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빅토리아 시대의 패션

Victorian fashion
글러브와 보닛 일러스트를 포함한 남녀의 패셔너블한 의류를 그린 1844년 패션 플레이트
19세기의 패션을 그린 일러스트

빅토리아 시대의 패션은 대략 1830년대부터 1890년대까지 빅토리아 시대 동안 영국과 대영제국에서 출현하고 발전한 영국 문화의 다양한 패션과 트렌드로 구성되어 있다.이 시기에는 스타일, 패션 기술, 유통 방법의 변화를 포함하여 패션에 많은 변화가 있었다.건축, 문학, 장식, 시각 예술에서의 다양한 움직임과 성역할에 대한 인식의 변화 또한 패션에 영향을 미쳤다.

빅토리아 여왕의 통치 기간 동안 영국은 기술 발전과 함께 성장기를 누렸다.1850년대의 재봉틀의 대량 생산과 합성 염료의 출현은 [1]패션에 큰 변화를 가져왔다.옷은 더 빠르고 저렴하게 만들어질 수 있었다.인쇄의 발전과 패션 잡지의 확산은 대중이 고급 패션의 진화하는 추세에 참여할 수 있게 하여 대량 소비와 광고 시장을 열었다.1905년까지, 의류는 점점 더 공장에서 만들어졌고 종종 정가의 대형 백화점에서 팔렸고, 산업 [1]혁명의 혜택을 받는 중산층의 새로운 소비지상주의를 자극했다.

여성복

빅토리아 시대 동안, 여성들은 일반적으로 개인적이고 가정적인 [2]영역에서 일했다.여성들이 종종 가족 사업과 노동에서 남편과 형제를 돕던 초기 세기와는 달리, 19세기 동안 성 역할은 더욱 정의되었다.농업 노동자의 요구는 산업 혁명 이후 더 이상 그렇게 높지 않았고, 여성들은 가사일을 하거나 결혼하면 일을 완전히 포기하게 될 가능성이 더 높았다.복장은 점점 더 앉아서 생활하는 이 새로운 생활방식을 반영하고 있으며, 실용주의적이기 위한 것이 아니었다.

옷은 [3]여성의 사회적 지위를 표현하는 것으로 보여 사회적 계층에 따라 차별화 되었다.일을 할 필요가 없는 상류층 여성들은 종종 몸에 꽉 조여진 코르셋을 입고 페티코트를 겹겹이 걸쳐 수많은 자수와 장식으로 장식된 스커트와 짝을 지었다.중산층 여성들도 비슷한 옷차림을 보였지만 장식은 화려하지 않았다.이 옷들은 겹겹이 쌓여서 매우 무겁다.코르셋은 또한 딱딱하고 움직임이 제한적이었다.옷이 편안하지 않았지만, 옷감의 종류와 많은 층이 부의 상징으로 입었습니다.

1850년대 베르타 네크라인의 이브닝 드레스 사진
  • 목선:베르타는 빅토리아 시대 여성들이 착용했던 낮은 어깨선이다.베인 상처는 여성의 어깨를 드러냈으며 때로는 3~6인치 깊이의 레이스 플런스로 덧대거나, 보디스는 여러 개의 가로 줄무늬의 주름으로 장식된 목선을 가지고 있다.그러나 목선의 노출은 상류층과 중산층에게만 제한되었고, 그 시기 노동계급 여성들은 그렇게 많은 살을 드러내는 것이 허용되지 않았다.
    데콜레테 스타일은 숄을 드레스의 필수적인 특징으로 만들었다.코르셋은 어깨끈을 잃었고, 패션은 낮에는 닫힌 데콜레타주, 저녁에는 데콜레타주 등 두 개의 보디를 제작하는 것이었다.
  • 보닝: 코르셋은 여성의 짧은 허리를 강조하기 위해 여성의 가운에 사용되었다.허리를 단단히 묶고 허리를 잡아 단련할 수 있도록 조절하여 슬림하고 세련된 실루엣에 맞게 연출할 수 있는 속옷입니다.그것은 또한 차체가 수평으로 구겨지는 것을 막는데 도움을 주었다.코르셋과 함께 아주 작고 꽉 끼는 허리가 보일 것이다.
    코르셋은 끈이 조여 많은 질병을 일으킨다고 비난 받아왔지만, 그 관습은 오늘날 일반적으로 생각하는 것보다 덜 흔했다.
계약자
  • 슬리브:빅토리아 시대 초반에는 소매가 꽉 끼었다.디자인상 타이트한 핏의 여성의 작은 허리와 매치하고, 어깨 소매의 심라인을 더 늘어뜨려 팔에 딱 붙는 느낌을 주었다.이것은 결국 소매로 여성의 움직임을 제한했다.
    하지만 크리놀린이 유행하기 시작하면서 소매가 큰 종처럼 변해 옷의 볼륨감이 커졌다.보통 레이스, 린넨, 또는 잔디로 만들어진 인게반떼와 캠브릭과 브로디 앙글라이즈를 소매 아래에 착용했다.그것들은 제거, 세탁, 제자리에 다시 고정하는 것이 쉬웠기 때문에, 그 동안 팔꿈치까지 오는 소매에 붙이는 가짜 소매 역할을 했다.그것들은 보통 데이 드레스의 종 모양의 소매 아래에 나타난다.
  • 실루엣:언더웨어의 진화에 의해 시간이 지남에 따라 실루엣이 변화했다.옛날에는 넓은 치마는 직물에 말털을 사용한 아마포와 같은 직물로 지탱되었다.크리놀린은 치마 밑에 적어도 6겹의 페티코트를 입었는데, 이는 무게가 14파운드나 나갈 수 있다.나중에, 우리 크리놀린이 개발되었습니다.여성들은 무거운 페티코트에서 해방되어 우리 아래에서 자유롭게 다리를 움직일 수 있었다.실루엣은 이후 스커트 뒤쪽으로 경사를 강조하기 시작했다.치마 뒤쪽으로 통통함이 뭉쳐지는 폴로네즈 스타일이 도입됐다.크리놀린과 케이지도 사라지기 시작했고 노동계급 여성들에게 더 위험해졌다.투르누르 또는 번들이 개발되었다.

빅토리아 시대 화장품은 화장이 문란한 것과 관련이 있기 때문에 전형적으로 미미했다.많은 화장품들은 납, 수은, 암모니아, 비소와 같은 독성 또는 부식성 성분을 함유하고 있었다.

1830년대 드레스 스타일

This dress features a low waistline, and the bodice is worn over the hips to further emphasise the silhouette
1837년 드레스

1837년 빅토리아 여왕의 통치가 시작될 때 빅토리아 여왕의 이상적인 몸매는 넓은 엉덩이로 강조된 길고 얇은 몸통이었다.낮고 날씬한 허리를 만들기 위해, 코르셋은 단단히 끈을 매고 복부 위로 그리고 엉덩이 쪽으로 [4]뻗었다.화학요법은 코르셋 아래에 흔히 착용되며 노출을 방지하기 위해 비교적 낮게 절단되었다.코르셋 위에는 허리선이 낮은 타이트한 보디스가 있었다.보디스와 함께 짧은 허리에 중점을 두고, 말털 페티코트를[4] 겹쳐 입었던 긴 치마가 있었다.잘록한 허리를 대비하기 위해 낮은 목선과 곧은 목선이 사용되었습니다.

1840년대 드레스 스타일

This evening dress features low straight necklines at the shoulder, bodices ending at the natural waistline and converging to a point at the front, and sleeves flaring out from the elbow. Organ pleats were used to further create the fullness of the skirts.
1840년대 드레스
The mid-1840s saw day dresses featuring V-shaped necklines, which were covered by a chemise for decency. Skirt widths widened due to the horsehair petticoat, and extra flounces were added for emphasis and decoration.Funnel sleeves.
1840년대 중반의 데이 드레스

1840년대에, 무너진 소매, 낮은 목선, 길쭉한 V자 모양의 몸매, 그리고 더 풍성한 스커트는 여성들의 드레스 스타일을 특징지었다.

10년 초, 보디스의 측면은 자연스러운 허리선에서 멈췄고, 앞쪽의 한 지점에서 만났다.보디스의 뼈대가 굵은 코르셋과 이음새에 따라 낮은 허리와 잘록한 허리가 강조되었다.

맨체론 [5]때문에 상체는 꽉 조여있었지만 팔꿈치와 손목 사이는 넓어졌다.그러나 처음에는 어깨 아래쪽에 놓였는데,[5] 이것은 팔의 움직임을 제한했다.

그 결과, 10년 중반에는 소매가 팔꿈치에서 깔때기 모양으로 부풀어 오르는 것을 볼 수 있었다. 즉,[6] 아랫팔을 덮기 위해 언더리츠를 착용해야 했다.

1847년 말털 크리놀린의 도입으로 치마는 길어지고 폭은 늘어나 부의 상징이 되었다.

여분의 층의 플런스와 페티코트 또한 이 넓은 스커트의 포만감을 더욱 강조했다.그러나 좁은 허리에 맞게 스커트는 각각의 주름에 [5]고정된 매우 타이트한 장기 주름을 사용하여 몸에 부착되었다.이것은 비교적 밋밋한 스커트의 장식적인 요소였다.1840년대 스타일은 1830년대의 [7]화려함에 비해 보수적이고 "고딕"한 것으로 인식되었다.

1850년대 드레스 스타일

Necklines plunged further, needing a chemisette to be worn underneath. Sleeves widened at the elbow, while bodices ended at the natural waistline. Skirts widened and were further emphasised by the addition of flounces.
1850년대 드레스
Princess Albert de Broglie wears a blue silk evening gown with delicate lace and ribbon trim. Her hair is covered with a sheer frill trimmed with matching blue ribbon knots. She wears a necklace, tasseled earrings and bracelets on each wrist.
브로글리 공자, 1851-53
1st patented cage crinoline.Fullness of the skirt is even further emphasised.
1856 케이지 크리놀린

1850년대에도 비슷한 실루엣이 남아 있었지만, 옷의 특정 요소들은 변했습니다.

데이 드레스의 목선이 V자 모양으로 더 낮아져 가슴 부분을 케미셋으로 덮어야 했다.반면 이브닝 드레스는 베르사가 대신 어깨 부분이 완전히 드러나는 것이 특징이었다.보디스는 엉덩이 위로 늘어나기 시작했고 소매는 더 벌어져 살이 쪘다.스커트의 부피와 폭은 계속 증가했고, 특히 플랑스가 늘어났던 1853년 동안.

그럼에도 불구하고 1856년에 스커트는 더 확장되었고 최초의 인공 케이지 크리놀린의 발명으로 돔 모양을 만들었다.크리놀린의 목적은 코르셋과 함께 엉덩이를 강조하고 허리가 작은 환상을 만들어 인공 모래시계 실루엣을 만드는 것이었다.케이지 크리놀린은 얇은 금속 스트립을 접합하여 스커트의 넓은 폭만을 지탱할 수 있는 원형 구조를 형성하여 제작되었습니다.이것은 철을 강철로 바꿀 수 있게 한 기술에 의해 가능했고, 그 기술은 철을 가는 [1]전선으로 끌어낼 수 있게 했다.크리놀린의 크기가 커지면서 그 당시 언론인들과 만화가들에 의해 종종 조롱당했지만, 이 혁신은 여성들을 페티코트의 무거운 무게에서 해방시켰고 훨씬 더 위생적인 [7]선택이었다.

한편, 합성 염료의 발명은 옷에 새로운 색을 추가했고 여성들은 화려하고 밝은 색으로 실험했다.1860년대의 기술 혁신은 여성들에게 자유와 [1]선택권을 제공했다.

1860년대 드레스 스타일

Emphasis has moved to the back, in order to create a Train.
1860년대 케이지 크리놀린
기차를 특징으로 하는 1860년대 드레스
Bodices ended at the natural waistline. Wide pagoda sleeves are in fashion, and skirts are longer at the back; depicting a train.
1860년대 드레스

1860년대 초중반 동안, 크리놀린은 맨 위에서는 크기가 줄어들기 시작했고,[8] 맨 아래에서는 진폭을 유지했습니다.반면 크리놀린은 치마가 열차로 구성돼 있어 앞부분은 평평하고 뒷부분은 풍성해졌다.반면, 보디스는 내추럴한 허리라인으로 마감되고, 넓은 탑 소매를 가지고 있으며, 데이 드레스는 높은 네크라인과 칼라, 이브닝 드레스는 낮은 네크라인을 포함하고 있다.그러나 1868년 크리놀린이 부산함으로 대체되면서 여성의 실루엣이 가늘어졌고, 보조 플런스가 실루엣을 [9]결정하는 역할을 앞질렀다.스커트 폭은 더욱 줄어들고, 통통함과 길이는 뒷부분을 유지했습니다.뒷부분을 강조하기 위해 열차를 한데 모아 부드러운 주름과 휘장을[10] 만들었다

1870년대 드레스 스타일

Dresses featuring the Bustle & Polonaise
1870년대 드레스
Dresses fitted the figure, and featured a long tiered, draped train.
1877년 드레스
1870년대 투어

여성들이 훨씬 더 얇은 실루엣을 선호하기 시작하면서 1870년대에 와이드 스커트의 유행은 서서히 사라졌다.보디스는 자연스러운 허리선을 유지했고, 목선은 다양했으며 소매는 어깨선 아래에서 시작되었다.오버스커트는 보통 몸통 위에 입고 뒤에 큰 활 모양으로 고정되었다.시간이 흐르면서 오버스커트는 바스크 색상으로 짧아졌고, 그 결과 엉덩이를 덮는 몸통이 늘어났다.1873년에 차체가 길어지면서 폴로네즈는 빅토리아 시대의 의상 스타일에 도입되었다.폴로네즈는 오버스커트와 보디스가 함께 있는 옷이다.투르누르도 도입되어 폴로네즈와 함께 과장된 뒷부분의 착각을 불러일으켰다.

1874년까지, 스커트는 앞부분이 가늘어지기 시작했고, 장식품으로 장식되었고, 소매는 손목 부분에 조여졌다.1875년부터 1876년까지, 차체들은 길고 더 꽉 조여진 허리띠가 특징이었고, 앞쪽의 뾰족한 지점에 모였습니다.바슬이 길어지고 아래로 미끄러지면서 치마의 풍만함은 더욱 줄어들었습니다.여분의 천이 주름으로 뒤쪽으로 모아져 좁지만 긴 층으로 된 열차도 만들어졌습니다.긴 기차 때문에 옷을 깨끗하게 유지하기 위해 안에 페티코트를 입어야 했다.

그러나 1877년이 다가왔을 때, 더 얇은 실루엣이 선호되었기 때문에,[8] 드레스는 그 인물에 맞게 성형되었다.이것은 코르셋처럼 기능하지만 엉덩이와 허벅지 위까지 아래로 뻗는 퀴라스 보디스의 발명으로 가능했다.드레스 스타일은 좀 더 자연스러운 형태를 띠었지만, 스커트의 폭이 좁기 때문에 착용자가 걷는 것에 제한이 있었다.

1880년대 드레스 스타일

1840년대에 그려진 빅토리아 시대의 댄디
Horizontal protrusion at the back.
1885년 북새통

1880년대 초반은 문체 [1]혼란의 시기였다.한편으로, 콘트라스트한 텍스처와 경박한 액세서리의 오버오나멘드 실루엣이 있습니다.반면에, 양복의 인기가 높아지면서, 대안적이고 엄격한 [7]스타일이 생겨났다.실루엣의 변화는 빅토리아 시대 중후반 에스테틱 코스튬 무브먼트, 리셔널 드레스 무브먼트 등 자연스러운 실루엣, 가벼운 속옷, 타이트레이스 거부 운동으로 이뤄진 빅토리아 시대 의상 개혁 덕분이라는 의견도 있다.그러나 이러한 움직임은 광범위한 지지를 얻지 못했다.다른 이들은 자전거와 테니스의 성장이 여성복의 [1]이동 편의성을 필요로 하는 허용 가능한 여성 취미라고 지적했다.그러나 다른 사람들은 맞춤 세미 남성복의 인기가 증가하는 것은 단지 패션 스타일일 뿐이며, 진보된 견해나 실용적인 [7]옷의 필요성을 나타내지 않는다고 주장했다.그럼에도 불구하고, 선택의 다양화와 당시 남성복으로 여겨졌던 것의 채택은 빅토리아 시대 후반기에 접어들면서 여성의 힘과 사회적 지위의 증가와 동시에 이루어졌다.

1883년 다시 모습을 드러냈으며, 뒷면에는 더욱 과장된 수평 돌출부가 있다.그 외의 포만감으로 인해, 대신 스커트의 측면이나 전면 패널 쪽으로 드레이퍼가 이동했습니다.뒤에 있는 모든 휘장들은 주머니로 들어 올려졌다.반면, 몸통은 짧아지고 엉덩이 위로 끝납니다.그러나 스타일은 맞춤으로 유지되었지만 더 체계적이었다.

그러나 1886년에 이르러 실루엣은 다시 더 날씬한 모습으로 바뀌었다.바디의 소매는 얇고 조여진 반면 목선은 다시 높아졌습니다.게다가, 1890년대에 개선되기 전까지 훨씬 더 맞춤화된 외관이 발전하기 시작했다.

1890년대 드레스 스타일

1890년에 이르러 크리놀린과 부슬은 완전히 버려졌고 스커트는 착용자의 작은 허리에서 자연스럽게 벗어났다.그것은 종 모양으로 진화했고, 엉덩이 주변이 더 촘촘하게 맞도록 만들어졌다.목선이 높았던 반면, 몸매의 소매는 처음에는 어깨까지 올라갔지만 1894년 사이 사이즈가 증가했다.큰 소매가 제자리에 고정되기 위해서는 쿠션이 필요했지만, 10년 후반으로 갈수록 좁아졌다.그래서 여성들은 초기 여성 해방 기준을 반영하면서 자세와 자신감을 향상시킨 맞춤 재킷 스타일을 채택했다.

모자

포드 매독스 브라운(1853)의 엠마 힐, 최신 버전의 포크 보닛을 쓴 여성
1863년 프란츠 자버 윈터할터가 그린 오페라 가수 아델리나 패티

모자는 남성과 여성 모두에게 존경할 만한 외모에 매우 중요했다.맨머리로 가는 것은 단순히 적절하지 않았다.예를 들어, 탑 모자는 상류층과 중산층 [7]남성들을 위한 표준 정장 차림이었다.여성의 경우, 모자의 스타일은 시간이 지남에 따라 바뀌었고 그들의 의상에 맞게 디자인되었다.

빅토리아 시대 초반에는 크리놀린으로 지탱된 볼륨감 있는 스커트와 후프 스커트가 실루엣의 중심이었다.시선을 분산시키지 않고 스타일을 향상시키기 위해 모자는 크기와 디자인이 검소했고 짚과 직물 보닛이 인기였다.리젠시 시대 말기에 입었던 포크 보닛은 1830년대까지만 해도 높고 작은 왕관과 챙이 커졌는데, 이때 포크 보닛을 쓴 여성의 얼굴은 정면에서 직접 볼 수 있었다.그것들은 둥근 테두리를 가지고 있었고, 종 모양의 후프 스커트의 둥근 형태를 반영했다.

빅토리아 시대가 저물면서 실루엣이 다시 바뀌었다.그 모양은 본질적으로 역삼각형이었고, 위에 챙이 넓은 모자를 쓰고, 소매가 부풀어 오른 통통한 상체, 부슬이 없고, 발목[11] 부분이 좁아진 스커트가 있었다(호블 스커트는 빅토리아 시대 말기 직후 유행했다).챙이 넓은 거대한 모자는 정교한 비단 꽃, 리본, 그리고 무엇보다도 이국적인 깃털로 덮여 있었다; 모자는 때때로 박제된 이국적인 새들을 포함하기도 했다.이 깃털들 중 많은 것들이 플로리다 상록수지의 새들로부터 나왔는데, 이 새들은 과도한 사냥으로 인해 거의 멸종되었다.1899년까지, Adeline Knapp과 같은 초기 환경 운동가들은 깃털 사냥을 줄이기 위한 노력에 참여했습니다.1900년까지 매년 5백만 마리 이상의 새들이 도살되었고 플로리다 해안 새들의 거의 95%가 깃털 [12]사냥꾼들에 의해 죽임을 당했습니다.

신발.

빅토리아 시대 초기의 여성 신발은 검은색 또는 흰색 새틴으로 폭이 좁고 굽이 없었다.1850년대와 1860년대까지, 그것들은 낮은 굽으로 약간 넓어졌고 가죽이나 천으로 만들어졌다.발목까지 오는 끈이나 단추가 달린 부츠도 인기가 있었다.1870년대부터 20세기까지, 굽은 더 높게 자라고 발가락은 더 뾰족해졌다.저녁에는 [7]로컷 펌프를 신었다.

남성복

주요 기사:남성복
1870년대 빅토리아 시대 남자 그림

1840년대에 남자들은 몸에 딱 붙는 종아리 길이의 프로크 코트를 입고 조끼나 조끼를 입었다.조끼는 숄이나 노치 칼라가 달린 싱글 또는 더블 가슴으로 되어 있으며, 허리는 내려간 상태에서 더블 포인트로 마감될 수 있습니다.좀 더 격식을 갖춘 자리에서는 낮에는 얇은 바지와 함께 잘린 모닝 코트를 입었고 저녁에는 어두운 색의 테일 코트와 바지를 입었습니다.셔츠는 옷깃이 낮은 아마포나 면으로 만들어졌고, 때때로 뒤집혔으며, 넓은 크레이배트나 넥타이와 함께 입었습니다.바지는 앞부분이 날렵했고, 바지는 공식적인 기능이나 승마할 때 사용되었습니다.남자들은 햇빛이 잘 드는 날씨에 챙이 넓은 톱 모자를 썼다.

1850년대에 남성들은 깃이 높거나 회전하는 셔츠와 4인용 넥타이를 활로 묶거나 뾰족한 끝이 날개처럼 튀어나온 매듭으로 묶기 시작했다.상류층은 계속 최고급 모자를 쓰고 있었고, 노동계급은 보울러 모자를 썼다.

1860년대에 남자들은 나비넥타이를 매기 시작했는데, 넥타이는 나비넥타이로 묶거나 느슨한 매듭으로 묶고 핀으로 묶었다.프로크 코트는 무릎 길이로 짧아져 비즈니스용으로 착용한 반면, 중간 길이의 백 코트는 덜 격식을 갖춘 자리에서는 프로크 코트를 서서히 대체했다.탑 모자는 잠시 매우 키가 큰 "단관" 모양이 되었지만, 다른 다양한 형태의 모자가 인기를 끌었다.

1870년대에는 셔츠의 무늬가 있는 직물과 함께 쓰리피스 정장이 인기를 끌었다.넥타이는 4인승이었고 나중에는 아스코트 넥타이였다.좁은 리본 넥타이는 열대 기후, 특히 미국 기후의 대안이었다.프록코트와 백코트 모두 짧아졌다.보트를 탈 때는 짚으로 만든 납작한 보트를 신었다.

1880년대 동안, 정장 이브닝 드레스는 어두운 색의 테일코트와 바지, 하얀색 나비 넥타이, 그리고 날개가 달린 칼라가 달린 셔츠로 남아있었다.10월 중순에는 디너 재킷이나 턱시도가 좀 더 편안한 공식 행사에서 사용되었다.노퍽 재킷과 트위드 또는 모직 바지는 사격과 같은 거친 야외 활동을 위해 사용되었다.종종 대조적인 벨벳이나 모피 칼라가 있는 무릎 길이의 상의와 종아리 길이의 상의는 겨울에 입었습니다.남성 신발은 굽이 높고 발가락이 좁았다.

1890년대부터, 블레이저는 도입되었고 스포츠, 항해, 그리고 다른 캐주얼한 [13]활동에 착용되었다.

빅토리아 시대 내내 대부분의 남자들은 상당히 짧은 머리를 하고 있었다.이것은 종종 콧수염, 구레나룻, 그리고 수염을 포함한 다양한 형태의 얼굴 털을 동반했다.깨끗하게 면도한 얼굴은 1880년대 [14]말에서 1890년대 초까지 다시 유행하지 않았다.

남성들이 실제로 어떤 옷을 입었는지 정기간행물이나 광고에서 그들에게 판매된 옷과 구별하는 것은 문제가 있는데,[15] 이는 신뢰할 수 있는 기록이 존재하지 않기 때문이다.

모닝블랙

빅토리아의 다섯 딸들(앨리스, 헬레나, 베아트리체, 빅토리아, 루이스)은 돌아가신 아버지 앨버트 왕자의 흉상 아래 상복을 입은 채 사진을 찍었다(1862년)
Black Victorian mourning dress
상복, 1894-95

영국에서 검은색은 전통적으로 고인을 애도하는 색이다.남성들, 특히 여성들에게 기대되는 관습과 에티켓은 빅토리아 시대의 대부분 동안 엄격했다.기대는 고인과 가까운 관계나 먼 관계라는 복잡한 계층에 따라 달랐다.친밀할수록 애도 기간과 검정색 옷을 입는 시간이 길어진다.풀 블랙을 입는 것은 퍼스트 애도의로 알려져 있는데, 이는 옷감을 포함한 그들만의 예상 복장과 4개월에서 18개월의 예상 기간을 가지고 있었다.첫 번째 상복기에 이어, 상복은 검은 옷을 덜 입는 전환기인 두 번째 상복으로 진행되었고, 그 다음 보통 상복, 그리고 반신반의 상복으로 이어졌다.조문객과 고인의 관계가 더 멀면 이러한 조문 단계 중 일부는 단축되거나 완전히 생략되었다.반신욕은 검은색이 라벤더나 모브와 같은 허용 가능한 색으로 대체된 과도기였는데,[16] 아마도 영국 교회 성직자들이 장례식에 라벤더나 모브 스톨을 착용하여 그리스도의 열정을 나타냈기 때문에 허용 가능한 과도기 색상으로 여겨졌을 것이다.

오른쪽 상복은 빅토리아 여왕이 입었던 것으로 남편 앨버트 왕세자(1819~1861년)가 사망한 이후 자신이 [17]사망할 때까지 입었던 전통적인 상복의 손길을 보여준다.

상례의 규범

좋은 사회의 예절과 규칙, 또는 피할 수 있는 솔레시즘(London, Frederick Warne & Co, 1887)은 [18]다음과 같은 명확한 지침을 제공합니다.

사망자에 대한 관계 첫상 두 번째 애도 보통상 반모닝
남편을 위한 아내 1년, 1개월, 크레페로 덮인 봄바진 원단, 미망인 모자, 잔디 커프스, 칼라 6개월: 크레프 감소 6개월: 봄바진을 대체할 크레페, 실크, 울은 없습니다.지난 3개월 동안 제트 장신구와 리본을 추가할 수 있습니다. 6개월 : 회색, 라벤더, 모브, 검정과 회색 사용 가능
부모 딸 6개월: 블랙, 블랙 또는 화이트 크레페(소녀용), 리넨 커프스 및 칼라 없음, 처음 2개월 동안 보석 없음 4개월: 크레프 감소 – 위와 같이 2개월
시부모의 아내 크레페와 함께 검은 봄바진을 18개월 동안 복용했어요 – 3개월 블랙 위와 같이 3개월
사위 또는 며느리의 부모에 대한 부모 – 잃어버린 사람을 나타내는 검은색 완장 – 1개월 블랙 –
첫 번째 아내의 부모에 대한 두 번째 아내 – – 3개월 블랙 –

이러한 예절 규칙의 복잡성은 형제자매, 의붓부모, 고모, 삼촌을 위한 특정 애도 기간과 복장으로 확장되며, 결혼, 조카, 조카, 1촌과 2촌, 자녀, 유아 및 "연줄"에 따라 구분된다(인테맥의 수준에 따라 "1-3주" 동안 일반적인 애도할 권리가 있었다).남성들은 여성들보다 상복을 덜 입고 짧은 애도 기간 동안 상복을 입는 것으로 예상이 있었다.19세기 중반 이후, 남자들은 검은 모자띠와 검은 양복을 입었지만, 여성들에게 예상되는 애도 기간의 절반만 입었습니다.미망인들은 3개월만 애도할 것으로 예상된 반면, 미망인들은 4년까지 [19]애도할 것으로 예상되었다.오랜 기간 동안 검은 옷을 입고 애도한 여성들은 고인에 대한 헌신으로 인해 공공장소에서 큰 존경을 받았는데, 가장 두드러진 예가 빅토리아 여왕 자신이다.

경제적 수단이 부족한 여성들은 그들의 일상복에 염색을 함으로써 중상류층의 모범을 따라가려고 노력했다.빅토리아 시대 동안 염색자들은 [20]상복을 검은색으로 염색하여 수입의 대부분을 벌었다.

테크놀로지의 진보

기술의 발전은 경제에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 남성과 여성이 입는 패션 스타일에 큰 변화를 가져왔다.빅토리아 시대는 성별, 인종, [21]계급의 원칙에 기반을 두고 있었다.최신 기술을 사용할 수 있고 그에 따라 패션 스타일을 바꿀 수 있는 상류층에게 많은 발전이 있었다.1830년대에 상류층 여성들만 착용할 수 있어 신분과 부의 상징이 된 말털 크리놀린의 도입이 있었다.1850년대에 더 많은 패션 기술의 발전이 있었기에 1850년대는 빅토리아 시대의 패션 산업의 혁명이라 할 수 있었다. 여성들에게 인공 모래시계 실루엣을 준 인공 케이지 크리놀린의 혁신과 같이 이것은 여성들이 넓은 하이의 착각을 이루기 위해 페티코트를 더 이상 입지 않아도 된다는 것을 의미했다.ps 그리고 [22]위생적이기도 했다.의류에 새로운 밝은 색을 더하는 합성 염료도 도입되었다.이러한 기술의 진보는 여성들에게 자유와 선택권을 주었다.1855년에 오뜨 쿠튀르가 도입되었고 이후 [23]몇 년 동안 맞춤 제작이 주류가 되었다.

영국의 저명한 디자이너인 찰스 프레데릭 워스는 운명의 도시는 항상 파리지만 상류층 사이에서 인기를 끌었다.오트 쿠튀르는 재봉틀이 [24]발명되면서 인기를 끌었다.손바느질 기법이 생겨났고 옛날의 손바느질 방식에 비해 차별화되었다.프랑스의 외제니 공주는 영국인 드레스메이커인 찰스 프레데릭 워스의 쿠튀르를 입고 몇 년 전에 파리에 도착했지만 그는 즉시 프랑스에서 유명해졌다.1855년, 빅토리아 여왕과 알버트 왕자는 프랑스의 나폴레옹 3세와 유제니를 영국 국빈 방문으로 맞이했다.유제니는 프랑스에서 패션 아이콘으로 여겨졌다.그녀와 빅토리아 여왕은 순식간에 친구가 되었다.유럽 하이패션의 패션 아이콘이었던 빅토리아 여왕은 유제니의 스타일과 그녀가 입은 패션에서 영감을 받았다.나중에 빅토리아 여왕은 또한 찰스 프레데릭 워스를 드레스 메이커로 임명했고 그는 유럽 상류층 사이에서 유명한 디자이너가 되었다.찰스 프레데릭 워스는 나중에 라벨의 개념이 19세기 후반에 만들어졌고, 맞춤 제작이 [25]주류가 되면서 오트 쿠튀르의 아버지로 알려져 있다.

1860년대, 유럽이 맞춤 제작으로 가득했던 시기, 크리놀라인은 실용적이지 않은 것으로 여겨졌다.1870년대에 여성들은 더 날씬한 실루엣을 선호했고, 그래서 보디스는 더 길어졌고 치마와 보디스를 함께 만든 폴로네즈가 도입되었다.1870년대에 몸통을 덮고 코르셋과 같은 기능을 하는 갑옷인 퀴라스 보디스가 발명되었다.빅토리아 통치 말기에는 크리놀린이 중산층 여성들에 의해 거부당하면서 드레스가 자연스럽게 불붙었다.찰스 프레데릭 워스와 같은 디자이너들도 그들에게 반대했다.이러한 모든 발명과 패션의 변화는 맞춤 룩이 자세를 개선하고 더 [24]실용적이기 때문에 여성 해방으로 이어졌다.

홈데코

주요 기사:빅토리아 시대의 장식 예술

집안 장식은 여분으로 시작해서, 오늘날 빅토리아 시대라고 여겨지는 정교하게 장식되고 장식된 스타일로 바뀌었고, 그 후 윌리엄 모리스의 복고풍과 의사 재포나이저리를 받아들였습니다.

현대적 고정관념

빅토리아 시대의 겸손

주요 기사:빅토리아 시대의 도덕
하퍼스 바자르에서 나온 "다양한 나이대의 어린 소녀 치마 길이"는 소녀가 나이가 들면서 발목 쪽으로 치마선이 내려가는 1900년의 아이디어를 보여준다.

그 시대에 대한 많은 신화와 과장들이 오늘날까지 지속되고 있다.예를 들어, 남성복에 대한 생각은 격식을 차리고 뻣뻣하며, 여성은 정교하고 지나치게 다듬어져 있고, 옷은 몸 전체를 덮고 있으며, 심지어 발목의 일견은 수치스러운 것이었다.비평가들은 코르셋이 여성의 몸과 삶을 수축시켰다고 주장한다.집들은 거대하고 낡아빠진 가구들로 어수선하고 어수선한 집들로 묘사되고 있다.전설에 따르면 피아노 다리조차도 수치스럽고 작은 팬탈렛으로 덮여 있었다.

사실, 남성들의 정장 의상은 이전 세기보다 덜 화려했을지 모르지만, 화려한 허리 코트와 커머번트는 색감을 제공했고, 스모킹 재킷과 드레싱 가운은 종종 풍부한 동양 브로케이드의 것이었다.이러한 현상은 섬유 제조업 부문의 성장과 대량 생산 공정의 발전, [15]남성들에게 패션의 마케팅을 시도하려는 증가의 결과였다.코르셋은 작은 허리와 대조적으로 엉덩이와 가슴을 부풀리며 여성의 섹시함을 강조했다.여성의 이브닝 가운은 어깨와 가슴 윗부분을 드러낸다.1880년대 저지 드레스는 몸을 덮었을지 모르지만 신축성 있는 소재는 [26]장갑처럼 몸에 잘 맞는다.

가정 가구는 반드시 화려하거나 지나치게 장식된 것은 아니다.하지만, 호화로운 옷과 값비싼 장신구를 살 여유가 있고, 부를 과시하고 싶은 사람들은 종종 그렇게 했다.빅토리아 시대가 사회적 이동성의 증가 중 하나였기 때문에, 부유한 쇼를 만드는 더 많은 새로운 부자들이 있었다.

장식에 사용되는 아이템도 실용성 차원에서 현재 사용되는 아이템보다 어둡고 무거웠을 수 있습니다.런던은 시끄럽고 공기는 수많은 석탄 화재로 인한 그을음으로 가득했다.그래서 여유가 있는 사람들은 창문을 무겁고 소리가 잘 나지 않는 커튼으로 덮었고, 그을음이 빨리 드러나지 않는 색을 골랐다.모든 세탁이 손으로 이루어졌을 때, 커튼은 오늘날처럼 자주 빨리지 않았다.

피아노 다리가 추잡하게 여겨졌다는 실제 증거는 없다.피아노와 테이블에는 종종 숄이나 천이 씌워져 있었지만, 숄이 뭔가를 숨기고 있다면 그것은 가구의 값싼 가격이었다.마호가니를 살 여유가 없었음을 보여주기보다는 하층 중산층 가정이 소나무 식탁을 덮는 것에 대한 언급이 있다.피아노 다리 이야기는 1839년 프레드릭 마리아트 선장이 쓴 미국의 일기장에서 유래한 것으로 보인다.[27]

빅토리아 시대의 매너는 겉으로는 상상했던 것만큼 엄격했을지도 모른다.적어도 존경할 만한 중상류층에서는 성, 출산, 그리고 그러한 문제에 대해 공개적으로 말하지 않았을 뿐이다.하지만, 잘 알려진 것처럼, 신중함은 많은 죄를 덮었다.매춘이 성행했다.상류층 남녀는 불륜 관계에 빠져 있었다.

갤러리

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기간

여성복

현대적 해석

레퍼런스

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