루이 발타

Louis Valtat
동료 화가 오귀스트 르누아르의 1904년 경(35세) 루이 발타 초상화

루이 발타(프랑스어: [valta], 1869년 8월 8일 ~ 1952년 1월 2일)는 프랑스의 화가이자 인쇄공으로 1905년 살롱 도만느에서 [1]처음 전시되었다.그는 모네에서 마티스로의 [2][3]화풍 전환의 핵심 인물로 주목됩니다.

생활과 일

루이 발타는 1869년 8월 8일 프랑스 노르망디 지방의 디에프에서 [2]부유한 선주 집안에서 태어났다.발타트는 어린 시절의 대부분을 파리 교외 베르사유에서 보냈으며, 그곳에서 리세 호셰(베르사유 궁전 근처)에서 중등학교를 다녔다.아마추어 풍경화가였던 아버지의 [2]격려로 발타트는 예술에 관심을 갖게 되었다.17세 때, 예술적 경력을 추구하기로 결심하고, 그는 에콜 데 보 아르 드 파리에 지원했다.그는 받아들여졌고, 1887년 발타는 에콜에 등록하기 위해 파리로 이사했고, 그곳에서 유명한 학술 예술가인 구스타브 불랑제(1824–1888), 쥘 르페브르(1836–1911), 그리고 나중에 장 조제프 벤자민 콘스탄트(1845–1902)[2]와 함께 공부했습니다.

루이 발타, 1913년, 누 아우 파우테유(누 수르 폰드 장미), 캔버스에 기름, 81.4 x 65.4cm, 개인 소장품.1920년 바르셀로나[4] 갈레리스 달마우 프랑세 다방가다 전시

발타는 그 후 바비종파의 풍경화가 쥘 뒤프레 (1811–1889) 밑에서 줄리안 아카데미 (줄리안 아카데미)[5][6][2]에서 공부했다.그의 동료 학생들 중에는 친한 친구가 된 알베르 앙드레 (1869–1954)와 모리스 데니스 (1870–1943), 피에르 보나르 (1867–1947), 그리고 에두아르 비야르 (1868–1940)가 있었다.자신들을 "나비스"라고 부른 마지막 세 사람은 단순한 형태, 순수한 색, 그리고 큰 패턴을 사용한 폴 고갱의 합성주의 (1848–1903)의 그림에 영향을 받았습니다.발타트는 그 운동에서 소외된 채로 있는 [2]동안 그들에게서 배웠다.

1890년, Jauvin d'Attainville 상을 수상한 후, 발타는 파리의 Rue La Glaciere에 자신만의 스튜디오를 설립했습니다.그는 1893년 독립 예술가들의 살롱에서 그의 예술 스튜디오를 둘러싼 동네의 거리 풍경을 묘사한 그림들을 전시하며 데뷔했다.그 그림들 중 하나인 Sur Le Boulevard (1893년 On The Boulevard, 1893년)는 미술 비평가 Fénéon에 의해 주목되었다.그의 경력 초기 동안, 발타트는 인상주의의 자발적인 가벼운 손길과 [2]점묘법에서 발견된 화려한 점들을 사용했다.이 기간 동안 발타트의 작품을 대표하는 두 가지 예로는 페니체스와 포미에르가 있다.Cogniat가 지적한 바와 같이, Péniches는 잔물결치는 물의 이동 반사를 인상적으로 표현하고 있는 반면, Pommiers는 "녹색의 얼룩덜룩한 필치로 인해 햇빛이 비치는 빨강과 노랑의 눈부신 광채로 살아있다."[2]

발타트는 그의 경력 동안 널리 전시되었다.1894년 그는 앙리 드 툴루즈 로트렉과 알베르 앙드레와 함께 루그네 포에의 요청으로 파리 극장 "르뇌브르"의 장식을 만들었다.

발타트는 결핵을 앓았고, 반율스, 앙테오르, 생트로페의 지중해 연안을 따라 많은 가을/겨울 시즌을 보냈습니다.1900년부터 발타트는 카그네스의 메종 드 라 포스테에 있는 오귀스트 르누아르를 방문하기 위해 자전거로 여러 여행을 했다.그곳에서 발타트는 르느와르의 초상화를 여러 장 그렸고, 그 위에 목판화를 그렸고, 두 예술가는 [7]세잔의 조각품을 공동 작업했다.발타트의 또 다른 친구는 폴 시냐크로, 그가 자주 방문했는데, 그는 1904년경 시냐크로부터 그의 그림 '[8]해안의 여인'의 대가로 얻은 작은 볼레 자동차를 타고 여행했다.지중해 근처에서 보낸 시간 동안, 발타트는 색채의 사용을 강화했고 특히 바다 풍경을 그리는 데 있어서 그의 야수파 성향을 표현하기 시작했다.미술사학자 나탈리 헨더슨 리는 발타트를 "프로토 파우브"[9]라고 칭한다. 비록 그는 파우브 그룹과 다소 거리를 두었고, 형태와 색채의 [7]처리에 있어서 그들의 극단적인 대담함을 채택하지 않았다.

1914년 이후 그는 파리와 루앙과 베르사유 [7]인근 지역에서 일했다.그의 그림의 주제는 꽃, 풍경, 그리고 현대 생활의 장면을 포함했고, 그는 많은 [7]판화를 제작했다.발타트는 1948년까지 그림을 계속 그렸는데, 그 때 몇 년 동안 녹내장으로 인해 [9]시력을 잃었다.그는 1952년 1월 2일 파리에서 사망했다.

선정된 작품

수르르 대로(1893) 폰데이션 펨버그 툴루즈

다음은 루이 발타트의 [2]그림이다.

  • 컴포지션 avec trois 꽃병 (3개의 꽃병이 있는 컴포지션)
  • La Dentelliere, 1906년 경, 캔버스에 유화
  • 1903년경 Les Rochers Rouges la Mer (바다 옆의 붉은 바위)
  • 페니체스 (바지사), 1892년
  • 포미에스(사과나무), 1894년
  • Sur Le Boulevard (On The Boulevard), 1893년
  • 꽃병 Tulipe et Violetes (Tulips and Viollets), 1925년
  • Voilieres au Port ou Ouistreham (Ouistreham), 1930년 경
  • Stil life With Apples, 노튼 아트 뮤지엄, 플로리다 주 웨스트 팜 비치

메모들

  1. ^ Les Fauves: 러셀 T의 소스북.Clement, 페이지 2, Web: Books-Google-HIC.
  2. ^ a b c d e f g h i "루이 발타트(1869년 - 1952년):컬러와 라이트", REHS, 2008, 웹페이지: REHS-Valtat.
  3. ^ Grove 아트 온라인
  4. ^ Exposicion de Arte francés de Vanguardia, Galeries Dalmau, 1920 (카탈로그 번호 81)
  5. ^ 옥스퍼드 지수
  6. ^ (fr) 마테 발레블레, 이츠하크 골드버그, 폴 발레리 미술관, 발타트, 인데펜던트 에트 프레쿠르쇠르
  7. ^ a b c d 페릴로, 린 보이어"발타트, 루이스."그로브 아트 온라인 옥스퍼드 아트 온라인옥스포드 대학 출판부, 2012년 11월 30일 회수.
  8. ^ 시냐크, P., 보크용-페레티, M., 그랑팔레(프랑스 파리), 반 고흐 박물관, 암스테르담, 메트로폴리탄 미술관(뉴욕, 뉴욕)(2001).시그낙, 1863-1935뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 페이지 62~63. ISBN087099982.
  9. ^ a b Brettell, R. R., Tucker, P. H., Lee, N. H. 및 메트로폴리탄 미술관(뉴욕, 뉴욕).The Robert Leman Collection : 3 . New York.프린스턴 대학 출판부와 연계한 메트로폴리탄 미술관. 페이지 153.ISBN 1588393496.

외부 링크