알베르 마르케

알베르 마르케
자화상 알베르 마르케, 1904년
태어난	피에르 알베르 마르케 (1875-03-27) 1875년 3월 27일 프랑스 지롱드 주 보르도, 프랑스
죽은	1947년 6월 14일(1947-06-14)(72세) 프랑스 발두아즈, 라 프레테쉬르세느
국적.	프랑스어
교육	Ecole des Arts Decoratifs, 구스타브 모로의 에콜 데 보아르츠
로 알려져 있다	페인팅
움직임.	야수파

알베르 마르케(Albert Marquet, 1875년 3월 27일 ~ 1947년 6월 14일)는 프랑스의 화가이다.그는 처음에 파우브 화가 중 한 명이 되었고 앙리 마티스의 평생 친구가 되었다.마르케는 그 후 좀 더 자연주의적인 스타일로 그림을 그렸는데, 주로 풍경화뿐 아니라 여러 초상화, 그리고 1910년에서 1914년 사이에 여러 개의 여성 누드화도 그렸다.

생활과 일

마르케는 1875년 보르도에서 태어났다.1890년 그는 에콜 데 아트 데코라티에프(Ecole des Arts Decoratifs)에 참석하기 위해 파리로 이사했고 그곳에서 앙리 마티스를 만났다.그들은 한때 룸메이트였고 서로의 일에 영향을 끼쳤다.마르케는 1892년 외젠 들라크루아의 낭만주의 전통의 추종자였던 상징주의 화가 구스타브 모로 밑에서 에콜 데 보 예술원에서 공부를 시작했다.

이 몇 년 동안, Marquet는 Salon des Indépendants에 그림을 전시했습니다.비록 그가 많은 그림을 팔지는 않았지만, 파리의 예술계는 그의 작품을 인식하게 되었다.그의 초기 작품들은 선명하고 화가다운 야수파적 접근법으로 특징지어졌는데, 그는 그림을 잘 통제하고 빛에 반응하며, 가장 강한 색조를 강하게 했을 뿐만 아니라, 더 약한 색조를 색채로 보는 것으로도 특징지어졌습니다.마르케와 마티스는 이미 1898년 전 아르큐유와 룩셈부르크 정원에서 순수한 색으로 함께 그림을 그리고 있었는데, 나중에 파우브 ^[1]스타일로 불리게 되었다.

1905년 그는 살롱 다오만느에서^[2] 앙리 마티스, 모리스 드 블라밍크, 앙드레 데랭, 오톤 프리츠, 조르주 루오, 라울 뒤피, 앙리 망귄, 조르주 브라크, 루이 발트, 조르주 뒤프랑의 작품들과 함께 전시되었다.그는 마티스의 ^[3]평생 친구가 되었다.

이 그림들의 강렬한 색채에 실망한 비평가들은 화가들을 "야수" 즉, "야수"라고 명명하며 반응했다.비록 마르케가 수년간 수도꼭지로 그림을 그렸지만, 그는 다른 사람들보다 덜 밝고 폭력적인 색을 사용했고, 보색들을 혼합함으로써 만들어진 덜 강렬한 색조를 강조했습니다. 따라서 항상 색으로 그리고 회색처럼 절대 강조하지 않았습니다.

마르케는 그 후 보다 자연주의적인 스타일로 그렸는데, 주로 ^[3]풍경화였다.

1907년 말 그는 파리에 머물며 마티스와 함께 일련의 도시 경관에 전념했다.이 둘의 근본적인 차이점은 마티스가 강한 색을 사용한 반면, 마켓은 회색빛이 도는 노란색, 회색빛 제비꽃 또는 파란색을 선호했다는 것이다.검은색은 보통 나무 줄기나 서예로 그려진 사람과 같은 밝은 색과 대조되는 매우 밝은 색, 종종 노란색 또는 주황색 거리나 보도와 대조되는 형태로 사용되었습니다.또 다른 차이점은 마르케가 전통적인 원근법을 사용했지만, 그의 색채와 구성은 항상 직사각형을 참조했고 서예로 직사각형의 평면을 잘랐다는 것이다.

1907년부터 사망할 때까지, 마르케는 파리, 유럽 해안의 많은 부분과 북아프리카에 있는 스튜디오에서 번갈아 일했다.그는 알제리와 알제리 그리고 튀니지에 가장 많이 관여했다.그의 항해에서 그는 바다와 배들뿐만 아니라 도시의 불빛과 활기찬 삶, 특히 알제리처럼 해안가에 있는 도시들을 그렸다.

유럽의 도시들 중에서 마르케는 특히 나폴리와 베니스에 깊은 인상을 남겼는데, 그는 바다와 보트를 그려 물 위에 빛을 강조했다.그는 인상파 화가들과는 전혀 다른 기법을 채택했는데, 물을 착시적인 원근법 없이 수면의 평면을 잡아주는 단순한 색조의 넓은 영역으로 그렸는데, 여기서부터 배가 다른 평면으로 생겨난다.베니스에 있는 석호에 대한 그의 견해는 매우 경제적으로 이것을 한다.물은 그림 평면에 대해 직각으로 유지되고 큰 배들은 필요한 공간을 투영하기 위해 정확히 정확한 톤으로 쉽게 떠다닌다.그의 색깔은 1920년대의 마티스와 매우 흡사하다.그의 선명한 색채 대비는 바다의 파도를 정확하게 관찰된 색조에 따라 평온한 움직임의 장면을 보여주는 단순한 그림으로 묘사한다.인물은 매우 단순하고 일본 시조 작품과 관련된 글씨로 그려졌습니다.마티스는 다음과 같이 말했다.호쿠사이 하면 마르케가 생각나고 그 반대도 생각난다.호쿠사이 흉내를 내는 것이 아니라 그와 닮은 꼴을 말하는 것이다.^[4]

독일과 스웨덴을 여행하는 동안 그는 평소 선호하는 주제들을 그렸다: 강과 바다, 항구와 배, 그리고 도시 풍경.그의 경력 동안 그는 종종 같은 주제로 돌아갔고 심지어 수년 후에도 미묘한 차이를 기록했습니다.그는 몇몇 초상화를 그렸고, 1910년에서 1914년 사이에 창가에서 일련의 나체화를^[3] 그렸고, 레즈비언 애호가들을 위한 작품의 삽화를 준비했다.하지만 그는 많은 ^[5][6]풍경으로 가장 잘 알려져 있다.

마티스와 달리 그의 작품에는 뚜렷한 변화의 시기가 없다.마티스의 가장 친한 친구 중 한 명으로서, 그들은 서로의 작품을 가장 개방적으로 논의했다.마르케의 죽음은 예상치 못한 갑작스러운 것으로, 담낭 발작과 그 후 암을 발견했는데, 그 당시에는 치료법이 없었다.그는 1947년 6월 14일 라 프레테쉬르세느에서 사망했다.

레거시

비록 그는 마르케가 전통적으로 이류 화가로 여겨진다고 지적하지만, 영국 화가 존 맥린은 "색채, 밝음 또는 어두움, 그리고 그것의 무게에 대한 그의 느낌은 놀라움 ^[7]못지 않다"고 생각하는 사람들 중 하나이다.

Marquet은 특히 미국 화가 Leland Bell과 그의 아내 Louisa Matthiasdottir에게 존경받았다.그는 또한 벨의 동시대인인 알 크레쉬와 가브리엘 래더맨에게 존경받았다.벨과 래더맨 둘 다 여러 미국 예술 학교의 교사였기 때문에, 그들은 젊은 미국 예술가와 마르케에 ^[8]대한 그들의 감상에 영향을 끼쳤다.

일러스트

• 장 콕토, 베르트랑 게간(1892년-1943년); 라르마나흐 드 코카뉴 푸르 랑 1920년-1922년, 데디 오 구르망스 에 보조 프랑 뷔르^[9]

갤러리

• 

  Agay, 1905, Musée National d'Art Moderne 전경

• 

  1906년~1907년 식민지 연대 하사, 메트로폴리탄 미술관

• 

  베수비오, 1909년경, 푸시킨 박물관

• 

  1909년 보르도 미술관에서 빛에 비친 나체

• 

  1912년 디반 누드, 국립미술관 모데른

• 

  마르셀 마르케 초상화, 1931년 보르도 미술관

• 

  르 필라, 1935년 보르도 미술관

• 

  안개가 낀 알제 항구, 1943년 보르도 박물관

레퍼런스

외부 링크

• Albert Marquet 그림 (캐나다 공공 도메인)
• Gazette des beaux-arts, 1921/07 (A63,T4)-1921/12., 페이지 313; Salon d'Automne 1921; Galica BnF
• 가제트 데 비아츠, 1939/01 (A81,T21)-1939/06., 175페이지; '알베르 마르케'; 갈리카 BnF
• 1976년 논문(A.B.)--Sweet Briar College;인터넷 아카이브, 2010, Albert Marquet and the Pauve 운동, 1898–1908, Judd, Norris Elizabeth에 의해 디지털화되었습니다.