좌표:51°30'32°N 0°7'42″W/51.50889°N 0.12833°W/ 51.50889; -0.12833
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내셔널 갤러리

National Gallery
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내셔널 갤러리
트라팔가 광장
National Gallery is located in Central London
National Gallery
런던 중심부 내 위치
설립된1824; 199년 전(1824) 1838년 이후 현재 위치
위치영국 런던 트라팔가 광장
좌표51°30'32°N 0°7'42″W/51.50889°N 0.12833°W/ 51.50889; -0.12833
유형미술관
방문객들2,727,119 (2022)[1][2]
감독.가브리엘레 파이널디
대중교통 이용권London Underground 차링 크로스
National Rail 차링 크로스
아래 상세정보
웹사이트www.nationalgallery.org.uk Edit this at Wikidata

내셔널 갤러리(National Gallery)는 영국 런던의 웨스트민스터에 있는 미술관입니다.1824년 트라팔가 광장에 1838년부터 설립되었으며, 13세기 중반부터 1900년까지 [note 1]2,300여 점의 그림을 소장하고 있습니다.현재 국립 미술관의 관장은 가브리엘레 파이널디입니다.

내셔널 갤러리는 면제 자선 단체이며 디지털, 문화, 미디어, 스포츠 부서의 [3]비 부서 공공 기관입니다.소장품은 영국 대중을 대표하여 정부가 소장하고 있으며, 본 소장품은 무료로 입장할 수 있습니다.

유럽 대륙의 비교 가능한 박물관들과 달리, 국립 미술관은 기존의 왕실 혹은 왕자들의 예술 컬렉션을 전국화함으로써 형성되지 않았습니다.그것은 영국 정부가 1824년 존 줄리어스 앤저스타인의 상속자들로부터 38점의 그림을 사들이면서 생겨났습니다.처음 구입한 후 갤러리는 초기 감독들, 특히 찰스 록 이스트레이크(Charles Lock Eastlake)와 현재 [4]소장품의 3분의 2를 차지하는 개인 기부에 의해 형성되었습니다.이 컬렉션은 유럽의 많은 국립 미술관들보다 작지만, 백과사전의 범위가 넓습니다. 서양화의 "조토에서 [5]세잔에 이르기까지"의 대부분의 주요 발전은 중요한 작품들로 표현됩니다.예전에는 이곳이 상설 [6]전시에 모든 작품을 전시하고 있는 몇 안 되는 국립 미술관 중 하나라고 주장했지만 이제는 그렇지 않습니다.

국립 미술관이 들어서게 된 세 번째 장소인 현 건물은 윌리엄 윌킨스가 설계했습니다.건물은 1832년부터 1838년까지 문을 열었습니다.트라팔가 광장의 정면만이 이 때와 본질적으로 변하지 않고 남아 있는데, 이 건물은 역사를 통해 부분적으로 확장되었기 때문입니다.윌킨스의 건물은 종종 디자인의 약점과 공간 부족으로 비판을 받았습니다. 후자의 문제는 1897년 영국 미술을 위한 테이트 갤러리의 설립으로 이어졌습니다.1991년 로버트 벤투리와 데니스 스콧 브라운에 의해 서쪽으로 확장된 세인즈베리 윙은 영국의 포스트모더니즘 건축의 중요한 예입니다.

역사

내셔널 갤러리를 불러드립니다.

Realistic painting of a robed figure, arms extended, standing outside on a small platform among people doing various things such as talking to each other, but most of whom are looking at him.
세바스티아노 델 피옴보(1517–1519)의 라자루스 양육, 앙게슈타인 컬렉션.이것은 1824년 내셔널 갤러리의 창립 컬렉션이 되었습니다.이 그림은 입장 번호 NG1을 가지고 있으며, 공식적으로 갤러리에 입성한 최초의 그림입니다.

18세기 후반에는 유럽 본토 전역에서 왕실 혹은 왕자들의 예술품 수집품들이 국유화되었습니다.바이에른의 왕실 소장품(현재 뮌헨의 알테 피나코텍에 있는)은 1779년에 대중에게 공개되었고, 1789년경 피렌체 메디치의 소장품(우피치 갤러리)은 루브르 박물관([7]Museum Français at the Louvre)은 1793년에 이전의 프랑스 왕실 소장품으로 만들어졌습니다.그러나 영국은 다른 유럽 국가들을 따르지 않았고, 영국 왕실 소장품은 여전히 주권자의 소유로 남아 있습니다.1777년 로버트 월폴 경의 후손들이 그의 컬렉션을 팔았을 때 영국 정부는 국제적인 명성의 미술품 컬렉션을 살 기회를 가졌습니다.의원 존 윌크스는 정부가 이 "귀중한 보물"을 구입할 것을 주장했고, 이 보물을 "귀중한 갤러리"에 소장할 것을 제안했습니다.대영박물관의 [8]넓은 정원에 지어질 것입니다."윌크스의 호소는 아무것도 나오지 않았고 20년 후 이 컬렉션은 캐서린 대제에 의해 전부 구입되었습니다. 현재 상트페테르부르크의 국립 에르미타주 박물관에 소장되어 있습니다.

1798년 런던에 판매를 위해 가져갔던 오를레앙 컬렉션으로부터 150점의 그림을 인수하려는 계획 또한 국왕과 수상 피트 [9]2세의 관심에도 불구하고 실패했습니다."NG1"을 포함해 현재 갤러리에 소장되어 있는 25점의 그림은 이후 다양한 경로로 도착했습니다.1799년 딜러 노엘 데센팡스(Noël Desenfans)는 영국 정부에 기성품 국가 소장품을 제안했고, 1795년 제3차 분할로 폴란드 독립이 폐지되기 전까지 그와 그의 파트너인 프란시스 부르주아 경은 폴란드 왕을 위해 소장품을 모았습니다.이 제안은 거절당했고 부르주아는 죽을 때 그의 옛 학교인 덜위치 칼리지에 그 컬렉션을 물려주었습니다.이 컬렉션은 1814년 영국 최초의 공공 갤러리 덜위치 픽처 갤러리(Dulwich Picture Gallery)에서 문을 열었습니다.스코틀랜드 상인 윌리엄 뷰캐넌과 수집가 조지프 백작 트룩세스는 모두 미래의 국가적인 컬렉션의 기초로 명시적으로 미술품 컬렉션을 만들었지만, 그들의 각각의 제안(둘 다 1803년에 이루어짐) 또한 [7]거절당했습니다.

월폴 세일 이후 제임스 배리와 존 플랙스먼을 포함한 많은 예술가들은 영국 회화 학교가 유럽 회화의 표준에 접근할 수 있어야만 번창할 수 있다고 주장하며 내셔널 갤러리의 설립에 대한 새로운 요구를 했습니다.1805년 귀족 감정가들에 의해 설립된 영국 협회는 이 상황을 해결하려고 시도했습니다.여름에는 미술학교가 열리면서 회원들은 매년 달라지는 전시회에 작품을 빌려줬습니다.하지만, 빌려준 그림들이 종종 [10]평범했기 때문에, 몇몇 예술가들은 인스티튜트를 분개했고, 그것을 신사들이 그들의 올드 마스터 [11]그림의 판매 가격을 올리기 위한 라켓으로 여겼습니다.이 기관의 창립 멤버 중 한 명인 조지 보몬트 경(Sir George Boaumont, Bt)은 16점의 그림을 선물함으로써 결국 국립 미술관의 설립에 큰 역할을 했습니다.

1823년에 또 다른 주요 미술품들이 시장에 나왔는데, 최근에 사망한 존 줄리어스 앤저스타인에 의해 조립되었습니다.앙게슈타인은 런던에 기반을 둔 러시아 태생의 에미제 은행가였습니다; 그의 수집품은 라파엘과 호가스의 결혼 아라모드 시리즈의 작품을 포함하여 38점의 그림들이었습니다.1823년 7월 1일 휘그당의 정치인 조지 아가 엘리스는 하원에 소장품을 [12]구입할 것을 제안했습니다.정부가 앙게슈타인 컬렉션을 구입하고 적절한 건물을 찾는 두 가지 조건을 갖춘 보몽의 제안으로 항소는 더욱 탄력을 받게 되었습니다.오스트리아의 예상치 못한 전쟁 채무 상환으로 마침내 정부는 57,000 파운드에 앙게르슈타인의 소장품을 구입하게 되었습니다.

건국과 초기역사

Drawing of a three storied building, seen from the street. Women in long dresses date the picture.
1824년부터 1834년까지 내셔널 갤러리의 본거지였던 100 Pall Mall

내셔널 갤러리는 1824년 5월 10일 대중에게 공개되었으며, 100호 팔 몰에 있는 앵거스타인의 옛 타운하우스에 소장되어 있습니다.앵거스타인의 그림들은 1826년 보몽의 컬렉션에서 나온 그림들과, 1831년 윌리엄 홀웰 카 목사가 35점의 [13]그림들을 유산으로 남긴 것들과 함께 했습니다.처음에 그림의 관리자인 윌리엄 세게이어는 갤러리를 관리하는 부담을 지웠지만, 1824년 7월에 이 책임의 일부가 새로 구성된 이사회에게 넘어갔습니다.

폴 몰의 내셔널 갤러리는 자주 초만원과 더위를 겪었고 파리의 루브르 박물관에 비해 규모가 작았던 것이 국가적인 당혹감의 원인이 되었습니다.하지만 당시 갤러리의 수탁자였던 아가 엘리스는 갤러리가 사회적 [14]목적을 달성하기 위해 필요한 것으로 여겨져 "런던의 바로 그 갱도"에 있다고 평가했습니다.100호 붕괴로 갤러리는 105호 팔 몰로 잠시 이동했는데, 소설가 앤서니 트롤로프는 "어지럽고, 칙칙하고, 좁은 집으로,[14] 보유하고 있는 보물들의 전시에 적합하지 않은" 집이라고 묘사했습니다.칼튼 하우스 [15]테라스로 가는 길을 열기 위해 이것은 차례로 철거되어야 했습니다.

1832년에 윌리엄 윌킨스에 의해 1820년대 후반에 트라팔가 광장으로 변형된 후, 채링 크로스의 옛 로열 뮤즈 자리의 북쪽 절반에 새로운 건물이 건설되기 시작했습니다.그 위치는 부유한 웨스트엔드와 [16]동쪽으로 더 가난한 지역 사이에 있는 중요한 장소였습니다.1850년대 사우스 켄싱턴으로 이주할 가능성이 제기되었을 때, 런던 중심가의 오염이나 윌킨스 빌딩의 붕괴와 같은 다른 우려보다 모든 사회 계층의 사람들이 이 컬렉션에 접근할 수 있다는 주장이 앞섰습니다.1857년 의회 위원회에 따르면, "그림의 존재는 소장품의 최종 목적이 아니라, 사람들에게 [17]숭고한 즐거움을 주기 위한 수단일 뿐입니다.

1837년부터 1868년까지 왕립 아카데미는 건물의 동쪽 건물에 자리잡았습니다.

이스트레이크와 그의 후계자들 아래에서의 성장.

15세기와 16세기 이탈리아 회화는 국립 미술관의 핵심이었고, 신탁 관리인들이 독립적으로 입수한 것은 주로 르네상스 시대의 거장들의 작품에 한정되어 있었습니다.그들의 보수적인 취향은 몇 번의 기회를 놓치는 결과를 낳았고, 이후 갤러리의 경영은 완전히 혼란에 빠졌고,[18] 1847년과 1850년 사이에 인수가 이루어지지 않았습니다.1851년 비판적인 하원 보고서는 이사의 임명을 요구했는데, 이사의 권위는 수탁자의 권위를 능가할 것입니다.많은 사람들은 그 자리가 독일의 미술사학자인 구스타프 프리드리히 바겐에게 돌아갈 것이라고 생각했습니다. 그는 갤러리가 이전에 그 컬렉션의 조명과 전시에 관해 상담한 적이 있습니다.하지만 빅토리아 여왕, 앨버트 왕자, 그리고 러셀 경 수상이 선호한 직업은 갤러리의 그림 보관원, 찰스 락 이스트레이크 경이었습니다.왕립 아카데미 회장이었던 이스트레이크는 아룬델 협회의 창립에 중요한 역할을 했고 런던의 주요 미술 전문가들 대부분을 알고 있었습니다.

이스트레이크 구매품 중 하나인 피에로 델라 프란체스카의 그리스도 세례

새로운 감독의 취향은 갤러리의 인수 정책에 의해 무시당했지만 서서히 감정가들로부터 인정을 받고 있던 북부와 초기 이탈리아 르네상스 거장들 또는 "원시인"들을 위한 것이었습니다.그는 매년 대륙과 특히 이탈리아를 순회하며 갤러리에 필요한 적절한 그림을 찾아 다녔습니다.그는 파올로 우첼로의 산 로마노 전투와 같은 중요한 작품들 중에서 해외에서 148점, [19]영국에서 46점을 구입했습니다.이스트레이크는 또한 이 기간 동안 개인 미술 수집품을 모았는데, 이는 그가 신탁자들에게 관심이 없다는 것을 알고 있던 그림들로 구성되어 있습니다.하지만 그의 궁극적인 목표는 그들이 국립 미술관에 들어가는 것이었습니다; 이것은 그의 친구이자 감독직 후임자인 윌리엄 박스올과 그의 미망인인 이스트레이크 부인에 의해 적절하게 마련되었습니다.

갤러리의 공간 부족은 이 시기에도 극심했습니다.1845년 로버트 버논(Robert Vernon)에 의해 영국 회화의 큰 유산이 만들어졌습니다. 윌킨스(Wilkins) 건물에는 공간이 부족하여 50호 팔 몰(Pall Mall)에 있는 버논(Vernon)의 타운 하우스(town house)에 먼저 전시되었고 그 다음 말버러 하우스([20]Malborough House)에 전시되었습니다.갤러리는 J.M.W.터너가 1851년에 사망했을 때 미완성 작품을 제외한 그의 스튜디오의 모든 내용을 국가에 물려주기로 했기 때문에 다음 주요 유산을 위한 준비가 훨씬 덜 되어 있었습니다.이것들 중 처음 20개는 [21]1856년 말버러 하우스에서 오프사이트로 전시되었습니다.갤러리의 키퍼이자 비서인 랄프 니콜슨 워넘(Ralph Nicholson Wornum)은 존 러스킨(John Ruskin)과 함께 유산을 수집했습니다.터너의 유언에 따르면 그의 그림[22] 두 점이 클로드의 작품들과 나란히 전시된다는 규정은 아직도 갤러리의 15호실에서 존중되고 있지만, 그의 유산 전체가 제대로 전시된 적은 없습니다. 오늘날 작품들은 트라팔가 광장과 클로르 갤러리 사이에 나뉘어 있습니다.1985년에 완공된 테이트 브리튼의 소규모 확장 공사

세 번째 감독인 프레드릭 윌리엄 버튼 경은 18세기 미술 컬렉션의 기초를 다졌고 영국의 개인 소장품들로부터 몇 가지 뛰어난 구매를 했습니다.1885년 라파엘의 '안시데이 마돈나'와 '반 다이크의 '찰스 1세의 승마 초상화' 등 블렌하임 궁전에서 나온 두 점의 작품을 재무부로부터 87,500파운드의 기록적인 보조금과 함께 인수하면서 갤러리의 "수집의 황금기"는 그 [23]후 몇 년 동안 중단되었습니다.갤러리가 1890년 라드노르 백작으로부터 홀바인의 대사를 구입했을 때,[24] 역사상 처음으로 개인의 도움을 받아 그렇게 했습니다.1897년, 역사 초기부터 비공식적으로 테이트 갤러리로 알려진 영국 국립 미술관의 형성은 버논 컬렉션과 터너 유산이 세운 선례를 따라 일부 영국 작품들을 외부로 옮길 수 있게 했습니다.1790년 이후 출생한 예술가들의 작품들은 밀뱅크의 새로운 갤러리로 옮겨졌고, 이것은 호가스, 터너, 콘스터블이 트라팔가 광장에 남을 수 있게 해주었습니다.

20세기초

Realistic painting of a nude woman seen from behind, reclining on a couch. She is looking at her reflection in a mirror held by a winged child.
거울에 비친 비너스 (The Rockby Venus) by 디에고 벨라스케스

20세기 초의 농업 위기로 많은 귀족 가문들이 그들의 그림을 팔았지만, 영국의 전국적인 수집품들은 미국의 [25]재벌들에 의해 시장에서 팔리지 않았습니다.이것은 미국으로의 예술작품의 흐름을 막는 데 전념하는 구독자들의 사회인 National Art Collections Fund의 설립을 촉진시켰습니다.1906년 벨라스케스의 로케비 비너스가 국립 미술관을 처음으로 인수했고, 1909년 홀바인의 덴마크 크리스티나 초상화가 그 뒤를 이었습니다.그러나, 귀족 재산의 위기에도 불구하고, 그 후 10년은 개인 수집가들의 몇 가지 큰 유산 중 하나였습니다.1909년에 산업가 루트비히 몬드는 라파엘이 그린 몬드 십자가상을 포함한 42점의 이탈리아 르네상스 그림을 [26]갤러리에 기증했습니다.1910년 조지 솔팅, 1916년 오스틴 헨리 레이어드, 1917년 휴 레인 경의 다른 유산도 주목할 만한 유산이었습니다.

1914년 3월 10일 내셔널 갤러리에서 로키비너스는 전날 에멀린 판크허스트의 체포에 항의하는 여성 참정권 운동가 메리 리처드슨에 의해 훼손되었습니다.그 달 말, 또 다른 참정권 운동가가 벨리니 5명을 공격하여, 이 갤러리가 제1차 세계 대전이 시작될 때까지 문을 닫게 했는데, 이 때 여성 사회 정치 연합은 이들의 [27]곤경에 관심을 끄는 폭력 행위를 중단하라고 촉구했습니다.

미술관에서 인상주의 미술을 처음 접했던 것은 유난히 논란이 많았습니다.1906년 휴 레인 경은 더블린에 적당한 건물을 짓지 못하는 한 그의 죽음에 대해 국립 미술관에 르누아르 우산을 포함한 39점의 그림을 약속했습니다.감독 찰스 홀로이드는 열심히 받아들였지만, 신탁 관리인들은 그들을 극도의 적대감으로 받아들였습니다. "저는 세인트루이스에서 모르몬교 예배가 행해지고 있다는 소식을 곧 듣게 될 것이라고 썼습니다.트라팔가 [28]광장의 신성한 구역에서 현대 프랑스 예술반군들의 작품 전시를 보기 위한 폴 대성당."그런 태도의 결과인지 레인은 작품은 아일랜드에만 가야 한다는 강령으로 유언장을 수정했지만 결정적으로 이는 [29]결코 목격되지 않았습니다.레인은 1915년 RMS 루시타니아호에서 사망했고, 1959년까지 해결되지 않은 분쟁이 시작되었습니다.컬렉션의 일부는 현재 더블린 시티 갤러리("휴 레인")에 영구 대여 중이며, 다른 작품들은 몇 년마다 런던과 더블린을 오갑니다.

1923년 사무엘 쿠르톨드에 의해 설립된 현대 회화 구입 기금은 아스니에르에 있는 쇠라의 목욕장들과 다른 현대 작품들을 [30]국가를 위해 구입했습니다; 1934년에, 이것들 중 많은 것들이 테이트에서 국립 미술관으로 옮겨졌습니다.

제2차 세계 대전

제2차 세계대전 당시 국립미술관에서 대피한 그림들

제2차 세계 대전이 발발하기 직전, 그림들은 뱅고르 대학교와 애버리스트위스 대학교의 펜린 [31]성을 포함한 웨일즈의 여러 지역으로 대피했습니다.1940년, 프랑스 전투 동안, 더 안전한 집을 구했고, 그 그림들을 캐나다로 옮기는 것에 대한 논의가 있었습니다.이 생각은 윈스턴 처칠에 의해 단호하게 거절되었는데, 처칠은 감독 케네스 클라크에게 보낸 전보에서 "동굴이나 지하실에 묻히되, 이 [32]섬들을 떠나는 사진은 없다"고 썼습니다.대신 노스웨일스의 블레나우 페스티니오그 근처에 있는 마노드의 슬레이트 채석장이 갤러리 용도로 사용되기 위해 징발되었습니다.그림의 새로운 위치가 주는 은둔 속에서, 키퍼(그리고 미래의 감독) 마틴 데이비스는 채석장에 보관되어 있던 갤러리 도서관의 도움을 받아 소장품에 대한 학술 카탈로그를 편찬하기 시작했습니다.마노드로 옮겨진 것은 일정한 온도와 습도에서 그림을 보관하는 것의 중요성을 확인시켜 주었는데, 이는 갤러리의 관리자들이 오랫동안 의심해 왔지만 지금까지 [33]증명할 수 없었던 것입니다.이것은 [20]결국 1949년에 에어컨이 켜진 첫 번째 갤러리 개관이라는 결과를 가져왔습니다.

전쟁이 진행되는 동안, Myra Hess와 Moura Lympany와 같은 다른 음악가들은 런던의 모든 공연장이 [34]문을 닫았기 때문에 대중의 사기를 높이기 위해 Trafalgar Square의 빈 건물에서 매일 점심 시간에 연주회를 열었습니다.미술 전시회는 리사이틀을 보완하기 위해 갤러리에서 열렸습니다.그 중 첫 번째는 1940년 휘슬러 이후의 브리티시 페인팅으로, 윌리엄 니콜슨 경과 잭 B의 주요 공동 회고전을 개최한 릴리언 [35]브라우즈에 의해 조직되었습니다. 1942년 1월 1일부터 3월 15일까지 열린 예이츠는 10,518명의 [36][37]방문객이 관람했습니다.폴 내쉬, 헨리 무어, 스탠리 스펜서를 포함한 전쟁 예술가들의 작품 전시회도 열렸는데, 클라크는 "어떤 [38]명목으로든 예술가들을 작품에 참여시키기 위해" 전쟁 예술가 자문 위원회를 설립했습니다.1941년 한 예술가가 렘브란트의 마르가레타 데 기어의 초상화(새로운 작품)를 보여달라는 요청으로 "이달의 그림" 계획이 이루어졌는데, 이 계획에서 한 점의 그림이 마노드에서 제거되어 매달 국립 미술관에 일반 대중에게 전시됩니다.미술평론가 허버트 리드는 그 해에 쓴 글에서 내셔널 갤러리를 "폭격당하고 산산조각이 [39]난 대도시 바로 한가운데에 있는 도전적인 문화의 전초기지"라고 불렀습니다.이 그림들은 1945년 트라팔가 광장으로 돌아왔습니다.

전후의 발전

Painting of a man happening upon a group of nude women, bathing in a grotto-like space.
2008년 스코틀랜드 국립미술관과 공동으로 구입한 티티안의 다이애나와 액태온
Painting of two groups of mostly nude women; on the right, the goddess Diana points accusingly at a woman in the left group who lies on the floor in a state of distress.
2012년 스코틀랜드 국립미술관과 공동으로 구입한 티티안의 다이애나와 칼리스토

전후 몇 년 동안, 올드 마스터즈의 가격이 인상주의자들과 후기 인상주의자들의 가격을 감당할 수 없을 정도로 오르면서 국립 미술관의 인수는 점점 더 어려워졌습니다.이 시기 갤러리의 가장 중요한 구매품들 중 일부는 '버진 앤 차일드 위드 세인트'를 포함한 주요 대중의 호소가 없었다면 불가능했을 것입니다. 앤과 세인트 레오나르도 다빈치의 세례자 요한(1962년 구입)과 티티안의 악태온 사망(1972년).1985년 정부로부터 갤러리의 구매 보조금은 동결되었지만, 그 해 말 폴 게티 경으로부터 5천만 파운드의 기부금을 받아 많은 주요 구매가 [20]가능해졌습니다.1985년 4월 Preston Candover의 Sainsbury경과 그의 형제 Hon.사이먼 세인즈베리와 티모시 세인즈베리 경은 세인즈베리 [40]윙의 건설을 가능하게 하는 기부를 했습니다.

닐 맥그리거의 감독직은 이스트레이크가 도입한 국립학교별 회화 분류를 생략하면서 갤러리에 큰 재행각을 보였습니다.새로운 연대기적 항은 19세기 [41]이후 예술사적 가치의 변화를 반영하면서 고정된 국가적 특성보다는 문화 간의 상호작용을 강조하고자 했습니다.그러나 다른 면에서 빅토리아 시대의 취향은 회복되었습니다: 건물의 내부는 더 이상 창피한 것으로 여겨지지 않고 복구되었고, 1999년 갤러리는 데니스 마혼 경의 이탈리아 바로크 그림 26점의 유산을 받았습니다.20세기 초 많은 사람들은 바로크 양식이 무색할 정도가 아니라고 여겼습니다: 1945년 갤러리의 신탁 관리인들은 200파운드에 마혼의 컬렉션에서 게르치노를 사는 것을 거절했습니다.이 그림은 [42]2003년에 4백만 파운드의 가치가 있었습니다.마혼의 유산은 갤러리가 어떤 그림도 접근을 중단하거나 [43]입장료를 받지 않는 조건으로 만들어졌습니다.

어소시에이트 아티스트
폴라 레고 1989–1990
켄 키프 1991–1993
피터 블레이크 1994–1996
아나 마리아 파체코 1997–1999
론 멕 2000–2002
존 덕 2003–2005
앨리슨 와트 2006–2008
마이클 랜디 2009–2013
조지 쇼 2014–2016

Jock McFadyen은 1981년 [44]레지던스의 첫 번째 예술가였습니다.1989년부터 갤러리는 영구 소장품을 바탕으로 작품을 만들 수 있도록 현대 예술가들에게 스튜디오를 제공하는 어소시에이트 아티스트(Associate Artist) 계획을 운영하고 있습니다.그들은 보통 2년간 부작가의 자리를 차지하고 있으며 임기가 끝나면 내셔널 갤러리에서 전시회를 가집니다.

두 기관이 오랫동안 논쟁을 벌였던 내셔널 갤러리와 테이트 갤러리의 각각의 송금액은 1996년에 더 명확하게 정의되었고, 1900년은 내셔널 갤러리의 그림들의 컷오프 포인트로 설정되었고, 1997년에 소장품들로부터 60점 이상의 포스트 1900년 그림들이 테이트에게 장기적인 대출로 주어졌고,고갱 등의 작품에 대한 답례로하지만 국립 미술관의 향후 확장은 20세기 회화가 [45]벽으로 돌아오는 것을 볼 수 있을지도 모릅니다.

21세기에 갤러리에서는 세 번의 대규모 모금 운동이 있었습니다: 2004년 라파엘의 '핑크스의 마돈나'를 구입하기 위해, 2008년에는 티티안의 '다이애나'와 '액태온'을 위해, 2012년에는 티티안의 '다이애나'와 '칼리스토'를 위해.두 티티안은 스코틀랜드 국립 미술관과 함께 9천5백만 파운드에 구입되었습니다.이 두 주요 작품은 모두 서덜랜드 공작의 소장품에서 팔렸습니다.내셔널 갤러리는 현재 올드 마스터 회화의 시장에서 크게 벗어나 있으며 주요 대중의 지지를 받아야만 그러한 작품을 구입할 수 있습니다.[46] 떠나는 찰스 사우마레즈 스미스 감독은 2007년에 이러한 상황에 좌절감을 표시했습니다.

2014년 내셔널 갤러리는 프레더릭 와이즈먼의 다큐멘터리 영화 주제였습니다.이 영화는 2011-12년 레오나르도 다빈치, J.M.W.터너, 티티안에 관한 전시회가 설치되고 있는 것을 보여줍니다.

건축학

윌리엄 윌킨스의 빌딩

내셔널 갤러리
오른쪽에 세인트 마틴 인 더 필즈 교회가 있는 윌킨스 빌딩
지었다.1832–1838
건축가.윌리엄 윌킨스
건축 양식신고전주의
상장 건물 – 1등급
정식명칭내셔널 갤러리
지정된1970년2월5일
참조번호.1066236[48]

트라팔가 광장에 있는 국립 미술관에 대한 최초의 제안은 존 내쉬가 킹즈 뮤즈(King's Mews) 부지에 국립 미술관을 구상하고,[49] 왕립 아카데미를 위한 파르테논(Parthenon)과 같은 건물이 광장의 중앙을 차지할 것을 제안한 것입니다.경기 침체로 인해 이 계획이 세워지는 것을 막았지만, 결국 1831년에 Mews 사이트를 위한 대회가 열렸고, 내쉬는 그의 공동 설계자로서 C. R. Cockerell과 함께 디자인을 제출했습니다.그러나 이 시기에 내쉬의 인기는 시들해지고 있었고, 위원회는 부지 선정에 참여했고 [50]마지막 순간에 그림을 몇 개 제출했던 윌리엄 윌킨스에게 돌아갔습니다.윌킨스는 "예술의 사원, 역사적 [51]사례를 통해 현대 예술을 육성"하는 것을 희망했지만, 위원회는 인색함과 타협으로 실패했고, 그 결과로 만들어진 건물은 거의 모든 면에서 실패로 여겨졌습니다.

그 장소는 작업장과 막사가 바로 [note 2]뒤에 있었기 때문에 건물의 깊이가 한 방밖에 되지 않을 수 있었습니다.문제를 악화시키기 위해, 파사드의 동쪽과 서쪽 출입구를 차지하는 이 건물들에 대한 공공 통행권이 있었습니다.이것들은 파괴된 칼튼 하우스의 기둥들을 통합해야 했고, 상대적으로 부족한 점들은 지나치게 낮은 고도로 간주되었고, 따라서 트라팔가 광장을 북쪽으로 원하는 지휘 초점을 제공하는 데 실패했습니다.또한 원래 내쉬의 대리석 아치를 위한 것이었으나 그의 재정적인 [note 3]문제로 인해 버려진, 정면에 있는 조각품들도 재활용되었습니다.건물의 동쪽 절반에는 1868년까지 왕립 아카데미가 있었고, 이는 국립 미술관에 제공되는 공간을 더욱 줄였습니다.

이 건물은 [52]1833년에 문보에 디자인의 한 버전이 유출되었기 때문에 완공되기도 전에 대중의 조롱의 대상이 되었습니다.완공 2년 전, 고딕 양식의 A의 영향력 있는 트랙인 콘트라스트(1836)의 정면에 악명 높은 "고추 화분" 높이가 나타났습니다. 고전 [53]양식의 퇴보를 보여주는 예로 W. N. Pugin.윌리엄 4세조차도 이 건물을 "못된 작은 구멍"이라고 생각한 반면,[54] 윌리엄 메이크피스 [54]태커레이는 "건물의 작은 진 가게"라고 불렀습니다.20세기 건축사학자 존 서머슨 경은 지붕선에 돔과 두 개의 소형 포탑을 배치한 것을 "맨틀피스 위의 시계와 꽃병"[50]과 비교했을 때 이러한 초기 비판을 반복했습니다.1840년부터 트라팔가 광장의 찰스 배리 경의 조경은 북쪽 테라스를 포함하여 건물이 올라가는 것처럼 보였고, 따라서 [15]불만 사항 중 하나를 해결했습니다.1891년 메트로폴리탄 공공 정원 협회는 여름 [55]동안 난간이 있는 테라스에 상자 안에 베이 트리를 놓았습니다.1984년 찰스 왕세자가 윌킨스 정면을 "많은 사랑을 받고 우아한 친구"라고 부르면서 건물에 대한 의견은 상당히 완화되었습니다.(아래 참조)

  • The elevation onto Trafalgar Square in 2013

    2013년 트라팔가 광장에 입면

  • The piano nobile and ground floor of Wilkins's building, before expansion. Note the passageways behind the east and west porticoes. Areas shaded in pink were used by the Royal Academy until 1868.

    확장 이전의 윌킨스 빌딩의 피아노 귀족과 1층.동쪽과 서쪽 현관 뒤의 통로를 주목하세요.1868년까지 왕립 아카데미는 분홍색으로 그늘진 지역을 사용했습니다.

  • Plan of the first floor of the National Gallery in 2013

    2013년 국립미술관 1층 평면도

변경 및 확장(Pennethorne, Barry and Taylor)

이 건물을 처음으로 크게 개조한 것은 제임스 페네손 경이 1860-61년에 추가한 긴 단일 갤러리입니다.윌킨스가 사용한 방들과 비교하여 화려하게 꾸며졌지만, 그것은 원래의 입구 홀 [56]위에 지어졌기 때문에 건물 내부의 비좁은 상태를 악화시켰습니다.놀랄 것도 없이, (찰스 배리 경이 1853년에 제안한 대로) 내셔널 갤러리를 완전히 리모델링하거나, 공기 또한 더 깨끗한 켄싱턴의 더 넓은 부지로 옮기려는 몇 가지 시도가 있었습니다.1867년에 배리의 아들 에드워드 미들턴 배리는 윌킨스 빌딩을 4개의 돔이 있는 거대한 고전적인 건물로 교체하자고 제안했습니다.이 계획은 실패로 돌아갔고, 동시대 비평가들은 외부를 "세인트 폴 [57]대성당에 대한 강력한 표절"이라고 비난했습니다.

하지만, 작업장의 철거와 함께, 배리는 1872년부터 1876년까지 갤러리의 웅장한 건축 공간들의 첫 번째 순서를 지을 수 있었습니다.다색의 네오 르네상스 디자인으로 지어진 배리 룸스는 거대한 중앙 팔각형을 중심으로 그리스식 교차 계획으로 배치되었습니다.윌킨스 빌딩의 압도적인 건축물을 보완했지만, 배리의 새로운 날개는 전시 공간으로서의 기능과 상충되는 기념비적인 측면을 고려한 갤러리 직원들에 의해 싫어졌습니다.또한, 그 방들의 장식 프로그램은 그들이 의도한 내용을 고려하지 않았습니다; 예를 들어, 15세기와 16세기 이탈리아 갤러리의 천장에는 19세기 [58]영국 예술가들의 이름이 새겨져 있었습니다.그러나 이러한 실패에도 불구하고 배리 룸스는 갤러리에 강력한 축 방향 평면도를 제공했습니다. 이후 1세기 동안 갤러리에 추가된 모든 것들은 명확한 대칭의 건물로 이어졌습니다.

페네손의 갤러리는 정문 북쪽으로 확장된 존 테일러 경에 의해 건물의 다음 단계를 위해 철거되었습니다.그 유리 돔 입구 전정은 배리 룸스에서도 일했던 Crace 가족 회사의 천장 장식을 칠했습니다.남쪽 벽을 위한 프레스코화는 실현되지 않았으며, 현재 그 공간은 [59]1990년대 왕립 컬렉션에서 빌려준 Cimabue 경의 Celebrated Madonna 그림인 Frederic에 의해 차지되고 있습니다.

20세기: 근대화 대 복원

보리스 안렙의 모자이크, The Awakening of the Muses (1933)

나중에 서쪽에 추가된 것들은 더 꾸준하게 이루어졌지만 배리의 교차축 계획을 동쪽으로 반영함으로써 건물의 일관성을 유지했습니다.또한 도어 케이스에 어두운 대리석을 사용하는 것이 계속되어 확장이 오래된 방들과 내부적으로 어느 정도 일치했습니다.이 고전 양식은 1929년 국립 미술관에서 여전히 사용되었는데, 이때 미술상이자 신탁업자인 뒤빈 경이 자금을 지원한 보-아츠 양식의 갤러리가 지어졌습니다.그러나, 빅토리아 시대의 태도에 대한 20세기의 반응이 갤러리에서 분명하게 드러나기까지는 그리 오래 걸리지 않았습니다.1928년부터 1952년까지 테일러의 현관 홀의 착륙층은 블룸스버리 그룹과 우호적이었던 보리스 안렙에 의해 새로운 모자이크 시리즈로 다시 채워졌습니다.이 모자이크들은 알버트 기념관의 파르나소스 [60]프리즈로 대표되는 19세기 공공 건물 장식에 대한 풍자로 읽힐 수 있습니다.The Awakening of the Muses를 묘사한 중앙 모자이크는 빅토리아 시대 조상들의 높은 도덕적인 분위기를 뒤엎는 버지니아 울프와 그레타 가르보의 초상화를 포함합니다.기독교의 일곱 가지 덕목을 대신하여, 안렙은 "유머"와 "열린 마음"을 포함한 그만의 현대 덕목 세트를 제공했습니다; 우화적인 인물들은 윈스턴 처칠, 버트런드 러셀, 그리고 T. S.[61] 엘리엇을 포함한 그의 동시대 인물들의 초상화입니다.

20세기에 갤러리의 후기 빅토리아 시대 인테리어는 [62]유행을 타지 않게 되었습니다.현관 홀의 크레이스 천장 장식은 찰스 홈즈 감독의 취향에 맞지 않았고, 흰색 [63]페인트로 지워졌습니다.1975년에 대중에게 공개된 노스 갤러리는 내셔널 갤러리에 모더니즘 건축의 도래를 알렸습니다.오래된 방들에서는 원래의 고전적인 세부사항들이 칸막이, 데이즈, 매달린 천장들에 의해 지워졌고, 그 목적은 그림에 대한 사색으로부터 주의를 딴 데로 돌리지 않는 중립적인 환경을 만드는 것이었습니다.그러나 갤러리의 모더니즘에 대한 헌신은 오래가지 않았습니다. 1980년대에 이르러 빅토리아 양식은 더 이상 아나테마로 여겨지지 않게 되었고, 19세기와 20세기 초의 인테리어를 원래의 모습으로 복원하는 프로그램이 시작되었습니다.이것은 1985-86년에 배리 룸즈를 새로 단장하면서 시작되었습니다.1996년부터 1999년까지 노스 갤러리조차도 "긍정적인 건축적인 특징이 부족하다"고 여겨졌던 것이 비록 단순화되었지만 [43]고전적인 스타일로 개조되었습니다.

세인즈베리 윙과 그 이후의 추가 사항

세인즈베리 윙
트라팔가 광장에서 본 세인즈베리 윙(Sainsbury Wing)이 건축되었습니다.
지었다.1988–1991
건축가.로버트 벤투리, 데니스 스콧 브라운과 어소시에이츠
건축 양식포스트모더니스트
상장 건물 – 1등급
정식명칭내셔널 갤러리의 세인즈베리 윙
지정된2018년5월9일
참조번호.1451082[64]

최근 몇 년 동안 이 건물에 가장 중요한 추가 건물은 포스트모더니즘 건축가 로버트 벤투리와 데니스 스콧 브라운이 르네상스 회화 컬렉션을 수용하기 위해 디자인한 세인즈베리 윙으로 1991년에 지어졌습니다.이 건물은 블리츠에서 파괴될 때까지 같은 이름의 백화점이 서 있던 본관 서쪽의 "햄튼의 부지"를 차지하고 있습니다.갤러리는 오랫동안 이 공간으로의[citation needed] 확장을 추구했고 1982년에 적합한 건축가를 찾기 위한 대회가 열렸습니다. 최종 후보 명단에는 리처드 로저스의 급진적인 첨단 기술 제안이 포함되어 있었습니다.가장 많은 표를 얻은 디자인은 Ahrends, Burton, Koralek 회사가 Rogers 계획과 유사한 타워를 포함하도록 제안을 수정했습니다.이 제안은 웨일즈의 왕자가 이 디자인을 "많은 사랑을 받고 [65]우아한 친구의 얼굴에 있는 괴물 같은 카번클"에 비유한 후에 철회되었습니다. 그 이후로 주변과 충돌하는 현대적인 건물을 뜻하는 "괴물적인 카번클"이라는 용어는 [66][67]흔한 일이 되었습니다.

1982년 대회의 조건 중 하나는 새로운 건물이 공공 갤러리 공간뿐만 아니라 상업 사무실을 포함해야 한다는 것이었습니다.그러나 1985년에는 세인즈베리 경과 그의 형제 사이먼과 팀 세인즈베리 경의 기부금 5천만 파운드로 인해 갤러리의 용도에 전적으로 기부하는 것이 가능해졌습니다.비공개 대회가 열렸고, 제작된 계획은 이전 대회보다 눈에 띄게 더 제한적이었습니다.

세인즈베리 윙의 주요 포위망

메인 빌딩의 풍부한 장식과 대조적으로, 세인즈베리 윙의 갤러리들은 많은 [citation needed]그림들의 작은 규모에 맞게 축소되고 친밀합니다.이 방들에 대한 주요 영감은 덜위치 그림 갤러리를 위한 존 소인 경의 탑플릿 갤러리와 필리포 브루넬레스키의 교회 인테리어입니다. (돌 드레싱은 피렌체 [68]지역의 회색 돌인 피에트라 세레나에 있습니다.)최북단의 갤러리는 배리의 중심축과 일직선을 이루어 갤러리의 전체 길이를 따라 하나의 경치를 볼 수 있습니다.이 축은 거짓 원근법을 사용함으로써 과장됩니다. 각 입구 옆에 있는 기둥은 방문객이 성 토마스의 인크레더블의 시마의 제단화인 초점(2009년 기준)에 도달할 때까지 크기가 점차 줄어들기 때문입니다.건축에 대한 벤투리의 포스트모더니즘적 접근법은 Sainsbury Wing에서 완벽한 증거가 되고 있으며, Pall Mall의 클럽하우스, 바티칸의 Scala Regia, 빅토리아 시대의 창고, 고대 이집트의 사원들과 같은 이질적인 건물들로부터 스타일리시한 인용이 나오고 있습니다.

트래팔가 광장의 보행자화에 따라 갤러리는 현재 1층의 비어있는 사무실 공간을 공공 공간으로 전환하기 위한 마스터 플랜에 참여하고 있습니다.이 계획은 또한 사용되지 않는 마당을 채우고 2000년 확장을 위한 토지를 대가로 국립 미술관에 제공한 세인트 마틴 플레이스의 인접한 국립 초상화 미술관에서 구입한 토지를 활용할 예정입니다.첫 단계인 제레미 딕슨과 에드워드 존스가 설계한 이스트 윙 프로젝트는 2004년에 대중에게 공개되었습니다.이것은 폴 게티 경의 이름을 따서 트라팔가 광장으로부터 새로운 지상층 입구를 제공했습니다.정문도 새롭게 단장하여 2005년 9월에 다시 문을 열었습니다.가능한 미래 프로젝트로는 이스트 윙 프로젝트와 대략 대칭을 이루는 "웨스트 윙 프로젝트"가 있으며, 이 프로젝트는 미래 지상층 입구를 제공할 것이며, 국립 초상화 갤러리와의 교환의 일부로 인수된 건물의 동쪽 끝에 있는 몇몇 작은 방들을 공개적으로 개방하는 것이 포함됩니다.이것은 동쪽 정면의 활에 새로운 공공 계단을 포함할 수 있습니다.이러한 추가 프로젝트에 대한 일정은 발표되지 않았습니다.

2021년 4월, 심사위원단은 세인즈베리 [69]윙을 업그레이드하기 위한 설계 제안서를 공모하여 카루소 세인트 존, 데이비드 치퍼필드 건축사, 아시프 칸, 데이비드 콘 건축사, 셀도르프 건축사, 위더퍼드 왓슨 맨 건축사 등 6개 건축사를 최종 후보로 선정했습니다.

논쟁거리

1967년부터 1968년까지 티티안의 박카스와 아리아드네를 복원한 것은 내셔널 갤러리에서 논란이 많았던 복원이었는데, 이는 이 그림의 음색이 [70]균형을 잃었다는 우려 때문이었습니다.

국립 미술관에 대한 가장 지속적인 비판 중 하나는, 건물의 부적절함을 비판하는 사람들을 제외하고는, 보존 정책에 대한 것이었습니다.갤러리의 반대자들은 복원에 지나치게 열정적으로 접근했다고 비난했습니다.국립 미술관의 첫 번째 청소 작업은 이스트레이크가 키퍼로 임명된 후 1844년에 시작되었고,[71] 1846년에 치료를 받은 최초의 세 그림들 - 루벤스, 쿠이프, 벨라스케스 - 이 대중에게 공개된 후에 언론의 공격의 대상이 되었습니다.갤러리의 가장 독설적인 비평가는 J. 모리스 무어였는데, 그는 타임즈지에 "Verax"라는 가명으로 기관의 청소를 비방하는 편지를 썼습니다.이 문제를 조사하기 위해 설립된 1853년 의회 특별위원회가 갤러리에 어떠한 위법행위도 없었다고 해명했지만, 그 방법에 대한 비판은 예술계의 몇몇 사람들로부터 산발적으로 분출되고 있습니다.

1847년 존 리치가 그린 펀치 만화로 복원 논란이 계속되고 있습니다.

국립 미술관에서 급진적인 보존 기법을 사용하는 것에 대한 마지막 항의는 그림들이 마노드 채석장에 있는 동안 복원가인 수석 Helmut Ruhemann의 복원 캠페인 이후에 일어난 전쟁 직후였습니다.1946년 청소된 사진들이 대중들에게 전시되었을 때, 한 세기 전의 것과 비슷한 소동이 있었습니다.주요 비판은 19세기에 그림의 표면을 보호하기 위해 사용되었지만 시간이 지남에 따라 어두워지고 변색된 바니쉬를 광범위하게 제거한 것이 예술가 자신이 그림에 추가한 "조화스러운" 광택을 잃는 결과를 초래했을 수 있다는 것이었습니다.루헤만의 기술에 대한 반대는 바르부르크 연구소의 교수인 에른스트 곰브리치가 이끌었는데, 그는 나중에 복원가와 서신을 주고받으면서 내셔널 [72]갤러리에 의해 "공격적인 우월감"으로 취급되었다고 묘사되었습니다.1947년 위원회는 최근 청소에 어떠한 손상도 가하지 않았다고 결론 내렸습니다.

조지 벨로우즈:맨 오브 더 독스 (1912)

국립 미술관의 회화 작품 귀속 문제는 가끔 논란이 되고 있습니다.1939년 케네스 클라크가 베네치아 학파의 그림들을 조르지오네의 작품들로 분류하기로 결정한 것은 당시 논란의 여지가 있었고, 그 패널들은 [73]곧 클라크가 임명한 후배 큐레이터에 의해 안드레아 프레비탈리의 작품들로 확인되었습니다.수십 년 후, 17세기에 그려진 삼손과 들릴라 그림(1980년에 구입)이 루벤스에게 귀속된 것에 대해 미술사학자들이 이의를 제기하고 있는데, 그들은 내셔널 갤러리가 구매에 관여한 사람들을 당황시키지 않기 위해 실수를 인정하지 않았다고 믿고 있으며, 그들 중 많은 사람들은 여전히 [74]갤러리에서 일하고 있습니다.

국립 갤러리는 2011년 10월부터 2012년 10월까지 이탈리아 무기 제조업체인 핀메카니카의 후원을 받았습니다.후원 계약을 통해 회사는 갤러리 공간을 모임에 사용할 수 있었고 DSEI 무기 박람회와 판버러 국제 에어쇼 기간 동안 이를 통해 대표단을 유치했습니다.후원 계약은 항의 시위 [75]이후 1년 일찍 종료되었습니다.

2014년 2월, 미국 예술가 조지 벨로우즈(George Bellows)가 그린 '맨 오브 더 독스(Men of the Docks)'가 내셔널 갤러리에 2,550만 달러(1560만 파운드)에 인수되었습니다.이 그림은 갤러리가 구입한 첫 번째 주요 미국 그림이었습니다.Nicholas Penny 감독은 이 그림을 유럽 스타일의 비유럽 회화인 갤러리의 새로운 방향이라고 칭했습니다.그것의 판매는 [76]미국에서 논란이 있었습니다.이 갤러리는 2018년 클로드 [77]모네의 특별한 작품 전시회 입장료로 20파운드 이상을 청구한 최초의 런던 공공 갤러리 중 하나로 밝혀졌습니다.

2019년 2월, 고용 재판소는 갤러리가 교육자 팀을 자영업자 [78]계약자로 잘못 분류했다고 판결했습니다.27명의 청구인들이 제기한 법적 대응에 따라 교육자들은 '근로자' 지위를 부여받았습니다.이 사건은 언론과 언론의 상당한 [79][80][81]보도를 받았습니다.

인시던트

1961년 8월, 실직한 버스 운전사 켐튼 분튼이 고야의 웰링턴 공작 초상화를 훔쳤는데,[82] 이 그림은 갤러리에서 유일하게 성공적인 도난으로 남아있습니다.4년 후, 번튼은 자발적으로 그림을 돌려주었습니다.세간의 이목을 집중시킨 재판 끝에 [83]그림을 훔친 혐의는 무죄가 됐지만 액자를 훔친 혐의는 유죄로 인정됐습니다.그림 도난 사건은 2015년 10월 BBC 라디오 4 드라마 켐프톤과 공작,[84][85] 그리고 2020년 영화 공작의 주제였습니다.

1987년 7월, 한 남성이 코트 속에 숨겨둔 엽총으로 무장한 채 갤러리에 들어가 레오나르도 카툰을 쐈습니다.로버트 캠브리지라는 이 남성은 경찰에서 그의 의도는 "영국의 정치적, 사회적, 경제적 상황"에 대한 혐오감을 드러내는 것이었다고 말했습니다.비록 펠릿이 카툰을 관통하지는 못했지만, 그것은 광범위한 복원 작업을 겪어야 했고 다음 [86]해에 다시 전시되었습니다.

2015년, 영국의 단체 트롤스테이션은 그들이 돈과 예술 작품을 훔치는 척을 하면서 긴급 구조대의 대응을 유도했습니다.그 단체의 다양한 구성원들이 체포되어 [87]수감되었습니다.

2022년 10월 14일 저스트 스톱 오일(Just Stop Oil) 캠페인의 환경 운동가들이 저스트 스톱 오일([88]Just Stop Oil)이 전시하는 동안 토마토 수프를 던지면서 박물관의 빈센트 반 고흐의 해바라기 복사본을 공격했습니다.박물관 [88]대변인에 따르면 플렉시 글라스를 보호하기 때문에 그림은 손상되지 않았지만 액자에 약간의 경미한 손상을 입었다고 합니다.

이사명단

디렉터들[89][note 4]
이름. 재직기간
찰스 록 이스트레이크 경 1855–1865
윌리엄 박스올 경 1866–1874
프레더릭 윌리엄 버튼 경 1874–1894
에드워드 포인터 경 1894–1904
찰스 홀로이드 경 1906–1916
찰스 홈즈 경 1916–1928
아우구스투스 다니엘 경 1929–1933
케네스 클라크 경 1934–1945
필립 헨디 경 1946–1967
마틴 데이비스 경 1968–1973
마이클 레비 경 1973–1986
닐 맥그리거 OM 1987–2002
찰스 사우마레즈 스미스 경 2002–2007
니컬러스 페니 경 2008–2015
가브리엘레 파이널디 2015년~현재

컬렉션 하이라이트

더 포괄적인 목록을 보려면, 런던 내셔널 갤러리에 있는 뒤치오에서 피카소까지의 위대한 그림 100점과 그림 목록을 보세요.

트랜스포트 연결

서비스 스테이션/스톱 제공되는 회선/경로 거리
내셔널 갤러리에서
런던 버스 트라팔가 광장 / 차링크로스 역 24, 29, 176
트라팔가 광장 6, 9, 13, 15,139
트라팔가 광장 / 차링크로스 역 3, 12, 88, 159, 453
트라팔가 광장 3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 139, 159, 453
런던 지하철 차링 크로스 Bakerloo line
Northern line
제방 Bakerloo line
Circle line
District line
Northern line		 0.3마일[90] 걷기
내셔널 레일 차링 크로스 Disabled access Southeastern (train operating company) 0.2마일[91] 걷기

참고 항목

해설서

  1. ^ 조각과 응용 미술은 빅토리아와 앨버트 박물관에 있고, 대영 박물관은 초기 미술, 서양이 아닌 미술, 판화와 드로잉을 소장하고 있으며, 후기 미술은 테이트 모던에 있습니다.일부 영국 미술은 내셔널 갤러리에 있지만, 내셔널 컬렉션 오브 브리티시 아트는 주로 테이트 브리튼에 있습니다.
  2. ^ E. M. 배리의 확장 공사를 위해 (동쪽으로) 세인트 마틴의 작업장은 허가를 받은 반면, 세인트 조지의 막사는 1911년까지 머물렀는데, 이는 트라팔가 광장의 소요를 진압하기 위해 군대가 가까이 있어야 했기 때문인 것으로 보입니다. (Conlin 2006, p. 401) Wilkins는 남쪽으로 더 많은 땅이 있기를 희망했고,하지만 그곳의 건물은 세인트 마틴 인 더 필즈의 시야를 가렸을 것이기 때문에 그것을 거절당했습니다.
  3. ^ 정문 위에는 두 명의 여성 인물(유럽과 아시아/인도의 의인화, 그의 원정 장소)이 측면에 배치된 빈 원형(원래는 웰링턴 공작의 얼굴을 형상화한 것)이 있고, 동쪽 정면의 높은 곳에는 존 플랙스만(원래는 브리타니아)의 미네르바가 있습니다.
  4. ^ 감독 역할은 갤러리가 설립된 지 31년 만인 1855년에 만들어졌습니다.

참고문헌

인용문

  1. ^ 2023년 3월 21일 ALVA(Association of Leading Visiter Attraction)
  2. ^ 미술신문 2023년 2022년 미술관 관람객 연간조사
  3. ^ "Constitution". The National Gallery. Archived from the original on 6 April 2010.
  4. ^ Gentili, Barcham & Whitley 2000, p.
  5. ^ 칠버스, 이안 (2003).간결한 옥스포드 예술가 사전.옥스퍼드 옥스퍼드 옥스퍼드 대학 출판부, 페이지 413.이 공식은 후에 갤러리의 11번째 감독이 된 Michael Levy가 유럽 그림에 대한 대중적인 설문조사의 제목으로 사용했습니다: Levy, Michael (1972).조토에서 세잔까지: 간결한 회화사런던:테임즈 앤드 허드슨
  6. ^ Potterton 1977, p. 8
  7. ^ a b c Taylor 1999, pp. 29–30
  8. ^ Moore, Andrew (2 October 1996). "Sir Robert Walpole's pictures in Russia". Magazine Antiques. Archived from the original on 16 October 2007. Retrieved 14 October 2007.
  9. ^ 페니 2008, 페이지 466
  10. ^ 풀러턴, 피터 (1979).영국예술진흥원 초창기의 양상 : 영국예술진흥원 1805-1825. MA 논문, Courtauld Institute of Art., p.
  11. ^ Conlin 2006, 페이지 45
  12. ^ Conlin 2006, 페이지 51
  13. ^ Crookham 2009, 페이지 43
  14. ^ a b Taylor 1999, pp. 36–7
  15. ^ a b '트라팔가 광장과 내셔널 갤러리', 런던 조사: 20권: 세인트 마틴 인 더 필즈, pt III: 트라팔가 광장과 이웃 (1940), pp. 15–18.접속일: 2009년 12월 15일.
  16. ^ MacGregor 2004, 페이지 30
  17. ^ Langmuir 2005, 페이지 11에서 인용.
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외부 링크