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카툰

Cartoon
A cartoon shows a bearded man with a red bow tie holding numerous items. He holds the hat from Dr. Seuss's "The Cat in the Hat" and balances a fishbowl on his left index finger.
현대 만화의 예.그 텍스트는 만화가 그렉 윌리엄스가 위키피디아 박사에 대한 글에서 발췌한 것이다. 수스.

만화는 전형적으로 비현실적이거나 반현실적인 스타일로 그려지거나 때로는 애니메이션으로 그려지는 일종의 삽화이다.특정한 의미는 시간이 지남에 따라 발전해 왔지만, 현대의 용법은 보통 풍자, 캐리커처 또는 유머를 위한 이미지 또는 일련의 이미지, 또는 애니메이션에 대한 일련의 일러스트에 의존하는 영화 중 하나를 가리킨다.첫 번째 의미에서 만화를 만드는 사람을 [1]만화가라고 하고, 두 번째 의미에서 그들은 보통 애니메이터라고 부른다.

이 개념은 중세에서 시작되었고, 그림, 프레스코, 태피스트리, 스테인드글라스 창과 같은 예술작품을 위한 준비도면을 최초로 묘사했다.1843년 펀치(Punch) 매거진을 시작으로 19세기에 만화는 아이러니하게도 처음에는 잡지와 신문의 유머러스한 삽화를 참조하게 되었다.그리고 그것은 정치 만화와 연재만화에도 사용되었다.매체가 발달했을 때, 20세기 초에, 그것은 인쇄 [2]만화를 닮은 애니메이션 영화를 가리키기 시작했다.

미술

1516년 경 라파엘 만화 중 하나인 그리스도는 태피스트리를 위한 실물 크기의 만화 디자인인 피터에게 돌격했다.

만화(이탈리아어: 카톤네덜란드어: 카톤 - 강하고 무거운 종이 또는 페이스트보드를 나타내는 단어)는 그림, 스테인드글라스 또는 태피스트리의 디자인 또는 모델로로서 튼튼한 종이로 만들어진 실물 크기의 드로잉입니다.만화는 일반적으로 프레스코화의 제작에 사용되어 축축한 [3]회반죽 위에 며칠 동안 그릴 때 구성 요소를 정확하게 연결했다.스테인드 태피스트리나 스테인드 글라스 같은 매체에서, 이 만화는 작가가 최종 작품을 만든 숙련된 장인들에게 건네졌다.

이러한 만화들은 종종 디자인의 윤곽을 따라 핀핀을 가지고 있어서 벽에 대고 만화 위에 그을음 자루를 두드리거나 "뿌려" 놓으면 회반죽에 검은 점이 남습니다.런던의 라파엘 만화나 레오나르도 다빈치의 작품과 같은 화가들의 만화는 그 자체로 높이 평가된다.보통 색칠을 한 태피스트리 만화는 [2][4]베틀직공들이 눈으로 따라다녔다.

매스 미디어

존 리치, 물질과 그림자(1843년)는 만화, 펀치 1호출판되었으며, 풍자적인 그림을 지칭하는 최초의 만화이다.

인쇄 매체에서 카툰은 일러스트 또는 일련의 일러스트이며, 보통 유머 의도를 가지고 있습니다.이 용법은 1843년부터 시작되었는데, Punch 잡지는 이 용어를 특히 John Leech의 [5][6]스케치에 있는 풍자적인 그림들에 적용했다.그 중 첫 번째는 당시 새로 지어진 웨스트민스터 궁전의 웅장한 역사 프레스코화를 위한 준비 만화를 패러디했다. 그림의 원래 제목은 펀치 씨의 얼굴은 Q자이고 새로운 제목은 아이러니한 것으로 웨스트민스터 정치인들의 자만심에 대한 언급이었다.

만화는 사설 만화를 포함한 개그 만화와 연재 만화로 나눌 수 있다.

잡지에서 볼 수 있는 현대의 싱글 패널 개그 만화는 일반적으로 한 장의 그림으로 구성되어 있으며, 아래에는 자막이 배치되어 있거나 [7]말풍선이 배치되어 있습니다.신문사들도 멜 칼먼, 빌 홀먼, 게리 라슨, 조지 리치티, 프레드 니어 등의 싱글 패널 개그 만화를 배포했다.많은 사람들은 뉴요커 만화가 피터 아르노가 현대 개그 만화의 아버지라고 생각한다.[8]잡지 개그 만화가 명단에는 찰스 아담스, 찰스 바르소티, 그리고 전데이가 포함되어 있다.

빌 호스트, 제리 마커스, 버질 파치는 잡지 개그 만화가로 시작해서 신디케이트 만화로 옮겨갔다.리처드 톰슨은 그의 Cul de Sac 만화를 만들기 전에 워싱턴 포스트수많은 특집 기사를 실었다.신문의 스포츠 섹션은 보통 만화를 특집으로 다루었는데, 때로는 체스터 "쳇" 브라운의 올인 스포츠와 같은 신디케이트 특집 기사를 포함하기도 했다.

사설 만화는 거의 전적으로 뉴스 출판물과 뉴스 웹사이트에서 볼 수 있다.유머도 쓰지만 어조가 더 진지해 아이러니나 풍자를 많이 사용한다.예술은 보통 현재의 사회적 또는 정치적 토픽에 대한 관점을 설명하기 위한 시각적 은유 역할을 한다.사설 만화는 종종 말풍선을 포함하고 때로는 여러 개의 패널을 사용합니다.저명한 사설 만화가로는 허블록, 데이비드 로우, 제프 맥넬리, 마이크 피터스, 제럴드 스카프가 [2]있다.

영국에서는 만화 연재물로도 알려진 연재만화는 매일 전세계 신문에서 발견되며, 보통 연속 만화 삽화의 짧은 시리즈이다.미국에서는 카툰 자체가 아니라 코믹스나 퍼니라고 부른다.그럼에도 불구하고 만화책과 그래픽 소설뿐만 아니라 연재만화의 창시자들은 보통 "만화 작가"로 불린다.유머가 가장 일반적인 주제이긴 하지만, 모험과 드라마 또한 이 매체에서 표현된다.유머 만화의 주목할 만한 만화가로는 스콧 애덤스, 찰스 슐츠, E. C. 세가, 모트 워커, 빌 [2]왓터슨있다.

정치적인

정치만화는 정치적 사건에 대한 시각적 해설을 제공하는 삽화 사설과 같다.그들은 비판받는 사람이 불쾌해하지 않을 정도로 유머와 풍자가 교묘하게 인용된 미묘한 비판을 제공한다.

윌리엄 호가스의 그림 풍자는 18세기 영국 [9]정치 만화의 전조로 여겨진다.조지 타운센드는 1750년대에 [9][10]최초의 노골적인 정치 만화와 캐리커처를 제작했다.이 매체는 18세기 후반 런던에서 온 제임스 길레이토마스 롤랜드슨의 지시로 발전하기 시작했다.길레이는 풍자와 캐리커처를 위한 매체 사용을 탐구했고, 정치 [11]만화의 아버지로 일컬어졌습니다.왕, 총리, 장군들을 그들의 행동에 대한 설명으로 불렀기 때문에, 길레이의 많은 풍자자들은 조지 3세를 가리켜 가식적인 익살꾼으로 묘사했고, 그의 작품의 대부분은 프랑스와 나폴레옹[11]야망을 조롱하는 데 바쳐졌다.조지 크루익생크는 1815년부터 1840년대까지 길레이에 이어 그 시기에 주요 만화가가 되었다.그의 경력은 대중적인 출판물을 위해 영국인의 삶을 사회적으로 희화화한 것으로 유명했다.

A cartoon showing a circle of men pointing their fingers at the man to their right with grimaces on their faces.
나스트는 트위드 반지를 묘사한다: "누가 사람들의 돈을 훔쳤는가?" / "그놈을 괴롭혔다."

19세기 중반까지, 많은 다른 나라의 주요 정치 신문들은 그 날의 정치에 대해 논평하는 만화를 특집했다.뉴욕에 사는 토마스 나스트는 독일의 그림 기술이 얼마나 사실적인 [12]미국 만화를 재정의할 수 있는지를 보여주었다.그의 160여 편의 만화는 뉴욕시의 트위드 기계의 범죄적 특성을 끈질기게 추적했고, 그것을 무너뜨리는 데 도움을 주었다.실제로 트위드는 경찰이 나스트의 [13]만화에서 그의 신원을 확인했을 때 스페인에서 체포되었다.영국에서는 존 테니얼 경이 런던의 [14]축배를 들었다.7월 왕정 에서 프랑스에서는 호노레 도미에가 정치 및 사회적 캐리커처의 새로운 장르를 차지했는데, 가장 유명한 것은 왕성한 루이 필리프 국왕을 풍자한 것이다.

정치 만화는 유머러스하거나 풍자적일 수 있으며 때로는 날카로운 효과도 있다.유머의 대상은 불평할 수 있지만, 좀처럼 저항할 수 없다.소송은 매우 드물었다; 영국에서 한 세기 만에 처음으로 성공한 만화가에 대한 소송은 1921년 J. H.에 있었다. 전국철도노동조합(NUR)의 대표 토마스는 영국 공산당 잡지에 명예훼손 소송을 제기했다.토마스는 폐쇄된 광부 연맹을 배신한 것으로 알려진 "블랙 프라이데이"의 사건을 묘사하는 만화와 단어로 명예훼손을 주장했다.토마스에게, 맨 왼쪽에 있는 그의 이미지의 프레임은 대중의 상상 속에서 그의 인격을 형편없이 떨어뜨릴 위험이 있었다.소련에서 영감을 받은 공산주의는 유럽 정치의 새로운 요소였고, 전통에 얽매이지 않는 만화가들은 명예훼손법의 경계를 시험했다.토마스는 소송에서 이겨 명예를 [15]회복했다.

과학적인

xkcd와 같은 만화는 과학, 수학, 기술 세계에서도 자리를 잡았다.예를 들어, 만화 원더랩은 화학 실험실의 일상을 살펴보았다.미국에서, 이 분야로 유명한 만화가 은 시드니 해리스이다.게리 라슨의 많은 만화들은 과학적인 맛을 가지고 있다.

★★★★★

만화가 있는 책은 보통 잡지 형식의 "만화책"이거나 가끔 신문 만화를 전재한다.

1930년대 영국에서 모험 잡지는 특히 DC Thomson에 의해 발행된 잡지들로 꽤 인기를 끌었습니다; 출판사는 소년들과 이야기하고 그들이 읽고 싶은 것에 대해 배우기 위해 관찰자들을 전국에 보냈습니다.잡지, 만화책, 영화 등에서 소년들에게 가장 어필한 줄거리는 영국 군인들의 흥미진진하고 [16]정의로운 전쟁에서의 화려한 영웅행위였다.D.C. 톰슨은 1937년 12월에 첫 번째 댄디 코믹을 출판했다.그것은 크기가 크고 색채가 풍부하지 않은 일반적인 어린이 만화에서 벗어난 혁신적인 디자인을 가지고 있었다.Thomson은 [17]1938년 유사한 제품 The Beano로 성공을 거두었습니다.

1967년 폭스바겐 딜러들이 경품으로 배포한 판촉책 씽크 스몰처럼 책 출판용으로 새로운 개그 만화가 만들어지기도 했다.빌 호스트와 그 시대의 다른 만화가들은 폭스바겐을 보여주는 만화를 그렸고, 이것들은 H. Allen Smith, Roger Price, Jean Shepherd와 같은 유머러스한 자동차 에세이들과 함께 출판되었다.이 책의 디자인은 각 만화를 만화 제작자의 사진과 나란히 배치했다.

a running horse (animated)
Eadweard Muybridge의 19세기 사진에서 로토스코프로 그린 애니메이션

연재만화와 초기 애니메이션 영화의 문체적 유사성 때문에 만화는 애니메이션을 지칭하게 되었고, 만화라는 단어는 현재 애니메이션과 개그 [18]만화를 모두 가리키는 말로 사용되고 있다.반면 애니메이션 움직임의 느낌을 주고자 하는 삽화 이미지들은 어떤 스타일의 빠른 속도로 연달아 보를 지정하면 그 단어"만화"가장 자주 TV프로그램과 단편 영화 아이들을 대상으로 한에 대한 기술자 아마도 의인화되animals,[19]영웅들 아이 주인공들의 모험 또는 관련된 주제로 사용된다..

1980년대에 만화영화는 애니메이션 작품 속 캐릭터를 언급하며 툰으로 줄였다.이 용어는 1988년에 결합된 실사/애니메이션 영화 Who Framed Roger Rabbit에 의해 대중화되었고, 1990년에 TV 애니메이션 시리즈 Tiny Toon Adventures에 의해 그 뒤를 이었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 메리엄 웹스터 사전
  2. ^ a b c d 베커 1959
  3. ^ 1954년 경찰, 115페이지
  4. ^ 애들슨 1994, 330페이지
  5. ^ Punch.co.uk. "History of the Cartoon". Archived from the original on 2007-11-11. Retrieved 2007-11-01.
  6. ^ 애들러 & 힐 2008, 30페이지
  7. ^ 비숍 2009, 페이지 92
  8. ^ Maslin, Michael (May 5, 2016). "The Peter Arno Cartoons That Help Rescue The New Yorker". The New Yorker. Retrieved 2018-09-16.
  9. ^ a b 1981, 페이지 34를 누릅니다.
  10. ^ Chris Upton. "Birth of England's pocket cartoon". The Free Library.
  11. ^ a b Rowson 2015.
  12. ^ 애들러 & 힐 2008, 페이지 24
  13. ^ 애들러 & 힐 2008, 페이지 49~50.
  14. ^ Morris & Tenniel 2005, 344페이지
  15. ^ 사무엘 S.하이드, "제발, 선생님, 그는 저를 "지미"라고 불렀어요.법 앞의 정치만화: '블랙 프라이데이', J.H.토마스와 1921년 공산당 명예훼손 재판" 현대영국사(2011년) 25#4 페이지 521-550
  16. ^ 어니스트 삭빌 터너, 소년들은 소년이 될 이다: The Story of Sweeney Todd, Deadwood Dick, Sexton Blake, Billy Bunter, Dick Barton 등(1975년 3월호).
  17. ^ M. Keith Booker (2014). Comics through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas [4 volumes]: A History of Icons, Idols, and Ideas. p. 74. ISBN 9780313397516.
  18. ^ 왈라섹 2009, 페이지 116
  19. ^ 웰스 2008, 페이지 41

참고 문헌

외부 링크