크리스 마커

Chris Marker
가상의 인물에 대해서는 죽은 자 (히슨 소설)를 참고하세요.
크리스 마커
태어난
크리스티안 히폴리테 프랑수아 조르주 부슈빌뇌브

(1921-07-29)1921년 7월 29일
뇌이쉬르센, î드프랑스
죽은2012년 7월 29일 (2012-07-29) (만 91세)
파리, 프랑스
직업영화감독, 사진작가, 언론인, 멀티미디어 아티스트
웹사이트chrismarker.org

크리스 마커( ʁ크 ɛʁ(, 1921년 7월 29일 ~ 2012년 7월 29일)는 프랑스의 작가, 사진 작가, 다큐멘터리 영화 감독, 멀티미디어 예술가, 영화 수필가입니다.그의 가장 잘 알려진 영화는 La Jetée (1962), A Green Without a Cat (1977), Sans Solile (1983)입니다.마커는 1950년대 후반과 1960년대에 발생한 프랑스 뉴웨이브의 좌안 부분집합과 관련이 있으며, 알랭 레스네, 아그네스 바르다, 자크 데미와 같은 다른 영화 제작자들도 포함되어 있습니다.

그의 친구이자 한때 협력자였던 알랭 레스나는 그를 "21세기 사람의 원형"이라고 불렀습니다.[1]영화 이론가 로이 아메스는 그에 대해 "마커는 독특하기 때문에 분류할 수 없습니다.프랑스 영화관에는 극작가, 시인, 기술자, 자서전 작가가 있지만 진정한 수필가는 단 한 명뿐입니다.크리스 마커."[1]

젊은 시절

마르케는 크리스티안 프랑수아 부슈빌뇌브로 태어났습니다.[2]그는 항상 자신의 과거에 대해 이해하기 어려웠고 인터뷰를 거부하고 사진을 찍는 것을 허락하지 않는 것으로 알려져 있었습니다. 그의 출생지는 매우 논란이 많습니다.[1]일부 소식통과 마커 본인은 그가 몽골 울란바토르에서 태어났다고 주장합니다.[3]다른 자료들은 그가 파리의 벨빌에서 태어났다고 말하고 있고, 다른 사람들은 뇌이쉬르센에서 태어났습니다.[1]1949년 판 르 œ르 넷은 그의 생일을 7월 22일로 합니다.영화 평론가 데이비드 톰슨은 "마커는 몽골이 옳다고 스스로 말했습니다.나는 벨빌이 옳다는 결론을 내렸지만, 그것이 울란 바토르의 정신적 진리를 망치는 것은 아닙니다."[4]그의 비밀스러운 성격에 대해 질문을 받았을 때, 마커는 "내 영화는 그들[관객]에게 충분합니다"[1]라고 말했습니다.

마커는 제2차 세계대전 전에 프랑스에서 철학과 학생이었습니다.독일이 프랑스를 점령하는 동안, 그는 프랑스 레지스탕스의 한 부분인 마퀴스 (FTP)에 가입했습니다.전쟁 중 어느 시점에 그는 프랑스를 떠나 낙하산 부대원으로 미 공군에 입대했지만,[1] 일부 소식통들은 이것이 사실이 아니라고 주장합니다.[5]전쟁이 끝난 후, 그는 언론인으로서의 경력을 시작했고, 그가 동료 언론인 앙드레 바진을 만났던 신 가톨릭 마르크스주의 잡지인 에스프리트에 처음 글을 썼습니다.에스프리트를 위해 마커는 정치 평론, 시, 단편 소설, 영화 평론을 썼습니다.

이 기간 동안, 마커는 그가 여생 동안 추구했던 천직인 저널리스트와 사진작가로서 전세계를 여행하기 시작했습니다.프랑스 출판사 Editions du Seuil은 그를 쁘띠플랑에("작은 세상") 시리즈의 편집자로 고용했습니다.[6]그 컬렉션은 각 나라에 한 판씩을 할애했고 정보와 사진을 포함했으며 [1]나중에 Studio Vista와 The Viking Press에 의해 영어 번역으로 출판되었습니다.[7]1949년 마커는 항공에 관한 그의 첫번째 소설, Le Coournet (The Stright Spirit)을 출판했습니다.1952년 마커는 프랑스 작가 장 지로두, 지로두 파르 루이-메에 대한 삽화 에세이를 출판했습니다.[1]

초기 경력(1950-1961)

그의 초기 저널리즘 경력 동안, 마커는 점점 영화 제작에 관심을 가지게 되었고, 1950년대 초에 사진을 실험했습니다.이 무렵 마커는 알랭 레스네, 아그네스 바르다, 앙리 콜피, 아르망 가티, 소설가 마르그리트 뒤라스와 장 카이롤을 포함한 많은 좌안 영화 운동의 멤버들을 만나 친구가 되었습니다.이 그룹은 같은 시기에 두각을 나타낸 프랑스 뉴웨이브 감독들과 자주 연관되어 있으며, 그룹들은 종종 친구이자 언론인 동료였습니다.레프트 뱅크(Left Bank)라는 용어는 영화 평론가 리처드 러드(Richard Roud)에 의해 처음 만들어졌는데,[8] 그는 그들이 "보헤미안적인 삶에 대한 열정과 라이트 뱅크(Right Bank)의 순응에 대한 조급함, 문학과 플라스틱 예술에 대한 높은 수준의 관여, 그리고 결과적으로 실험적인 영화 제작에 대한 관심"을 가지고 있다고 묘사했습니다.정치적 좌파들과의 동일시 뿐만 아니라.[8]아나톨 다우만은 마커의 초기 영화들을 많이 제작했습니다.

1952년 마커는 1952년 헬싱키 올림픽에 관한 16mm 장편 다큐멘터리인 올림피아 52를 처음으로 제작했습니다.1953년 그는 레스네와 함께 다큐멘터리 "죽어도 죽는 조각상"을 공동 작업했습니다.이 영화는 조각과 가면과 같은 아프리카 전통 예술과 서양 식민주의의 도래와 함께 그 쇠퇴를 검토합니다.그것은 1954년 장 비고(Jean Vigo)상을 수상했지만, 프랑스 식민주의에 대한 비판으로 프랑스 검열관들에 의해 금지되었습니다.[1]

1955년 '레스네의 밤과 안개'에서 조감독으로 일한 후, 마커는 일요일 북경에서 짧은 다큐멘터리 '영화 에세이'를 만들었고, 그의 경력 대부분을 마커의 결과물로 특징 짓는 스타일의 단편 다큐멘터리 '영화 에세이'를 만들었습니다.마커는 1955년 9월 아르망 가티와 함께 중국을 여행하면서 2주 만에 이 영화를 찍었습니다.이 영화에서 마커의 해설은 중국의 전설에 대한 서구화된 이해와는 달리 명나라 황제들의 유해가 포함되어 있지 않은 무덤과 같은 중국의 장면들과 겹칩니다.[1]

1957년 레스네의 영화 라틀리에 퀸즈(Le mystère de l'atelier quinze)의 해설을 맡은 후, 마커는 장편 다큐멘터리 '시베리아에서 온 편지'로 자신의 스타일을 계속 다듬었습니다.[9]시베리아의 서사화를 다룬 에세이 영화로, '개발되지 않은' 세계의 프랑스 탐험가들의 오랜 서간 치료 전통 속에 감독의 편지 형식을 띤 마커의 대표적인 해설이 담겨 있습니다.편지는 20세기로 접어든 시베리아의 움직임과 과거로 후퇴하는 부족문화 관행을 살펴보고 있습니다.그것은 시베리아에서 촬영된 마커 영상과 오래된 뉴스릴 영상, 만화 시퀀스, 스틸, 그리고 심지어 알프레드 E의 삽화를 결합합니다. 매드매거진의 노이먼은 서구 대중문화를 유머러스하게 공격하는 일환으로 가짜 TV 광고를 하기도 했습니다.서사성과 영화에 대한 메타 코멘터리를 제작할 때, 마커는 같은 짧은 영화 순서를 세 번 사용하지만, 다른 코멘터리를 사용합니다. 첫 번째는 소련을 칭찬하고, 두 번째는 소련을 비난하고, 세 번째는 분명히 중립적이거나 "객관적인" 입장을 취했습니다.[1]

1959년 마커는 왈레리안 보로우치크와 함께 애니메이션 영화 <천문학>을 만들었습니다.그 영화는 전통적인 그림과 정지 사진을 결합한 것이었습니다.1960년에 그는 이스라엘의 과거와 미래를 되돌아보는 이스라엘에 관한 다큐멘터리인 Description dun 전투를 만들었습니다.[1]이 영화는 1961년 베를린 영화제에서 황금곰상 최우수 다큐멘터리상을 수상했습니다.[10]

1961년 1월, 마커는 쿠바로 가서 영화를 찍었습니다.이 영화는 피델 카스트로를 홍보하고 옹호하며 그와 두 번의 인터뷰를 포함하고 있습니다.그것은 미국이 피그스만 침공 실패로 당황하고 그 후 금지된 반미 에필로그로 끝납니다.금지된 에세이는 1961년에 출판된 마커의 첫 번째 수집된 영화 해설집 <해설> 1권에 포함되었습니다.이듬해 마커는 한국의 조건에 관한 사진과 에세이 모음집인 코레엔을 출판했습니다.[1]

라 제테와 르졸리 마이 (1962–1966)

마커는 1962년 단편 영화 라 제테(The Pier)로 국제적으로 알려지게 되었습니다.[11]그것은 제한된 내레이션과 음향 효과로 다양한 속도의 포토몽타주로 개발된 일련의 촬영된 사진을 사용하여 시간 여행에서의 핵전쟁 후 실험을 이야기합니다.이 영화에서 미래적인 제3차 세계대전의 생존자는 오를리 공항 부두에 대한 멀고도 단절된 기억, 의문의 여인의 이미지, 그리고 한 남자의 죽음에 집착합니다.시간 여행을 실험하는 과학자들은 연구를 위해 그를 선택하고, 그 남자는 그 의문의 여인과 연락하기 위해 시간을 거슬러 여행하고, 오를리 공항에서 그 남자의 죽음이 자신의 것이라는 것을 알게 됩니다.위에서 언급한 여성이 자고 갑자기 일어나는 장면의 한 장면을 제외하고, 이 영화는 전적으로 장 치아보의 사진으로 구성되어 있으며, 다보스 하니치가 남자 역을, 엘렌 샤텔랭이 여자 역을, 윌리엄 클라인이 미래의 남자 역을 맡았습니다.

라 제테를 만드는 동안, 마커는 1963년에 개봉한 150분짜리 다큐멘터리 영화 레졸리마이를 동시에 만들었습니다.1962년 봄부터 마커와 그의 카메라 조작자 피에르 롬메는 파리 거리에서 무작위로 사람들을 인터뷰하는 55시간의 영상을 찍었습니다.보이지 않는 마커가 묻는 질문들은 그들의 개인적인 삶에서부터 그 당시 관련성이 있는 사회적, 정치적 문제까지 다양합니다.풍경과 토착 예술의 몽타주와 마찬가지로, 마커는 자신의 대표적인 해설(프랑스어 버전에서는 가수 겸 배우인 Yves Montand가 말하고 영어 버전에서는 Simone Signoret가 말하기)과 다양한 삶을 대조하고 병치하는 영화 에세이를 만들었습니다.이 영화는 장 루치의 시네마베리테 영화들과 비교되었고, 그 당시 그것의 실천가들에 의해 비판을 받았습니다.[1]시네마베리테(Cinéma vérité)라는 용어는 그 자체로 전혀 사용하지 않았던 마커(Marker)에게 혐오감을 주었습니다.대신, 그는 "시네마, 나의 진실"을 의미하는 그만의 용어인 "시네마, 마베리테"를 선호했습니다.[12]1963년 베니스 영화제 경쟁부문에 출품되어 최우수 작품상을 수상했습니다.또한 라이프치히 DOK 페스티벌에서 황금 도브 상을 수상했습니다.

1965년 다큐멘터리 Le Mystère Koumiko 이후, Marker는 La Jetée와 마찬가지로 26개국에서 지난 10년 동안 Marker가 찍은 800장 이상의 사진을 담은 수필 영화인 Si'avais quartre dromadaires를 만들었습니다.그 해설은 가상의 사진작가와 두 친구 사이의 대화를 포함하고, 그들은 사진에 대해 이야기합니다.이 영화의 제목은 기욤 아폴리나르의 시를 암시한 것입니다.이 영화는 마커가 여러 해 동안 "여행 장면"을 담은 마지막 영화였습니다.[1]

SLON과 ISKRA (1967-1974)

1967년에 마커는 그의 두번째 수집된 영화 에세이인 해설서 2권을 출판하였습니다.같은 해, 마커는 베트남 전쟁에 대한 항의를 담은 옴니버스 영화 로인 뒤 베트남전을 기획했는데, 이는 마커, 장 뤽 고다르, 알랭 레스네, 아그네스 바르다, 클로드 렐루치, 윌리엄 클라인, 미셸 레이, 조리스 아이벤스가 기여했습니다.이 영화에는 양측의 전쟁 장면과 뉴욕과 파리의 반전 시위, 그리고 다른 반전 활동들이 포함되어 있습니다.

좌파 정치적 의제를 가진 영화 제작자들의 초기 수집에서 마커는 S.L.O.N. (Société pour lancement deseuvres noveles, "새로운 작품을 출시하는 사회", 또한 "코끼리"를 뜻하는 러시아어 단어) 그룹을 만들었습니다.[13]SLON은 영화를 만들고 산업 종사자들이 그들만의 영화 집합체를 만들도록 장려하는 것이 목적인 영화 집합체였습니다.발레리 마유스, 장 클로드 러너, 알랭 아데어, 존 테이커 등이 멤버로 참여했습니다.마커는 보통 SLON이 만든 모든 영화의 감독이나 공동 감독으로 인정받습니다.[1]

1968년 5월의 사건 이후, 마커는 자신의 개인적인 영화 경력을 버리고 SLON과 그 활동에 전념해야 할 도덕적인 의무를 느꼈습니다.SLON의 첫 번째 영화는 1968년 프랑스의 로디아세타 공장에서 일어난 파업에 관한 것이었습니다.[1]그 해 말, SLON은 워싱턴 D.C.에서 반전 시위에 대한 라 식시엠을 펜타고네와 대면하게 만들었고, SLON이 주류 텔레비전에서 그러한 사건들의 불공정하고 검열된 보도로 간주한 것에 대한 반응이었습니다.이 영화는 공동 감독의 공로를 인정받은 프랑수아 라이헨바흐에 의해 촬영되었습니다.라 바타유 데 디에스 밀리언은 1970년 마유스가 공동 감독으로, 산티아고 알바레즈가 카메라맨으로 제작되었으며, 1970년 쿠바의 설탕 수확과 그것이 쿠바에 끼친 참담한 영향에 관한 것입니다.1971년, SLON은 최근 프랑스에서 재개봉된 소련 영화감독 Aleksandr Medbedkin의 1935년 영화 Schastye의 새로운 프롤로그인 Le Train en marche를 만들었습니다.[1]

1974년, SLON은 I.S.K.R.A. (이미지, 아들, 키네스코프, 레알리제이션, 오디오비젤스, 뿐만 아니라 블라디미르 레닌의 정치 신문 Iskra의 이름, 러시아어로 "불꽃"을 뜻하는 단어이기도 합니다)가 되었습니다.[1]

개인 업무 복귀(1974~1986)

1974년 개인적인 일로 돌아와 ISKRA 밖에서 영화를 만들었습니다. 고독은 마커의 친구 이브 몬탕드의 칠레 난민을 위한 자선 콘서트에 관한 한 시간짜리 다큐멘터리입니다.이 콘서트는 몬탄드의 4년만의 첫 번째 공개 공연이었고, 이 다큐멘터리에는 그의 오랜 가수와 배우 생활의 동영상이 포함되어 있습니다.[1]

마커는 1973년부터 ISKRA와 함께 칠레에 관한 영화 작업을 해왔습니다.마커는 벨기에의 사회학자인 아르망 마텔라르트와 ISKRA의 멤버인 발레리 마유스, 재클린 메피엘과 함께 공동으로 촬영하고 시각 자료를 수집했으며 마커는 마커가 함께 편집하고 해설을 제공했습니다.그 결과로 만들어진 영화는 1975년에 개봉된 2시간 30분짜리 다큐멘터리 라 스피랄입니다.이 영화는 1970년 사회주의 대통령 살바도르 아옌데의 선거를 시작으로 1973년 그의 살해와 그로 인한 쿠데타까지 칠레에서 일어난 사건들을 기록하고 있습니다.[1]

그 후 마커는 1977년에 개봉한 그의 가장 야심찬 영화 중 하나인 '고양이 없이 웃는 영화'를 작업하기 시작했습니다.이 영화의 제목은 이상한 나라의 앨리스에 나오는 체셔 고양이를 가리킵니다.이 은유는 1968년 5월 이전의 세계 사회주의 운동의 약속(웃는 것)과 1968년 5월 이후의 세계에서의 실제적 존재(고양이)를 비교합니다.이 영화의 원래 프랑스어 제목은 "공중은 본질적으로 붉다" 또는 "혁명이 공중에 있다"는 뜻의 "Lefond de l'airest rouge"인데, 이는 사회주의 운동이 전 세계 어디에나 있었다는 것을 암시합니다.[14]

이 영화는 그가 10년 동안 참여했던 작업을 요약한 1968년 5월 이후 정치 운동의 모든 것을 아우르는 초상화가 될 의도였습니다.영화는 두 부분으로 나누어집니다: 전반부는 1968년 5월 이전의 희망과 이상주의에 초점을 맞추고, 후반부는 그 사건 이후의 환멸과 실망에 초점을 맞춥니다.마커는 세르게이 아이젠슈타인의 영화 "전함 포템킨"의 오데사 스텝 시퀀스로 영화를 시작하는데, 마커는 여전히 역사적 사건의 이미지에 영향을 미친 아이젠슈타인의 허구적인 창조물이라고 지적합니다.마커는 이 영화에서 해설을 거의 사용하지 않았지만, 영화의 몽타주 구조와 기억에 대한 집착이 마커 영화로 만들었습니다.개봉과 동시에, 이 영화는 여성 운동, 성적 해방 그리고 노동자 자기 관리와 같은 신좌파의 많은 현안들을 다루지 않았다는 비판을 받았습니다.[1]이 영화는 2002년 미국에서 다시 개봉했습니다.[14]

1970년대 후반, 마커는 일본에서의 오랜 기간을 포함하여 전세계를 광범위하게 여행했습니다.이 영감에서 그는 1982년에 처음으로 포토 에세이 르 데파이를 출판했고, 그 후 1982년에 개봉한 그의 다음 영화 산 솔레이유에 그 경험을 사용했습니다.[1]

산솔레일은 다큐멘터리라고 할 수 있는 한계를 확장하고 있습니다.수필, 몽타주, 다큐멘터리 작품과 소설, 철학적인 코멘트를 섞어 꿈과 공상과학의 분위기를 자아냅니다.주요 테마는 일본, 아프리카, 추억과 여행입니다.영화 중간의 순서는 샌프란시스코에서 이루어지며, 알프레드 히치콕의 현기증을 비중 있게 언급합니다.마커는 현기증이 "불가능한 기억, 미친 기억을 묘사할 수 있는" 유일한 영화라고 말했습니다.[1]이 영화의 해설은 가상의 카메라맨인 산도르 크라스나가 맡았고 이름을 밝히지 않은 여성이 편지의 형태로 읽었습니다.일본을 중심으로 했지만 기니비사우, 아일랜드, 아이슬란드 등 다른 나라에서도 촬영이 이뤄졌습니다.[1]산솔레일은 1983년 베를린 영화제에서 상영되어 OCIC 상을 수상했습니다.1983년 영국 영화 연구소 시상식에서 서덜랜드 트로피를 수상하기도 했습니다.

1984년, 프로듀서 세르게 실버먼의 초청을 받아 구로사와 아키라의 영화 란을 제작했습니다.이로부터 마커는 1985년에 발매된 A.K.를 만들었습니다.이 영화는 영화 제작보다 구로사와의 외딴 그러나 예의 바른 성격에 더 초점을 맞추고 있습니다.[15]이 영화는 란 자신이 개봉되기 [16]전인 1985년 칸 영화제의 "특정한 시선" 부분에서 상영되었습니다.

1985년, 마커의 오랜 친구이자 이웃인 시몬 시고렛은 암으로 세상을 떠났습니다.마커는 1986년에 그녀에게 바치기 위해 한 시간 분량의 TV 다큐멘터리 Memoires를 그녀에게 바치게 했습니다.[1]

멀티미디어 이후 경력 (1987–2012)

Sans Soleil을 시작으로 Marker는 디지털 기술에 대한 깊은 관심을 갖게 되었습니다.1985년부터 1988년까지 애플 II의 애플소프트 베이직(Applesoft BASIC)에서 작성한 대화형 프로그램(원형 챗봇) "다이얼렉터(Dialector)"를 작업했습니다.그는 '컴퓨터'가 사용자와 주고받은 대화와 시의 단편 외에 시청각적 요소를 접목시켰습니다.이 프로그램의 버전 6은 (마커의 도움과 허락을 받아) 플로피 디스크에서 부활하여 2015년에 온라인으로 에뮬레이트되었습니다.[17][18]

디지털 기술에 대한 그의 관심은 또한 그의 영화 Level Five (1996)와 Centre Pompidou (프랑스어 버전)와 Exact Change (영어 버전)를 위해 제작된 대화형 멀티미디어 CD-ROM인 [19]Imemory (1998, 2008)로 이어졌습니다.마커는 2005년 뉴욕 현대 미술관을 위해 19분 분량의 멀티미디어 작품을 만들었습니다. T. S. 엘리엇의 시에 영향을 받은 할로우 맨.[20]

마커는 파리에 살았고 인터뷰를 거의 허락하지 않았습니다.한 가지 예외는 2003년 Libération과의 긴 인터뷰에서 그는 영화 제작에 대한 그의 접근법을 설명했습니다.[21]자신의 사진을 요구 받았을 때, 그는 보통 고양이 사진을 대신 내밀었습니다. (마커는 아그네스 바르다의 2008년 다큐멘터리 아그네스의 해변에서 기술적으로 변화된 목소리로 말하는 고양이를 만화로 그렸습니다.)마커의 고양이 이름은 Guillaume-en-égypte 입니다.2009년, 마커는 기욤-엔-이집트의 아바타를 의뢰하여 기계장치 작품에서 그를 대표하게 되었습니다.이 아바타는 Exosius Woolley에 의해 만들어졌고 크리스 마커에 의해 단편 영화 / 기계장치, Ouvroir the Movie에 처음 등장했습니다.

2007년 《라 제테》와 《산솔레일》의 《크리에이티브 컬렉션》에서, 마커는 짧은 에세이 《신발 예산 작업》을 수록했습니다.그는 모든 산솔레일을 무성 영화 카메라로 촬영하고, 모든 오디오를 원시적인 오디오 카세트 레코더에 녹음했다고 고백했습니다.마커는 또한 독자들에게 라 제테의 단 한 장면만이 영화 작업을 하는 동안 단 하루의 오후 동안만 영화 카메라를 빌릴 수 있었기 때문에 감동적인 이미지라는 것을 상기시켜 줍니다.

2007년부터 2011년까지 Marker는 뉴욕 소호와 첼시 지역의 Peter Blum 갤러리에 전시된 다양한 프로젝트를 미술 딜러이자 출판사인 Peter Blum과 공동으로 작업했습니다.마커의 작품은 2014년에도 57번가의 피터 블룸 갤러리에서 전시되었습니다.이 프로젝트에는 PANSER, Korean, Crush Art, Quelleheure est-elle?, 그리고 뒤를 응시하는 것이라는 제목의 인쇄된 사진 시리즈, 뒤러에서라는 제목의 사진 조각 세트, 책, PANSER, 그리고 종종 제목이 사용되었던 영화 포스터의 디지털 인쇄물이 포함됩니다. 숨가쁘게, 히로시마 몬 아무르, 올빼미 피플,그리고 린 틴 틴.비디오 설치 Silent Movie and Owls at Noon Prelude: 할로우 맨은 2009년 피터 블룸에서 전시되었습니다.[22]이 작품들은 또한 2014 & 2015 베니스 비엔날레, 런던 화이트채플 갤러리, 매사추세츠 캠브리지의 MIT 리스트 시각 예술 센터, 하버드 대학교의 시각 예술 카펜터 센터, 아를의 모스크바 포토비엔날레, 프랑스 아를의 레 레콩트 데 라 포토그래피, 제네바의 센터 드 라 포토그래피에도 전시되었습니다., 스위스, 미네소타 주 미니애폴리스의 워커 아트 센터, 오하이오 주 콜럼버스의 웩스너 예술 센터, 뉴욕 현대 미술관, 캘리포니아 주 버클리의 퍼시픽 필름 아카이브.2014년부터 뉴욕의 피터 블룸 갤러리가 크리스 마커의 예술작품을 전시하고 있습니다.[23][24]

2012년 7월 29일, 91번째 생일을 맞이하여 세상을 떠났습니다.[25]

유산

라 제테는 오시이 마모루의 1987년 데뷔 라이브 액션 영화 레드 스펙타클스(The Red Spectacles)의 영감을 받았으며, 테리 길리엄 감독의 12 원숭이(1995)와 조나시 쿠아론 감독의 네일의 해(2007), 그리고 그녀의 2006년 영화 네임세이크(The Namesake)에서 미라 네어의 많은 장면에 영감을 주었습니다.[26]

작동하다

필모그래피

영화 공동 작업

  • Nuitet Brouillard (Resnais 1955)
    • 참고: 1995년 인터뷰에서 레스네는 해설의 최종 버전은 마커와 진 케이롤의 공동 작업이라고 말했습니다.필름 댓글).
  • 몽드(Toute la mémoire du monde) (레스나이스 1956)
    • 참고: "크리스 앤 매직 마커"로 인정받음.[74]
  • 레호메스 드 라베라인 (Reshomes de la
    • 참고: "Jacopo Berenizi"라는 가명으로 Marker는 아조레스 제도의 고래 사냥꾼에 대한 이 단편 해설을 썼습니다.두 사람은 1972년작 Vive la Baleine (영화 해설)에서 이 주제로 돌아옵니다.
  • 브로드웨이 바이 라이트 (클레인 1957)
    • 참고: 마커가 이 영화의 서론을 썼습니다.[75]
  • Lemysterere de l'atelier quinze (Resnais et Heinrich
    • 참고: 마커는 이 허구적 단편(Film Comment)의 해설을 썼습니다.
  • 르 시에클레 아 소이프 (보겔 1958)
    • 참고: 마커는 과일 주스에 대한 이 단편 영화의 모든 해설을 알렉산드린 구절(Film Comment)로 쓰고 말했습니다.
  • 라 메르에틀레주르 (보겔레 카민커 1958)
    • 참고: 마커는 이 "브르타뉴의 î 드 세인에 대한 어부들의 일상 생활에 대한 침울한 작업"에 대한 해설을 제공합니다(영화 논평.
  • 라메리크 불솔라이트 (라이헨바흐 1958)
    • 참고: 마커는 결국 이 작품의 작가로 인정받았으며, 분명히 그는 대화(Film Comment)를 썼습니다.
  • 장고 라인하르트 (Paviot 1959)
    • 참고: 마커가 이것의 내레이션을 맡았습니다(Film Comment).
  • 주에라 파리 (발린 1962)
    • 참고: 이 영화는 마커에 의해 편집되었습니다 – 기본적으로, 이 영화는 남아있는 영상을 모아 새로운 해설(Film Comment)을 중심으로 구성된 르졸리 마이의 27분짜리 후기 대본입니다.
  • 발파라이소 (아이벤스 1963)
    • 참고: 이 보석은 마커가 쓴 것입니다.마커 필름 느낌이에요.
  • Les Chemins de la fortune (카소비츠 1964)
    • 참고: 마커가 베네수엘라 여행기를 편집하고 정리하는 데 도움을 준 것으로 보입니다(Film Comment).
  • 라 두세우르뒤 마을 (라이헨바흐 1964)
    • 참고: 마커에 의해 편집되었습니다.
  • 라브뤼르 드 밀레솔레유 (La Br û뤼르 드 밀레솔레유) (Kast 1964)
    • 참고: 마커는 애니메이션 공상 과학 소설 실존주의 단편을 편집하고 대본(필름 코멘트)을 공동 작업했습니다.
  • 레볼칸 인터딧 (타지에프 1966)
    • 참고: 마커가 이 화산 다큐멘터리의 해설을 합니다.
  • 유로포트-로테르담 (Ivens 1966)
    • 참고: 마커가 텍스트를 각색했습니다(Film Comment).
  • On vous parle de Flins (1970년 데바트)
    • 참고: 마커는 이 단편을 촬영하고 편집하는 데 도움이 되었습니다(Film Comment).
  • 라프리크 급행 (테시에 외 랑 1970)
    • 참고: 마커는 이 영화의 서문을 "보리스 빌뇌브"(Film Comment)라는 이름으로 썼습니다.
  • 가시마 낙원 (르 마소네 데스워트 1974)
    • 참고: 마커는 가시마와 나리타의 멸망을 다룬 이 다큐멘터리의 해설을 공동으로 맡았습니다(영화 해설).
  • 라 바탈라 데 칠레 (Guzman, 1975-1976)
    • 참고: 마커는 아마도 역대 다큐멘터리 영화 중 가장 위대한 작품(Film Comment)을 제작하고 각본에 기여했습니다.
  • 한 자매와 많은 형제들 (Makavejev 1994)
    • 참고: 마카베예프가 자신을 기리는 파티 손님들 사이에 돌아다니는 마커 테이프들(영화 논평).

사진 시리즈

  • 한국인 (1957년, 2009년 인쇄)
  • 크러쉬 아트 (2003-2008)
  • "Quelle heure est-elle?" (2004-2008)
  • PANGESS (2008-2010)
  • 뒤로 바라보기 (연도 변화)

디지털 프린트

  • Breathless (1995, 2009 인쇄)
  • 히로시마 몬 아무르 (1995, 2009 인쇄)
  • 부엉이 피플 (1995, 2009 인쇄)
  • 린틴틴 (1995, 2009년 인쇄)

포토그래브

  • 뒤러 이후 (2005-07, 2009년 인쇄)

비디오 설치

  • 무성영화 (1995)
  • 정오의 서곡에 부엉이들: 할로우 맨 (2005)

서지학(Marker의 자체 수록 작품)

  • 르 œ르 망 (1949, Editions du Seuil, 파리)
  • 지로두 파뤼엠 (1952, Editions du Seuil, 파리)
  • 해설자 1세(1961, Editions du Seuil, 파리)
  • 코레앙 (1962, Editions du Seuil, 파리)
  • 해설자 2세(1967, Editions du Seuil, 파리)
  • 르 데파이(Le Dépays, 1982, Editions Herscher, 파리)
  • 무성영화 (1995, 오하이오 주립 대학 출판부)
  • La Jetée ciné-roman (1996 / 2008년 2차 인쇄, 케임브리지 MIT Press, Bruce Mau 디자인)
  • 뒤를 바라보다 (2007, MIT Press, 캠브리지)
  • Imemory (CDROM) (1997 / 2008년 2차 인쇄, 정확한 변화, 캠브리지)
  • TV의 이너 타임 (2010, The Otolith Group, London)

참고문헌

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외부 링크