장 드리스

장 드리스
그의 스튜디오에서 드라이스
태어난	장 드리스바흐 (1905-10-19)1905년 10월 19일 프랑스 바르르두크
죽은	1973년 2월 26일 (1973-02-26) (67세) 프랑스 파리
국적	프랑스어
교육	루시엔 사이먼, 보-아츠 드 파리
로 알려져 있다.	그림 그리기, 그림 그리기

장 드리스(Jean Drisbach)는 1905년 10월 19일 프랑스 메우세 지방의 바르 르 두크에서 태어나 1973년 2월 26일 파리에서 사망한 화가 장 드리스바흐가 사용한 이름이다. 그는 태어날 때부터 로레인 화가로 살롱 도톰에 나타난 파우비즘으로 태어났다. 그는 파리의 에콜 데 보 아츠에서 루시엔 사이먼 밑에서 공부했을 때, "지구"^[1]에서의 모험을 통해 여러 스튜디오를 차린 후 마침내 15 콰이 다주(Quai d'Anjou)에 정착했다.

그는 프로방스에서 1930년대에 세잔느와 반 고흐의 스텝을 따라 다니며 그의 마지막 작업실을 바우클레스의 아우렐에 세운 이후 프로방스 출신의 화가였다.

그는 또한 노르망디 출신의 화가로 여겨질 수 있는데, 그곳에서 그의 친구 장 자르딘과 에드몽 두케스네에 의해 그려졌고 1936년에 그의 가족을 위해 집을 샀던 곳으로 여겨진다. 1953년부터 1973년까지 그는 그의 작품들 중 일부를 전시하고 있는 혼플뢰르의 외젠 부딘 박물관의 큐레이터였다.

장 드레이스는 예술이 국경을 초월한다고 믿었기 때문에 그는 프랑스와 심지어 유럽까지 여행하는 것을 멈추지 않았다. 스페인과 이탈리아의 거장들에 대한 그의 감탄은 그를 스페인과 이탈리아로 이끌었다. 세티프(알제리아)에 있는 프랑스 식민지 학교에서 몇 달 동안 미술을 가르쳤으며, 1940년 봄 프랑스 정부가 멘도사(아르헨티나)에게 파견하여 쿠요 대학에 화보 미술학문을 세우고 프랑스 문화를 홍보하였다.

어설프게, 그는 자신이 완전히 독립적이라고 선언했다. 1928년부터 그는 살롱 다우톰네, 살롱 데 투일리스, 살롱 데 인데엔덴트 등 다양한 파리 살롱에서 전시했으며 학교, 스타일, 장르에 소속되는 것을 단호히 거절했다. 그는 풍경화, 초상화, 자화상, 나체, 정물화, 바다 풍경, 경마, 투우 경기를 그렸다.

인상주의, 입체주의, 특히 파우비즘에 유혹되기는 했지만 그는 결코 추상화나 비구상적인 예술에 굴복하지 않았다. 그는 푸른 수첩에 "본성이 없으면 할 수 없다. 고문을 당하거나 스스로 고문해서는 안 된다."^[2] 그는 작문의 균형에 신경을 쓰면서도 훌륭한 색채주의자였다. 그에 대해서는 「바위 세잔」이라고 말해 왔다.^[3]

전기

그의 집안 배경에서 Jean Drisbach가 화가가 되는 경향이 있는 것은 아무것도 없었다. 그의 어머니의 가족(로레인, 프란체콤테 출신)은 미술계와는 인연이 없었다. 하우트린에 있는 콜마르 근처에서 포도주를 재배하던 그의 친조부모는 1871년 프랑스인으로 남기 위해 알자스를 떠나기로 결심하고 아버지가 보석상이었던 바르 르 둑에 정착했다.

장 드리스는 전쟁으로 인한 두 번의 중단에도 불구하고 성공적으로 2차 공부를 마쳤다. 독일은 1914년에서 15년, 1917년에서 18년 사이에 노르망디의 그랜빌(만체) 근처로 피난했다. 드리스가 처음 그림을 그리려다가 바다를 처음 본 곳이 바로 이 곳이었다: 그가 쓴 "바위들, 그란빌 항구 사이에서 연주되는, 바다 옆에서 깊은 감동을 받았다.^[4]

1921년은 그의 인생의 전환점이었다. 그의 아버지는 오랜 병환 끝에 돌아가셨고 그는 그의 가족을 돕기 위해 유리 제조업체의 명인 감부트에서^[5] 일해야만 했다. 그 자신도 심각한 척추손상을 입었고(8개월 동안 석고 깁스로 고정시켰다) 그로 인해 평생 고생했다. "나는 스틸라이프와 초상화를 그리며 시간을 보낸다."^[4] 그의 재능은 미래의 판화가인 폴 레마니에게 주목받았고, 화가 쥘 에밀 징그에게 그를 소개한 철학 선생님 피에르 살지에 의해 격려되었다.

형성년(1926-1930년

장 드리스바흐는 바레두크(200F)와 마을(800F)에 있는 리케 동창회의 재정적인 도움과 함께 뮤즈 부서의 신탁 대출로 로레인을 떠나 파리로 향했다. 그곳에서 그는 라길레르미(Laguillermie) 스튜디오와 루시엔 사이먼(Lucien Simon) 스튜디오에 있는 Ecole des Beaux 미술관에서 공부했다.^[6] 그는 곧 파리에서 많은 친구를 사귀고 음악을 발견하는 방을 얻었다. "그곳에서 베토벤과 모차르트를 처음 들었다.^[7] 학교에서 그는 폴 아젠스를 포함한 평생의 친구들을 사귀었다. 이 시기에 그는 재정적 필요에 의해 인형 얼굴과 본보니어를 그렸다.

일

파리에서는 장 드리스로 불리기 시작하던 장 드리스바흐가 에콜 국립 미술관뿐만 아니라 몽파르나스의 미술 학원을 다니면서 많은 작품을 그렸다. 그는 또한 그가 "쿠르베트와 세잔에 의해 감동받은"^[8] 박물관에 갔다. 그림을 그릴 자연을 찾아 파리 외곽, 센 강둑, '구역', 생클라우드, 빌레 다브레이 등을 탐험했다.^[9] 그의 그림 재능은 1926년 운프랑시카인^[10] 현대식 복장으로 1등상을 수상하고 1927년 그림 교직증을 취득하면서 인정받았다.

휴일

바르-르-뒤크 진 드레이스(Bar-le-Duc Jean Dris)의 집에서 휴일에 시골을 그렸다(Les bords de L'Ornain, La foret de Massonges)는 초상화(두 자매)와 첫 번째 대규모 작곡을 시도했다. 트로이스 누스는 언페이지(1927년), 르데주너 엔포레(1928년)는 "그림은 나에게 이렇게 많은 즐거움을 준 적이 없다"고 썼다.^[11] 그는 또한 첫 여행을 했다. 1928년에 그는 아우베르그네와 프랑스 남부(아비뇽과 네메스)를 여행했다. 그러나 1929년 2월 카시스로의 여행이 그에게 가장 깊은 인상을 남긴 것은 "놀라운 여행, 나의 가장 소중한 기억"^[12]이었다. 1929년 2월~3월 프랑스 연구소에서 런던으로 유학하던 중 평생 친구가 될 장 자르딘을 만났다. 그들은 함께 대영 박물관, 국립 미술관, 네덜란드 그림(렘브란트, 반 고흐)을 발견했다.^[13] 마침내 1930년 또 다른 절친한 친구인 알렉산드르 마르크-리피안스키와 함께 그는 스페인을 방문했다: 스페인의 풍경과 박물관, "벨라스케스와 고야는 어떤 감정을 불러일으키는가"^[14]이다.

아티스트로 설정

조기인식

1928년, 아직 학생이었을 때, 드리스는 살롱 드 오토네와 살롱 데 인디펜던트에서 그의 첫 번째 대형 그림을 전시했고, 1931년에는 불과 26년 전에 그린 라틀리에를 전시했다. 이러한 출품작들은 그의 작품에 장문의 글을 바친^[15] 비평가들의 관심을 끌었다: 1932년 11월 티에보-시송은 르 템프스(Le Temps)에서 "다리는 타고난 화가고 나는 그의 작품만큼 유망한 재능은 거의 없다"^[16]고 썼다. 1929년 그의 첫 개인전이 Comédie des Changz-Elyes(그림과 수채화 47점) 계단에 걸려 1930년 프랑스 정부는 처음으로 그의 그림 중 하나를 구입했다. 수보이스 단스 라 뮤즈 평론가들에게 인정받고, 민간 및 공공 수집가들에게 인정받은 드리스는 1936년 자신의 작품 일부를 보자고 한 화가 블라민크를 만나 "잉어는 나쁘지 않다"는 말로 방문을 마쳤다. 당신은 화가야."^[17]

파리와 혼플뢰르

1930년 그는 포르테 오를레앙 근교의 파리에 세워 어머니와 두 여동생을 그와 함께 하게 했다. 그와 동시에 그는 그들이 1961년까지 살았던 혼플뤼르에 그들을 위해 집을 샀다. 그는 그의 친구 장 자르딘과 에드몽 두케스네에 의해 그곳으로 끌려갔지만, 프랑스 남부를 사랑하고 있는 누군가에게는 첫 번째 접촉이 어려웠다, "모든 것이 허약하고 목록도 없는 것 같았다... 이런 혐오감을 극복하고, 인상주의의 산실인 프랑스 북서부의 풍경의 섬세함을 알게 되려면 몇 년이 걸릴 것이다."^[18] 그는 1935년 말 세티프 알제리의 식민지 학교에서 교직에 오르기 위해 여행을 계속했다. 그곳에서 보낸 몇 달들에 실망한 그는 몇 장의 스케치만 가지고 돌아왔다, "나는 동양주의에 정신이 팔려 있었다"고 그는 결심했다.^[19] 그는 이탈리아와 스위스(1932년)를 여행하고 2주간 카다큐스에서 보낸 스페인 여행에서 더 큰 영감을 얻었는데, "나는 가끔 화가 살바도르 달리를 만났다. 거기에 집이 있었는데 옷을 입은 모습으로 현지인들에게 충격을 줬다고 말했다.^[20] 특히 1937년의 긴 여정은 그를 반 고흐를 추모하기 위해 카시스, 아를레스, 생레미 드 프로방스로 데려갔다. 또 친구 폴 레마니를 만나러 투스카니와 로마에 가서 코롯의 풍경을 발견하기도 했다. 1938년 그는 샤르펜티어 갤러리에서 이 시기를 망라한 그림 84점과 수채화 21점을 포함한 주요 회고전을 열었다.

성숙도 1938-1964

33 Dris는 쇼와 미술관에서 정기적으로 전시되는 인정받는 예술가였다. 그의 작품은 개인 수집가, 파리시, 프랑스 정부에 의해 구입되었다. 그는 파리와 혼플루르에 집과 스튜디오를 가지고 있었다.

제2차 세계 대전과 그 다음 해

1939년 11월 11일 아내가 되어 그 후 가장 좋아하는 모델이 된 "훌륭한 음악가인 Mlle Rosset"을 만난 ^[21]것은 1938년 12월 파리 근교의 Abbaye de Royaumont의 보조금 보유자로서였다. 전쟁이 발발했을 때 그들은 드리스가 로랑-비버트 재단의 거주자인 프로방스에 있었다. 건강 상태가 그를 동원하는 것을 막았기 때문에, 그는 처음에 안전상의 이유로 노르망디로 보내진 파리 Lycée Carnot의 미술 교사로 임명되었다. 그는 그 경험에 다시 실망했다. 그는 그해 12월 쓴 '더 좋은 일이 있다'^[22]고 했다. 그 후 프랑스 정부는 그를 멘도자로 보내어 쿠요 대학에서 그림 수업을 조직하고 그의 아내는 음악을 가르쳤다. 그들이 1940년 봄 프랑스의 패배를 알게 된 것은 리우데자네이루 도중이었다. 아르헨티나와 칠레 드라이스에서는 그림을 그릴 새로운 풍경, 관심 있는 학생들과 새로운 친구, 판화 작가 빅토르 델헤즈와 오페라 가수 제인 바토리 등을 찾았지만, 프랑스에 있는 가족들에 대한 슬픔과 걱정으로 압도되었다. 마르가리타 아벨라 카플레가 제시한 부에노스아이레스에서의 5년 계약 제안과 그의 전시회의 성공에도 불구하고 드레이즈는 프랑스로 돌아가기로 결정했다. 그들은 12월 7일 진주만 공격 이후 항해가 불가능해지기 사흘 전인 1941년 12월 4일 배에 올랐다. 돌아오는 길에 포르투갈 선전부 장관은 1942년 봄에 파리에 도착하기 전에 "예상치 않게 성공적이고 열성적인 언론 보도, 많은 구매자"^[23]라는 몇 편의 그림을 전시했던 리스본에 그들을 들렀다. 그들은 생루이의 15 콰이 다안주(Quai d'Anjou)에서 아파트를 발견했는데, 이 아파트는 그가 죽을 때까지 그의 '해빙' 선택과 그의 작업실이 되었다. 그는 파리, 혼플뢰르 그리고 프랑스 남부에서 시간을 보냈고 그의 그림은 몇 년 동안 지속될 새로운 방향으로 갔다. 그는 자신의 주요 작품 중 두 작품으로 인정받게 될 두 작품을 작업하기 시작했다: 르 초상화 드 라므르 드 라르티스트와 특히 파리, 25 아오트 1944년 " 깃발이 휘날리는 발코니 위에 기댄 누드 여인"이다. 그녀는 마침내 자유를 얻은 파리를 상징한다."^[24] 매우 대조적인 색상의 사용, 형태 주변의 붉은 윤곽은 일부 사람들이 '붉은 시기'라고 부르는 것의 시작을 나타낸다. 드리스 전쟁이 다시 시작된 후, 1947년 이탈리아와 스위스로, 프로방스(로랑-비버트 재단이 그에게 두 번째 거주권을 제공했는데, 첫 번째 거주권은 전쟁에 의해 삭감되었다), 1948년에는 런던으로, 1949년에는 스페인의 말로르카로 여행하기 시작했다. 같은 해 그들의 아들 세바스티앙이 그 가족에 합류하여 새로운 주제로 예술가에게 영감을 주었다.^[25]

블루노트북 이후(1950-1964)

드리스가 자신의 예술적 성찰을 적어낸 '블루 노트북'은 1950년에 막을 내렸다. 그는 아마도 그의 일과 가정생활 그리고 혼플뢰르에 있는 외젠 부딘 박물관의 큐레이터로 너무 열중했을 것이다. 그는 프랑스 Générale Transatlantique은 광석 운반선 렌즈에 1959년에 가장 중요한 Flandres의 미스터리 한에 suite 그림을 많은 주문을 받:상공 회의소의 캉에 1948년에 1950년에 두가지, Cité Universitaire 파리에서(빅터 Lyon재단), 중동 School[26]과 상공 회의소 옹플뢰르의 1958년을 받았다.ner 1961년 ^[27]프랑스 그는 석판화(Bassin de la Gare á Honfleur and Le Jockey, 1956년 두 작품만)와 삽화(Albin Michel에 의해 1969년에 출판된 La Sainte Veleme de Pierre Benoit)에 손을 댔다. 그러나 그의 주된 직업은 자신을 위한 그림 그리기였다. 그는 여행 중 행해진 연구(Le Vallon á Menton, 1958년 Le Port de Saint-Tropez, 1957년 San Giorgio Maggiore Venice), 말 경주, 바다 풍경(Le Bonheur a Dauville, 1955년 Le Bonheur auriville)에서 영감을 얻었다.^[28] 그러나 그의 시간의 점점 더 많은 부분이 다른 두 가지 활동에 의해 차지되었다. 그는 소시에테 데 아티스트즈 혼플레우라이스(Societé des Artistes Honfleurais)를 공동 창립했는데, 이 쇼는 50년 동안 매년 개최되었다.^[29] 그리고 1950년에 그는 1953년에 그가 인수했던 시립 혼플레우르 박물관의 큐레이터인 Voisard-Margerie의 조수가 되었다.^[30] 이러한 활동들은 시간이 많이 걸렸고 그의 건강을 해쳤다. 화가로서의 그의 작품은 1958년 파리시가 수여하는 회화상과 1962년 몬트루게 시가 전달하는 회화 1등에 의해 그랑프리(Grand Free)에 의해 왕위에 올랐다.^[31] 같은 해 프랑스 정부는 그가 레기온 도뇌르 슈발리에 임명되었을 때 예술을 대신한 그의 노력을 인정하였다.

지난 10년(1964-1973)

건강이 나빠졌음에도 불구하고 아우렐(보클루즈)에 새 스튜디오를 열었다. 그는 지중해 풍경화에 대한 그의 사랑과 그의 친구인 화가인 피에르 암브로기아니에 의해 그곳에 매력을 느꼈는데, 그의 작품은 드리스와 같은 파리 미술관에 전시되었다. 세티프를 연상케 하는 마을과 주변 환경에 매료되어, 그는 세잔에게 소중한 견고하게 구조된 풍경과 파우비즘과 관련된 활기찬 색채의 분위기를 담그기 위해 매년 여름 그곳을 다시 찾았다. 그러나 혼플뢰르에 있는 박물관은 너무 많은 시간을 소비했다. 그는 때때로 1972년에 시작된 박물관의 증축 작업을 감독하기 위해 남부를 떠나야 했다. 건설 현장을 방문하고 돌아왔을 때 그는 1973년 2월 26일 자신의 파리 아파트에서 심장마비로 쓰러졌다. 그는 마지막 작품인 몽테뉴 드 라 사인트 빅토르를 완성하지 못한 채 남겨두었는데, 이것은 아이스의 거장 세잔느에 대한 궁극적인 헌사였다.

작동하다

조금 알려진 예술가

'비선실세 진 드리스'^[32] 1950년 종영한 '블루 노트'(Cahier Bleu)를 빼고는 자신의 예술에 대해 거의 이야기하지 않았다. 그의 작품을 광범위하게 다룬 유일한 출판물은 1979년 주네스 외 에 의해 출판된 Jean Dris뿐이며 그것조차도 사실 학술적인 연구는 아니다. 따라서 문서화만이 언론에서 수많은 기사로 구성되는 그러한 다양한 생산물을 간결하게 제시하기는 어렵다.

몇 가지 영구적인 특성

독립

그는 학교에 다니지 않았다. "나는 학교에서 전혀 감명을 받지 않는다. 나는 나만의 일을 한다. 최대한 성실하게, 완전하게 자신을 표현하려고 노력한다고 말했다.^[33] 그러나 그는 때때로 에콜 드 파리^[34] 또는 "페르스 드 레스투아어"^[35]라고 불리는 그룹과 결부되어 있었는데, 그는 혼플루르와 센 강어귀에 대한 애정 외에 다른 공통의 유대감이 없는 비공식 그룹이었다. 그는 주제를 선택할 때 완전히 자유롭다고 느꼈다. 1962년 다니엘 롭스는 "그는 무엇을 그렸는가? 그가 본 것은...그는 노르망디 풍경, 나체, 건전한 지구적 쾌락에 대한 개방적인 숭배자였다."^[36][37] 드레이스는 풍경화(노르망디 등의 풍경화), 나체, 아직 살아 있는 모습, 초상화, 바다 풍경, 경마, 대규모 작곡을 시도했다. 어떤 주제도 그를 무관심하게 하지 않았다.

높은 기준

드라이 "그는 끊임없이 찾고, 만족하지 못하고, 항상 진화하고 있다."^[38] "나는 콘서트 챔페트레라고 부르는 큰 그림을 그리고 있다... 투일리에 보내는데 별로 만족스럽지 않소."^[39] 이러한 불만은 왜 그의 그림들 중 많은 것들이 서명되지 않았는지 설명해준다. 그는 전시하거나 팔려고 했던 그림에 서명만 했다. 그의 사고방식으로는 그림이 완성되지 않았고 그는 항상 그림을 바꿀 수 있었다. 드리스는 자신이 만족하지 못하는 그림들을 파괴하는 데 주저하지 않았다. 1956년 그는 "그 화가에 의해 파괴된 300여 점의 그림을 포함하여 약 1100여 점의 그림을 그렸다"^[40]고 추정했다.

끊임없는 진화

성숙기에 도달한 후에도 드리스가 새로운 길을 탐험하는 것을 멈추지 않고 "나에게 중요한 것은 구성의 구조다. 늘 같은 주제로 돌아가지만 당시 내가 무엇을 실험하느냐에 따라 다르게 대한다고 말했다.^[33] 이러한 다양성은 작가와 그의 작품을 좁은 범주로 분류하는 것을 어렵게 만든다. 에는 그럼에도 불구하고 특정한 영구적인 관심사:"자연 없이는 할 수 없어"[41]으로 장 Bouret,"누군가에게 빚진 현실적 모든 것이 ' 말하는 것이라고 말했고, 때문에 Dries(그는 페인트 칠을 하고요)개체를을 다루지 않는다 물론, 딱 맞는 것, 하지만, 이것들 아주 다른 세계에 빠져들고 있는 개체로 전환시키는 것,게 될 것입니다cau그는 진정한 화가다."^[42] 클레멘트 로셋에 따르면 "화가의 특권은 현존하는 모든 것, 그것의 이질성과 고독성을 증명할 수 있는 것이다."^[43] 그래서 그는 추상적인 예술을 거부했고, 자연에 충실했지만, 자연에 전이된 자연에 충실했다. 그는 또한 박물관(쿠르베트, 세잔)이나 스튜디오(파보리)에서 보는 특정한 주인들에게 충실했다. 마지막으로 로레인에서의 어린 시절 기억과 미우즈 숲에서의 외출은 그의 팔레트에 "푸른 색과 푸른색이 지배하는 순수한 색조"를 주는 데 영향을 주었다. 그리고 흙빛과 검은색의 사용도."^[8]

연대기 시도

드리스의 작품 역사는 그 주제에 대한 그의 모든 희귀한 글들을 바탕으로 가능하지만, 그의 현재 실험과 심리 상태에 따라 고미술품을 다시 작업하는 것을 거의 주저하지 않았기 때문에 또한 어렵다.

초기 작업

1930년대까지 드리스는 여전히 자신을 찾으려고 노력했다. 그리고 비록 비평가들이 그의 재능을 이미 인정했음에도 불구하고 그는 때때로^[44] 작곡을 마스터하지 못하거나 동시대 사람들에 의해 너무 영향을 받는 것에 대해 비난을 받았다.^[45] 그럼에도 불구하고 그의 첫 그림은 이미 그의 첫 자화상에서도 볼 수 있는 어떤 독창성을 보여주고 있다.(Autoportrait 1926)

그의 첫 번째 여행이 미치는 영향

미디와 프랑스 남부의 강렬한 빛을 발견하자 그의 시각과 스타일을 바꾸는 충격을 받았다. "나는 세잔의 모티브를 보고 있고 말 그대로 매혹된다."^[46] "남부의 빛인 스페인에서의 나의 여행인가? 나는 내 음색이 더 가볍고 따뜻해지도록 신경을 써야 할 것이다."^[18] 르 체민아 카시스(1933)는 이 시기부터다.

그의 "인상주의" 국면

특히 1940년 패전 후, 혼플뢰르와의 첫 번째 어려운 접촉과 프랑스 예술에 정의되어 있는 것을 고수하려는 그의 생각에 의해 강화된 빛에 대한 이러한 관심은 그를 인상주의로 잠시 실험하게 했다. "루르마린(1939년)에서 야외에서 그림을 그릴 때 빛의 문제를 공부하는 것은 불가피하게 인상주의자들에게 더 가까이 다가갈 수 밖에 없었다. 그냥 실험인 줄 알았지만 내 몸을 던졌다고 말했다.^[47] Le Jardin d'Honfleur는 이 시기의 것이다. 역설적으로 드리스가 자신의 블루 노트에 인상주의자들의 이름을 언급하지 않는 것은 주목할 만하다.

그의 "붉은" 시기

1943년부터 1944년까지의 드리스의 작품은 그의 심미적 사고에서 매우 독창적인 장을 열었다. "1943년 5월, 나는 나중에 파리라고 부를 해방 그림을 그리기 시작했다. 1944년 25 aot의 붉은 윤곽은 매우 지속적이다. 오렌지와 빨강은 짙은 블루스와 대비되며, 변화는 라일락톤과 녹색으로 이루어져 있다."^[24] 이 때, 촌스러운 화가들처럼, 드레이즈도 최대한의 색채를 발랐다. "그것은 순수한 예술성의 매우 대뇌적인 작품이다."^[48] 때때로 그의 순수한 고체 색상의 사용에서 붉은 색이나 검은 색의 윤곽에서 예술가는 유리 제조의 거장 감부트의 작업장에서 일하며 보낸 시간의 기억에서 의심할 여지 없이 영감을 받았다.^[4] 이것은 1947년의 Le payage dans la colline에서 눈에 띈다. 그러나 이 뇌 작업은 의심할 여지 없이 필요하지만 위험하다: "색깔 배열을 지시하는 이 뇌 작업은 장식과 추상화로 이어진다. 장식적인 것은 가난하고 인위적인 것이다."^[41]

이성으로의 회귀?(1950–1960)

진 드리스는 그의 "빨간" 시대에 충격을 받은 특정 예술 비평가들을 구제하기 위해 더 고전적인 스타일로 돌아갔다.^[49] "1948년 8월 – 9월에 나는 야외에서 풍경화를 그리는 일을 다시 해야 한다는 절박한 필요성을 느꼈다."^[41] 그의 팔레트는 덜 극단적이 되어 빨강 기간 동안 버려졌던 녹색, 파란색, 흙빛 색조로 되돌아갔다. 그의 경마 그림이나 몽테뉴(1960년) 같은 작품들은 대부분 이 시기의 것이다.

프랑스 남부로 돌아가기(1960~1973)

드레이스는 자유시간을 '그의' 혼플뤼르 박물관에서 그를 바우클레스의 아우렐에서 산 집에 남겨두었다. 그는 다시 남쪽의 색깔로 돌아갔고 그의 팔레트는 가벼워졌지만 1973년 그가 갑자기 사라질 때까지 유지할 좀더 조용하고 평화로운 스타일로 유지될 것이다. "이제 그 페인트는 드리스에게 있어 인내심 있는 사람, 페인트, 색깔, 형태가 동등한 중요성을 가질 수 있도록 형태뿐만 아니라 톤에도 생명력을 준다."^[50] 이것은 르 고원 다알비온(1970년)이 예시된 그의 마지막 작품에서 볼 수 있다. 미술평론가 로버트 브리나트는 "고체적이긴 하지만 경직되지 않은 구성은 드리스가 프리츠와 블라민크가 그랬던 것처럼 세자니아적 사고의 제자가 되었음을 보여준다"^[51]고 말했다.

부속서

전시품

주요 개인 전시품

단체 전시품

Dris는 살롱 드 오토네와 살롱 데 인디펜던트의 일원으로 1928년부터 정기적으로 작품을 전시했다. 초대 손님으로 그는 살롱 데 투일리스, 살롱 뒤 데신 드 라 핀투르, 보조 파인트레스 테무인 데 르르 템스, 혼플레르, 아스니에르, 테레스 라틴스, 컴파라닉스 살롱에서 작품을 전시했다. 드리스도 수많은 단체 전시회에 자주 참가했는데, 예를 들면 다음과 같다.

• 1945 : 파리 갈리에라 박물관 – 런던의 프랑스 화가
• 1947 : 조르주 드 브라우 갤러리, 필라델피아, 펜실베이니아 (미국) - 스틸 라이프
• 1953 : 샤르펜티어 갤러리 - 누드
• 1958 : 멕시코시티 국립현대미술관 (멕시코)
• 1960 : 그룹비교, 도쿄의 우에노 박물관 (일본)과 방콕의 사이공 도시들…
• 1968 : 파리 슈미트 갤러리 – 프랑스 전통
• 1976년 : 더빌의 도시 노르망디의 파우비즘

상태 획득

드리스의 작품을 볼 수 있는 곳

많은 박물관들이 진 드리스의 그림을 소장하고 있다.

파리에서:

• 국립미술관: 레 푸아레스 수르 라 테이블, 르포르 드 생트로페즈
• Mosée du Domaine départeemal de Sceau : L'église de Morienval
• 폰드 국립 예술 동시대인
• 파리 동시대 애틋한 시립 예술

프랑스의 다른 지역:

• 그르노블 뮤제 드 그레노블: 르 보누르 아 더우빌
• 뮤제 드 리움: 네이처 모테 아 라 클라리넷
• 데우빌 메디아테크:^[52] 수르라플라주^[53] 아 더우빌

무엇보다 가장 큰 드리스 컬렉션을 찾을 수 있는 뮤제 외젠부딘(fr)에 있는 혼플뤼르.

해외:

• 멘도사 박물관
• 부에노스아이레스의 박물관

참고 항목

• 루시엔 사이먼
• 에콜 국립 미술관

참조

참고 문헌 목록

• J.A. Cartier : Jean Dry 1905, Ed. 피에르 카일러, 1956년 제네브 다트 문서 42호
• 대니얼 롭스: 드라이, 에드. 피에르 카일러, 제네바
• 소시에테 데스 레브스 외 출판물, Tome I, 페이지 331 파리, 1978년에 출판된 L'Officiel des Arts (Annuire 국제 데스 아트 플라스티크)
• 콜렉티브 : 진 드리스, 에드. Junes et fils, Suresnes, 1979년 (Jean Adhémar, Jean Bouret, Fernand Ledoux, Georges Poisson, Michel de Saint Pierre의 발표)
• Jean Drash : Notes du Cahier bleu, Ed. Musé de Bar-le-Duc 1983. J. Warnod et M의 프레젠테이션 1983년 Musé de Bar-le-Duc 전시회의 카탈로그에 있는 Gohel.
• 피에르 아슐린: 언느 emminence grise, Ed. 발랑드, 1986
• 장 드리스 1905-1973 : 박물관 소장품 목록, 에드. 1989년 7월 5일 소시에테 데 아미스 뒤 무제 외젠 부딘, 임프리메리 마리, 혼플뤼르.

외부 링크

• 장 드리스 공식 사이트
• 혼플뤼르의 무제 외젠 부딘
• 바르레두크 미술관
• 데파르티멘탈 드 소