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이모

Emo

이모 / ˈ ːʊ/는 감정적이고 종종 고백적인 가사가 특징인 록 음악 장르입니다.1980년대 중반 워싱턴 D.C. 하드코어 씬에서 감성 하드코어 또는 이모코어로 알려진 하드코어 펑크 및 포스트 하드코어 스타일로 나타났습니다.Rites of Spring and Emband라는 밴드는 그 장르를 개척했습니다.1990년대 초중반, 얼터너티브 록, 인디 록, 펑크 록, 그리고 써니 데이 부동산, 조브레이커, 캡틴 재즈, 그리고 지미 이트 월드를 포함한 팝 펑크 밴드들에 의해 이모가 채택되고 재창조되었습니다.1990년대 중반까지, 브레이드, 프로미스 링, 그리고 Get Up Kids중서부 이모에서 생겨났고, 몇몇 독립 음반사들이 이 장르를 전문으로 하기 시작했습니다.한편 샌디에이고 밴드 헤로인안티오키아 애로우가 개척한 비명을 지르는 보컬을 이용한 좀 더 공격적인 스타일의 이모티콘 스크리모도 등장했습니다.스크리모는 2000년대에 호손 하이츠, 실버스타인, 스토리 오브 더 이어, 써스데이, 유즈드, 언더오트와 같은 밴드들과 함께 주류적인 성공을 거두었습니다.

종종 하위 문화로 보여지는, 이모는 또한 팬들과 예술가들 사이의 특정한 관계, 그리고 패션, 문화, 그리고 행동의 특정한 측면들을 의미합니다.이모 패션에는 스키니진, 블랙 아이라이너, 밴드명이 새겨진 타이트한 티셔츠, 스터드 벨트, 긴 앞머리가 있는 밋밋하고 스트레이트한 제트 블랙 헤어 등이 포함됩니다.2000년대 초부터 중반까지 이처럼 옷을 입은 이모 음악 팬들을 "에모 키즈" 또는 "에모"라고 부릅니다.이모 하위문화는 사회적 소외, 감수성, 남성다움, 내성, 불안과 고정관념적으로 연관되어 있었습니다.우울증, 자해자살과 관련이 있다고 알려진 것은 2000년대 초반 인기 상승과 함께 이모티콘에 대한 반발을 불러일으켰는데, My Chemical RomancePanic! at the Disco를 포함한 일부 밴드가 그것을 둘러싼 사회적 낙인과 논란 때문에 이모티콘 레이블을 거부했습니다.

이모(Emo)와 그 하위 장르의 이모 팝(Emo Pop)은 2000년대 초반 지미 이트 월드(Jimmy Eat World)와 대시보드 컨페셔널(Dashboard Confessional)의 성공으로 주류 문화에 진입했고, 많은 아티스트들이 주요 음반사계약을 맺었습니다.My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy, 그리고 The Red Jumpsuit Organization과 같은 밴드들은 남은 10년 동안 이 장르의 인기를 이어갔습니다.2010년대 초반까지 이모의 인기는 감소했고, 일부 이모 밴드는 소리를 바꾸고 다른 이들은 해체했습니다.그러나 한편, 1990년대 이모티콘의 소리와 미학을 바탕으로 한 세계는 아름다운 곳이고 나는 이상 죽지 않는다와 현대 야구와 같은 밴드들과 함께 주로 언더그라운드 이모티콘 부활이 나타났습니다.2010년대 후반 동안 이모랩이라고 불리는 퓨전 장르가 주류를 이루었고, 가장 유명한 아티스트로는 릴핍, XX텐타시온, 쥬스월드 등이 있습니다.

특성.

Hawthorne Heights, a five-man emo band
2007년 이모티콘 밴드 호손 하이츠

이모는 하드코어 펑크에서[1][2] 비롯되었으며 포스트 하드코어의 한 형태로 여겨집니다.[3]그럼에도 불구하고 이모는 얼터너티브 록,[4] 인디 록,[5] 펑크 록,[6]펑크의 한 장르로 여겨져 왔습니다.[7][8]이모는 펑크 록 음악의 부드러움과 큰 소리를 동시에 사용하는 기타의 역동성을 사용합니다.[9]몇몇 감정가들은 장르의 복잡한 기타 작업, 비정통적인 노래 구조, 그리고 극도의 역동적인 변화와 함께 진보적인 음악의 특징을 사용합니다.[1]

이모 음악의 초점인 가사는 전형적으로 감정적이고 종종 개인적이거나 고백적이며 [9]실패한 로맨스,[10] 자기 혐오, 고통, 불안, 자살 생각, 사랑, 관계와 같은 주제를 다룹니다.[9]올뮤직[unreliable source?] 이모 가사를 "일반적으로 자유 연상 시 또는 친밀한 고백"으로 묘사했습니다.[1]초기 이모티콘 밴드는 멜로디와 감정적이거나 내성적인 가사를 사용한 하드코어 펑크 밴드로 일반 하드코어 펑크보다 덜 구성되어 초기 이모티콘 밴드를 일반 하드코어 펑크의 공격성, 분노, 시-후렴-반주 구조와 다르게 만들었습니다.[11]

올뮤직에 따르면 대부분의 1990년대 이모티콘 밴드들은 "푸가지, 써니 데이 부동산, 위저의 일부 조합에서 빌렸다"고 합니다.[1]뉴욕 타임즈는 이모를 "감정적 펑크, 하드코어 이후 또는 팝 펑크"라고 묘사했습니다.즉, 심장을 소매에 달고 소닉 어택을 떠나려고 약간의 부드러움을 시도하는 펑크입니다.도움이 된다면 리키 넬슨섹스 피스톨에서 노래하는 것을 상상해 보세요."[12]작가 맷 디엘은 이모를 "펑크의 임무에 대한 더 민감한 보간"이라고 불렀습니다.[10]메리엄-웹스터에 따르면 이모는 "펑크 록의 영향을 받은 록 음악 스타일이며 내성적이고 감정적으로 가득 찬 가사가 특징"입니다.[13]

역사

1981년 하드코어 펑크 밴드 마이너 위협

선대

해변 소년들의 1966년 앨범인 Pet Sounds는 때때로 최초의 이모 앨범으로 여겨집니다.음악 작가 루크 브리튼(Luke Briton)에 따르면, 그러한 주장들은 아마도 비꼬는 것으로 언급되며, "장르의 선구자들이 1980년대 후반에 온 것으로 일반적으로 받아들여지고 있다"고 썼습니다.[14]10년 동안, 많은 하드코어 펑크 밴드와 포스트 하드코어 밴드가 워싱턴 D.C.에서 결성되었습니다. 하드코어 펑크의 실험적인 분파인 포스트 하드코어는 포스트 펑크에서 영감을 얻었습니다.[15]하드코어 펑크 밴드 및 포스트 하드코어 밴드는 초기 이모 밴드에 영향을 미쳤습니다. 마이너 위협,[16] 블랙 플래그 및 휴스커 뒤(Hüsker Dü).[17]

1984~1991년 : 원산지

포스트 하드코어 하위 장르로 시작된 이모는 1980년대 워싱턴 D.C.의 하드코어 펑크[1] 씬의 일부로 워싱턴 D.C.의 하드코어 씬의 폭력적인 부분과는 다른 것이었습니다.[3][11][18][19]마이너 위협 팬 가이 피치오토(Guy Piccioto)는 1984년 봄의 리테스(Rites of Spring)를 결성하여 하드코어 펑크의 음악 스타일과 멜로디 기타, 다양한 리듬, 개인적이고 감성적인 가사를 결합했습니다.[16]향수, 낭만적인 씁쓸함, 시적인 절망을 포함한 밴드의 주제들 중 많은 것들이 훗날 이모 음악의 친숙한 트로피가 되었습니다.[20]공연은 관객들이 가끔 눈물을 흘리는 공개적이고 감정적인 숙청이었습니다.[21]마이너 위협의 이안 맥케이(Ian MacKaye)는 Rites of Spring(그들의 유일한 앨범을 녹음하고 그들의 로디가 됨) 팬이 되었고, 비슷한 주제의 자기 탐색과 감정적 해방을 탐구하는 이모 밴드 인베즈(Emo Band)를 결성했습니다.[22]1985년 레볼루션 서머(Revolution Summer)와 관련하여 비슷한 밴드가 이어졌는데, 이는 워싱턴 씬의 멤버들이 하드코어 펑크의 일반적인 특성에서 벗어나 다른 특성을 가진 하드코어 펑크 스타일로 전환하려는 시도였습니다.[19]그레이 매터(Gray Matter), 비피터(Befeater), 파이어 파티(Fire Party), 대그 고약(Dag Nasty), 소울사이드(Soulside)와 같은 밴드들이 이 운동과 관련이 있었습니다.[22][19]

비록 "에모"라는 단어의 기원은 불확실하지만, 증거는 "에모"라는 단어가 1980년대 중반, 특히 1985년에 만들어졌다는 것을 보여줍니다.Nothing Feels Good의 저자인 Andy Greenwald에 따르면: 펑크 록, 틴에이저, 이모, "'에모'라는 용어의 기원은 수수께끼에 싸여 있지만 1985년에 일반적으로 사용되기 시작했습니다.Minor Threat가 하드코어였다면 Rites of Spring은 감정적인 하드코어 또는 이모코어였습니다."[22]우리 밴드 Could Be Your Life의 저자 마이클 아제라드(Michael Azerrad)는 1980년대 중반까지 이 단어의 기원을 추적하기도 합니다. "이 스타일은 곧 'emo-core'라고 불렸는데, 이는 관련된 모든 사람들이 몹시 혐오하는 용어입니다."[23]맥케이는 1985년까지 거슬러 올라가는데, 이는 스래셔 잡지에 실린 기사가 임브레이스와 다른 워싱턴 D.C. 밴드들을 "이모코어"라고 언급한 것이 원인이라고 합니다. (그는 이 밴드를 "내 평생 들어본 것 중 가장 바보 같은 것"[24]이라고 불렀습니다.)다른 계정들은 이 단어를 한 임브레이스 쇼의 관객들이 밴드가 "이모코어"라고 모욕적으로 외친 것으로 보고 있습니다.[25][26]다른 사람들은 맥케이가 잡지에서 그것을 자기 조롱적으로 사용했을 때 그 단어를 만들었다고 말하거나, 그것이 봄의 의식에서 유래되었다고 말합니다.[26]"emocore" 레이블은 DC 펑크 씬을 통해 빠르게 퍼졌고, 이안 맥케이디스코드 레코드와 관련된 많은 밴드와 관련이 있었습니다.[25]비록 많은 밴드들이 그 용어를 거절했지만, 그것은 유지되었습니다.제니 투미는 "처음에 사용한 사람들은 얼마나 크고 열광적인 장면인지 질투하는 사람들뿐이었다"고 회상했습니다.[봄의 의식]은 그 용어가 존재하기 훨씬 전부터 존재했고 그들은 그것을 싫어했습니다.하지만 사람들이 음악을 '그런지'라고 부르기 시작했을 때와 같은 이상한 순간이 있었습니다. 여러분이 싫어하면서도 그 용어를 사용하고 있는 것이죠."[27]워싱턴 D.C. 이모 장면은 단 몇 년간 지속되었고, 1986년까지 이모의 주요 밴드 대부분(봄의 리테츠, 포용, 그레이 매터 및 비피터 포함)이 해체되었습니다.[28]하지만, 그것의 아이디어와 미학은 집에서 만든 잡지, 레코드판, 그리고 소문의 네트워크를 통해 전국적으로 빠르게 퍼졌습니다.[29]그린왈드에 따르면 워싱턴 D.C.의 장면은 이모의 후속 화신을 위한 토대를 마련했다고 합니다.

80년대 중반 DC에서 일어난 일들, 즉 분노에서 행동으로, 외향적 분노에서 내적 혼란으로, 개인화된 대중에서 개인 대중으로, 여러 면에서 다음 20년 동안 전국 펑크계의 변화를 위한 시험 사례였습니다.이미지, 음악의 힘, 사람들이 음악에 반응하는 방식, 밴드가 사라지는 대신 타버린 방식 등은 모두 Rites of Spring의 처음 몇 번의 공연에서 비롯되었습니다.하지만 의도치 않게 수도에 있는 50여 명의 사람들이 이모티콘의 뿌리를 내렸습니다.그리고 어떤 면에서는, 그것은 결코 결코 그렇게 훌륭하지 않았고, 결코 다시는 순수하지 않았습니다.확실히, 워싱턴 장면은 "에모코어"가 장르로서 합의된 정의를 가지고 있는 유일한 시간이었습니다.[30]

1991년 ~ 1994년: 재창조

워싱턴 D.C. 이모티콘 운동이 미국 전역으로 퍼지면서, 지역 밴드들이 그 스타일을 모방하기 시작했습니다.[31]이모는 스미스의 운명론, 연극성, 고립성을 하드코어 펑크의 타협하지 않고 극적인 세계관과 결합했습니다.[31]밴드의 수와 장소의 다양성에도 불구하고, 1980년대 후반 이모코어의 미학은 "극적이지만 확실히 펑크 음악과 결합된 감정에 대한 과장된 가사"로 어느 정도 동일하게 유지되었습니다.[31]1990년대 초중반 동안, 몇몇 새로운 밴드들이 이모를 [32]재창조하여 인디 록과 팝 펑크와 같은 장르의 하위 장르가 됨으로써 이모를 확장시켰습니다.[1]그 중에서도 대표적인 것은 Jawbreaker와 Sunny Day Real Estate로 컬트 추종자들에게 영감을 주고 이모티콘을 재정의하여 주류에 한 걸음 더 다가갔습니다.[32]1991년 너바나네버마인드의 성공 이후, 언더그라운드 음악과 서브컬쳐는 미국에서 널리 알려졌습니다.새로운 유통망이 등장하고, 관광 루트가 성문화되었으며, 지역적이고 독립적인 행위들이 국가 무대에 접근했습니다.[32]전국의 젊은이들이 독립적인 음악의 팬이 되었고, 펑크 문화가 주류가 되었습니다.[32]

Sunny Day Real Estate performing onstage
2010년 써니 데이 부동산 공연

1980년대 후반에서 1990년대 초반 샌프란시스코 펑크 록 씬에서 등장하여 뉴욕 시에서 형성된 조브레이커는 팝 펑크와 감성적이고 개인적인 가사를 결합했습니다.[34][35][36]가수 겸 기타리스트 블레이크 슈워젠바흐(Blake Schwarzenbach)는 자신의 일기에서 종종 가져온 개인적이고 즉각적인 주제에 가사를 집중했습니다.[34]종종 모호하고 은유에 가려진, 슈바르첸바흐의 관심사에 대한 그들의 관계는 그의 말에 씁쓸함과 좌절감을 주었고, 이는 관객들에게 보편적이고 매력적인 것으로 만들었습니다.[37]슈바르첸바흐는 그의 노래보다 더 가수와 관련된 청취자들로서 이모의 첫 번째 아이돌이 되었습니다.[37]Jawbreaker의 1994년 앨범인 24 Hour Revenge Therapy는 팬들에게 인기가 있었고 1990년대 중반 이모티콘의 시금석입니다.[38]조브레이커는 게펜 레코드와 계약하고 주류 밴드 너바나와 그린 데이와 함께 투어를 했지만 1995년에 발매된 조브레이커의 앨범 Dear You는 주류의 성공을 거두지 못했습니다.조브레이커는 얼마 지나지 않아 해체되었고, 슈바르첸바흐는 브라질로 이모티콘 밴드인 제트를 결성했습니다.[39]

써니 데이 부동산은 1990년대 초반 그렁그렁 열풍이 한창일 때 시애틀에서 형성되었습니다.[40]밴드의 데뷔 앨범 Diary (1994)의 리드 트랙인 "Seven"의 뮤직비디오MTV에서 재생되어 밴드에게 더 많은 관심을 주었습니다.[41]같은 시기에 등장한 또 다른 밴드로는 캘리포니아의 위저가 있습니다.[42]그럼에도 불구하고 위저가 이모인지는 논란이 되고 있습니다.예를 들어, Alternative Press는 이모티콘 레이블이 밴드에 잘못 적용되었다고 주장하고,[43] 작가 Andy Greenwald 또한 그 밴드가 이모티콘이 아니라고 말합니다.[44]애리조나의 이모 밴드인 지미 이트 월드도 이때 등장했습니다.미스터 티 익스피리언스호레이스 핑커와 같은 팝 펑크 밴드의 영향을 받아 지미 이트 월드는 1994년에 자칭 데뷔 앨범을 발표했습니다.[45][46]

1994년 ~ 1997년 : 언더그라운드 인기

1980년대 초반부터 주로 진행되었던 미국의 펑크인디운동은 1990년대 중반에 주류 문화의 일부가 되었습니다.너바나의 성공과 함께, 주요 음반사들은 얼터너티브 록과 다른 언더그라운드 음악의 인기를 이용하여 독립 밴드와 계약하고 홍보했습니다.[47]1994년, 조브레이커의 24시간 리벤지 테라피와 써니 데이 부동산의 일기가 발표된 바로 그 해, 펑크 록 밴드 그린 데이와 더 오프스프링스[49]각각 다이아몬드 앨범 두키[48] 멀티 플래티넘 앨범 스매시로 주류에 진입했습니다.언더그라운드 음악이 주류를 이룬 후, 이모는 후퇴하고 이후 몇 년 동안 국가적 하위 문화로 개혁되었습니다.[47]Jawbreaker, Drive Like Jehu and Fugazi에서 영감을 받은 1990년대 이모는 하드코어 펑크의 요소를 버리고 펑크 록의 직접 작업 윤리와 더 부드러운 노래와 감성적인 보컬로 인디 록의 요소를 사용했습니다.[50]

Cap'n Jazz onstage
2010년 캡틴 재즈 라이브

캡틴 재즈, 브레이드, 크리스티 프론트 드라이브, 미네랄, 지미 이트 월드, 기상 키즈프로미스 링과 같은 많은 1990년대 이모티콘 밴드가 미국 중부에서 유래했습니다.[51] 많은 밴드가 나중에 중서부 이모티콘이라고 불리는 독특한 보컬 스타일과 기타 멜로디를 가지고 있었습니다.[52]앤디 그린왈드(Andy Greenwald)에 따르면, "이 시기는 이모(emo)가 오늘날까지 지속된 고정관념 중 전부는 아닐지라도 많은 것을 얻었던 시기입니다: 소년 주도적이고, 안경을 쓰고, 지나치게 민감하고, 지나치게 뇌쇄적이고, 울리는 기타 중심의 대학 음악."[50]EMO 밴드 텍사스 이즈 더 리즌(Texas Is the Reason)[53]은 동부 해안에서 3년의 수명 동안 인디 록과 EMO 사이의 차이를 메워 써니 데이 부동산(Sunny Day Real Estate)의 멜로디와 펑크 뮤지션쉽을 녹여 청취자에게 직접 노래를 불러주었습니다.뉴저지에서, 라이프타임 밴드는 팬들의 지하실에서 공연을 했습니다.[54]라이프타임의 1995년 앨범, Hello Bastards on Jade Tree Records는 하드코어 펑크를 이모(emo)와 결합하고 사랑 노래를 선호하는 냉소와 아이러니를 피했습니다.[54]이 앨범은 수만 장이 팔렸고,[55] 라이프타임은 뉴저지와 롱아일랜드의 이모 밴드인 Brand New, Midtown,[56] The Moviellife, My Chemical Romance,[56] Saves the Day,[56][57] Senses Fail,[56] Taking Back Sunday[55][56] Thurday를 위한 길을 열었습니다.[56][58]

Four men together at the front of a stage
밴드 위저(Weezer)는 원래 중대하고 상업적으로 실패한 앨범인 핑커톤(Pinkerton)을 발표했습니다.그럼에도 불구하고 핑커톤은 1990년대 가장 중요한 이모티콘 앨범 중 하나로 여겨집니다.[59]

프로미스 링의 음악은 리프에 대해 더 느리고 부드러운 팝 펑크 접근법을 취했고, 개구리 크룬으로 전달된 가수 데이비볼렌상상주의 가사와 지하실과 VNW 홀에서 과 연주 쇼를 발음했습니다.[60]제이드 트리는 1996년 데뷔 앨범인 30° Everywhere를 발매했습니다. 수만 장이 팔렸고 독립적인 기준으로 성공했습니다.[61]그린왈드는 이 앨범을 "솜사탕으로 머리를 맞은 것과 같다"고 묘사했습니다.[62]가라테, 반 펠트, 잔 다르크 그리고 샤이니스 클리닉과 같은 다른 밴드들은 포스트 록과 노이즈 록의 영향을 받은 이모 음악을 연주했습니다.[63]그들의 공통적인 서정적인 맥락은 "작은 시나리오에 큰 문제를 적용하는 것"[63]이었습니다.1990년대 중반 이모의 주춧돌은 위저의 1996년 앨범 핑커톤이었습니다.[64]위저의 셀프 타이틀 데뷔 앨범이 주류를 이룬 후 핑커톤은 좀 더 어둡고 거친 스타일을 선보였습니다.[65][66]프런트맨 리버스 쿠오모의 노래는 지저분하고 교활한 섹스와 유명인을 대하는 것에 대한 그의 불안감에 초점을 맞췄습니다.[66]중대하고 상업적인 실패를 한 롤링 스톤은 [66][67]이 앨범을 올해의 세 번째로 최악의 앨범이라고 불렀습니다.[68]쿠오모는 대중의 시선에서 물러났고,[66] 후에 이 음반을 "끔찍한" 그리고 "매우 고통스러운 실수"라고 언급했습니다.[69]그러나 핑커튼얼터너티브 록을 발견하고 고백적인 가사와 거부라는 주제와 동일시되는 젊은이들에게 지속적인 매력을 발견했습니다.[59]입소문과 온라인 게시판, 냅스터 등으로 매출이 꾸준히 성장했습니다.[59]그린왈드는 "아무도 관심을 기울이지 않았지만, 아마 아무도 관심을 기울이지 않았기 때문일 것입니다. 핑커톤은 10년 동안 가장 중요한 이모티콘 앨범이 되었습니다."[59]라고 썼습니다.2004년 MTV의 제임스 몽고메리는 위저를 "지난 10년간 가장 중요한 밴드"라고 묘사했습니다.[70]핑커튼 2001년 7월 RIAA로부터 골드 인증을 받고 2016년 9월 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받는 등 성공이 매우 점진적으로 성장했습니다.[71]

1990년대 중반의 이모는 The Power of Failing (1997)과 End Serenading (1998)이 압축된 이모트로 구현되었습니다: 음침한 음악, 그리고 수줍은 내레이터가 일상적인 문제에 대해 진지하게 노래하는 것을 동반합니다.[72]그린왈드는 〈If I Could〉를 1990년대 이모의 "궁극적인 표현"이라고 부르며, "그녀는 아름답고, 나는 약하고, 멍청하고, 수줍음이 많다; 나는 혼자이지만 혼자 내버려두면 놀랍게도 시적이다"라고 썼습니다.[72]또 다른 중요한 밴드는 브레이드였는데, 그의 1998년 앨범 Frame and Canvas와 B 사이드 곡 "Forever Got Shorter"는 밴드와 청취자 사이의 경계를 모호하게 했고, 그 그룹은 그들의 청중들을 열정과 감정에 반영했고, 팬들의 목소리로 노래했습니다.[73]

비록 1990년대 중반 이모티콘에는 수천 명의 젊은 팬들이 있었지만, 그것은 국가적인 의식에 들어오지 않았습니다.[75]몇몇 밴드들은 주요 음반사들과 계약을 제안받았지만, 대부분은 그 기회를 이용하기도 전에 해체되었습니다.[76]Jimmy Eat World는 1995년 Capitol Records와 계약을 체결하고 그들의 앨범인 Static Prevails로 팬들을 발전시켰지만 아직 주류로 진입하지는 못했습니다.[77]프로미스 링은 1997년 앨범 Nothing Feels Good의 판매량이 5자리 중반에 달하면서 당시 가장 상업적으로 성공한 이모티콘 밴드였습니다.[75]그린왈드는 이 음반을 "팝과 펑크의 융합, 사임과 축하, 여자 친구의 유혹, 친구, 밴드 동료, 길의 끌어당기는 매력의 절정"이라고 불렀습니다.[78] 1990년대 중반의 이 음반은 "플라스틱과 메가바이트 대신 비닐과 종이로 만들어진 마지막 하위 문화"였습니다.[79]

1997년 ~ 2001년: 독립 성공

Emo의 인기는 1990년대 후반에 증가하여 주류 성공의 기반을 마련했습니다.딥 엘름 레코드는 1997년부터 2007년까지 11장의 컴필레이션 앨범 The Emmo Diaries를 발매했습니다.[80]많은 밴드들의 미공개 음악을 강조하며, 이 시리즈는 지미 이트 월드, 포에버, 사미암 그리고 무비 라이프를 포함합니다.[80]Jimmy Eat World의 1999년 앨범 Clarity는 후대 이모티콘 밴드들의 시금석이었습니다.[81]2003년 앤디 그린왈드(Andy Greenwald)는 클래리티(Clarity)를 "지난 10년간 가장 치열하게 사랑받은 로큰롤 음반 중 하나"라고 불렀습니다.[81]드류 베리모어 코미디 네버 비 키스에서 "럭키 덴버 민트"를 홍보하고 따뜻한 비평을 받았지만, 클래리티는 상업적으로 성공하지 못했습니다.[82]그럼에도 불구하고, 그 앨범은 꾸준히 입소문을 탔고 결국 7만 장 이상이 팔렸습니다.[83]Jimmy Eat World는 드림웍스 레코드와 계약하기 전에 그들의 다음 앨범인 Bleed American (2001)에 대한 자금을 스스로 조달했습니다.이 앨범은 첫 주에 30,000장이 팔렸고 얼마 지나지 않아 금화가 되었고 2002년에는 플래티넘이 되어 이모를 주류로 만들었습니다.[84]Drive-Thru RecordsMidtown, Starting Line, Movielife,[85] Something Corporation 등 이모(emo)적 특징을 가진 팝 펑크 밴드들의 명단을 개발했습니다.Drive-Thru는 MCA Records와의 파트너십을 통해 이모(emo)를 가미한 팝 브랜드를 더 많은 청중에게 전달할 수 있었습니다.[86]Drive-Thru의 가차없이 대중영합적이고 자본주의적인 음악 접근 방식은 Hot Topic과 같은 상점에서 밴드의 앨범과 상품을 판매할 수 있게 했습니다.[87]

세이브 더 데이는 1990년대 후반과 2000년대 초반에 가장 성공적인 이모티콘 밴드 중 하나였는데, 그 시기에 이모티콘은 여전히 주로 지하에 있었습니다.

독립 레이블 Vagrant Records는 1990년대 후반과 2000년대 초반에 여러 성공적인 이모 밴드와 계약을 맺었습니다.The Get Up Kids는 그들의 데뷔 앨범인 포미닛 마일(Four Minute Mile, 1997)을 바그란트와 계약하기 전에 15,000장 이상 팔렸습니다.그 레이블은 그들을 공격적으로 홍보했고, 그린 데이와 위저를 위한 투어에 그들을 보냈습니다.[88]그들의 1999년 앨범, Something to Write Home About 빌보드의 Top Heatseekers 차트에서 31위에 올랐습니다.[89]Vagrant는 Anniversary, Reggie and the Full Effect, New Amsterdams, Alkaline Trio, Saves the Day, Dashboard Confessional, Hey Mercedes, Hot Rod Circuit 등 여러 이모티콘 관련 밴드에 서명하고 녹음했습니다.[90]Saves the Day는 바그란트와 계약하고 Stay What You Are(2001)를 발매하기 전에 그들의 두 번째 앨범 Through Being Cool(1999)에 이어 상당한 이스트 코스트를 발전시켰고 거의 50,000장의 판매고를 올렸습니다.[57]스테이 왓 유 아(Stay What You Are)는 첫 주에 15,000장이 팔렸고,[91] 빌보드 200에서[92] 100위에 올랐고, 미국에서 최소 120,000장이 팔렸습니다.[93]2001년 여름, 바그란트는 마이크로소프트코카콜라를 포함한 기업들의 후원을 받아 레이블의 모든 밴드와 함께 전국 투어를 조직했습니다.대중영합주의적 접근과 마케팅 도구로서의 인터넷 사용은 그것을 나라에서 가장 성공적인 독립 레이블 중 하나로 만들었고 "emo"라는 단어를 대중화하는 데 도움을 주었습니다.[94]그린왈드(Greenwald)에 따르면, "다른 어떤 사건보다, 대중에게 이모(emo)를 정의한 것은 부랑자 아메리카(Vagrant America)였습니다. 주로 길을 가서 그것을 그들에게 가져다 줄 수 있는 환상을 가지고 있었기 때문입니다."[91]

2002-2007: 주류 성공

대표적인 2000년대 이모 헤어스타일

이모는 2002년 여름 동안 주류 언론에 난입했습니다.[95]이 시기 많은 이모 음악 팬들은 이마에 앞머리를 높게 자른 짧고 염색한 검은 머리, 굵고 검은 액자가 달린 안경, 알뜰한 가게 옷 등의 모습을 하고 있었습니다.그 후 이 패션은 이모의 정체성의 큰 부분이 되었습니다.[97]Jimmy Eat World의 Bleed American 앨범은 빌보드Alternative Songs 차트에서 1위를 차지한 The Middle의 힘으로 플래티넘이 되었습니다.[95][96][98]Jimmy Eat World에 의해 성취된 주류의 성공은 2000년대의 나머지 기간 동안 나타날 이모 팝 음악을 위한 길을 닦았고,[99] 이모 팝은 2000년대 동안 매우 흔한 스타일의 이모 음악이 되었습니다.[100]밴드 대시보드 컨페셔널이 주류에 진입했습니다.밴드의 기타리스트이자 리드 보컬인 Chris Carabba에 의해 시작된 Dashboard Confessional은 때때로 어쿠스틱 노래를 만드는 것으로 유명합니다.[101]Dashboard Confessional은 원래 부수적인 프로젝트였는데,[101] 카라바는 이모 밴드인 Further Seeks Forever의 멤버이기도 했고, 펑크 록 밴드인 Vacent Andys가 1995년에 시작하는 것을 도왔기 때문입니다.[102]Dashboard Confessional의 앨범 The Places You Have Come to Fear The MostIndependent Albums 차트에서 5위로 정점을 찍었습니다.[103]대시보드 컨프레셔널(Dashboard Confessional)은 비 플래티넘 판매 아티스트 중 최초로 MTV 언플러그드(Unplugged) 에피소드를 녹음했습니다.[95]2002년에 발매된 라이브 음반과 비디오 롱폼은 2003년 5월 22일 RIAA에 의해 플래티넘 인증을 받았고, 인디펜던트 음반 차트에서 1위를 차지했으며, 2007년 10월 19일 기준으로 316,000장이 팔렸습니다.[103][101][104]대시보드 컨프레셔널의 주류 성공과 함께, 카라바는 잡지 스핀의 커버에 등장했고, 짐 드로가티스에 따르면, "모비가 테크노의 주요 지수로 여겨지거나 커트 코베인이 원치 않는 그루지의 왕세자가 되는 방식으로 '이모의 얼굴'이 되었습니다."[105]Dashboard Confessional의 세 개의 스튜디오 앨범, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003), 그리고 Dusk and Summer (2006)는 모두 2000년대 중반에 RIAA에 의해 골드 인증을 받았습니다.[104]2007년 10월 19일 현재, 당신이 가장 두려워하게장소들은 599,000부가 팔렸습니다.[106]2007년 10월 19일, 어스름 서머와 A Mark, a Mission, a Brand, a Scar는 미국에서 각각 512,000장과 901,000장이 팔렸습니다.[106]2007년 10월 19일, 대시보드 컨프레셔널의 2000년 데뷔 앨범 The Swiss Army Romance는 338,000장이 팔렸습니다.[106]2003년 8월 10일, 뉴욕 타임즈는 "알칼라인 트리오의 세 개의 화음에서 브라이트 아이즈엽록적인 풍자에 이르기까지, Brand New의 박식한 팝 펑크에서 목요일의 엔트로픽 애국가에 이르기까지, 가장 신나는 록 음악의 대부분이 이모 장르에서 어떻게 등장하고 있는지를 보도했습니다.[107]

Saves the Day는 Green Day, Blink-182, Weezer와 함께 매디슨 스퀘어 가든과 같은 대규모 경기장에서 연주했습니다.[108]Saves the Day는 Conan O'Brien함께 Late Night에서 공연했고 Alternative Press의 커버에 출연했고 MTV2에서 번갈아 가며 "At Your Fairnal"과 "Freakish" 뮤직비디오를 가졌습니다.[91][109]Taking Back Sunday는 2002년 빅토리 레코드에서 데뷔 앨범 Tell All Your Friends를 발매했습니다.이 앨범은 "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)"와 "You're So Last Summer"와 같은 싱글 앨범으로 이 이모티콘 장면에서 성공의 맛을 느끼게 했습니다.Tell All Your Friends는 결국 2005년[110] RIAA에 의해 골드 인증을 받았고 이모의 가장 영향력 있는 앨범 중 하나로 여겨집니다.2009년 5월 8일 현재 Tell All Your Friends는 790,000장이 팔렸습니다.[111]바그란트 레코드에 관한 기사들이 타임뉴스위크에 실렸고,[112] "emo"라는 단어는 비주류 대중음악의 전부라는 용어가 되었습니다.[113]

Taking Back Sunday on a smoky stage
2007년 8월 24일 Taking Back Sunday 공연

이 성공의 결과로, 많은 이모 밴드들이 주요 음반사들과 계약을 맺었고, 이 장르는 시장성을 갖게 되었습니다.[114]드림웍스 레코드의 고위 A&R 대표 루크 우드(Luke Wood)에 따르면, "업계는 정말로 이모를 새로운 랩 록, 또는 새로운 그룬지로 보고 있습니다.지금 만들어지고 있는 음악을 듣는 사람은 아무도 없다고 생각합니다. 그들은 소매점에서 이 소리의 인기를 어떻게 활용할 것인지 생각하고 있습니다."[115]Emo의 정치적 성격, 기억하기 쉬운 음악, 그리고 접근하기 쉬운 주제는 젊은 주류 청중들에게 광범위한 매력을 주었습니다.이 시기에 주류로 등장하거나 난입한 이모티콘 밴드들은 오래된 이모티콘 음악의 많은 팬들에 의해 거절당했습니다.[100]이모티콘이 계속해서 주류를 이루면서, 이모티콘 밴드들이 검은 머리를 하고 아이라이너를 착용하는 것은 꽤 흔한 일이 되었습니다.[100]Taking Back Sunday는 그들의 2004년 앨범 Where You Want To Be빌보드 200에서 3위에 올랐고 2005년 7월 RIAA로부터 골드 인증을 받으며 다음 몇 년 동안 계속된 성공을 거두었습니다.[116]닐슨 사운드스캔에 의하면 이 음반은 2006년 2월 17일 현재 미국에서 700,000장 이상 팔렸습니다.[117]2006년 빌보드 200에서 2위에 오른 밴드의 앨범 "Louder Now"는 발매일로부터 두 달도 채 되지 않아 RIAA로부터 골드 인증을 받았고,[118] 2009년 5월 8일 현재 674,000장이 팔렸습니다.[111]

Concert of the band Thursday
2006년 라이브로 공연중인 이모밴드 목요일

좀 더 어둡고 공격적인 스타일의 이모티콘 또한 인기를 얻고 있습니다.뉴저지에 기반을 둔 목요일, 아일랜드 데프 잼은 2001년 앨범 Full Collapse가 빌보드 200에서 178위에 오른 후 수백만 달러의 멀티 앨범 계약을 체결했습니다.[119]그들의 음악은 더 정치적이었고 대신 스미스, 조이 디비전, 큐어의 영향을 받아 팝 훅과 성가가 부족했습니다. 그러나 밴드의 접근성, 지하실 쇼 뿌리, 세이브 더 데이와 함께 하는 투어는 그들을 이모 운동의 일부로 만들었습니다.[120]목요일의 2003년 앨범인 타임은 빌보드 200에서 7위에 올랐습니다.[121]MTV에 자주 출연하는 4개의 밴드인 호손 하이츠, 올해의 이야기, 언더오트, 알렉시슨파이어스크리모를 대중화했습니다.[122]다른 스크리모 밴드로는 Silverstein, [123]Senses Fail[124][125], Vendetta Red 등이 있습니다.[122]Underoth의 앨범 They're Only Chasing Safety(2004)[126]Definite the Great Line(2006)[127]은 모두 RIAA로부터 골드 인증을 받았습니다.The Useed의 앨범(2002)은 2003년 7월 21일 RIAA로부터 골드 인증을 받았습니다.[128]2009년 8월 22일자로 발매된 유즈드의 앨범은 841,000장이 팔렸습니다.[129]The Used의 앨범 In Love and Death (2004)는 2005년 3월 21일 RIAA로부터 골드 인증을 받았습니다.[130]닐슨 사운드스캔(Nielsen SoundScan)에 따르면 2007년 1월 2일 기준, 인 러브데스는 미국에서 689,000장이 팔렸습니다.[131]4개의 알렉시슨 파이어 앨범이 캐나다에서 골드 또는 플래티넘 인증을 받았습니다.[132][133][134][135]

My Chemical Romance, dressed in black, onstage
마이 케미칼 로맨스는 이모 패션과 연관된 아이라이너와 블랙 의상을 사용하는 것으로 알려져 있습니다.

팝의 영향을 받은 후크가 있는 이모의 팝 펑크 지향 하위 장르인 이모 팝은 2000년대 중반에 주요 이모 스타일이 되었고, 이러한 밴드들 중 많은 부분이 퓨얼 바이 라멘 레코드에 의해 계약되었고, 일부는 고트에서 영감을 받은 스타일을 채택했습니다.[99]마이 케미칼 로맨스는 그들의 2004년 앨범 Three Cheers for Sweet Revenge로 주류에 진입했습니다.My Chemical Romance는 고트의 영향을 받은 이모티콘 출연과 컨셉 앨범과 록 오페라를 만든 것으로 유명합니다.[136][137]Three Cheers for Sweet Revenge는 2005년 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.[138]밴드의 성공은 발매[139] 첫 주에 240,000장이 팔렸고 1년도 채 되지 않아 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받은 세 번째 앨범 The Black Parade에서 계속되었습니다.[140]폴 아웃 보이의 앨범 From Under the Cork Tree는 미국에서 2,700,000장이 팔렸습니다.[141]이 밴드의 앨범 인피니티 하이빌보드 200에서 1위를 차지했고, 발매[142] 첫 주에 260,000장이 팔렸고, 미국에서 1,400,000장이 팔렸습니다.[141]다수의 폴 아웃 보이(Fall Out Boy) 노래들이 빌보드 핫 100에서 상위 10위에 올랐습니다.[143]패닉! 앳 더 디스코의 앨범 A Fever You Can't Sweat Out은 RIAA로부터[144] 더블 플래티넘 인증을 받았고 싱글 "I Write Sins Not Trageties"는 빌보드 핫 100에서 7위에 올랐습니다.[145]패닉! 앳 더 디스코는 이모와 전자제품[146] 결합한 것으로 유명하고 그들의 앨범 A Fever You Can't Sweat Out은 댄스 펑크[148] 바로크 팝의 요소를 가진 이모 앨범입니다[147].[149]레드 점프슈트 기구의 "Face Down"은 빌보드 핫 100에서[150] 24위로 정점을 찍었고, 앨범 Don't You Fake It은 미국에서 852,000장이 팔렸습니다.[151]AFI의 앨범 Sing the Sorrow와 December Underground는 모두 RIAA에 의해 플래티넘 인증을 받았고,[152][153] 12월 언더그라운드빌보드 200에서 1위로 정점을 찍었습니다.[154]파라모어의 2007년 앨범 Riot!은 RIAA에[155] 의해 더블 플래티넘 인증을 받았고 2000년대 후반에 《Misery Business》, 《Decode》, 《Crushcrushcrush》, 《That's What You Get》, 《Ignorance[156]를 포함한 여러 파라모어 곡들이 빌보드 핫 100에 등장했습니다.

2008년 ~ 2010년 : 쇠퇴

2008년과 2009년, 이모의 인기는 줄어들기 시작했습니다.My Chemical Romance의 2010년 앨범, Danger Days:[157] 멋진 킬조이트루 라이프는 감정적인 영향력이 부족한 절충적인 팝 펑크 스타일을 특징으로 합니다.[158]폴 아웃 보이의 2008년 앨범인 폴 아 두(Folie à Deux)는 이모(emo)의 영향력 없이 밴드 사운드에 큰 변화를 주었습니다.그 앨범은 팬들의 반발에 부딪혔고 상업적으로 실패했습니다.[159]디스코의 2008년 앨범 프리티에서 패닉! Odd.는 이모와 팝 펑크에서 사이키델리아 중심의 스타일로 변화를 보여주었고, 이것은 또한 팬들을 멀어지게 했습니다.[160]Paramore는 좀 더 새로운 웨이브파워 팝 중심의 스타일로 넘어갔습니다.[161]

2010년대와 2020년대:이모 리바이벌

2010년대에는 1990년대 이모티콘의 소리와 미학을 바탕으로 [162][163][164]주로 언더그라운드 이모티콘 부활이 나타났습니다.이 운동과 관련된 예술가들은 현대 야구,[165] 세상은 아름다운 곳이고 나는 더 이상 죽는 것을 두려워하지 않는다,[162][164][166] 거대한 나뭇잎 더미,[162] 피아노가 치아가 되다,[164] 제국! 엠파이어! (I Was a Lonely Estate),[162] Touché Amoré,[162][166] Into It 오버 잇과 호텔리어.[162][166][167]많은 2010년대 이모티콘 밴드들이 1990년대 이모티콘의 사운드와 미학을 사용하는 반면, 하드코어 펑크 요소들은 타이틀 파이트[168] 스몰 브라운 바이크와 같은 2010년대 이모티콘 밴드들에 의해 지속적으로 사용됩니다.[169]

2020년까지 이모가 2010년대 주류 음악에 미친 영향과 장르 자체의 부활이 일부 언론 매체에서 주목받았습니다.[170][171]BBC는 2018년에 "기타를 기반으로 하는 밴드를 넘어서 포스트 말론과 같은 장르를 흐리는 아티스트들로부터 스타일과 서정적인 내용 모두에서 이모의 영향을 현대 음악의 많은 부분에서 볼 수 있습니다.노키아 공주와 고 릴제임스 블레이크와 심지어 아델과 같은 감성적인 작곡가들에게 "정신 건강 문제를 다루는 것이 팝에서 점점 더 일반적이 되었습니다.[14]

하위장르와 퓨전장르

하위장르

스크리모

A vocalist and a drummer of a band performing with their band.
2000년 인디애나주 블루밍턴에서 공연한 스크리모 밴드 오키드

"screamo"라는 용어는 1991년 샌디에고에서 개발된 공격적인 이모 분파에 처음 적용되었으며 "고의적으로 실험적인 불협화음과 역학에 대한 격렬한 강도"를 접목한 짧은 노래를 사용했습니다.[172]스크리모(Screamo)는 하드코어 펑크의 영향을 받은 불협화음 형태의 이모티콘으로, [122]전형적인 록 악기이며 짧은 노래, 혼란스러운 실행, 비명을 지르는 보컬로 유명합니다.

The Used's band members in a photo together
더 유즈드의 셀프 타이틀 앨범은 캔자스 시티 스타에 의해 "절규 운동의 걸작 중 하나"라고 불렸습니다.[173]

이 장르는 "일반적으로 가장 중요한 펑크-리바이벌 장면의 공격적인 면에 기반을 두고 있습니다."[122]그것은 헤로인, 안티오키아 화살,[175] 엔젤 헤어, 모힌더, 스윙 키즈, 그리고 과거의 초상화와 같은 그룹들과 함께 Ché Café에서[174] 시작되었습니다.[176]그들은 워싱턴 D.C. 포스트 하드코어 (특히 푸가지네이션 오브 율리시스),[172] 스트레이트 엣지, 시카고 그룹 믿음의 기사단, 하드코어 펑크 밴드 다이 크로이젠[177], 바우하우스와 같은 포스트 펑크고딕밴드의 영향을 받았습니다.[172]아이 헤이트 마이셀프(I Hate Myself)는 작가 맷 워커에 의해 "'크리모' 장르의 초석"으로 묘사된 밴드입니다.[178] "음악적으로, 아이 헤이트 마이셀프는 짐 마버거의 파도 비명에 의해 크고 무거운 부분으로 찢어지는 조용하고 거의 명상적인 부분들 사이의 날카로운 대조와 함께 매우 느리고 의도적인 것에 의존했습니다."[179]다른 초기 스크리모 밴드로는 Pg. 99, 새티아, 오키드 등이 있습니다.[180]

1990년대 후반과 2000년대 초반에 미국에서 결성되어 2000년대 내내 활동했던 The Used, Thursday, Three, Hawthorn Heights는 스크리모의 대중화를 도왔습니다.[122]RejectedAt the Drive-In과 같은 포스트 하드 코어 밴드는 이러한 밴드들을 위한 길을 열었습니다.[122]실버스타인[181], 알렉시슨파이어[182] 등 캐나다 이모씬의 스크리모 밴드도 이때 등장했습니다.2000년대 중반까지 스크리모 씬의 포화로 인해 많은 밴드들이 장르를 넘어 더 실험적인 요소들을 포함하게 되었습니다.비크리모 밴드들은 이 장르의 독특한 창법을 사용했습니다.[122]이 시기의 몇몇 스크리모 밴드들은 팝 펑크헤비 메탈 같은 장르에서 영감을 얻었습니다.[122]

아이오와 일간지의 제프 미첼은 "절규하는 소리가 어떤 것인지 정해진 정의는 없지만 한때 귀가 먹먹할 정도로 큰 흔들거리는 소음과 갑자기 조용하고 멜로디컬한 기타 라인에 비명을 지르는 것은 이 장르와 공통적으로 연관된 주제입니다."[183]라고 썼습니다.

새스

새스([185]Sass)는 1990년대 후반과 2000년대 초반에 등장한 스타일입니다.[184][186]이 장르는 포스트 펑크, 뉴 웨이브, 디스코, 일렉트로닉, 댄스 펑크,[186] 그라인드 코어, 노이즈 록, 메탈 코어, 수학 코어 및 비트 다운 하드 코어의 요소를 통합합니다.이 장르는 종종 지나치게 현란한 매너리즘, 에로틱한 서정적인 내용, 신디사이저, 댄스 비트, 그리고 리스핑 보컬 스타일을 포함하는 것이 특징입니다.[187]새스 밴드에는 블러드 브라더스, 앤 알바트로스, 넘버 투웰브 라이크 유, 에펠탑 폭파 음모, 딸들의 초기 음악, 오키드의 후기 음악[188][189], 씨유 스페이스 카우보이 등이 있습니다.[190]

퓨전장르

이모팝

이모 팝(또는 이모 팝 펑크)은 팝 음악의 영향, 더 간결한 노래, 후크로 채워진 후렴구로 유명한 이모의 하위 장르입니다.[99]올뮤직은 이모팝을 "청춘의 고뇌"와 "약간의 프로듀싱" 그리고 주류의 매력을 혼합한 것으로 묘사하며, "고음의 멜로디, 리드미컬한 기타, 그리고 청소년기, 관계, 그리고 상심에 관한 가사"를 사용합니다.[99]가디언지는 이모 팝을 "사카린 보이 밴드 팝"과 이모의 교배라고 묘사했습니다.[191]

Blurry photo of the Get Up Kids onstage
2000년, 바우어리 볼룸에서 일어난 아이들
Band performing onstage
폴 아웃 보이 2006년 공연

이모티콘은 1990년대에 발전했습니다.조브레이커나 새미엄과 같은 밴드들은 이모 팝 펑크 스타일을 만들어 내는 것으로 유명합니다.[192]CMJ New Music Monthly의 Nicole Keiper에 따르면, Sense FieldBuilding (1996)은 "Get Up Kids와 Jejun 같은 사람들과 함께 이모팝 캠프로" 밴드를 밀어 넣었습니다.[193]이모 팝은 2000년대 초반 상업적으로 성공하면서 지미 이트 월드의 2001년 앨범 블리드 아메리칸(Bleed American)[99]과 싱글 "The Middle"의 성공으로 인기를 끌었습니다.Jimmy Eat World,[99] Get Up Kids[194], Promise Ring[195] 또한 초기 이모티콘 밴드입니다.Jimmy Eat World의 앨범 Clarity[196] 이모 팝 스타일이 이후 이모에 영향을 미쳤습니다.[197]1998년 올뮤직의 블레이크 버틀러(Blake Butler)는 브레이드 앨범에 별 다섯 개 중 네 개를 부여하고 프레임&캔버스가 "브레이드의 최고의 노력 중 하나임을 증명한다"고 이모티콘으로 묘사했습니다.[198]이모티콘은 1990년대 후반에 성공을 거두었고, 2000년대 초반에 인기가 증가했습니다.The Get Up Kids는 그들의 데뷔 앨범인 포미닛 마일(Four Minute Mile, 1997)을 바그랜트 레코드와 계약하기 전에 15,000장 이상 팔렸습니다.레이블은 그들을 홍보했고, 그린 데이위저를 위해 투어를 보냈습니다.[88]그들의 1999년 앨범 Something to Write Home About빌보드 Top Heatseekers 차트에서 31위에 올랐습니다.[89]닐슨 사운드스캔에 따르면 2002년 5월 2일, Something to Write Home About은 미국에서 134,000장이 팔렸습니다.

이모팝이 연합하면서 퓨얼 바이 라멘 레이블이 이 운동의 중심이 되었고 폴 아웃 보이, 패닉! 앳 디스코, 파라모어(모두 성공한 사람들)에 서명했습니다.[99]두 지역의 풍경이 펼쳐졌습니다.플로리다 장면은 Fueled by Ramen에 의해 창조되었습니다;[99][199][200] 중서부 이모팝은 2000년대 중반에 Fall Out Boy가 스타일의 선두에 오른 Pete Wentz에 의해 촉진되었습니다.Cash Cash는 Take It to the Floor (2008)를 발표했습니다; All Music에 따르면, 그것은 "공명적이고, 반짝이며, 콘텐츠가 없는 이모팝[201] 결정적인 표현일 수 있습니다...포스트 펑크와 하드코어의 직접적인 영향을 받은 밴드들이 연주하는 강렬하게 느껴지고 목에서 찢어진 감정의 표현에서 70년대 퀸시의 오래된 에피소드에서 "펑크들"만큼 진정성 있어 보이는 아이들이 연주하는 몰 친화적인 데이 글로 팝으로의 이모(emo)의 변신은 거의 완전하게 이루어졌습니다.[201] 식스는 올뮤직의 존 오브라이언이 "'덤미를 위한 이모팝' 핸드북 단어를 단어 그대로 따라 하는 것"이라고 묘사한 그들의 2008년 데뷔 앨범, Take Off Your Colors를 발표했습니다.[202]이 앨범은 영국에서 골드 인증을 받았습니다.[203]

Mugshot of a male person in October 2016.
XXX텐타시온(사진)은 수많은 이모와 얼터너티브 록 아티스트들의 영향을 받았습니다.[204]

이모랩

이모랩은 이모 음악과 힙합 음악을 결합한 장르입니다.[205]이 장르는 2010년대 중반에 시작되었습니다.[205]비록 일반적으로 일반적인 악기를 사용하고 샘플링은 종종 최소한으로 유지되지만, 일부 아티스트들은 2000년대 팝 펑크와 이모 노래를 샘플링하는데, 이는 2004년 MC Lars에 의해 처음으로 대중화된 퓨전입니다.[206][207]샘플링의 많은 부분은 언더오트(Underoath)나 브랜뉴(Brand New)와 같은 장르에 영감을 준 아티스트들 덕분이며,[208] 보통 독창적인 악기들이 동반됩니다.이모 힙합의 유명한 아티스트로는 릴핍,[209] XX텐타시온,[205] 그리고 Nothing, Nowhere 이 있습니다.[210][211]

2010년대 중후반, 이모티콘이 주류를 이뤘습니다.2018년 6월 30일 빌보드 핫 100 1위에 오른 래퍼 XXXtentacion의 곡 "Sad!"는 다른 주류 곡들도 있었습니다.그의 노래 "Moonlight"는 2018년 7월 7일 빌보드 핫 100에서 13위로, 그의 노래 "Changes"는 2018년 6월 30일 빌보드 핫 100에서 18위로, 그리고 그의 노래 "Jocelyn Flores"는 2018년 6월 30일 19위로 정점을 찍었습니다.[212]이모랩 뮤지션 릴 우지 버트의 노래 "XO Tour Llif3"은 빌보드 핫 100에서[213] 7위로 정점을 찍었고 RIAA로부터 6배 플래티넘 인증을 받았습니다.[214]2010년대 중후반 동안 많은 주류 인기를 누렸음에도 불구하고, 랩 뮤지션 릴핍과 XXX텐타시온은 각각 2017년 11월과 2018년 6월에 사망했습니다.2017년 11월, 릴 핍은 펜타닐자낙스 과다 복용으로 사망했습니다.[215]2018년 6월 플로리다에서 XXX텐타시온이 총에 맞아 사망했습니다.[216]

패션과 하위문화

원산지 (1990년대 중반)

이모티콘이 단순한 음악 스타일이 아닌 하위 문화로 시작된 것은 1990년대 중반 샌디에이고 스크림오 장면으로 거슬러 올라갑니다.헤로인, 안티오크 애로우, 스윙 키즈 등의 밴드와 이 장면의 참가자들은 곧은 줄무늬가 있는 검은 염색 머리를 지칭하여 종종 "스팟 록"이라고 불렸습니다.[184]스윙 키즈(Swing Kids)의 보컬리스트인 저스틴 피어슨(Justin Pearson)은 머리 뒤쪽에서 일자형 주름과 함께 돌출된 끈적거리는 스파이크를 가지고 있었는데, 이는 이모 헤어스타일의 원형이었습니다.[184]이 시기 동안 이모 패션은 깨끗하게 잘라졌고 1950년대 음악가 버디 홀리를 닮은 두꺼운 테두리 안경, 단추로 눌러쓴 셔츠, 티셔츠, 스웨터 조끼, 타이트한 청바지, 컨버스 슈즈, 가디건과 같은 의류 상품들이 흔했습니다.[217][9]1998년 스웨덴의 하드코어 펑크 밴드 거부(Rejected)의 "New Noise" 뮤직비디오가 공개된 후, 긴 머리에 덥수룩한 앞머리를 가진 검은 생머리가 하드코어 펑크의 일반적인 패션으로 확산되었습니다.이 머리 모양을 검은 옷과 매니큐어와 함께 채택했습니다.[184]2002년 1월 호놀룰루 광고주는 이모피플을 "의도적으로 보여주지 않는다"고 묘사했습니다. "이 사람들은 종종 자전거를 타고, 일기를 쓰고, 시를 쓰고, 커피숍에서 시간을 보냅니다.그들은 할리우드 블록버스터나 자주 독립적인 음악 상점보다 예술 영화를 선호합니다.그들은 보통 수줍고 내성적입니다."[217]

Man in black clothes and spiked hair performing vocals onstage
이모티콘 밴드는 아니지만, 18 비전의 "패션 코어" 룩은 2000년대 이모티콘 패션의 원형이었습니다.

이후의 발전(1990년대 후반~2000년대 초반)

메탈코어 밴드 18 비전스는 후기 이모 패션의 원형을 확장시킨 밴드였습니다.1990년대에 많은 하드코어 밴드들이 삭발, 야구모자, 문신 등으로 특징지어졌던 초남성적인 이미지를 가지고 있었기 때문에, 18개의 비전은 이 이미지에 반항하고 싶었습니다.OrgyUnbroken과 같은 밴드의 외모에 영감을 받은 18가지 비전은 스키니진, 스트레이트 헤어, 스윕 앞머리, 검정 옷과 아이라이너를 포함한 여성스러운 패션을 입었습니다.밴드의 프레젠테이션에 대한 이러한 강조는 그들을 "패션 코어"라는 경멸적인 꼬리표로 이끌었습니다.[184][218]패션코어는 2000년대 초 하드코어와 메탈코어에서 인기 있는 트렌드가 되었고, 패션코어로 분류된 다른 밴드로는 어벤지드 세븐폴드, 블리딩 스루, 아트레이유 등이 있습니다.[219][220][221]18 비전의 멤버들에 의해 영향을 받은 2000년대 초반의 에모스는 점점 더 그들의 머리카락에 대해 실험적이 되었고, 겹겹이 쌓이고 비대칭적인 주름을 사용하고 면도날을 사용하여 머리카락을 자릅니다.밥과 A라인 컷과 같은 헤어컷도 인기가 많았습니다.[184]2002년 경, "씬 퀸"이라는 용어는 오래된 하드코어 음악가들이 하위 문화를 위해 하드코어에만 관여하는 것으로 인식하는 매력적이고 인기 있는 여성들에 대한 경멸로 사용되기 시작했습니다.이 용어를 통해, 패션 코어에 영향을 받은 이모티콘 스타일에 참여한 사람들은 장면(scene)이라는 이름으로 불리기 시작했고, 이는 결국 자신만의 이모티콘 하위 문화로 발전했습니다.[184]게다가 마이 케미컬 로맨스, AFI, 굿 샬롯과 같은 2000년대 초중반 이모티콘과 팝 펑크 밴드들은 검은 옷과 아이라이너를 입었습니다.[222][223][224]이 밴드들은 종종 미스핏즈큐어와 같은 고트적인 모습을 채택한 다른 밴드들로부터 영감을 받았습니다.[225][223][226]

An emo girl and emo boy together outside.
이모틴 2명

주류 보급률(2000년대 중반)

2000년대 중후반의 이모티콘 패션에는 스키니진, 타이트한 티셔츠(보통 반팔이고 종종 이모티콘 밴드라는 이름이 있음), 스터드 벨트, 컨버스 운동화, , 검은 손목 밴드 등이 포함되었습니다.[227][228]두꺼운 뿔테 안경은 어느 정도 스타일을 유지했고,[227] 2000년대 중반에는 아이라이너검은 손톱이 일반화되었습니다.[229][230]이모티콘 패션의 가장 잘 알려진 측면은 헤어스타일입니다: 납작하고, 곧고, 보통 얼굴의 많은 부분을 덮는 긴 앞머리가 있는 검정 머리, 이것은 유행이라고 불려왔습니다.[228][228]이모 패션은 고트[231] 패션과 씬 패션과 혼동되어 왔습니다.[232]

이모가 하나의 하위문화가 되면서, 이모 패션을 입고 그것의 음악을 연상시키는 사람들은 "에모 키즈" 또는 "에모"로 알려졌습니다.[228]마이 케미칼 로맨스,[228][230] 호손 하이츠,[228] AFI,[228] 대시보드 고백,[233] 테이크백 선데이,[234] 굿 샬롯,[235] 신상, 처음부터 마지막까지,[236] 나의 발렌타인을 위한 총알,[237] 올해의 이야기,[238] 친구를 위한 장례식,[239] 실버스타인,[240] 심플 플랜,[241] 에이든,[229] 아웃 보이,[228][242] 중고,[229] 핀치,[229] 패닉! at the Disco,[241] Paramore,[241]레드 점프슈트 기구[243] 아메리칸 리젝츠는[244] 모두 이모가 듣는 것으로 유명한 밴드입니다.

논란과 반발

고정관념

이모는 감정, 민감성, 수줍음, 내성적이거나 불안한 고정관념과 관련이 있습니다.[12][245][246]더 논란이 되는 것은, 이 장르를 둘러싼 고정관념에는 우울증, 자해, 자살 등이 포함되어 있는데,[228][247] 이는 부분적으로 영국 타블로이드판 데일리 메일의 이모티콘 팬들을 "컬트"로 묘사하는 것에 자극을 받은 것입니다.[248]에모스와 고트족은 종종 "에모스는 자신을 싫어하는 반면 고트족은 모든 사람을 증오한다"[249]는 고정관념으로 구별되었습니다.2020년 인디펜던트는 그러한 고정관념에 대해 "공동체를 제공하고 자기표현의 수단을 제공하는 하위문화에서 가정을 찾은 청소년들의 파괴적인 행동에 대해 이모가 선정되었습니다."라고 썼습니다.[170]

자살과 자해

2008년, 이모 음악은 영국의 십대 한나 본드가 그녀의 심문에서 검시관에 의해 교수형을 당했고, 그녀의 어머니 헤더 본드는 음악과 팬덤이 자살을 미화시켰다고 제안했습니다.그들은 한나가 마이 케미칼 로맨스에 집착한 것이 그녀의 죽음과 연관이 있다고 암시했습니다.조사에서 그녀가 인터넷 "이모 컬트"의 일부라고 알려졌고, 그녀의 베보 페이지에는 피투성이의 손목을 한 이모티콘 소녀의 이미지가 있었습니다.[250]보도에 따르면 한나는 그녀의 부모님에게 그녀의 자해는 "감정 신고식"이었다고 말했습니다.[250]헤더 본드는 이모티콘 문화를 비판했습니다: "핑크색 테디가 스스로 목을 매는 것을 보여주는 'emo' 웹사이트들이 있습니다."[250]검시관의 진술은 데일리 메일의 일련의 기사에 실렸습니다.[248]그들이 NME에 보도된 후, 이모뮤직의 팬들은 그 잡지가 자해와 자살을 조장했다는 것을 부인하기 위해 그 잡지에 연락했습니다.[251]마이 케미칼 로맨스는 온라인에서 "우리는 최근 한나 본드의 자살과 비극적인 죽음에 대해 알게 되었습니다.애도의 시간 동안 그녀의 가족들에게 애도의 뜻을 전하고 싶습니다.우리의 마음과 생각이 그들과 함께 합니다"[252]라고 말했습니다.밴드는 또한 그들이 "반폭력적이고 항 자살적이었다"고 게시했습니다.[252]

가디언지는 나중에 2000년대에 이모티콘에 대한 소위 말하는 링크와 그에 따른 반발을 "도덕적 공황"이라고 묘사한 반면,[253] Kerang!은 그것을 유다 프리스트와 오지 오스본이 관련된 역사적인 논쟁과 비교했고, 하위 문화를 지나치게 악마화했으며, 젊은이들의 정신 건강 문제를 제대로 검토하지 않았습니다.[248]

See caption
멕시코의 'Fuck mo' 낙서

백래시

이모는 2000년대에 많은 반발을 받았습니다.Warped Tour설립자인 Kevin Lyman은 투어에서 이모티콘 그룹에 대한 밴드들의 "진짜 반발"이 있었다고 말했지만, 그는 그 적대감을 "유소년"이라고 일축했습니다.[254]2008년 멕시코시티, 케레타로, 티후아나에서 반에모 단체들이 청소년들을 공격하는 등 반발이 거세졌습니다.[255][256]러시아의 두마에서 이모티콘 웹사이트를 규제하고 학교와 정부 건물에서 이모티콘 복장을 금지하는 법안이 제안되었으며, 하위 문화는 반사회적 행동, 우울증, 사회적 철수 및 자살을 촉진하는 "위험한 십대 경향"으로 인식됩니다.[257][258]BBC는 2012년 3월 이라크시아파 민병대가 무려 58명의 이라크 청년들을 총으로 쏘거나 구타해 숨지게 했다고 보도했습니다.[259]메탈헤드펑크는 종종 이모티콘을 싫어하고 이모티콘 하위문화를 비판하는 것으로 알려져 있습니다.[260]

용어.

"에모"라는 용어는 아티스트, 비평가, 그리고 팬들 사이에서 논란의 대상이 되어 왔습니다.어떤 사람들은 감정을 표현하는 음악을 묘사하기 위해 때때로 사용되는 용어와 함께 라벨이 느슨하게 정의된다고[261] 생각합니다.[171]이모의 주류적인 성공과 그와 관련된 하위 문화는 그 용어가 다른 장르들과 혼동되게 만들었습니다.[262]

이모티콘으로 표시된 많은 밴드들이 이모티콘 라벨을 거부했습니다.마이 케미칼 로맨스의 가수 제라드 웨이는 2007년 이모는 "엉덩이"라고 말했습니다.

"저는 우리가 이모티콘으로 간주되고 기본적으로 우리를 이모티콘으로 만들기 시작하는 밴드가 있다고 생각합니다.제가 할 수 있는 말은 레코드를 실제로 듣고, 레코드를 옆에 놓고 듣는 사람이라면 누구나 실제로는 유사점이 없다는 것을 알 수 있다는 것뿐입니다."[263]

디스코에서 패닉!의 브랜든 유리는 "무식합니다!고정관념은 약하고 실패하는 관계를 가진 남자들이 그들이 얼마나 슬픈지에 대해 쓴다는 것입니다.우리 노래를 들어보면 그런 음색을 가진 사람이 한 명도 없습니다."[264]Taking Back Sunday의 Adam Lazara는 항상 그의 밴드를 이모 대신에 로큰롤로 생각했다고 말했습니다.[265]Get Up Kids의 기타리스트인 Jim Suptic은 1990년대의 이모 밴드와 비교했을 때 2000년대 주류 음악의 차이점을 지적하며 "우리가 나온 펑크 신과 지금의 펑크 신은 완전히 다릅니다.이제 글램락 같아요.올해는 대나무 축제를 했는데 정말 어울리지 않는 느낌이었어요.만약 이것이 우리가 창조하는 데 도움을 준 세상이라면 사과하겠습니다."[266]AFI의 보컬인 Davey Havok은 이모를 "너무 이상하고 의미 없는 단어"라고 묘사했습니다.[267]초창기 이모티콘 음악가들도 이 레이블을 거부했습니다.Rites of Spring의 보컬인 Guy Piccioto는 이모티콘 레이블을 "후퇴"하고 항상 Rites of Spring을 펑크 록 밴드로 여겼다고 말했습니다. "내가 그것이 그렇게 어리석다고 생각하는 이유는 - 배드 브레인즈가 감정적이지 않았던 것처럼?로봇 같은 거였어요?말이 안 돼요."[268]써니 데이 부동산(Sunny Day Real Estate)의 멤버들은 자신들을 단순히 록 밴드라고 생각한다고 말하며, 초창기에는 "에모코어(emocore)"라는 단어는 모욕이라고 말했습니다: "엠오코어, 록, 또는 다른 어떤 것이라는 용어를 사용하는 것에 대해 아무도 존중하지 않지만, 과거에는 이모코어는 밴드에 던질 수 있는 최악의 디스에 관한 것이었습니다."[269]

"mall emo"라는 용어는 Paramore, Hawthorn Heights, My Chemical Romance, Panic! at the Disco, 그리고 Fall Out Boy와 같은 주류 밴드들을 그들의 뒤를 이을 상업적으로 덜 실행 가능한 밴드들로부터 분리하기 위해 사용되었습니다.[270][271][272]"mall emo"라는 용어는 장르가 주류가 되었던 시기에 많은 이모 팬들이 변화된 이모가 겪는 것을 좋아하지 않았던 2002년경으로 거슬러 올라갑니다.[97]

참고 항목

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서지학

외부 링크