더 아츠

예술은 창의적 표현, 스토리텔링 및 문화 참여의 매우 광범위한 인간 관행입니다. 그들은 매우 광범위한 미디어에서 사고, 행동 및 존재의 다양하고 복수의 모드를 포함합니다. 역동적이고 특징적으로 인간 삶의 지속적인 특징인 그들은 혁신적이고, 양식화되고, 때로는 복잡한 형태로 발전했습니다. 이는 종종 특정 전통 내에서, 세대 간, 심지어 문명 간에도 지속적이고 신중한 연구, 훈련 및/또는 이론화를 통해 달성됩니다. 예술은 인간이 가치, 인상, 판단, 관념, 비전, 영적 의미, 삶의 패턴, 경험을 시공간을 초월하여 전달하면서 뚜렷한 사회적, 문화적, 개인적 정체성을 함양하는 매개체입니다.

예술의 중요한 예는 다음과 같습니다.

• 시각예술(건축, 도자기, 드로잉, 영화제작, 회화, 사진, 조각 등 포함)
• 문학 예술(소설, 연극, 시, 산문 포함)
• 공연예술(무용, 음악, 연극 포함)

그들은 사물과 공연을 제작하고 통찰력과 경험을 전달하며 새로운 환경과 공간을 구성하기 위해 기술과 상상력을 사용할 수 있습니다.

예술은 일반적이거나 대중적이거나 일상적인 관행뿐만 아니라 더 정교하고 체계적이거나 제도화된 관행을 지칭할 수 있습니다. 그것들은 분리되어 있고 자체적으로 포함되어 있거나 만화에서 쓰여진 단어와 예술 작품의 결합과 같은 다른 예술 형식과 결합하고 상호 엮을 수 있습니다. 그들은 또한 영화 촬영에서와 같이 보다 복잡한 예술 형식의 특정 측면을 발전시키거나 기여할 수 있습니다. 정의에 따라 예술 자체는 지속적으로 재정의될 수 있습니다. 예를 들어, 현대 예술의 실천은 변화하는 경계, 즉흥성과 실험성, 반사적 성격, 예술과 예술의 생산, 수용, 가능성의 조건이 겪을 수 있다는 자기 비판 또는 의문에 대한 증거입니다.

관심과 감수성의 능력을 개발하는 수단이자 그 자체로서 예술은 세상에 대한 반응의 한 형태이자 우리의 반응과 가치 있는 목표나 추구를 변화시키는 방법일 수 있습니다. 선사시대의 동굴 벽화부터 고대와 현대의 의식 형식, 현대의 영화에 이르기까지 예술은 끊임없이 변화하는 우리의 관계를 서로와 세계에 등록하고, 구체화하고, 보존하는 역할을 해왔습니다.

정의.

메리엄-웹스터(Merriam-Webster)는 "예술"을 "기술과 상상력을 가진 사람들이 하는 활동의 집단으로 간주되는 회화, 조각, 음악, 연극, 문학 등"으로 정의합니다.^[1]

예술이 인간의 창의적인 기술을 적용하거나 하는 방법을 의미하는 반면,^[2] 예술은 인간의 창의성과 상상력에 의해 형성되는 다양한 관행입니다.

연혁과 분류

고대 그리스에서 예술과 공예는 techne라는 단어로 언급되었습니다. 고대 그리스 예술은 동물 형태의 경건함을 가져왔고 근육 구조, 침착함, 아름다움, 해부학적으로 올바른 비율을 보여주는 동등한 기술의 발달을 가져왔습니다. 고대 로마 예술은 신들을 이상화된 인간으로 묘사했는데, 제우스의 벼락과 같은 특징적인 특징들을 보여주었습니다. 중세의 비잔틴과 고딕 예술에서 지배적인 교회는 기독교 주제의 표현을 주장했습니다.^[3][4]

동양 예술은 일반적으로 서양 중세 예술과 유사한 양식으로 작업되어 왔습니다. 즉, 표면의 패턴화와 지역적인 색상(빛, 그늘, 반사에 의한 색상의 조절이 아닌 붉은 예복을 위한 기본적인 빨간색과 같은 물체의 평범한 색상을 의미합니다.) 이 스타일의 특징은 로컬 색상이 종종 윤곽선에 의해 정의된다는 것입니다(현대적인 동일한 것이 만화입니다). 이는 예를 들어 인도, 티베트, 일본의 예술에서 분명히 드러납니다. 이슬람 예술은 전통적으로 종교적 맥락에서 살아있는 존재, 특히 인간과 다른 동물의 재현을 피합니다.^[5] 대신 캘리그라피와 기하학적 디자인을 통해 종교적인 생각을 표현합니다.^[6]

분류

중세 시대에 유럽 대학에서는 문법, 수사학,^[7] 논리학을 포함하는 입문 교육과정인 트리비움과 산술, 기하학, 음악, 천문학의 "수학 예술"을 포함하는 교육과정인 쿼드리비움의 일부로서 자유예술(교양예술)을 가르쳤습니다.^[8] 아르테 메카니케는^[9] 길드 환경에서 실행되고 개발되었습니다. "예술적인" 기술과 "비예술적인" 기술 사이의 현대적인 구분은 르네상스까지 발전하지 않았습니다. 현대 학계에서 예술은 인문학과 함께 또는 인문학의 하위 집합으로 분류될 수 있습니다.^[10]

예술은 회화, 건축, 조각, 문학, 음악, 공연, 영화의 7가지로 분류됩니다. 문학, 회화, 조각, 음악을 4대 예술로 보는 시각도 있는데, 그 중 파생적인 것은 연극을 연기가 있는 문학, 춤을 동작으로 표현하는 음악, 노래를 문학과 목소리가 있는 음악으로 보는 시각도 있습니다.^[11] 영화는 때때로 "8번째"로 불리고 만화는 "9번째 예술"로 불립니다.^[12]

비주얼 아트

건축

건축은 건물과 구조를 디자인하는 예술이자 과학입니다. 건축이라는 단어는 "건축가, 작품의 감독"인 그리스어 아르히텍톤(Arkhitekton)에서 유래한 것으로, α ρχι(Arkhi) + τεκτων(Tekton)의 "건축가, 목수"에서 유래했습니다. 더 넓은 정의는 도시 계획, 도시 디자인 및 조경 건축의 거시적 수준에서 가구를 만드는 미시적 수준에 이르기까지 건축 환경의 디자인을 포함합니다. 건축 설계는 일반적으로 사용자를 위한 기능과 미학뿐만 아니라 건설자를 위한 실현 가능성과 비용을 다루어야 합니다.^[14]

현대의 사용에서 건축은 복잡한 대상이나 시스템을 만들거나 암시하거나 명백한 계획을 추론하는 기술이자 학문입니다. 이 용어는 음악이나 수학과 같은 추상적인 것들의 암시적인 구조, 지질학적 형성이나 생물 세포의 구조와 같은 자연적인 것들의 명백한 구조, 또는 소프트웨어, 컴퓨터, 기업, 데이터베이스와 같은 인간이 만든 것들의 명시적으로 계획된 구조를 의미하는 데 사용될 수 있습니다. 건물 외에 모든 용도에서 아키텍처는 어떤 종류의 구조 또는 시스템의 요소 또는 구성 요소에 대한 인간의 관점(추상적이거나 물리적인 인공물의 경우 사용자의 관점)에서 주관적인 매핑으로 간주될 수 있으며, 이는 요소 또는 구성 요소 간의 관계를 보존합니다. 계획된 건축은 공간, 부피, 질감, 빛, 그림자 또는 추상적 요소를 조작하여 즐거운 미학을 달성합니다.^[15] 이것은 일반적으로 구조물이나 구조물 설계의 기능적 및 실현 가능성 측면에 더 집중하는 응용 과학 또는 엔지니어링과 구별됩니다.

건축 건축 분야에서 건축가에게 요구되는 기술은 병원이나 경기장과 같은 보다 복잡한 것에서부터 주거용 주택을 계획하는 것과 같이 외관상 단순한 것까지 다양합니다. 건축 작품은 문화적, 정치적 상징 또는 예술 작품으로 볼 수 있습니다. 건축가의 역할은 변하기는 하지만 사람들이 살고 있는 쾌적하게 지어진 환경의 설계와 구현에 중심이 되어 왔습니다.^[16]

도자기

도자기 예술은 도자기 재료(점토 포함)로 만든 예술로 도자기, 타일, 피규어, 조각, 식기 등의 형태를 취할 수 있습니다. 일부 도자기 제품은 순수 예술품으로 간주되는 반면, 다른 제품은 장식용, 산업용 또는 응용 예술품으로 간주됩니다. 도자기는 고고학에서도 공예품으로 여겨질 수 있습니다. 도자기 예술은 한 사람이 만들 수도 있고 여러 사람이 만들 수도 있습니다. 도자기나 도자기 공장에서, 한 무리의 사람들이 도자기를 디자인하고, 제조하고, 장식합니다. 일부 도자기는 예술 도자기로 간주됩니다.^[17] 1인용 도자기 스튜디오에서는 도자기 장인이나 도예가가 스튜디오 도자기를 제작합니다. 도자기는 유리 테세라로 만든 유리와 모자이크를 제외합니다.^[18]

개념예술

개념 예술은 작품에 포함된 개념이나 아이디어가 전통적인 미적, 물질적 관심사보다 우선하는 예술입니다. 1960년대 이 용어의 시작은 텍스트로 표현할 때 시각 예술과 관련된 전통적인 시각 기준을 종종 무시하는 엄격하고 집중적인 아이디어 기반 예술의 관행을 언급했습니다.^[19] 1990년대 영국의 젊은 예술가들과 터너상과의 연합을 통해,^[20] 특히 영국에서 대중적인 사용은 회화와 조각의 전통적인 기술을 실천하지 않는 모든 현대 예술의 동의어로 발전했습니다.^[21]

그림그리기

드로잉은 매우 다양한 도구와 기술을 사용하여 이미지를 만드는 수단입니다. 일반적으로 도구에서 압력을 가하여 표면에 표시를 하거나 표면을 가로질러 도구를 움직이는 것을 포함합니다. 일반적인 도구는 흑연 연필, 펜과 잉크, 잉크 브러시, 왁스 색상 연필, 크레용, 숯, 파스텔 및 마커입니다. 비슷한 효과를 가진 디지털 도구도 사용됩니다. 도면에 사용되는 주요 기법은 선 그리기, 부화, 교차 부화, 랜덤 부화, 낙서, 스티플링, 블렌딩입니다. 그림에 탁월한 예술가는 서화가, 징집부, 또는 징집부라고 불립니다.^[22] 드로잉은 일러스트레이션, 만화 및 애니메이션과 같은 문화 산업에서 사용되는 예술을 만드는 데 사용될 수 있습니다. 코믹스는 종종 프랑코폰 장학금에서 "9번째 예술" (le neuvième art)로 불리며, 전통적인 "7가지 예술"에 추가됩니다.^[23]

페인팅

그림은 창의적인 표현의 한 방식이며 여러 가지 형태로 이루어질 수 있습니다. 그림, 몸짓(제스처 페인팅처럼), 구도, 내레이션(서사 예술처럼) 또는 추상화(추상 예술처럼)는 수행자의 표현적이고 개념적인 의도를 나타내는 역할을 할 수 있습니다.^[24] 그림은 자연주의적이고 표상적일 수 있고 (정물화나 풍경화에서처럼), 사진적, 추상적, 서사적, 상징적일 수 있고 (상징주의 예술에서와 같이), 감정적일 수도 있고 (표현주의에서와 같이), (예술주의에서와 같이) 본질적으로 정치적일 수도 있습니다.

현대 화가들은 예를 들어 콜라주를 포함하도록 관습을 상당히 확장했습니다. 콜라주는 다른 재료를 포함하기 때문에 엄밀한 의미에서 그림을 그리는 것은 아닙니다. 일부 현대 화가들은 작품 질감을 위해 모래, 시멘트, 짚, 나무 또는 머리카락 가닥과 같은 다양한 재료를 통합합니다. 그 예로는 장 뒤뷔페나 앙셀름 키퍼의 작품들이 있습니다.^[25][26]

사진

예술형식으로서의 사진은 사진작가의 창조적 비전에 따라 만들어진 사진을 말합니다. 예술 사진은 뉴스 이벤트에 대한 시각적 설명을 제공하는 포토저널리즘과 주로 제품이나 서비스를 광고하는 상업 사진과 대조적입니다.^[27]

조각품

조각은 입체적으로 작동하는 시각 예술의 한 분야입니다. 그것은 플라스틱 예술 중 하나입니다. 내구성이 강한 조각 공정은 원래 석재, 금속, 도자기, 목재 및 기타 재료에 조각(재료 제거)과 모델링(점토와 같은 재료 추가)을 사용했지만 모더니즘 이후 조각 공정의 변화로 재료와 공정의 거의 완전한 자유가 생겨났습니다. 조각 등의 제거를 통해 다양한 재료를 작업하거나 용접 또는 모델링을 통해 조립하거나 성형 또는 주조할 수 있습니다.^[28][29][30]

문예

문학(文學, )은 옥스퍼드 영어 사전에서 처음으로 의미를 부여한 것처럼 문자 그대로 "문자와 친함"을 말합니다. 명사 "문학"은 "개개의 문자(글자)"를 의미하는 라틴어 단어 litera에서 왔습니다. 이 용어는 일반적으로 서양 문화에서 주로 산문(소설과 비소설 모두), 드라마 및 시를 의미하는 글 모음을 식별하게 되었습니다. 세계의 대부분은 아닐지라도, 예술적 언어 표현은 구술적일 수 있으며 서사시, 전설, 신화, 발라드, 다른 형태의 구술시 및 설화와 같은 장르를 포함합니다. 회화와 나레이션 문학을 결합한 만화는 종종 프랑코폰 장학금에서 "9번째 예술" (le neuvième art)이라고 불립니다.^[23]

공연예술

공연 예술은 춤, 음악, 연극, 오페라, 마임 및 인간의 공연이 주요 산물인 기타 예술 형태를 포함합니다. 공연예술은 시각예술, 문학예술 등의 학문과 대비되는 이러한 공연적 요소에 의해 구별되는데, 여기서 상품은 공연을 관찰하고 경험할 필요가 없는 대상입니다. 공연 예술의 각 학문은 본질적으로 일시적이며, 이는 제품이 일정 기간 동안 수행된다는 것을 의미합니다. 제품은 각 공연마다 반복 가능한 것(예: 스크립트 또는 스코어) 또는 즉흥적인 것으로 크게 분류됩니다.^[31] 관객 앞에서 이러한 예술에 참여하는 예술가들을 연기자, 마술사, 코미디언, 댄서, 음악가, 가수 등으로 부릅니다. 공연 예술은 또한 작곡 및 무대 공예와 같은 다른 예술가 또는 필수 작업자의 서비스에 의해 지원됩니다. 공연자들은 의상이나 무대 분장과 같은 도구로 자신의 모습을 맞추는 경우가 많습니다.^[32]

춤

춤은 일반적으로 인간의 움직임을 의미하며, 표현의 형태로 사용되거나 사회적, 영적 또는 공연 환경에서 제시됩니다.^[33][34][a] 안무는 춤을 만드는 기술이고,^[39] 이것을 하는 사람을 안무가라고 합니다.^[40] 춤을 구성하는 것에 대한 정의는 사회적, 문화적, 미적, 예술적, 도덕적 제약에 따라 다르며 기능적인 움직임(민속 춤과 같은)에서부터 발레와 같은 성문화된 비르투오소 기술에 이르기까지 다양합니다. 스포츠에서: 체조, 피겨 스케이팅, 싱크로나이즈드 스위밍은 춤 분야입니다. 무술에서 "카타"는 춤에 비유됩니다.^[41]

음악

음악은 종종 소리의 결합을 매개로 하는 예술 형태로 정의됩니다.^[42] 비록 학자들은 음악이 일반적으로 몇 가지 핵심적인 요소들로 구성된다는 것에 동의하지만, 그들의 정확한 정의는 논쟁 중입니다.^[43] 일반적으로 확인되는 측면에는 음정(멜로디와 하모니를 지배하는), 지속 시간(리듬과 템포 포함), 강도(역동 포함), 음색(팀브레)이 포함됩니다.^[44] 비록 문화적인 보편적인 것으로 여겨지지만, 음악에 대한 정의는 자연, 초자연적인 그리고 인류에 대한 다양한 관점에 기초하기 때문에 전 세계적으로 매우 다양합니다.^[45] 음악은 종종 구성과 연주로 분화되는 반면, 음악 즉흥은 중간 전통으로 간주될 수 있습니다.^[46] 음악은 장르와 하위 장르로 나눌 수 있지만, 장르 간의 구분선과 관계는 종종 미묘하고, 때로는 개별적인 해석에 열려 있으며, 때로는 논란이 있습니다.^[47]

극장

연극() 또는 연극()은 그리스의 극장(τρονα θέ)에서 유래한 말로, 말, 몸짓, 음악, 춤, 소리, 스펙터클의 조합을 사용하여 관객 앞에서 이야기를 연기하는 것과 관련된 공연 예술의 한 분야입니다. 연극은 표준적인 서사적 대화 방식 외에도 오페라, 발레, 마임, 가부키, 고전 인도 무용, 중국 오페라, 그리고 벙어리 연극과 같은 형태를 취합니다.

다학제적 예술 작품

예술 작품이 영화, 오페라, 공연 예술과 같은 여러 예술 분야를 통합하는 영역이 존재합니다. 오페라는 종종 음악의 공연 예술로 분류되지만, 오페라는 예술적인 학문을 하나의 예술적인 경험으로 결합하기 때문에 단어 자체는 "작품"에 대한 이탈리아어입니다. 전통적인 오페라에서 이 작품은 세트(시각 예술), 의상(패션), 연기(극 공연 예술), 리브레토(또는 단어/이야기), 가수 및 오케스트라(음악)를 사용합니다.^[49]

작곡가 Richard Wagner는 그의 사이클 "니벨룽의 반지"로 대표되는 수많은 학문들이 하나의 오페라 작품에 융합된 것을 인정했습니다. 그는 자신의 작품들에 오페라라는 용어를 사용하지 않고, 음악만큼이나 중요한 문학적이고 연극적인 요소들을 강조하면서, 영어로 "음악의 종합"이라고 불리는 Gesamtkunstwerk (예술의 종합)을 대신 사용했습니다. 클래식 발레는 17세기에 관현악이 무용과 결합된 또 다른 형태입니다.^[50]

19세기 후반, 20세기, 21세기의 다른 작품들은 공연 예술과 같은 독특하고 창의적인 방식으로 다른 학문을 융합했습니다. 퍼포먼스 아트는 미리 정의되거나 덜 정의된 구조 내에서 임의의 수의 악기, 사물 및 예술을 결합하는 시간 경과에 따른 퍼포먼스이며, 그 중 일부는 즉흥적으로 이루어질 수 있습니다. 공연 예술은 대본에 쓰이거나, 대본에 쓰이지 않거나, 무작위로 쓰이거나, 또는 세심하게 구성될 수 있습니다. 심지어 관객의 참여도 발생할 수 있습니다. 존 케이지는 비록 후자의 용어를 더 선호했지만, 많은 사람들에게 작곡가라기 보다는 공연 예술가로 여겨집니다. 그는 전통적인 앙상블을 위해 작곡하지 않았습니다. 1940년에 작곡된 케이지의 작곡 거실 음악은 일반적인 집의 거실에서 볼 수 있는 불특정의 악기, 정말로 선율이 아닌 물건들을 위한 "4중주곡"인데, 이런 제목이 붙었습니다.^[51]

기타예술

예술과 문화 사이에는 명확한 경계가 없습니다. 미식과 같은 문화 분야는 때때로 예술로 간주됩니다.^[52]

응용예술

응용 예술은 일상적이고 기능적인 물체에 디자인과 장식을 적용하여 미적으로 만족스럽게 만드는 것입니다.^[53] 응용 예술에는 산업 디자인, 일러스트레이션, 상업 예술 등의 분야가 포함됩니다.^[54] "응용예술"이라는 용어는 미술과 구별되어 사용되는데, 후자는 아름다움을 가지거나 지적 자극을 주지만 일상적인 기능이 없는 대상을 생산하는 것을 목적으로 하는 예술로 정의됩니다. 실제로는 두 가지가 겹치는 경우가 많습니다.

비디오 게임

비디오 게임은 시각과 사운드와 같은 비논쟁적인 예술적 요소와 상호 작용성의 특성에서 나오는 창발적인 경험을 포함하는 다학제적 작품입니다. 비디오 게임 커뮤니티 내에서는 비디오 게임을 예술 형태로 분류해야 하는지, 게임 개발자들은 예술 형태로 분류해야 하는지에 대한 논쟁이 있습니다.AAA 또는 인디는 예술가로 분류되어야 합니다.^[55] "게임 예술가"로 여겨지는 비디오 게임 디자이너 코지마 히데오(Kojima Hideo)는 2006년 비디오 게임이 예술 형식이 아니라 서비스의 한 종류라고 주장했습니다.^[56][57] 사회 과학에서 문화 경제학자들은 비디오 게임을 하는 것이 보다 전통적인 예술 형태에 어떻게 참여하는 데 도움이 되는지 보여줍니다.^[58] 2011년 국립 예술 기금은 "예술 작품"의 정의에 비디오 게임을 포함시켰고,^[59] 스미스소니언 미국 미술관은 2012년 "The Art of the Video Game"이라는 제목의 전시회를 열었습니다.^[60]

예술비평

예술 비평은 예술에 대한 토론 또는 평가입니다.^[61][62][63] 예술 비평가들은 보통 미학이나 미의 이론의 맥락에서 예술을 비판합니다.^[62][63] 예술비평의 목표는 예술 감상의^[61][62][63] 합리적 근거를 추구하는 것이지만, 그러한 비판이 사회정치적 상황을 초월할 수 있을지는 의문입니다.^[64]

예술적 운동의 다양성으로 인해 예술 비평은 그들의 판단에 각각 다른 기준을 사용할 수 있는 다른 학문으로 나뉘게 되었습니다.^[63][65] 비평 분야에서 가장 일반적인 구분은 미술사의 한 형태인 역사 비평과 평가, 살아있는 작가들의 작품에 대한 현대 비평 사이에 있습니다.^[61][62][63]

비평이 예술을 만드는 것보다 위험성이 낮은 활동이라는 인식에도 불구하고, 현재 예술의 의견은 시간의 흐름에 따라 수정되기 쉽습니다.^[62] 과거의 비평가들은 (인상주의자들의 초기 작품과 같은) 현재 존경 받는 예술가들을 무시하는 것에 대해 조롱을 받을 수 있습니다.^[63][66][67] 일부 예술 운동 자체는 비평가들에 의해 비하적으로 명명되었으며, 그 이름은 나중에 예를 들어 스타일의 예술가들에 의해 명예의 배지로 채택되었습니다. 인상주의, 큐비즘, 원래의 부정적인 의미를 망각한.^[66][68][69] 예술가들은 종종 비평가들과 불안한 관계를 맺어왔습니다. 예술가들은 일반적으로 그들의 작품을 보고 구매하기 위해 비평가들의 긍정적인 의견이 필요합니다.^[62][70]

예술의 판단을 결정하는 변수는 미학, 인지 또는 인식 등 다양합니다. 미적, 실용주의적, 표현적, 형식주의적, 상대주의적, 진행적, 모방적, 의식적, 인지적, 모방적, 포스트모던 이론들은 예술을 비판하고 감상하기 위한 많은 이론들 중 일부입니다. 예술 비평과 감상은 미학과 형식에 대한 개인적인 선호에 기반하거나 디자인의 요소와 원칙에 기반하거나 사회적, 문화적 수용에 의해 주관적일 수 있습니다.^{[citation needed]}

교육

교육에서의 예술은 예술 경험을 통한 학습에 대한 조사를 통해 알려주는 교육 연구 및 실천 분야입니다. 이러한 맥락에서 예술은 공연 예술 교육(무용, 드라마, 음악), 문학과 시, 스토리텔링, 영화, 공예, 디자인, 디지털 예술, 미디어, 사진 분야의 시각 예술 교육을 포함할 수 있습니다.^[71] 미술을 가르치는 것에 중점을 둔 것이 아니라 다음과 같은 것에 초점을 둔 것으로 미술교육과 구별됩니다.

• 예술을 통해 학습을 향상시키는 방법
• 학문을 다른 학문 분야로, 그리고 예술을 통해 전수하는 방법.
• 특히 예술 작품에 대한 면밀한 관찰과 예술 경험에 대한 참여를 통해 인간의 행동, 사고, 잠재력, 학습에 대한 이해를 발견하고 창조합니다.

정치

예술과 정치, 특히 다양한 종류의 예술과 권력 사이의 강한 관계는 역사와 문화 전반에 걸쳐 발생합니다. 그들이 사건과 정치에 반응하면서, 예술은 정치적인 측면뿐만 아니라 사회적인 측면을 띠게 되고, 그 자체가 논쟁의 초점이 되고 정치적, 사회적 변화의 힘이 됩니다.

한 가지 관찰할 수 있는 것은 훌륭한 인재는 자유로운 영혼을 가지고 있다는 것입니다. 예를 들어,^[72] 저명한 작가인 푸슈킨은 "행정부의 계급과 문서에서 국가의 좋은 하인이 되고 직업적인 글에서 관습적인 미덕을 칭찬하는 대신" 러시아 관료계, 특히 차르의 짜증을 끌었습니다. 그의 변증법의 새로움, 관능적인 환상의 대담함, 그리고 주요 폭군과 소수 폭군을 우롱하는 성향에서 위험한 사상의 자유가 명백한, 매우 오만하고 매우 독립적이고 극도로 사악한 시를 작곡했습니다."^[72]

예술과 정치는 계속해서 끈끈한 관계를 유지하고 있습니다. 예술가들은 자신들의 정치적 견해를 표현하고 사회 변화를 촉진하기 위해 그들의 작품을 사용합니다. 그리고 정부는 자신들의 의제를 홍보하기 위해 예술을 사용합니다.^[73]

메모들

참고문헌

서지학

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외부 링크

라이브러리 리소스 정보 더 아츠

온라인 북스 라이브러리의 리소스 다른 라이브러리의 리소스

• 옥스포드 학습자 사전의 주제 사전.
• Lexico의 예술의 정의.