건축(미적으로 고려된 설계에 따라 건축된 건물)은 중단되었다.고대와 고전기 초기의 그리스 건물들은 대부분 나무나 진흙 벽돌로 만들어졌기 때문에, 몇 개의 평면도를 제외하고는 남아있는 것이 없고, 초기 건축이나 건물에 대한 설명에 대한 문서 자료도 거의 없다.그리스 건축에 대한 우리의 지식의 대부분은 후기 고대, 고전, 헬레니즘, 로마 시대의 현존하는 건물들과 비트루비우스 (기원전 1세기)와 같은 후기 문서 자료에서 나온다.이것은 생존하기 위한 가장 일반적인 주요 건물인 절에 대한 강한 편견이 있다는 것을 의미합니다.여기서 벽에 사용된 네모난 돌덩어리는 이후의 건물들에 유용했고, 그래서 종종 남아있는 [75]것은 재활용하기 어려운 기둥과 메토프의 일부들이다.

대부분의 기간 동안 중력에 의해서만 고정된 엄격한 석조 기둥과 인텔 건축 시스템이 사용되었습니다.콜벨링은 그리스 미케네아에서 알려졌고, 아치는 늦어도 5세기부터 알려졌지만,[76] 로마 시대까지 이러한 기술은 거의 사용되지 않았다.목재는 유명한 석조 건물에서 천장과 지붕 재목에만 사용되었습니다.큰 테라코타 기와를 사용한 것은 홈을 파서 고정시켰기 때문에 지붕의 높이가 [77]낮아야 한다는 것을 의미했다.

헬레니즘 시대까지 공공 건물만이 공식적인 석조 양식을 사용하여 지어졌습니다; 이것들은 모든 사원들, 그리고 종종 그들과 동반되는 작은 재무 건물들을 포함했고, 많은 도시들에 의해 델파이에 지어졌습니다.지붕이 없는 다른 건물 유형은 중앙 아고라로, 종종 주변에 하나 이상의 콜로니드 스토아, 극장, 체육관, 팔레스트라 또는 레슬링 학교, 조립을 위한 에클레시아테리온 또는 불레리온, 프로필레아 또는 기념비적인 [78]관문이 있었다.다양한 기능을 위한 둥근 건물들은 톨로스라고 [79]불렸고, 가장 큰 석조건물은 종종 방어적인 성벽이었다.

무덤은 대부분의 기간 동안 그리스 세계, 특히 [80]아나톨리아에 있는 정교한 무덤으로만 만들어졌다.개인 주택은 자금이 가능한 안마당을 중심으로 지어졌고 거리에 빈 담장을 드러냈다.그들은 가끔 2층이 있었지만, 아주 드물게 지하실을 이용했다.그들은 보통 기껏해야 잔해로 지어졌고, 상대적으로 그들에 대해 알려진 것은 거의 없다; 적어도 남성의 경우,[81] 삶의 많은 부분이 밖에서 보내졌다.헬레니즘 시대의 몇몇 궁전이 [82]발굴되었다.

델파이의 보물들과 같은 신전들과 몇몇 다른 건물들은 큐브 혹은 더 자주 석회암으로 만들어진 직사각형으로 계획되었다. 이 직사각형은 그리스가 풍부하고, 큰 블록으로 잘라서 옷을 입혔다.이것은 적어도 입구 전면, 그리고 종종 모든 [83]면에 기둥으로 보충되었다.다른 건물들은 계획이 더 유연했고, 심지어 가장 부유한 집들도 외부 장식이 많이 부족했던 것으로 보인다.대리석은 그리스에서 비싼 건축 자재였다: 고품질 대리석은 아티카의 펜텔루스 산과 파로스 같은 몇몇 섬에서만 왔고, 큰 블록으로 운반하는 것은 어려웠다.그것은 [84]아테네의 파르테논 신전과 같은 고전기 시대의 가장 웅장한 건물을 제외하고는 구조적인 것이 아니라 주로 조각적인 장식에 사용되었다.

그리스 건축에는 두 가지 주요한 고전적 질서가 있었는데, 도리아 양식과 이오니아 양식이었다. 코린트 양식들은 고전 시대에만 나타났고 로마 시대까지는 지배적이지 않았다.세 가지 주문의 가장 분명한 특징은 기둥의 대문자이지만,[85] 주문 간의 다른 설계 및 장식 점에서는 큰 차이가 있습니다.이 이름들은 그리스인들에 의해 직접 사용되었고, 그 양식이 암흑시대의 도리아인과 이오니아인 그리스인들의 후예라는 그들의 믿음을 반영했지만, 이것은 사실일 것 같지 않다.도리아인은 아마도 7세기 초에 돌에서 처음 나타났을 것이며,[86] 나무에서 (아마 직접적이지는 않지만) 선조들로부터 발전한 것으로 보인다.그것은 그리스 본토와 이탈리아의 그리스 식민지에서 사용되었다.이오니아 양식은 아마도 6세기에 [87]시작된 이오니아와 에게 해의 일부 섬에서 처음 사용되었다.도리아 스타일은 좀 더 격식을 차리고 소박했으며, 이오니아 스타일은 좀 더 여유롭고 장식적이었다.더 화려한 코린토스의 질서는 처음에는 건물 안에서만 사용되었고 수도를 제외한 모든 것에 이오니아 형식을 사용한 것으로 보인다.아테네 아크로폴리스 근처에 있는 유명하고 잘 보존된 리시크라테스의 초라그 기념비는 건물 외관에 [88]코린트식 질서를 사용한 최초의 사례입니다.

파르테논 신전과 아테네의 헤파이스토스 신전과 같이 현존하는 가장 잘 알려진 그리스 건물 대부분은 도리아 건물이다.그러나 파르테논 신전 옆에 있는 에렉테움은 이오니아적이다.더 절제된 도리아보다 더 장식적인 스타일이 그 시대의 미학에 더 잘 어울렸기 때문에, 이오니아 질서는 헬레니즘 시대에 지배적이 되었다.셀수스 도서관과 같은 현존하는 헬레니즘 건물들 중 일부는 터키의 에페수스페르가뭄[89]같은 도시에서 볼 수 있다.그러나 헬레니즘의 가장 위대한 도시 이집트의 알렉산드리아에서는 거의 아무것도 남아있지 않다.

코인 디자인

기원전 449년 이후 아테나와 부엉이머리를 가진 아테네의 테트라힘.지중해 세계에서 가장 통용되는 동전입니다.
기원전 150년경 박트리아에우크라티데스 20단 금화로 고대 최대 금화 169.2g, 지름 58mm.

동전은 기원전 7세기에 리디아에서 발명되었지만,[91] 그리스인에 의해 처음 널리 사용되었고, 그리스인들은 그 이후로 계속 따라오고 있는 동전 디자인의 규범을 만들었다.오늘날 동전 디자인은 여전히 고대 그리스에서 유래한 패턴을 따르고 있다.그리스인들은 동전 디자인을 주요 예술 형태로 보지 않았지만, 일부는 특히 그리스 이외의 중앙 아시아 왕국들과 시칠리아 도시들에서 자신들을 홍보하고자 하는 주요 금세공들에 의해 비싸게 디자인되었다.그럼에도 불구하고, 동전의 내구성과 풍부함은 동전을 그리스 [92]미학에 대한 지식의 가장 중요한 원천 중 하나로 만들었다.그리스 동전은 고대 그리스 세계의 예술 형태로서 여전히 소액의 개인 수집가들에 의해 구입되고 소유될 수 있다.

그들의 고향을 훨씬 넘어 사용되었고 다른 사람들에 의해 복제되고 위조된 가장 널리 퍼진 동전은 기원전 510년부터 기원전 38년까지 발행된 아테네의 테트라힘과 헬레니즘 시대에 마케도니아 시대의 테트라힘이었는데, 둘 다 [93]은이었다.이 두 가지 모두 오랫동안 [94]같은 익숙한 디자인을 유지했습니다.그리스 디자이너들은 동전 앞면에 프로필 초상화를 붙이는 관행을 시작했다.이것은 처음에 동전을 발행하는 도시의 수호신 또는 여신의 상징적 초상화였다.아테네의 아테나, 코린트의 아폴로, 테베데메테르 등등.나중에, 그리스 신화의 영웅들의 머리들은 알렉산더 대왕의 동전에 있는 헤라클레스와 같이 사용되었다.

동전에 그려진 최초의 인간 초상화는 기원전 450년경에 마그네시아의 사트라프가 된 아테네의 망명 장군 테미스토클레스를 시작으로, [95]특히 5세기 말 리키아 왕조로 이어지는 소아시아아케메네스 제국의 사트라프였다.시라쿠사와 같은 이탈리아의 그리스 도시들은 기원전 4세기부터 진짜 사람의 머리를 동전에 넣기 시작했고, 이집트, 시리아 그리고 다른 [96]곳에서 알렉산더 대왕의 헬레니즘 후계자들이 그랬다.동전의 뒷면에 그리스 도시들은 종종 도시의 상징을 새깁니다: 아테네를 위한 올빼미, 시라쿠사를 위한 돌고래 등.동전에 새겨진 글씨도 그리스 시대에 시작되었다.이 모든 관습은 나중에 [92]로마인들에 의해 계속되었다.

가장 예술적으로 야심찬 동전은 금세공이나 보석 장인에 의해 디자인되었는데, 현대적 [97]용어로 그들의 "브랜드"를 마케팅하는 한 형태로 그리스 세계의 가장자리, 초기 새로운 식민지, 그리고 이후 새로운 왕국으로부터 온 것이었다.큰 도시들 중에서, 코린트와 시라큐스도 지속적으로 매력적인 동전을 발행했다.그리스-박트리아 동전의 일부는 "현실주의와 이상화의 멋진 혼합"을 가진 큰 초상화와 함께 그리스 동전의 가장 좋은 예로 여겨지는데, 헬레니즘 세계에서 주조된 가장 큰 동전들을 포함한다: 가장 큰 금화는 인도-그리스 왕 아민타스가 만든 가장 큰 은화인 에우크라티데스(기원전 171년-145년)에 의해 주조되었다.또는 (기원전 95~90년 개정)이 초상화들은 "그들의 동시대 왕족들의 서부에 대한 종종 평범한 묘사와는 비교할 수 없는 개성의 정도를 보여준다."[98]

페인팅

기원전 4세기 그리스 테살로니키의 아기오스 아타나시오스의 마케도니아 무덤 프레스코.

그리스인들은 심지어 조각보다 그림을 더 중요하게 여겼던 것으로 보이며, 헬레니즘 시대에는 정보에 입각한 감상, 심지어 그림의 실천이 신사적인 교육의 구성요소가 되었다.에크프라시스는 예술작품을 기술한 문학 형태였고, 우리는 그리스 회화와 화가들에 관한 많은 문학들을 가지고 있으며, 라틴어에 더 추가되어 있지만, 언급된 예술가의 논문은 아직 남아 [99]있지 않다.불행히도 우리는 이 문학이 다룬 가장 권위 있는 종류의 그림을 목판이나 프레스코에 거의 가지고 있지 않다.

꽃병 도장과는 대조를 이룬다.문학에는 그것에 대한 언급이 전혀 없지만, 10만 명 이상의 사례들이 남아 있어, 많은 화가들이 존경할 만한 [100]작품들을 남겼다.최고의 그리스 그림이 어땠는지에 대한 우리의 생각은 꽃병 그림, 모자이크나 프레스코 그림으로 그린 후기 그리스 로마 사본, 그리스 전통에서 실제 그림의 매우 늦은 예들, 그리고 고대 [101]문학에 대한 신중한 고려에서 도출되어야 한다.

고대 그리스에는 서로 연결된 그림 전통이 몇 가지 있었다.기술적인 차이로 인해 그들은 다소 차별화된 개발을 거쳤다.초기 회화는 꽃병화와 비슷한 선으로 발전한 것으로 보이며, 윤곽과 평평한 색상에 크게 의존하다가 꽃병화가 쇠퇴할 무렵에 꽃을 피우고 발전했다.헬레니즘 시대의 말기에, 기술적 발전은 형태, 그림자, 단축, 일부 부정확한 형태의 원근법, 내부 및 풍경 배경, 그리고 풍경에서 거리를 암시하기 위해 색을 바꾸는 것을 포함했고, 그래서 "그리스 예술가들은 필요한 모든 기술적 장치를 가지고 있었다.완전히 환상의 그림"[102]이라고 말했다.

패널 및 벽면 도장

플리니나 파우사니아스와 같은 작가들에 따르면, 가장 흔하고 존경받는 예술의 형태는 판넬화, 개별적이고, 나무 판자에 그려진 휴대 가능한 그림이었다.사용된 기술은 밀랍화와 템페라였다.그런 그림들은 보통 초상화나 정물화 같은 상상의 장면들을 묘사하고 있는데, 우리는 많은 구성들을 묘사하고 있습니다.그것들은 수집되었고 종종 공공장소에 전시되었다.파우사니아스는 아테네와 델파이에서의 그런 전시회를 묘사한다.우리는 문학에서 주로 고전기와 헬레니즘 시대의 많은 유명한 화가들의 이름을 알고 있습니다(오른쪽 확장 가능한 목록 참조).모든 고대 그리스 화가들 중 가장 유명한 은 코스의 아펠레스였는데, 대 플리니우스는 "그의 [103][104]이전 또는 뒤를 이은 다른 모든 화가들을 능가했다"고 칭송했다.

불행하게도, 사용된 재료의 부패하기 쉬운 특성과 고대 말기의 큰 격변 때문에, 그리스 판화의 유명한 작품들 중 어느 것도 남아있지 않고, 심지어 의심할 여지 없이 존재했던 어떤 복제품도 남아있지 않으며, 그리스 조각에 대한 우리의 지식을 우리에게 지식을 준다.우리는 벽화 구성의 조금 더 중요한 유물을 가지고 있다.로마 시대 이전부터 남아있는 가장 중요한 그리스 [105]사례들은 기원전 530년 경의 꽤 질 낮은 피타 판넬, 파이스툼다이버 무덤, 그리고 베르기나의 왕릉에서 나온 다양한 그림들이다.에트루리아 무덤과 캄파니아 무덤의 더 많은 그림들이 그리스 양식을 기반으로 한다.로마 시대에는 폼페이와 그 주변 지역뿐만 아니라 로마 자체에도 많은 벽화가 있으며, 그 중 일부는 특정한 초기 [106]걸작들의 모조품으로 생각된다.

특히 특정 벽화의 복사본은 알렉산더 모자이크와 빌라 보스콜레에서 [107]자신 있게 확인되었습니다.이집트의 건조한 환경에서 발견된 그리스-로마 고고학 유물들, 페이움 미라 초상화들, 비슷한 세베란 톤도, 그리고[108]유리로 그려진 초상화 미니어처들의 작은 그룹이 있다.비잔틴의 아이콘은 또한 폐쇄적인 판넬 그림의 전통에서 파생되었고, 비잔틴의 조명 필사본은 때때로 수 세기 동안 그리스 환상의 스타일을 지속했다.

기원전 480년경 파스툼 다이버 무덤에서의 심포지엄 장면

그리스 벽화의 전통은 적어도 크노소스, 티린스, 미케네와 같은 유적지의 호화로운 프레스코 장식과 함께 미노안과 미케네 청동기 시대로 거슬러 올라간다.이러한 선행 작품과 이후의 그리스 벽화 사이에 어떤 연속성이 있는지는 명확하지 않다.

벽화는 Pausanias에서 자주 묘사되며, 많은 그림들이 고전기와 헬레니즘 시대에 그려진 것으로 보인다.온전하게 보존된 건축물이 부족하기 때문에 보존된 건축물은 많지 않다.가장 주목할 만한 예는 칼라포디(테베 근처)의 사원 안에서 호플라이트 전투의 기념비적인 기원전 7세기 고풍스러운 장면과 4세기 "필립의 무덤"과 마케도니아베르기나에 있는 "페르세포네 무덤" 또는 때로는 테살로니카에 있는 아기오스의 무덤에서 테살로니오스에 이르는 정교한 프레스코 벽화이다.o 상기의 고품질 패널 페인팅팔메테스 무덤(기원전 3세기, 1971년 발굴)은 고막에 묻힌 부부의 초상화 등 유례없는 유물이다.

그리스 벽화의 전통은 이탈리아에 있는 그리스 식민지유명한 다이버 무덤과 같은 현대 무덤 장식에도 반영되어 있다.일부 학자들은 폼페이와 같은 유적지에 있는 유명한 로마 프레스코 벽화가 그리스 전통의 직계 후손이며, 그들 중 일부는 유명한 판넬 그림을 모방했다고 주장한다.

도리아 사원에 있는 관자놀이터의 재구성된 색채

폴리크로미: 조각상과 건축에 관한 그림

아크로폴리스 박물관 고대 고기자수 무늬를 그린 물감의 흔적

고대 그리스의 많은 조각상들은 색채 있게 그려졌다.그리스 석공의 이러한 양상은 폴리크롬으로 묘사된다(그리스어 ολλίί μα, λλλ = many and μα = and and and and ) 。강도 높은 풍화 현상으로 인해 조각과 건축의 다색성은 대부분의 경우 실질적으로 또는 완전히 희미해졌다.

비록 폴리크롬이라는 단어는 두 개의 그리스 단어들을 합쳐서 만들어졌지만, 고대 그리스에서는 사용되지 않았다.이 용어는 19세기 초에 앙투안 크리소돔 콰트메르 드 퀸시에 [111]의해 만들어졌다.

아키텍처

그림은 또한 건축의 시각적 측면을 강화하기 위해 사용되었다.그리스 신전의 상부 구조 중 일부는 고대 시대부터 습관적으로 그려졌다.이러한 건축 다색성은 돌에 직접 적용된 밝은 색상의 형태를 취할 수 있다(예: 파르테논 신전에서 입증되거나 종종 테라코타(올림피아와 델피에서의 고대 사례)로 만들어진 정교한 패턴).때때로 테라코타는 테르몬[112]7세기 테라코타 메토프처럼 그림 같은 장면을 묘사하기도 했다.

아이기나아프아이아 신전에 있는 트로이 궁수에게 재구성된 색채입니다.

조각품

대부분의 그리스 조각품들은 강하고 밝은 색으로 칠해졌다; 이것은 "폴리크로미"라고 불린다.이 페인트는 종종 옷, 머리카락 등을 그린 부분에만 한정되어 돌이나 청동색 피부로 남겨져 있지만, 전체적으로 조각상을 덮을 수도 있다. 대리석 속 여성의 피부는 채색되지 않는 경향이 있는 반면 남성의 피부는 연한 갈색일 수 있다.그리스 조각의 그림은 단지 조각의 형태를 향상시킨 것으로만 보여서는 안 되며,[113] 독특한 예술 스타일의 특징을 가지고 있다.

예를 들어, 아이기나아하이아 신전에 있는 페디멘탈 조각들은 최근 무늬가 있는 옷을 묘사하는 과감하고 정교한 패턴으로 그려졌다는 것이 입증되었다.석상의 다색성은 크리세판틴 조각에서 피부, 옷, 그리고 다른 세부사항을 구별하기 위해 다른 재료를 사용하고, 그리고 리아체 [113]청동과 같은 고품질의 청동 위에 입술, 손톱 등을 묘사하기 위해 다른 금속을 사용하는 것과 병행되었다.

꽃병 그림

고대 그리스 회화의 가장 많은 증거는 꽃병 그림 형태로 남아 있다.이러한 내용은 위의 "포터리" 섹션에서 설명합니다.그것들은 적어도 그리스 회화의 미학을 어느 정도 알려준다.그러나 대형화에서 사용된 기법과는 매우 달랐다.같은 것이 아마도 묘사된 주제에도 적용될 것이다.꽃병 화가들은 보통 도예 공방 안에서 전문가로 일했고, 다른 매체의 화가도 도예가도 아닌 것으로 보인다.꽃병 그림은 비록 고대 그리스 회화의 가장 눈에 띄는 출처가 되었지만, 고대에는 가장 높이 평가되지 않았고, 고전 [114]문학에서는 결코 언급되지 않았다는 것을 명심해야 한다.

모자이크

기원전 4세기 후반 펠라에서 온 성냥 모자이크; 오른쪽의 인물은 아마도 알렉산더 대왕일 것이다. 그의 중앙으로 갈라진 머리카락(아나톨)의 위로 묘사된 형태와 함께 그려진 모자이크 날짜 때문에; 왼쪽 인물은 아마도 알렉산더 대왕일 것이다; (헤파이스토스와 관련된) 양날 도끼를 휘두르는 사람일 이다.ons([115]온스.
페르가몬의 소수스가 그린 모자이크의 로마 사본, 위장이 없는 바닥
기원전 2세기 후반 또는 1세기 초 그리스 델로스 '보석지대'에서 온 아테나를 묘사한 국내 바닥 모자이크

모자이크는 처음에는 둥근 조약돌로 만들어졌고, 나중에는 더 많은 색깔과 평평한 표면을 가진 테세레를 가진 유리로 만들어졌다.그것들은 헬레니즘 시대에 처음에는 궁전의 바닥을 장식하기 위한 장식으로 인기가 있었지만, 결국에는 개인 주택으로 [116]사용되었습니다.종종 중앙 패널에 있는 중앙 엠블렘 그림이 [117]주변 장식보다 훨씬 정교한 작업으로 완성되었습니다.손님들이 즐길 수 있는 다양한 음식의 예를 보여주는 크세니아 모티브는 그리스 정물화의 남아있는 표본 대부분을 제공한다.일반적으로 모자이크는 알렉산더 [118]모자이크처럼 종종 매우 직접적으로 그림을 베끼는 이차적인 매체로 간주되어야 한다.

페르가몬의 소수스가 그린 비위장 바닥(기원전 200년경)은 많은 그리스 로마 사본에서 알려진 독창적이고 유명한 트롬페일 작품이었다. 보드먼에 따르면, Sosus는 살아남은 유일한 모자이크 예술가이다; 그의 비둘기들은 또한 문학에 언급되고 [119]모방되었다.그러나 캐서린 던바인은 두 명의 다른 모자이크 예술가들이 델로스[120]모자이크에 그들의 서명을 남겼다고 주장한다.기원전 4세기 스타 [121]헌트 모자이크의 예술가는 아마도 그의 서명을 Gnosis로 남겼을 것이다, 비록 이 단어가 지식의 추상적인 개념을 언급하는 것일 수도 있다.

모자이크는 오늘날 중앙 [122]마케도니아에 있는 고대 마케도니아 수도 펠라 유적지에 많은 사례들이 보존되어 있는 마케도니아 미술의 중요한 요소이다."Stag Hunt Mosaic and Lion Hunt" 모자이크와 같은 모자이크는 사냥에 대한 촌스러운 마케도니아인들의 추구가 다른 [123]주제보다 두드러지지만, 일반적으로 헬레니즘 그림에서 발견되는 착시주의자와 입체적인 특성을 보여준다.기원전 2세기 그리스 델로스의 모자이크는 프랑수아 샤무에 의해 헬레니즘 모자이크 예술의 정점을 나타내는 것으로 평가되었으며, 비슷한 양식은 로마 시대 내내 지속되었고 아마도 중세 [116]시대까지 서구 세계에 모자이크를 널리 사용할 수 있는 토대를 마련했을 것이다.

조각된 보석

아테네의 아폴로니오스, 기원전 220년경 가넷에 초상화가 그려진 금반지

새겨진 보석은 높은 위신을 지닌 사치스러운 예술품이었다. 폼페이와 율리우스 시저는 후에 수집가 [126]중 한 명이었다.이 기술은 근동의 고대 전통을 가지고 있으며, 평평한 고리 형태가 발달한 축축한 점토 위에 굴려야만 나타나는 실린더 물개가 그리스와 키프로스를 포함한 미노아 세계로 퍼져나갔다.그리스 전통은 헬라디아 본토 문화에 미노아의 영향을 받아 나타났고 헬레니즘 [127]시대에 정교함과 정교함의 정점에 도달했다.

둥글거나 타원형의 그리스 보석들은 기원전 8세기와 7세기부터 발견되는데, 대개는 점이나 [128]테두리로 표시된 활기찬 기하학적 자세를 취한 동물들과 함께 발견됩니다.초기의 예는 대부분 부드러운 돌에 있다.6세기의 보석들은 더 자주 [129]타원형이고, 스카라베우스(과거에는 스카라베우스라고 불렸음), 사람이나 신의 형상뿐만 아니라 동물도 가지고 있다; 스카라베의 형태는 [130]페니키아에서 가져온 것으로 보인다.

보석은 [94]보통 크기가 작음에도 불구하고 그 형태는 그 시기에 비해 정교하다.5세기에는 보석들이 다소 커졌지만, 여전히 높이가 2~3센티미터에 불과했다.그럼에도 불구하고, 한 남성 머리에 속눈썹이 있는 것, 아마도 초상화를 포함한 매우 섬세한 디테일이 드러난다.키오스의 덱사메노스가 서명한 4개의 보석은 그 시대 최고의 보석이며, 2개는 [131]왜가리를 보여준다.

부조 조각은 기원전 5세기 그리스에서 보편화되었고, 점차적으로 화려하게 조각된 보석의 대부분이 부조화 되었다.일반적으로 부조 이미지는 오목판 이미지보다 인상적이다; 초기 형태에서 문서의 수신자는 이것을 인상된 봉인 왁스에서 본 반면, 후기의 부조물에서는 그것을 자신을 위해 보관한 인장의 소유자로, 아마도 목걸이와 리에 보석 장신구로 착용하도록 의도된 보석이 출현했음을 나타낸다.ke는 인감으로 사용하기보다는 나중에 인장으로 사용하기에는 다소 큰 경우가 있습니다.그러나 비문은 여전히 역(거울)이기 때문에 인상(또는 투명돌로 뒤에서 보는 것)에서만 정확하게 읽힌다.이 측면은 또한 석고나 보석에서 밀랍을 채취하는 것을 부분적으로 설명하는데, 이것은 원작보다 감상하기 쉬울 수 있다.

오목한 형태로 보기 드문 큰 단단한 돌 조각과 카메오는 3세기경에 그리스에 도착한 것으로 보인다; 파르네세 타짜는 (곤차가 카메오와 프톨레마이아의 컵에 할당된 날짜에 따라) 유일하게 남아있는 헬레니즘적인 사례이지만, 다른 유리 페이스트 모조품들은 보석 타입의 초상화를 암시한다.[132]시기에 만들어졌어요.알렉산더의 정복은 그리스 세계로 가는 새로운 무역로를 열었고 이용할 [133]수 있는 보석의 범위를 증가시켰다.

장식품

530년 경의 아티케 화병에 그려진 장식 모티브의 전형적인 종류.

고대에 단순한 기하학적 모티브의 토종 레퍼토리와 주로 동부에서 수입된 식물 기반의 모티브의 합성은 상당한 장식 어휘를 만들어 냈고, 예술가와 장인들이 자신감과 [134]유창하게 사용했다.오늘날 이 어휘는 특히 도예의 대규모 말뭉치뿐만 아니라 건축유적에서도 볼 수 있지만, 유럽의 신고전주의에서는 그 후 버전이 사용되기 때문에 원래는 광범위한 매체에서 사용되었을 것이다.

이 어휘의 요소에는 기하학적 곡류 또는 "그리스 키", 에그 앤 다트, 구슬과 릴, 비트루프 스크롤, 기요체, 그리고 식물의 세계에서 양식화된 아칸서스 잎, 볼루트, 팔메트와 반팔메트, 다양한 종류의 식물 스크롤, 로제트, 연꽃, 파피루스 꽃이 포함됩니다.원래는 고대 화병에 두드러지게 사용되었으며, 비유화가 발달하면서 화병의 가장자리나 [135]장식 영역을 구분하는 경계선 역할을 하도록 밀려났다.그리스 건축은 조형물과 다른 건축 장식 요소를 사용하기 위한 정교한 규약을 개발한 것으로 유명했는데, 이러한 모티브를 조화롭게 통합된 전체로 사용했다.

고전시대 이전에도, 이 어휘는 켈트 예술에 영향을 미쳤고, 알렉산더 이후 그리스 세계의 팽창과 더 멀리 떨어진 그리스 물건의 수출은 불교가 팽창하고 있는 인도 아대륙의 북쪽 지역을 포함한 유라시아의 많은 부분을 그것에 노출시켰고, 그리스-불교 예술이 탄생했다.불교가 중앙아시아를 넘어 중국과 동아시아의 다른 지역으로 퍼져나가면서, 종교 예술이 크게 활용된 형태로, 이 어휘의 버전은 종종 고대 그리스인들에게 과도한 크기와 강조로 불상과 다른 종교적 이미지들을 둘러싸는 데 사용되었다. 어휘는 인도, 중국, 페르시아, 그리고 다른 아시아 국가들의 장식품에 흡수되었고, 비잔틴 [136]예술에서 더욱 발전하였다.로마인들은 그 어휘를 거의 전부 넘겨받았고, 비록 많이 바뀌었지만, 그것은 유럽 중세 미술, 특히 식물에 기초한 장식에서 추적될 수 있다.

장식이 주로 형상을 대체하는 이슬람 예술은 비잔틴 식물 두루마리를 가득하고 끝없는 아라베스크로 발전시켰고, 특히 14세기의 몽골 정복으로부터 그리스 [137]어휘의 후예들을 포함한 중국으로부터 새로운 영향을 받았다.르네상스 이후, 이러한 아시아 양식들 중 몇 가지는 유럽에 수입된 직물, 도자기, 그리고 다른 상품들에 표현되었고, 장식에 영향을 주었으며, 이 과정은 여전히 계속되고 있다.

기타 예술

왼쪽: 기원전 2세기 사르디니아 올비아에서 발굴된 헬레니즘 시대의 글라스암포라
맞다: 촌스러운 주변종(로인보)을 입고 페둠(양치기)을 메고 다니는 헬레니스카티르.아이보리 어플리케이션, 가구용일 거야.

유리는 기원전 9세기 무렵 키프로스에서 만들어졌고 그 시대 말까지 상당히 발전했지만, 최고의 [138]작품의 예술성을 보여주는 그리스-로마 시대 이전의 유리 세공품은 거의 남아 있지 않다.대부분의 유물은 다른 지중해 [139]유리와 유사한 화려한 색상의 "피처링" 스타일의 작은 향수병입니다.헬레니즘 유리는 더 저렴해졌고 더 많은 사람들이 이용할 수 있게 되었다.

그리스 가구는 아직 남아 있지 않지만, 를 들어 헤게소에 대한 화병이나 기념 부조에는 그 이미지가 많이 남아 있다.그것은 18세기 이후부터 파생된 스타일과 마찬가지로 매우 우아한 경우가 종종 있었다.상감으로 사용되었던 조각된 상아 조각품들 중 일부는 버지나에서와 같이 남아있고, 상아 조각품들은 몇 개 남아 있다; 이것은 매우 [140]고급스러운 예술일 수 있다.

꽃병 그림을 보면 그리스인들이 종종 정교한 무늬의 옷을 입었다는 것이 분명하고, 직조 기술이 존경할 만한 여인의 특징이었다.마케도니아의 [141]필립의 무덤에서 나온 두 개의 호화로운 천 조각이 남아 있다.집과 절의 장식용 옷걸이에 대한 언급이 많지만, 이 중 어느 것도 남아 있지 않다.

확산과 유산

간다라의 그리스 불교 신자로 플랜테인 잎을 들고 헬레니즘 스타일로 코린트 기둥 내부, 서기 1세기~2세기, 부네르, 스와트, 파키스탄, 빅토리아, 알베르 박물관
트로이 전쟁터에서 사르페돈의 시신을 옮긴 히프노스와 타나토스; 기원전 440년경 아틱의 화이트그라운들키토스의 세부사항.

고대 그리스 예술은 세계 여러 나라의 문화에 상당한 영향을 끼쳤으며, 무엇보다도 인간의 모습을 다루는데 있어 큰 영향을 끼쳤다.서그리스 건축에서도 큰 영향을 미쳤고, 동서양에서 그리스 장식의 영향을 오늘날까지 거슬러 올라갈 수 있다.에트루리아로마 미술은 대부분 그리스 [142]모형에서 직접 파생되었고, 그리스의 물건과 영향력은 지중해 세계 전역뿐만 [144]아니라 [143]알프스 북쪽의 켈트 예술과 페르시아에까지 미쳤다.

동양에서 알렉산더 대왕의 정복은 그리스, 중앙아시아, 인도 문화 간의 수 세기간의 교류를 시작하였고, 불교는 일찍이 그리스-불교 예술에서 많은 그리스 특성과 모티브를 얻었으며, 이는 동아시아까지 문화 패키지의 일부로 전해졌다.일본은 자신이 사용한 [145]모티브나 스타일의 유래를 전혀 모르는 아티스트들 사이에서 분명했다.

유럽의 르네상스에 이어, 인문주의 미학과 그리스 미술의 높은 기술 수준은 유럽 예술가 세대에게 영감을 주었고, 18세기 중반에 시작된 신고전주의 운동의 주요한 부활과 함께 서유럽에서 그리스로의 더 쉬운 접근과 동시에 그리스 원전의 재수입이 이루어졌다.s, 가장 악명높은 파르테논 신전의 엘긴 대리석 조각들.19세기까지 그리스에서 유래한 고전적 전통이 서양의 [146]예술을 지배했다.

역사학

비록 헬레니즘 이전의 예술가들의 조각과 회화에 대한 플리니의 찬사가 많은 개인적 지식보다는 초기 그리스 문장에 바탕을 두고 있지만, 후기 공화국과 초기 제국의 헬레니즘화된 로마 상류층은 일반적으로 많은 문제 없이 예술에서 그리스의 우월성을 받아들였다.플리니와 다른 고전 작가들은 르네상스에 알려져 있었고, 그리스의 우월성에 대한 이러한 가정은 다시 일반적으로 받아들여졌다.그러나 르네상스 시대의 비평가들은 어떤 작품이 실제로 그리스 작품인지 [147]불분명했다.

오스만 제국의 일부로서 그리스는 18세기 중반까지 극소수의 서유럽인들만이 도달할 수 있었다.에트루리아 공동묘지에서 발견된 그리스 꽃병뿐만 아니라 (더 논쟁적으로) 파에스툼의 그리스 신전은 18세기 후반과 그 이후까지 에트루리아인, 즉 이탈리아 민족주의 [147]정서에 의해 장기화된 오해로 받아들여졌다.

요한 요아힘 빙켈만의 저작, 특히 그의 책 회화와 조각에서의 그리스 작품 모방에 관한 생각 (1750)과 게시히테 쿤스트 데 알테르툼스 (고대 미술사, 1764)는 고대 그리스, 에트루리아, 로마 미술을 명확하게 구별하고 그리스 미술 시대를 정의했다.성장에서 성숙까지,[148] 그리고 오늘날까지 계속 영향을 미치는 모방 또는 퇴폐.

그리스 조각상들을 후기 로마 복제품에서 완전히 떼어내고 그리스 로마 미술에서 그리스인과 로마인의 균형을 더 잘 이해하는 것은 훨씬 더 오래 걸렸고, 아마도 여전히 [149]계속될 것이다.그리스 미술, 특히 조각은 19세기 후반 아카데믹 아트가 몰락하기 전까지 미술가들의 훈련의 큰 부분을 차지하고 있었다.이 기간 동안, 그리스 예술의 실제 알려진 말뭉치는, 그리고 덜 알려진 건축물로, 크게 확장되었다.화병에 대한 연구는 19세기 후반과 20세기에 거대한 문학을 발전시켰는데, 이는 존 비즐리 경을 필두로 한 개별 예술가들의 손의 식별에 크게 바탕을 두고 있다.이 문헌은 일반적으로 꽃병 그림이 독립적인 매체의 발전을 나타낸다고 가정하고, 다른 예술 매체의 양식적 발전에서 파생된 일반적인 용어로만 가정했다.이러한 가정은 최근 수십 년 동안 점점 더 많은 도전을 받아왔고, 일부 학자들은 현재 잃어버린 금속공예품의 값싼 복제품을 대변하는 2차 매체로 보고 있으며, 그 대부분은 일반적인 용도가 아닌 [150]매장용으로 만들어졌다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 보드맨, 3-4, 쿡, 1-2
  2. ^ 요리사, 12살
  3. ^ 요리사, 14~18세
  4. ^ 아테나는 아테나, 아폴로, 헤르메스가 호위하는 헤라클레스와 이올라오스를 대표하는 장면에서 나온 디테일인 이지스를 착용했다.파리 메다유 내각 254호 '아티케의 배'
  5. ^ 홈페이지 2019-05-18년 코퍼스 vasorum antiocorum Wayback Machine에서 보관, 2016년 5월 16일 접속
  6. ^ a b 요리사, 24~26세
  7. ^ 쿡, 27~28세, 보드먼, 26, 32, 108~109세, 우드포드, 12세
  8. ^ 마이클 비커스(1991)의 고대 그리스 도자기 서문(아슈몰레 핸드북)
  9. ^ Boardman, 86, 인용
  10. ^ 요리사, 24~29세
  11. ^ 월계수 또는 머틀 화환, 하얀 페플로, 빨간 히메이션과 샌들을 착용한 아폴로는 사자가 달린 디프로 위에 앉아 왼손에 키타라를 들고 오른손으로 경구를 붓는다.그를 마주한 검은 새, 비둘기, 잭도, 까마귀(코로니스와의 연애를 암시할 수도 있음) 또는 까마귀(맹금류)로 식별되는 검은 새.피스토세노스 화가(또는 베를린 화가 또는 오네시모스)의 소행으로 여겨지는 아틱의 백지 목릭스(Tondo of a Attechite-ground kylix.Diam. 18cm(7인치)
  12. ^ 요리사, 30, 36, 48-51
  13. ^ 요리사, 37~40, 30, 36, 42~48
  14. ^ 쿡, 29, 우드워드, 170
  15. ^ 보드맨, 27세, 쿡, 34–38세, 윌리엄스, 36, 40, 44세, 우드포드, 3–6세
  16. ^ 쿡, 38~42세, 윌리엄스, 56세
  17. ^ 우드포드, 8~12세, 쿡, 42~51세
  18. ^ 우드포드, 57~74세, 쿡, 52~57세
  19. ^ 보드맨, 145-147; 쿡, 56-57
  20. ^ Trendall, Arthur D. (April 1989). Red Figure Vases of South Italy: A Handbook. Thames and Hudson. p. 17. ISBN 978-0500202258.
  21. ^ 보드맨, 185~187
  22. ^ 보드맨, 150, 쿡, 159, 윌리엄스, 178
  23. ^ 요리사, 160
  24. ^ 요리사, 161~163
  25. ^ 보드먼, 64-67; 카로주, 102
  26. ^ 카루주, 114–118; 쿡, 162–163; 보드맨, 131–132
  27. ^ 요리사, 159
  28. ^ 쿡, 159세, 인용
  29. ^ 라스무센, 13세그러나 금속 용기는 아직 살아나지 않았기 때문에 "이러한 태도는 우리에게 그리 멀리 가지 않는다."
  30. ^ 소더, 에이미 헤이브룬 미술사 연대표에 나오는 고대 그리스 청동 선박이야뉴욕:메트로폴리탄 미술관, 2000–온라인 (2008년 4월)
  31. ^ 쿡, 162; 보드맨, 65~66
  32. ^ 보드맨, 185-187; 쿡, 163
  33. ^ 보드맨, 131~132, 150, 355~356
  34. ^ 보드맨, 149~150
  35. ^ 보드맨, 131, 187; 윌리엄스, 38–39, 134–135, 154–155, 180–181, 172–173
  36. ^ 보드맨, 148세, 윌리엄스, 164-165세
  37. ^ 보드먼, 131–132; 윌리엄스, 188–189 이베리아 켈트 시장을 위해 만들어진 예.
  38. ^ 라이튼. 와인을 마실 때 사용하는 고급 그릇의 윗부분은 가장자리에 금박을 입힌 은접시에 양각 담쟁이덩굴 가지를 넣어 만든 것입니다.아랫부분은 주물인 프로토마 말에 들어간다.아마도 트라키아 귀족을 위한 그리스 마스터의 작품입니다.아마도 트라케는 기원전 4세기 말일 것이다.NG 프라하, 킨스크 궁전, NM-HM10 1407.
  39. ^ 요리사, 19세
  40. ^ 우드포드, 39-56
  41. ^ 요리사, 82~85세
  42. ^ 스미스, 11세
  43. ^ 요리사, 86~91, 110~111
  44. ^ 요리사, 74~82세
  45. ^ 케네스 D. S. 라파틴고대 지중해 세계의 크리셀레판틴 조각상.옥스퍼드 대학 출판부, 2001년.ISBN 0-19-815311-2
  46. ^ 요리사, 74~76
  47. ^ 보드맨, 33-34
  48. ^ 쿡, 99; 우드포드, 44, 75
  49. ^ 요리사, 93
  50. ^ 보드맨, 47~52세, 쿡, 104~108세, 우드포드, 38~56세
  51. ^ 보드맨, 47~52세, 쿡, 104~108세, 우드포드, 27~37세
  52. ^ 보드맨, 92~103; 쿡, 119~131; 우드포드, 91~103, 110-133
  53. ^ Tanner, Jeremy (2006). The Invention of Art History in Ancient Greece: Religion, Society and Artistic Rationalisation. Cambridge University Press. p. 97. ISBN 9780521846141.
  54. ^ CAHN, HERBERT A.; GERIN, DOMINIQUE (1988). "Themistocles at Magnesia". The Numismatic Chronicle. 148: 19. JSTOR 42668124.
  55. ^ 보드먼, 111–120; 쿡, 128; 우드포드, 91–103, 110–127
  56. ^ 보드맨, 135, 141, 쿡, 128–129, 140, 우드포드, 133
  57. ^ 우드포드, 128–134; 보드먼, 136–139; 쿡, 123–126
  58. ^ 보드먼, 119; 우드포드, 128–130
  59. ^ 스미스, 7, 9
  60. ^ 스미스, 11, 19~24, 99
  61. ^ Smith, 14~15, 255~261, 272
  62. ^ 스미스, 33~40, 136~140
  63. ^ 스미스, 127~154
  64. ^ 스미스, 77~79세
  65. ^ 스미스, 99–104; 젊은 갈리아, 루브르에서 무릎 꿇는 사진
  66. ^ 스미스, 104~126
  67. ^ 스미스, 240~241
  68. ^ 스미스, 258-261
  69. ^ Smith, 206, 208-209
  70. ^ 스미스, 210세
  71. ^ 스미스, 205세
  72. ^ '벨돌', 루브르
  73. ^ 윌리엄스, 182, 198-201, 보드먼, 63-64, 스미스, 86
  74. ^ 윌리엄스, 42, 46, 69, 198
  75. ^ 요리사, 173~174
  76. ^ 요리사, 178세, 183~184
  77. ^ 요리사, 178~179
  78. ^ 쿡, 184~191; 보드맨, 166~169
  79. ^ 요리사, 186
  80. ^ 요리사, 190~191
  81. ^ 요리사, 241~244
  82. ^ 보드맨, 169~171
  83. ^ 요리사, 185~186
  84. ^ 요리사, 179~180, 186
  85. ^ Cook, 193–238은 포괄적인 요약을 제공한다.
  86. ^ 요리사, 191~193
  87. ^ 요리사, 211~214
  88. ^ 요리사, 218
  89. ^ 보드맨, 159–160, 164–167
  90. ^ 또 다른 재건
  91. ^ 하우게고, 1-2
  92. ^ a b 요리사, 171~172
  93. ^ 하우게고, 44~46, 48~51
  94. ^ a b 보드맨, 68~69
  95. ^ "최근 마그네시아에서 테미스토클레스의 동전으로 확인된 희귀한 은화에는 수염이 난 위인의 초상화까지 그려져 있어 단연 최초의 측량 가능한 초상화 동전입니다.다른 초기 초상화는 리키아 왕조의 동전에서도 볼 수 있습니다."Carradice, Ian; Price, Martin (1988). Coinage in the Greek World. Seaby. p. 84. ISBN 9780900652820.
  96. ^ 하우게고, 63~67
  97. ^ 윌리엄스, 112세
  98. ^ 로저 링, "그리스와 헬레니즘 세계"
  99. ^ 요리사, 22, 66
  100. ^ 24세의 쿡은 1,000명 이상의 꽃병 주인을 그들의 스타일로 확인했다고 말한다.
  101. ^ 요리사, 59~70세
  102. ^ Cook, 59~69, 66 인용
  103. ^ Bostock, John. "Natural History". Perseus. Tufts University. Retrieved 23 March 2017.
  104. ^ 레너드 위블리, 그리스어 연구의 동반자 1916년 3월호, 페이지 329.
  105. ^ 요리사, 61세
  106. ^ 보드맨, 177~180
  107. ^ 보드맨, 174~177
  108. ^ 보드맨, 338–340; 윌리엄스, 333
  109. ^ 코헨, 28세
  110. ^ Christopoulos, Lucas (August 2012). Mair, Victor H. (ed.). "Hellenes and Romans in Ancient China (240 BC – 1398 AD)" (PDF). Sino-Platonic Papers. University of Pennsylvania Department of East Asian Languages and Civilizations (230): 15–16. ISSN 2157-9687.
  111. ^ Sabatini, Paolo (2 May 2012). "Antoine Chrysostôme Quatremère de Quincy (1755-1849) and the Rediscovery of Polychromy in Grecian Architecture: Colour Techniques and Archaeological Research in the Pages of "Olympian Zeus."" (PDF).
  112. ^ 요리사, 182~183
  113. ^ a b 우드포드, 173–174; 쿡, 75–76, 88, 93–94, 99
  114. ^ 요리사, 59~63세
  115. ^ 참조: Chug, Andrew (2006)알렉산더의 연인롤리, N.C.:루루, ISBN 978-1-4116-9960-1, 페이지 78-79.
  116. ^ a b 샤무스, 375세
  117. ^ 보드맨, 154
  118. ^ 보드맨, 174~175, 181~185
  119. ^ 보드맨, 183~184
  120. ^ 던바빈, 33세
  121. ^ 코헨, 32세
  122. ^ 하디만, 517
  123. ^ 하디만, 518
  124. ^ Palagia, Olga (2000). "Hephaestion's Pyre and the Royal Hunt of Alexander". In Bosworth, A.B.; Baynham, E.J. (eds.). Alexander the Great in Fact and Fiction. Oxford University Press. p. 185. ISBN 9780198152873.
  125. ^ Fletcher, Joann (2008).클레오파트라 대왕: 전설 뒤에 있는 여자뉴욕: 하퍼.ISBN 978-06-058558-7, 이미지 플레이트 및 페이지 246-247 사이의 캡션.
  126. ^ 시저의 경우:De Vita Caesarum, Divus Iulius, (시저의 삶, 신격화된 율리우스), Fordham 온라인 텍스트; 폼페이를 위한:대 플리니우스자연사 제37권 제4~6장은 그리스 로마 전통과 로마 컬렉션의 요약 미술사를 제시한다.
  127. ^ 보드맨, 39, 67~68, 187, 350
  128. ^ 보드맨, 39 더 자세한 내용은 비즐리를 참조해
  129. ^ "렌티큘러" 또는 "렌티노이드" 보석은 렌즈 형태를 가지고 있습니다.
  130. ^ 비즐리, 후기 고대 그리스의 보석: 소개.
  131. ^ 보드맨, 129~130
  132. ^ 보드맨, 187~188
  133. ^ 비즐리, "헬레니즘의 보석: 소개"
  134. ^ 요리사, 39~40세
  135. ^ 로슨, 209~222; 쿡, 39
  136. ^ Rawson, 전체, 단, 빠른 참조를 위해: 23, 27, 32, 39-57, 75-77
  137. ^ 로슨, 146~163, 173~193
  138. ^ 윌리엄스, 190세
  139. ^ 윌리엄스, 214세
  140. ^ 보드맨, 34, 127, 150
  141. ^ 보드맨, 150
  142. ^ 보드먼, 349–353; 쿡, 155–156; 윌리엄스, 236–248
  143. ^ 보드맨, 353~354
  144. ^ 보드맨, 354~369
  145. ^ 보드맨, 370~377
  146. ^ 요리사, 157~158
  147. ^ a b Ceserani, Giovanna (2012). Italy's Lost Greece: Magna Graecia and the Making of Modern Archaeology. Oxford University Press. pp. 49–66. ISBN 978-0-19-987679-2.
  148. ^ 명예, 57~62
  149. ^ 헨더슨과 메리 비어드의 그리스에서 로마로 고전예술 참조, 2001) ISBN 0-19-284237-4; 명예, 45-46
  150. ^ 마틴 로버트슨과 메리 비어드의 라스무센 "어프로치 채택" 참조, 마이클 비커스(1991)의 고대 그리스 도자기(애슈몰리언 핸드북) 서문도 참조.

레퍼런스

  • "비즐리" 옥스퍼드 대학의 고전 예술 연구 센터입니다.Beazley Archive(비즐리 아카이브)– 클래식 보석 관련 광범위한 웹사이트, 페이지 제목 참조용
  • 이사회맨, 존 에드옥스퍼드 고전미술사, 옥스포드 대학 출판부, 1993년, ISBN 0198143869
  • 버넷, 앤드류, 동전;과거의 해석, 캘리포니아 대학/대영박물관, 1991년, ISBN 0520076281
  • Chamoux, Francios, Helenistic Civilization, Michel Roussel, Oxford 옮김: Blackwell Publishing, 2002 [1981], ISBN 0631222421.
  • 코헨, 아다, 알렉산더 대왕 시대의 예술: 인류의 천국과 그들의 문화적 전통, 뉴욕: 캠브리지 대학 출판부, 2010, ISBN 9780521769044
  • 쿡, R.M., 그리스 아트, Penguin, 1986(1972년 재인쇄), ISBN 0140218661
  • 던바빈, 캐서린, M.D., 그리스 로마 세계의 모자이크, 캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 1999년, ISBN 0521002303
  • Hardiman, Craig I. (2010년)"기원전 221년까지의 고전 예술" 로이스만, 조셉; 워싱턴, 이안, 고대 마케도니아, 옥스퍼드:Wiley-Blackwell, 2010, ISBN 9781405179362.
  • 명예, 휴, 신 고전주의. 1968년 스타일과 문명(1977년 재인쇄), 펭귄
  • Howgego, Christopher, 동전의 고대사, Routledge, 1995, ISBN 041508993X
  • 카루주, 세미니, 국립박물관 : 박물관 일러스트레이션 가이드(아테네 NM), 1980년, 에크도티케 아테네온 S.A., ISBN 9789602130049(후판)
  • Rasmussen, Tom, Spivey, Nigel, eds, 그리스어 바세스를 보며, 1991년, 케임브리지 대학 출판부, ISBN 9780521376792, 구글 북스
  • 로슨, 제시카, 중국 장식품: 연꽃과 용, 1984, 대영박물관 출판물, ISBN 0714114316
  • Smith, R.R., Helenistic Sculpture, 핸드북, Thames & Hudson, 1991, ISBN 0500202494
  • 윌리엄스, 다이프리명작 클래식 아트, 2009, 대영박물관 프레스, ISBN 9780714122540
  • Woodford, Susan, An Introduction To Grais Art, 1986, Duckworth, ISBN 9780141942
  • 그리스: 2004년 미케네에서 파르테논 신전으로, TASCHEN의 앙리 스테를린

추가 정보

  • Shanks, Michael (1999). Art and the Greek City State. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-56117-5.
  • 베탕쿠르, 필립 P.에게 미술 입문필라델피아: INSTAP Academic Press, 2007.
  • 번, 루실라.헬레니즘 예술: 알렉산더 대왕에서 아우구스투스로.Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2004.
  • 콜드스트림, J. N. 기하학적 그리스: 기원전 900~700년.제2판런던: Routledge,
  • 젠킨스, 이안, 셀레스트 파지, 빅토리아 터너.아름다움의 정의: 고대 그리스 미술의 몸런던: 대영박물관, 2015.
  • 랭든, 수잔 헬렌암흑기 그리스 미술과 정체성, 기원전 1100~700년 케임브리지:케임브리지 대학 출판부, 2008.
  • 링, 로저클래식 아트 만들기: 프로세스와 프랙티스.스트라우드, 글로스터셔:Tempus, 2000년
  • 문, 워렌 G.고대 그리스 미술과 도상학.매디슨:위스콘신 대학 출판부, 1983년.
  • 페들리, 존 그리피스.그리스 미술과 고고학.제5판어퍼 새들 리버, 뉴저지 주:프렌티스 홀, 2012년
  • 플랜조스, 디미트리스헬레니즘의 새겨진 보석.옥스포드: Clarendon Press, 1999.
  • 폴릿, J. J. 미술 헬레니즘 시대케임브리지:케임브리지 대학 출판부, 1986년.
  • --. 고전 그리스의 예술과 경험.케임브리지:케임브리지 대학 출판부, 1972년.
  • 스미스, 타일러 조, 그리고 디미트리스 플랜트조스.그리스 예술의 동반자.서머셋:와일리, 2012년
  • 스튜어트, 앤드류 F.고전 그리스와 서양 미술의 탄생.케임브리지:케임브리지 대학 출판부, 2008.
  • 야토마놀라키스, 디미트리오스예술의 경구: 고대 그리스 꽃병-문자와 꽃병-그림.옥스퍼드:시조 여성, 2016년

외부 링크