라펨오체발

라펨오체발
영어: 말을 가진 여자
예술가.	장 메칭거
연도	1911-12
중간의	캔버스에 유화
치수	162 cm × 130.5 cm (63.8 인치 × 51.2 인치)
위치	Statens Museum for Kunst.왕립 회화와 조각 소장품입니다.취득: 1980-12-18, Inv. No.: KMS7115, 코펜하겐

La Femme au Cheval (La Femme au Cheval, L'Cquuyere and Kvinde med hest로도 알려져 있음)은 1911년 말, 1912년 초에 프랑스 화가 장 메칭거 (1883-1956)에 의해 그려진 대형 유화이다.이 작품은 1912년 파리의 Salon de Indépendants (3월 20일-5월 16일)와 1912년 ^[1]Salon de la Section d'Or에서 전시되었습니다.그 다음 해 라 팜 오 체발은 기욤 아폴로네르의 큐비스트 화가, 미학적 명상(1913)에서 재현되었다.

화가는 연속적으로 또는 동시에 피사체의 여러 측면을 제시하면서 그림 평면을 여러 면으로 분할했습니다.1910년에 메칭거에 의해 처음 선언된 이 개념은, 큐비즘의 설립 원리로 여겨졌기 때문에, 곧 양자 역학의 코펜하겐 해석의 기초에 들어갈 것입니다; 하나의 주제에 대한 완전한 서술은 독특한 서술에 위배되는 다양한 관점을 필요로 할 수 있습니다.그 그림은 시인 조셉 후오(Joseph Houot, Jacques Nayral)의 소유였다.1918년, La Femme au Cheval은 Herwarth ^[2]Walden에 의해 기획된 코펜하겐의 Kleis Kunstandel의 International Kunst에서 전시되었습니다.

그것은 1918년에 덴마크 수집가에 의해 구입된 것으로 추정된다.이 그림은 1932년 2월 19일 경매번호 108번, 로트번호 119번, 미술상 Kai Grunth hos Winkel & Magnussen을 통해 경매에 부쳐졌다.덴마크 물리학자 닐스 보어가 구입했습니다.그가 죽은 후, 그의 미망인 Margrethe Bohr에 의해 코펜하겐에 있는 Statens Museum for Kunst에 팔렸습니다.그것은 현재 ^[3]박물관의 왕립 회화 조각 컬렉션에 있다.

묘사

La Femme au Cheval은 162 x 130.5cm(63.8 x 51.4인치) 크기의 캔버스 유화입니다.제목에서 알 수 있듯이 여자와 말을 표현하고 있습니다.진주 목걸이와 말만을 두른 다소 우아한 여인은 자연계에서 가져온 나무와 창문('배경'), 화병('전경')이 있는 풍경 속에 빠져든다.

Roger Allard는 1912년 Salon des Indépendants에 대한 리뷰에서 메칭거의 '정연한 색채의 선택'과 그림의 'matiére'의 '귀중함'을 언급했다.앙드레 살몬은 또한 La Femme au Cheval에서 Metzinger의 '색채의 정제된 사용'에 주목하고, Metzer가 처음으로 '미소의 미덕으로 입체파적인 모습을 조명해준 것'^[4]에 감사하는 한편, Metzinger의 '프랑스적 우아함'을 칭찬했다.

코팅턴은 "다양한 미용실 리뷰에 실린 짧은 논평 몇 개보다 더 많은 증거가 없는 상황에서 메칭어가 말을 탄 나체 여성과 화장품 장식을 한 자연의 그림에서 도발적인 병치를 의도했는지, 아니면 처음 읽은 청중인지에 대해 추측할 수 밖에 없다"고 쓰고 있다."tea time의 센세이션에 대한 에세이, 그리고 시청자의 ^[4]이해에 대한 질문입니다.

코팅턴은 "Tea-Time"이라는 시연 작품의 명확성과 측정이 있은 후, "메칭거는 1912년 인디펜던트에서 보여진 커다란 말의 여인에서 그러한 자질을 재평가했다.요란스러운 기하학적 구조를 통해 우리는 감각적인 키아로스쿠로에서 발가벗은 여성, 그녀의 팔다리와 몸통 윗부분을 볼 수 있으며 스튜디오 소품 말 위에 앉아 갈기를 쓰다듬고 있다(오른쪽 위).."^[4]

나체 여자는 사실 안장에 앉아 있지 않다다른 사람들이 지적했듯이(안틀리프와 레이튼),^[5] 그리고 자세히 조사해보니, 나체 여성은 직사각형 블록이나 큐브로 보이는 것, 아마도 모델의 받침대(왼쪽에서 볼 수 있음) 위에 앉아 있다.말은 마치 위에서 관찰된 것처럼 오른쪽 상단 사분면을 차지한다.그녀가 왼손으로 말의 오른쪽 귀를 쓰다듬는 동안 그것의 머리는 기념비적인 나체 쪽으로 돌아간다.그녀는 마치 말에게 ^[5]과일 한 조각을 먹이는 것처럼 그녀의 손을 말의 입 밑에 넣는다.

Metzinger에 따르면 전체 이미지의 재구성은 관찰자의 '창조적 직관'에 맡겨졌다.한 시청자는 말을 타고 있는 여성을 볼 수 있는 반면, 다른 시청자는 그녀가 말 옆에 앉아 있는 것을 볼 수 있고, 다른 시청자는 말을 전혀 볼 수 없을 수도 있다.캔버스에서 일어나고 있는 것과 관련하여 그러한 모호성이 존재한다는 것은 놀라운 일이다.입체파 이론의 창시자들에 따르면, 사물은 절대적이거나 본질적인 형태를 가지고 있지 않다.사물을 보는 사람의 눈만큼 사물의 이미지가 있고, ^[6]사물을 이해하는 사람의 마음만큼 사물의 본질적인 이미지가 있다.

왼쪽에 앉아있는 나체상, 오른쪽에 서있는 말, 그리고 그림의 다른 요소들이 비유클리드 기하학을 바탕으로 어느 정도 면으로 묘사되어 있다.르네상스적 시각에 대한 환상을 부정하면서 인물과 배경을 면과 평면으로 분해해 주제의 여러 측면을 한꺼번에 보여준다.이는 메칭어가 배경, 여성, 말의 결합을 동화시키는 방식으로 빛, 그림자, 형태, 색깔을 의도적으로 배치하는 것에서 볼 수 있다.예를 들어, 모델의 피쳐를 분할하면 미묘한 종단 뷰가 생성되며, 꽃병은 위와 측면에서 모두 표시됩니다.

Metzinger는 자유롭고 이동적인 관점, 즉 여러 관점의 '동시성'을 사용하여 4차원을 포함한 전체 이미지, 즉 '전체 이미지'^[7]를 구성했습니다.

배경: 색상, 형태 및 동작

1908년에서 1910년 사이에 입체파의 표현주의 단계에서 폴 세잔의 작품의 변증법적 성격이 영향을 미쳤던 곳에서, 조르주 쇠라의 평평하고 직선적인 구조는 1911년부터 입체파의 관심을 끌었습니다.평탄한 깊이 외에도, La Femme Cheval에 사용된 색(아종 블루스, 생황색, 타버린 시에나)은 1889–90년 Le Chahut과 1887–88년 Parade de Cirque의 ^[7]색상과 유사합니다.

로버트 허버트는 "1910-1911년 단색 입체파의 출현과 함께, 예술가들의 관심에서 대체된 색상에 대한 질문들이, 그리고 이러한 쇠라에게는 더 관련이 있었다"고 쓰고 있다.여러 전시회 덕분에, 그의 그림과 그림들은 파리에서 쉽게 볼 수 있었고, 그의 주요 작품들의 복제품들은 큐비스트들 사이에서 널리 유포되었다.앙드레 살몬은 샤후트(크뢰르-뮐러 박물관, 오터로)를 "새로운 헌신의 위대한 아이콘 중 하나"라고 불렀고, 아폴로네르에 따르면, 이 샤후트와 서커스(파리 오르세 미술관)는 "거의 합성 큐비즘에 ^[7][8]속한다"고 말했다.

작품에서 메칭거는 관찰자에 대한 미래주의자로서의 주제의 움직임을 묘사하는 것이 아니라, 주제의 상대적인 (또는 그 주변에서) 동작하는 예술가에 의해 포착된 연속적인 중첩된 이미지에 의해 묘사한다.그 Chronophotography 에드워드 마이 브리지의 Étienne-Jules 마레 직접적으로 마르셀 뒤샹의 1912년 누 후손에 영향을 끼쳤다escalier n° 2[9]또한 1911–12의 메챙제의 일에 여기, 오히려 동시에 말의 움직임을 묘사하기 위해 연속적인 이미지들 겹치기 기법보다 다 읽을 수 있un, 메챙제 휴식 시각으로 볼 때 말을 나타냅니다.교육역동적인 역할은 ^[10]아티스트가 담당합니다.

말들이 질주하는 장면과 계단을 내려오는 나체들을 그린 에드위어드 머이브릿지의 프레임별 연속적인 움직임 사진은 20세기 초에 유럽에 알려졌다.Muybridge는 종종 그의 작품을 홍보하기 위해 유럽으로 여행을 갔고 그는 1881년에 에티엔 줄스 마레이를 만났다.그의 질주하는 말의 동결 액자 이미지는 시간과 움직임을 불러일으켰다.격자로 표시된 말은 1초 간격으로 캡처됩니다.말의 움직임이 인간의 눈으로 기록하기에는 너무 빨랐기 때문에, 1870년대에 네 개의 발굽이 동시에 땅을 떠난 적이 있는지에 대한 과학적 논쟁이 있었다.May가 옳다는 것을 증명하기 위해 Muybridge(캘리포니아 팰로앨토)는 그의 "사진 조사"를 수행했다.비록 회의론자들은 남아있었지만 그의 사진들은 논쟁을 해결했다."많은 사람들이 그것을 믿지 않았습니다." 브룩먼은 쓰고 있다. "그들은 말이 ^[11][12][13]너무 이상하게 생겼기 때문에 그들이 가짜라고 생각했다."

Katherine Kuh와의 인터뷰에서 Marcel Duchamp는 1912년 자신의 나체 계단 내림차기와 Muybridge와 Marey의 사진 운동 연구와의 관계에 대해 말했다.

1912년에...정적인 시각적 수단을 유지하면서 아래층으로 내려오는 나체의 움직임을 묘사하는 발상이 특히 흥미로웠다.나는 펜싱 선수들이 움직이는 크로노포토사진과 말을 달리는 모습(오늘날 스트로보 사진이라고 부르는 것)을 봤다는 사실이 누드에 대한 아이디어를 내게 주었다.내가 이 사진들을 베꼈다는 뜻은 아니야.미래주의자들은 나도 미래주의자는 아니었지만, 약간 같은 생각에 관심이 있었다.물론 그 당시에도 영화적 기술이 적용된 영화가 발전하고 있었다.움직임과 속도에 대한 모든 생각이 ^[14][15]공중에 떠 있었습니다."

모바일 시점, 1909-1911

Metzinger는 주제를 하나의 관점에서 고전적으로 묘사하기 보다는 '모바일 관점'이라는 개념을 사용하여 다양한 각도에서 주제를 묘사했습니다.여러 공간 시점 및 연속된 시간 간격으로 캡처된 영상이 ^[16]캔버스에 동시에 표시됩니다.

여러 관점에서 주제를 표현하는 반그리스적 개념은 1910년 장 메칭거의 노트 수르 라 페인트르의 중심 사상이었다.^[17][18][19]사실, 큐비즘 이전의 화가들은 단일 관점의 한계 요소에서 일했다.그리고 장 메칭거가 노트 수르 라 페인트르에서 처음으로 시공간과 시간의 맥락 안에서 연속적이고 주관적인 경험으로 기억되는 사물을 표현하는 자극적인 관심을 표현했습니다.이 기사에서 메칭거는 로버트 들뢰네, 앙리 르 포코니에, 조르주 브라크, 파블로 피카소의 작품들에 대해 "전통적인 관점을 버리고 그들 스스로 사물을 움직이는 자유를 부여했다"고 언급했다.Metzinger에 따르면, 네 가지 모두 유사성의 개념을 가지고 있었다.이것이 "전체 이미지"를 표현하는 경향이 있는 "모바일 시점"의 개념이다.그는 노트 수르 라 페튀르에서 자신의 작품에 대해 논하지 않지만, 집필 당시 그는 고전적인 관점(각각 누드, 풍경, 누드, c. 1908, 1909 및 1910)을 이미 버리고서,^[20] 그의 관심을 완전히 형태의 기하학적 추상화로 돌렸다.

이론적 기초, 1910-1912

La Femme au Cheval에서 예시된 다른 관점에서 물체를 보기 위해 움직이는 아이디어는 Albert Gleizes와 협력하여 쓰여진 Du "Cubisme"(1912)^[21]에 자세히 설명되어 있습니다."큐비즘"에 묘사된 것 외에, 메칭거의 "라 팜므 오 체발"은 기욤 아폴로네르가 1913년에 쓴 "Les Peintres Cubistes"에서도 재현되었다.

Metzinger와 Gleizes는 Du "Cubisme"에서 비유클리드 기하학을 언급하며 썼다.큐비즘 자체는 어떤 기하학적 이론에 근거하는 것이 아니라 비유클리드 기하학이 고전, 즉 유클리드 기하학보다 컵스주의자들이 하는 일에 더 잘 대응한다는 주장이 있었다.본질은 전통적인 원근법 이외의 공간에 대한 이해였다; 4차원을 포함하고 3차원과 ^[18][22]통합하는 이해.

전체 이미지의 재구성은 관찰자의 창조적 직관에 맡겨졌다.그 관객은 이제 적극적인 역할을 했다.액면 그대로 볼 때, 각각의 구성 부품(조각 또는 면)은 전체와 마찬가지로 중요합니다.그러나, 전체 이미지는, 그것이 구성되는 부분의 합보다 더 큰, 이제 보는 이의 마음 속에 자리 잡고 있습니다.예술가에 의해 움직이기 시작한 작품의 양적, 질적 속성에서 암묵적이거나 명시적인 형태의 역동성은 더 이상 예술가와 ^[5]주제에만 국한되지 않고 역동적인 과정으로 재구성되고 이해될 수 있다.

본질적으로, 큐비즘의 배열과 유사성을 이해하려면, 관찰자는 창조적인 과정에 참여하는 것 외에 다른 선택권이 없었다.다른 선택은 관객의 오해와 소외를 초래했다.하지만, 후자는 큐비즘을 더 많은 청중에게 전파하려는 의도였던 메칭거에게 실행 가능한 선택은 아니었다.동시에, 메칭거는 섹션도르 그룹에 의해 실천된 큐비즘의 배타적 지적 기하학적 고찰과 대중문화 사이에 극복할 수 없는 장벽이 남아있을 것이라는 것을 완전히 새롭게 알게 되었다.1912년 큐비즘의 두 주요 이론가는 "그러나 우리는 고립된 채로 즐길 수 없다"고 썼다. "우리는 우리가 매일 감각의 세계에서 낚아채는 것으로 다른 사람들을 현혹시키고 그 대가로 우리는 다른 사람들이 그들의 전리품을 우리에게 보여주길 바란다."화가와 대중 사이의 이러한 '호환성'은 아마도 메칭거가 모바일 원근법의 분노에 영향을 받지 않고 현실 세계의 요소들을 그 시대의 그의 그림에 포함시킬 필요성을 느낀 이유 중 하나일 것이다."자연 형태의 추억은 완전히 사라질 수 없습니다; 아직은 전혀 그렇지 않습니다,"라고 메칭거와 글리제스는 썼다. 왜냐하면 그들에게 예술은 "첫 ^[5]번째 단계에서 순수한 유출의 수준까지 올라갈 수 없었기 때문이다."

'말을 가진 여인'은 보는 사람이 오랜 시간 동안 그림의 다양한 표면을 바라보며, 공간뿐만 아니라 시간 내에 인지할 수 있는 형태를 결합하도록 고안되었다. 이는 (그림을 그리는 과정에서) 대상을 움직이는 행위에서 비롯되는 시간적 진화 때문이다.그 다음에야 더 불분명한 구조들이 전체의 다차원 공간의 위상학적 맥락으로 읽기 쉬워진다.시공간의 비전통적인 교훈에 기초한 급진적인 신개념은 캔버스를 준정적인 것에서 역동적인 진화적 특성을 가진 것으로 변화시켰다.더 이상 유클리드 기하학(또는 고전적인 르네상스 관점)에 의해 지배되지 않는 메칭거의 말은 일련의 타원, 곡선과 직선의 구조와 평면으로 구성되어 있으며, 밑을 정의하는 대신 추상적인 체적 형태의 복잡한 무수한 조합으로 캔버스 전체에 걸쳐 분포되어 있습니다.거짓말하는 ^[5][18]주제

과거와의 결별은 완전한 것처럼 보였지만, La Femme au Cheval 안에는 여전히 과거의 무언가가 있었다.예를 들어, Metzinger는 Du "Cubisme"가 출판되기 2년 전에 판 기사에서 현대 예술가에게 가장 큰 도전은 전통을 취소하는 것이 아니라 살아가면서 습득한 "그것은 우리 안에 있다"는 것을 받아들이는 것이라고 쓰고 있다.Metzinger가 ^[23]흥미를 느낀 것은 과거와 현재, 그리고 미래로의 발전의 조합이었습니다.

"만약 우리가 [큐비스트] 화가의 공간을 기하학과 관련짓고 싶다면, 우리는 그것을 비유클리드 수학자들에게 참조해야 합니다; 우리는 어느 정도 긴 시간 동안,^[21] 리만의 이론을 연구해야 합니다.

La Femme Au C에서 관찰된 Metzinger에 의해 개발되고(그의 기사에서, 큐비스와 전통, 파리 저널, 1911년 8월 16일), "단일 이미지로 융합된 여러 연속된 외관으로부터 피사체를 포착하기 위해" 동시에 (복수 또는 이동의 관점에서) 피사체를 관찰하는 개념헤발은 알버트 아인슈타인의 상대성 이론에서 나온 것이 아니다. 비록 그것은 확실히 비슷한 방식으로 쥘 앙리 푸앵카레의 연구를 통해 영향을 받았다.아인슈타인과 달리 푸앵카레의 글은 1912년까지 잘 알려져 있었다.푸앵카레의 널리 읽힌 책, La Science et l'Hypothése는 1902년에 Flammarion에 의해 출판되었습니다.

프랑스 수학자 모리스 프린셋은 바토 라부아르 미술가들에게 4차원의 개념과 함께 푸앵카레의 작품에 대해 논의했다.그는 파블로 피카소, 기욤 아폴로네르, 막스 자콥, 마르셀 뒤샹, 장 메칭거의 가까운 동료였다.프린싯은 "르 마테마티앙 뒤 큐비즘"으로 알려져 있습니다.프린셋은 푸앵카레의 과학과 가설을 대중화한 Esprit Jouffret(1903)에 의해 이러한 예술가들의 관심을 끌었다.이 책에서 Jouffret은 2차원 페이지에 투영된 하이퍼큐브와 복잡한 다면체를 4차원으로 묘사했다.프린싯은 메칭거와 가까웠고 푸토에서 열린 섹션도르 회의에 참석하여 많은 예술가들이 수학적인 질서에 대해 열정적인 비공식 강의를 했습니다.1910년 메칭거는 그에 대해 "[피카소는] 자유롭고 이동적인 관점을 제시했고, 그 독창적인 수학자 모리스 프린싯이 기하학 전체를 추론했다"^[17]고 말했다.

1910년 메칭거 자신의 작품과 피카소의 작품과의 유사성은 1910년 살롱 다 오토네에서 전시된 그의 누드(Nude)에서 잘 나타난다.메칭거의 나체와 피카소의 빌헬름 우데 초상화(1910년 봄-자동화)에 나오는 입술 스타일은 서로 닮았다(둘 다 X자 형태).또한 두 사진 모두 모델과 환경을 결합하여 배경과 전경의 구분이 모호해집니다.그러나 Metzinger는 동시 뷰와 다중 원근법에 더하여 오른쪽 상단에 시계 이미지를 포함시켰는데, 이는 Metzinger가 Poincaré와 Bergsonian 'duration'^[5]에 대해 교육적인 시각적, 문학적으로 언급한 사실을 보여준다.

1910 Salon d'Automne Roger Allard는 '새로운 혁신가'에 대해 다음과 같이 썼다.

"메칭거의 나체와 그의 풍경은 단편적인 합성을 위한 동등한 노력에 의해 지배됩니다.이 당황스러운 화가의 예술에는 심미적 어휘에서 나오는 진부한 표현이 들어맞지 않는다.그의 나체의 요소를 생각해 보세요. 여자, 시계, 안락의자, 테이블, 꽃병이...적어도 제 개인 재고의 계정입니다.앨러드는 "표현이 매우 고귀한 머리는 정식으로 표현되며, 예술가는 그의 법의 일체적 적용에서 물러난 것으로 보인다.[...] 사물과 그들의 상호 종속들 사이의 분석적 혈연관계는 이후 별로 중요하지 않을 것이다."라고 계속하며, "그들이 회화의 실현에서 억압될 것이기 때문에"라고 말한다.이것들은 나중에, 주관적으로, 각 개인의 정신적인 깨달음에 작용한다." (앨러드, 1910)^[24]

미술사학자 다니엘 로빈스에 따르면 알라드가 의미하는 것은 나체의 머리를 다루는데 있어서 메칭거는 그림의 나머지 부분에서 보여지는 대담한 생각에서 물러난다는 것이다."살롱에서 볼 수 있는 진정한 혁신에 대한 알라드의 이해의 중요성은 아무리 과대평가해도 지나치지 않습니다."로빈스는 다음과 같이 쓰고 있다. "그는 여러 관점에 대한 판 기사에서 메칭거가 강조한 것, 즉 새로운 그림의 기술적 혁신을 훨씬 넘어선다.그는 지적 핵심을 파고든다: 관찰자의 마음속에 현실을 합성할 수 있는 예술이다.."^[24]

양자역학에 미치는 영향

아서 1세 아인슈타인의 저자 피카소 밀러: "큐비즘은 닐스 보어가 양자 이론에서 어떤 것이 입자와 파동이 동시에 될 수 있다는 상호보완성의 원리를 발견하는 데 직접적으로 도움을 주었지만 항상 둘 중 하나로 측정될 것입니다.분석 큐비즘에서 예술가들은 가능한 모든 관점에서 하나의 캔버스에 한 장면을 표현하려고 했습니다."Miller는 계속한다: "관찰자는 한 가지 특정한 관점을 선택한다.당신이 그림을 어떻게 보느냐가 문제죠.보어는 장 메칭거와 알베르트 글리제스가 큐비즘 이론에 대해 쓴 책 뒤 "큐비즘"을 읽었다.그것은 그에게 전자의 전체성이 입자인 동시에 파장이라는 가정을 하게끔 영감을 주었습니다. 그러나 그것을 관찰할 때 당신은 특정한 ^[25]관점을 선택할 수 있습니다."

덴마크 물리학자이자 양자역학의 주요 창시자 중 한 명인 닐스 보어 (1885–1962)는 칼스버그 재단이 소유한 저택으로 이사했고,^[26] 이 저택을 제공할 무조건적인 권한을 부여받았다.영감을 얻기 위해 보어는 그의 사무실에 La Femme au ^[27]Cheval인 Jean Metzinger의 큰 그림을 걸었습니다.이것은 Metzinger의 가장 눈에 띄는 모바일 원근법 구현의 초기 사례 중 하나입니다(동시라고도 불립니다).보어는 현대 미술에서 일어나고 있는 급격한 변화에 매우 흥미를 가지고 La Femme au Cheval에 대해 이야기하며 "처음에는 Metzinger의 그림에서 아무것도 볼 수 없었던 청중들에게 생각에 형태를 부여하는 것을 매우 기쁘게 여겼다.덴마크 예술가이자 작가인 모겐스 ^[28]안데르센에 따르면 그들은 선입견을 가지고 왔다.밀러는 "1923년 ^[29]이후 태양계 원자의 시각적 이미지를 버렸을 때 시각적인 지각의 부족을 깨달은 원자 물리학자들이 고통스럽게 얻은 교훈"을 병행하기 위해 그의 강의는 의도된 것이었다고 쓰고 있다.이 문제에 대해 보어는 1927년 메칭거의 다중관점에 대한 개념과 현저한 유사성을 가진 해결책을 개발했는데, 보어는 이를 다음과 같이 요약했다.

[...] 실험 준비와 관찰 결과의 설명은 고전 물리학의 용어를 적절히 적용하여 모호하지 않은 언어로 표현되어야 한다.[...] 결과적으로, 다른 실험 조건에서 얻은 증거는 단일 그림 내에서 이해할 수 없지만 c로 간주되어야 한다.현상의 전체성만이 ^[30]물체에 대한 가능한 정보를 소진한다는 의미에서 보충적이다.

보어는 불확실성 원리를 설명하는 그의 방식인 '행동 양자의 불가분성'을 처음으로 지적했는데, 이는 시스템의 모든 측면이 동시에 볼 수 있는 것은 아니라는 것을 암시한다.예를 들어, 물리적 물체의 파동-입자 이중성은 그러한 보완적 현상이다.두 가지 개념은 모두 고전 역학에서 차용한 것입니다. 즉, 이중 슬릿 실험과 같은 측정은 둘 중 하나 또는 다른 하나를 보여줄 수 있지만, 시간이나 공간에서의 위치에서의 특정 순간에 두 가지 현상을 모두 보여줄 수는 없습니다.두 현상을 동시에 ^[31][32]실증적으로 보여주는 것은 불가능하다.

이것은 아마도 물리학계의 ^[33]선도적인 대표자의 입장에서 큐비즘에 대한 첫 번째 관심의 표시였을 것이다.밀러는 새로운 예술에 대한 보어의 관심은 메칭거의 글에 뿌리를 두고 있다고 말한다.그는 이렇게 결론짓는다: "만약 큐비즘이 예술의 과학의 결과라면, 양자 이론은 ^[29]과학에서의 예술의 결과이다."1929년 보어의 인식론적인 단어에 따르면:

...우리의 제멋대로의 관점에 따라...일반적으로 우리는 하나의 동일한 사물에 대한 완전한 해명이 독특한 묘사를 거스르는 다양한 관점을 필요로 할 수 있다는 사실을 받아들일 준비를 해야 한다.(닐스 보어, 1929년)^[34]

큐비즘의 맥락에서, 예술가들은 관찰자의 역할을 재평가하는 위치에 놓이게 되었다.고전적인 선형 및 공중 원근법, 중단 없는 표면 천이 및 키아로스쿠로는 한쪽으로 밀려났다.남은 것은 관찰자(화가)가 물체를 그리는 동안 서로 다른 기준 프레임에서 얻은 일련의 이미지였다.본질적으로, 관측치는 좌표 변환 시스템을 통해 연결되었다.그 결과 메칭거의 '전체 이미지' 또는 연속 이미지 ^[21]조합이 나왔다.

Metzinger의 이론에서, 예술가와 관찰되는 물체는 등시적으로 연결되었고, 그래서 어떤 관찰의 결과도 적어도 부분적으로 예술가의 실제 선택에 의해 결정되는 것처럼 보였다.메칭거는 "물체는 하나의 절대적인 형태를 가진 것이 아니라 많은 형태를 가지고 있다"고 썼다.또한, 다양한 이미지를 함께 배치하는 역할의 일부는 관찰자(그림 보는 사람)에게 맡겨졌다.관찰자가 어떻게 인식하는가에 따라 표현되는 물체는 "지각 영역에 평면이 존재하는 만큼" 많은 형태를 가질 수 있다. (Jean Metzinger, 1912)^[35]

1912년 Salon des Indépendants

Salon des Indépendants는 1912년 3월 20일부터 5월 16일까지 파리에서 시작되었다.이 대규모 전시회는 1911년 프랑스 파리 파리 살롱 데 인데팡당 41호실에 메칭거, 글리제, 르 포코니에, 들라우네이, 레제, 로렌신이 함께 전시된 지 정확히 1년 만에 열렸는데, 이 전시회에서 큐비즘은 파문을 일으켰고, 독일, 이탈리아, 스페인, 스페인, 프랑스, 프랑스, 프랑스, 프랑스, 파리 전역에 파문을 일으켰다.미래주의, 우월주의, 구성주의, 드 스틸 등에 영향을 미치고 있다.이 쇼가 열리기 불과 5개월 전 1912년 살롱 다 오토네에서 또 다른 논쟁거리가 개발되었습니다.큐비스트들이 그들의 작품을 전시했던 살레 11세에서 시작된 이 싸움은 프랑스인과 프랑스인이 아닌 아방가르드 예술가들을 포함했다.1912년 12월 3일, 논쟁은 샹브레 데 데 데푸테에 이르렀고 국립 의회에서 논의되었다.문제는 큐비즘 ^[36]미술품을 포함한 전시회에 대한 공적 자금의 미래 그 이상이었다.르 포코니에, 글리제, 레제, 메칭거, 아치펜코는 1912년 인데팡탕스에서 교수형 위원회의 핵심을 형성했다.큐비스트들이 자리 잡은 20호실 공동관은 ^[37]전시회의 핵심이 됐다.

1912년의 Salon des Indépendants of 1912에서 장 메칭거는 La Femme au Cheval과 Le Port (항만, 장소 불명)를 전시했다.Fernand Leger는 La Noce (Musée National D'Art Moderou, Centre Ge Georges Pompidou, 파리)– 앙리 포콘 Leurne (Hurne, Leerne)를 보여주었다.(Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris) - 알베르 글리제스는 Les Baigneuses (Musée d'Art Moderne de La Ville de Paris)라는 큰 그림에 입선했고, 새로 등장한 후안 그리스는 피카소 초상화(Chicagois ^[37]Art Institute Institute of Picas)를 전시했다.

Roger Allard's는 La Revue de France et des Pays 1912년 3월호에서 1912년판 Salon des Indépendants를 검토하면서 메칭거의 '정연한 색채의 선택'과 그림의 '소중한 희귀성'에 주목했다.앙드레 살몬 역시 그의 리뷰에서 La Femme au Cheval에서 Metzinger의 '색채의 세련된 사용'을 언급하고, Metzer가 '미소의 미덕으로 입체파적인 모습을 비추었다'^[4]고 언급했습니다.

전람

• 1912년 10월 파리 갤러리 라 보에티 살롱 드 라 섹션도르 116호
• 인터내셔널 쿤스트, Ekspressionister Og Kubister, Malerier og Skulpturer', Kleis Kunsthandel, Köbenhavn 1918, cat.82
• 아방가르드 i dansk og Européisk Kunst 1909-19, Statens Museum for Kunst, 2002년 9월 7일 ~ 2003년 1월 19일
• 피카소 - 포르텔링거 fra Labyrinten, Sölvgade, 2010년 10월 16일 ~ 2011년 2월 27일
• 2013년 11월 8일 ~ 2014년 2월 23일, 본 분데스 쿤스트할레에 있는 아방가르드 전쟁
• 르 큐비스메, 2018년 10월 17일~2019년 2월 25일 파리 국립 모데른 미술관, Centre Pompidou, Galerie 1, Centre cubisme.쿤스트무세움 바젤, 2019년 3월 31일~8월 5일^[38]

문학.

• Jean Metzinger and Albert Gleizes, Du "Cubisme", 피구이에르 판, 1912년 파리(영어판 초판:큐비즘, 언윈, 런던, 1913년)
• 기욤 아폴로네르, 메디테이션 에스테크 Les peintre cubistes, Paris, 1913(재생산되어 Jacques Nayral과 함께 나열됨)
• Erik Zahle, Fransk maleri efter 1900, Köbenhavn 1938, 19f, il. 34
• 잉게 바이브케 라슈 닐슨, 애매한 그림, Köbenhavn, 1997, 페이지 126–135
• 모겐스 안데르센, Omkring Kilderne, Köbenhavn 1967, 137-39
• Jean Metzinger, Retrospect, Iowa 대학 미술관 (J. Paul Getty Trust, Washington 대학 프레스) p.29
• 기욤 아폴로네르, 1913년, 큐비스트 화가, 번역, 피터 F.의 해설.읽기, 2002
• 덴마크 및 유럽 예술의 아방가르드 공방, 1909-1919(Avantgarde i dansk og européisk kunst 1909-19), 2002년 124-133페이지.약 128페이지 ISBN8790096398
• Herman Feshbach, Tetsuo Matsui, Alexandra Oleson, Niels Bohr: 물리학과 세계, Routledge, 2014년 5월 9일
• Arkady Plotnitsky, Niels Bohr 및 Complementity: A Springer Science & Business Media 개요, 2012년 9월 5일, 160페이지
• Uwe M. Schneede, 1914년 Die Avantgarden im Kampf, Bonn Köln, 2013
• Cécile Debreay, Marcel Duchamp la peinture, méme, 파리 2014, 페이지 141

「 」를 참조해 주세요.

• 미술의 말

레퍼런스

외부 링크

• La Femme au Cheval의 Jean Metzinger 카탈로그 Raisonné 엔트리 페이지
• Statens Museum for Kunst(덴마크 국립 갤러리), 하이라이트, 영구 소장품, Jean Metzinger, Women with Horse, 1912
• Statens Museum for Kunst, Jean Metzinger, Woman with Horse, 1912
• 장 메칭거: 분열주의, 입체주의, 신고전주의 및 포스트 입체주의
• 앙상스 포토그래피크 드 라 레위니옹 데 뮈제 네이션아크 드 샹젤리제