루이 보셀레스

Louis Vauxcelles
루이 보셀레스, 1909년 (Jules Céret)

루이 보셀레스(Louis Vauxcelles, 1870년 1월 1일 ~ 1943년[1] 7월 21일)는 프랑스의 미술 평론가였다.[2] 그는 Fauvism(1905년)과 Cubism(1908년)이라는 용어를 사용한 공로를 인정받고 있다. 그는 핀투리코, 바사리, 코리올레스, 크리티아스 등 여러 출판물에 몇 개의 가명을 썼다.[3]

파우비즘

보셀레스는 파리에서 태어났다. 그는 1905년에 열린 살롱 다오톰 전시회에 대한 리뷰에서 앙리 마티스와 연관된 화가들의 원을 조롱하고 비판적으로 묘사하기 위해 'les faoves'('야생 동물'로 번역되었다)라는 문구를 만들었다. 그가 승인한 도나텔로 조각과 같은 방에서 그들의 그림이 노출되자, 그는 "야수들 사이에서의 도나텔로"라고 표현함으로써 그들의 작품에 대한 비판과 거부감을 표명했다.[4]

앙리 마티스의 푸른 누드(Souvenries de Biskra)는 1907년 인도인데펜던트에 등장했는데, 그 이름은 Tableau no이다. III. 보크셀레스는 누블루를 주제로 다음과 같이 쓰고 있다.

나는 이해하지 못한 것을 인정한다. 야자나무 밑의 불투명한 푸른 풀밭에 못생긴 누드여자가 뻗어 있다... 이것은 나를 완전히 벗어나게 하는 추상적인 쪽으로 향하는 예술적 효과다. (보셀, 길 블라스, 1907년 3월 20일)[5]

보셀레스는 'Faubes'의 그룹을 다음과 같이 묘사했다.

내가 위험하다고 생각하는 운동이 소수의 젊은이들 사이에서 형성되고 있다. 예배당이 세워졌고, 두 명의 거만한 사제들이 주례를 맡았다. MM 데랭과 마티스; 수십 명의 무고한 카테킨들이 그들의 세례를 받았다. 그들의 도그마는 모델과 볼륨을 I-모름-모름-어떤 그림 추상화라는 이름으로 프로스크립션하는 흔들림 도식주의에 해당한다. 이 새로운 종교는 나에게 거의 매력적이지 않다. 난 이 르네상스를 믿지 않아... M. 마티스, 총책임자 M. 데레인, faube 대리, MM. Othon Frisz and Dufy, faube 참석... 그리고 M. Delaunay (M의 14세 푸필. 메칭거...), 유아기 유충. (보셀, 길 블라스, 1907년 3월 20일)[5]

입체파

1906년 장 메칭거로버트 들로네이와 친분을 맺었고, 로버트 들로네이는 1907년 초 베르테 빌의 갤러리에서 전시회를 함께 했다. 이 두 사람은 1907년 보셀레스에 의해 작지만 상징성이 높은 구성을 위해 크고 모자이크 같은 '큐브'를 사용한 디비전리스트로 선정되었다.[6][7][8]

1908년 보셀레스는 칸바일러 갤러리에서 열린 조르주 브라크의 전시회에 대한 리뷰에서 브라케를 "모든 것, 장소, 인물과 집을 기하학적 스키마, 정육면체로 줄인다"고 경멸하는 대담한 남자라고 불렀다.[9][10]

보셀레스는 당시 마티스가 "브라크가 1908년 살롱 도톰에 작은 정육면체로 만든 그림을 보냈다"고 말한 경위를 회고한다.[10] 비평가 찰스 모리스는 마티스의 말을 전하며 브라크의 작은 큐브를 이야기했다. l'Estaque의 viadule의 모티브는 Braque가 형상의 단순화와 원근법의 탈구축으로 특징지어지는 세 개의 그림을 제작하도록 영감을 주었다.[11]

1909년 3월 25일, 보셀레스는 살롱인디펜던트에 전시된 브라크의 작품들을 "엽기적인 큐빅"(귀비적인 괴상함)으로 인정한다.[12]

보셀레스는 이번에는 제26회 살롱 데 인디펜던트(1910년)에 대한 리뷰에서 앙리포코니에, 장 메칭거, 알버트 글리제, 로버트 들라우나이, 페르난드 레거 등을 '비뇨란트 기하학자들, 인체, 부지를 창백한 정육면체로 축소하는 것'이라고 합격하고도 부정확한 언급을 했다.[13][14]

"두 경우 모두" 다니엘 로빈스는 "큐브라는 단어를 사용함으로써 새로운 화보적 태도로 아티스트를 즉시 확인할 수 있게 되었다"고 언급하고 있다. 그 말은 두 경우 모두 너무나 확고한 구조물에 대한 가시적인 열정에 의해 자극되어 비평가들이 그림, 색, 톤에 대한 그들의 논평과 때때로 개념에 대한 그들의 논평이 상주하는 문맥에서 순간적으로, 모티브와 주제에 대한 그들의 습관적인 집중으로부터, 순간적으로 흔들리게 된 고립된 서술적 표현에 지나지 않았다." (로빈스, 1985년)[14]

"쿠비즘"이라는 용어는 선정적인 뉴스를 만들기를 원하는 기자들이 강요한 1911년 살롱 데 인디펜던트(Salon des Indépendant)의 취임식에서 처음으로 등장했다.[15] 이 용어는 메칭거, 글리제, 들로나이, 르 포코니에, 레거(그러나 피카소나 브라케 모두 이 대규모 전시회에 불참한 것은 아니다) 등 5명의 화가들이 서로 지속적으로 소통하면서 그림에 비친 다양한 기하학적 우려를 묘사하기 위해 비꼬아 쓰였다.[7]

보셀레스는 '세잔에서 큐비즘에 이르기까지'(Eclair, 1920년 에클레어 출판)라는 제목의 기사에서 큐비스트들에게 세잔의 중요성을 인정했다. 보크셀레스에게 그 영향력은 '건축학'과 '지식학'의 두 가지 성격을 가지고 있었다. 그는 세잔의 광학기가 "눈이 아니라 뇌에 있다"고 에밀 버나드가 한 발언을 강조했다.[16]

1911년 그는 페르난드 레거의 스타일을 묘사하면서 잘 알려지지 않은 투비즘이라는 용어를 만들었다.[17]

레거시

1906년 루이보셀레스는 레지옹 도뇌르 훈장의 체발리에로 명명되었고, 1925년에는 레지옹 도뇌르 훈장(Legion of Honor)으로 승진하였다.[18]

말년에 이르자 1932년 보크셀레스는 스워크의 오에브르라는 유대인 캐릭터에 바쳐진 마렉 스즈워크에 관한 모노그래픽 에세이를 출간했다.

"게토스의 과거로 뿌리를 박고 윌나 회당에 나오는 고대의 노래처럼 감동적인 악센트가 돋보이는 그의 예술은 대중적 이미지로 회귀하는 것이다. 그리고, 역설적으로 보일지 모르지만, 이러한 엄중한 태도, "공통" 나즈베떼의 이런 엄격한 스타일은, 가장 현대적인 예술이 제공하는 것과 심오하게 일치한다; 시적 개념에 의해, 확고하고 관대한 수행에 의해, 그리고 지적된 성향에 의해, 시야에 쓰여진 날카로운 그래픽에 의해. 이 물질적, 그리고 바로 이 물질적인 것을 명령하는 것은, 마렉 스즈워크가 그를 찾아내어 그를 메아리로 보는 우리 시대의 가장 대담한 혁신가들과 조화를 이루고 있다는 것이 명백하다."[19]

그는 73세의 나이로 파리에서 죽었다.

참고 및 참조

  1. ^ Vauxcelles, Louis (1870–1943). Bibliothèque nationale de France. Retrieved 19 July 2018.
  2. ^ Stanley Meisler, 충격적인 파리: Southine, Chagall and Outside of Montparnasse, 54페이지
  3. ^ 토마스 개트겐스, 마틸드 아르누스, 프리데리케 킷첸, 관점 크로이제: 라비평 달르트 프랑코알레만데 1870–1945, 에데스 드 라 메종 데스 과학, 2009, 페이지 578
  4. ^ Vauxcelles, Louis (17 October 1905). "Le Salon d'Automne" [The Fall Salon]. Gil Blas (in French). Paris: Augustin-Alexandre Dumont (9500): Supplement, 6. ISSN 1149-9397. Archived from the original on 29 December 2015. Retrieved 28 December 2015. La candeur de ces bustes surprend, au milieu de l'orgie des tons purs : Donatello chez les fauves
  5. ^ a b 러셀 T. 클레멘트, 레스 파우브스: 자료집, 그린우드 프레스, 1994, ISBN 0-313-283333-8
  6. ^ 로버트 L. Herbert, 1968년, 네오 인상주의, The Solomon R. 뉴욕 구겐하임 재단
  7. ^ a b 1964년, 다니엘 로빈스, 알버트, 1881년1953년, 솔로몬 R에 의해 출판된 회고전. 뉴욕 구겐하임 재단은 파리 국립미술관 am am am am am 오스월, 도르트문트 박물관과 손잡고 국립미술관(Musée National d'Art Moderne, Paris)과 협력했다.
  8. ^ 20세기의 예술
  9. ^ 1908년 11월 14일 루이 보셀레스, 박람회 브라키스, 길 블라스
  10. ^ a b 알렉스 단체프, 조르주 브라키스: A Life, Acadio Publishing, 2005년 11월 15일
  11. ^ 파리의 미래 2008년 파리 퐁피두 센터 아방가르드 폭발 사건
  12. ^ Louis Vauxcelles, Le Salon des Indédependants, Gil Blas, 1909년 3월 25일, Gallica (BnF)
  13. ^ 루이 보셀레스, A travers les salles: 산책로 보조 인디펜던트, 길 블라스, 1910년 3월 18일
  14. ^ a b 대니얼 로빈스, 진 메칭거: 1985년 큐비즘의 중심에서, 아이오와 대학교 미술관 (J. Paul Getty Trust, University of Washington Press) 페이지 13
  15. ^ 앨버트 글레이즈 기념품, 큐비즘 1908–14, 카이어스 알버트 글레이즈 1 (Lyon, 1957), 페이지
  16. ^ Christopher Green, 큐비즘과 그 적들, 프랑스 예술에서의 현대적 움직임과 반응, 1916–28, 예일 대학교 출판부, New Have and London, 1987, 페이지 192
  17. ^ 네레트, 1993, 페이지 42
  18. ^ 미니스테레 데 라 컬처 et la communication, 베이스 레오노레, 아카이브스 네이션스, Culture.gouv.fr
  19. ^ "Marek Szwarc". marekszwarc.com. Retrieved 1 August 2016.
  • 네레트, 길레스(1993) 에프 레거 뉴욕: BDD 일러스트레이션 북스. ISBN 0-7924-5848-6

외부 링크