르 보뇌르 드 비브르

Le bonheur de vivre
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르 보뇌르 드 비브르
Bonheur Matisse.jpg
예술가.앙리 마티스
연도1905년 10월부터 1906년 3월까지
중간의캔버스에 유화
치수176.5cm×240.7cm(69.5인치×94.75인치)
위치펜실베니아 필라델피아 반스 재단

'삶의 기쁨'은 앙리 마티스의 그림이다.피카소의 '아비뇽의 데모이젤'과 함께, 르 보뇌르 드 비브르는 초기 모더니즘의 [1]한 축으로 여겨진다.이 기념비적인 캔버스는 1906년 Salon des Indépendants에서 처음 전시되었는데, 카드뮴 색상과 공간 왜곡이 시위와 [1]분노의 대중적 표현을 야기했다.

묘사

이 그림에서는 선명한 색채로 흠뻑 젖은 풍경 속에서 나체 여성과 남성들이 지저귀고, 음악을 연주하고, 춤을 춘다.이 작품의 중앙 배경에는 그의 그림 The Dance (1909–10)에서 묘사된 그룹과 유사한 인물들이 있다.

영감

미술사학자 제임스 쿠노와 토마스 푸트파르켄은 이 작품의 영감을 아고스티노 카라치가 16세기 플랑드르 화가 파올로 피아밍고의 비슷한 이름을 딴 아고스티노 아모레 혹은 황금시대의 사랑을 새겼다고 주장했다.판화와의 많은 유사점, 특히 목가적인 판타지와 배경 무용수들과의 구성을 바탕으로 Cuno는 Caracci의 판화가 Le Bonheur de Vivre의 [2][3][4]최종 구성에 결정적인 영향을 미쳤다고 결론지었다.

1980년대부터 미술사학자들은 영감의 정확한 출처를 추적하는 것이 마티스의 [5][6][7]개입으로부터 주의를 산만하게 한다고 주장하며 그 중요성을 논의해왔다.마티스는 전원 풍경의 전통을 내세우고 있지만 그의 색깔, 형태, 인물들은 명확하거나 단순한 의미나 연관성을 [5][7]거부한다.

이 그림은 [8][9]마티스가 1905년 그의 야수파 작품이 살롱 다 오토네에서 만난 적개심에 대한 반응으로 보인다.그는 그 인물들의 많은 준비 스케치와 [9]그 구성의 만화를 그렸다.

문화적 영향

1906년 인디펜던트의 살롱에 전시되었을 때, 그것은 모호한 주제와 문체적 [10]일관성의 결여로 많은 비판을 받았다.일부 비평가들은 심지어 이것이 프랑스 [10]회화의 끝이라고 걱정했다.

마티스의 초기 작품 중 일부를 구입한 프랑스 포인틸리스트 화가 폴 시그낙은 다음과 같이 썼다.

마티스는 지금까지 내가 좋아했던 시도를 망친 것 같다.2.5미터의 캔버스 위에, 그는 당신의 엄지손가락만큼 두꺼운 선으로 이상한 인물들을 둘러쌌다.그리고 나서 그는 모든 것을 평평하고 명확한 색조로 덮었는데, 그것은 아무리 순수해도 [11]역겹게 보인다.

하지만, 다른 예술가들은 그것이 영감을 준다고 생각했다.반스 재단의 [1]부 큐레이터 마사 루시는 "파블로 피카소는 쇼크 가치 면에서 마티스를 능가하기 위해 그의 분수령인 '아비뇽'에 대한 작업을 즉시 시작했다"고 쓰고 있다.이 "분노한" 마티스.[12]

하지만 1920년대에 이르러 이 그림은 현대의 걸작으로 받아들여졌다.마티스 자신은 그것을 그의 가장 중요한 [11]작품 중 하나로 여겼다.

미술평론가 힐튼 크레이머는 "르 보뇌르 드 비브르가 현대 걸작들 중 가장 친숙하지 않은 작품"이라고 썼다. 반스 재단은 오랫동안 컬러 복제를 허용하지 않았고, 반스 재단은 박물관 자체는 펜실베니아 [8]주 메리온 교외에 2012년까지 있었기 때문이다.

보존.

Le bonheur de vivre는 다량의 황화카드뮴 기반의 황색을 특징으로 합니다.황화카드뮴이 함유된 그림 일부가 흰색이나 갈색으로 변하면서 작품을 손상시키고 있다.델라웨어 대학의 로버트 L. 오필라 교수는 반즈 보존 책임자인 바바라 버클리와 윈터투어의 선임 과학자이자 과학 연구 분석 연구소의 책임자인 제니퍼 매스와 협력하여 황화 카드뮴이 콜로우를 변화시키는 이유를 알아내기 위해 페인트의 재료 미세 구조를 연구했습니다.r.[1][13]

UD의 [1][13]재료과학 교수인 오필라는 "역사상 이 그림의 위치를 고려할 때 이는 매우 낙담스러운 현상이다."라고 말한다.

UD 박사과정 학생인 조나단 처치가 프랑스 그르노블의 유럽 싱크로트론 방사선 시설(ESRF)에서 실시한 예비 테스트 결과 이산화탄소가 황화카드뮴과 반응해 흰색인 탄산카드뮴이 형성되는 것으로 나타났다.또한 도료 중 염화물의 존재는 열화의 촉매로 작용하고 있는 것으로 보인다.오필라와 그의 연구팀은 아마인유와 비슷한 기름인 바인더(binder)가 [1][13]갈색으로 변하고 있을지도 모른다는 이론을 세웠다.

"현재 진행 중인 과학적 연구는 그림의 보존과 그림의 시각적 외관에 일어난 변화에 대한 우리의 이해에 크게 기여할 것입니다,"라고 버클리는 [1][13]말한다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g "Martha Lucy, Matisse Mystery, the Barnes Foundation". Archived from the original on 2015-12-22. Retrieved 2014-08-17.
  2. ^ 제임스 B.Cuno, Matisse 및 Agostino Carracci: Bonheur de Vivre, Burlington Magazine, 제122권, 제928호, 20세기 미술을 위한 특별호(Jul., 1980), 페이지 503~505
  3. ^ 토마스 푸트파르켄, 상호사랑과 황금시대: 마티스와 '글리 아모리 데' 카라치, 벌링턴 매거진 124(1982년 4월): 203~208년.
  4. ^ Andrew Graham-Dixon, The Dance by Henri Matisse 2014-08-09 Wayback Machine 아카이브
  5. ^ a b 워스, 마가렛"상상적 모더니즘의 시작:앙리 마티스의 '본훼르 드 비브르'성별, 9번(1990년 11월 1일) : 49~74.https://doi.org/10.5555/gen.1990.9.49 를 참조해 주세요.
  6. ^ 보이, 이브 알랭"Matisse에 대해서:'눈부신'Greg Sims 옮김68년 10월(1994년 봄): 61~121.
  7. ^ a b 라이트, 알라스테어마티스와 모더니즘의 주제.Princeton: Princeton University Press, 2004.
  8. ^ a b 크레이머, 힐튼, 모더니즘의 승리:The Art World, 1985–2005, 2006, Reflections on Matisse, 페이지 162.ISBN 0-15-666370-8
  9. ^ a b 보이, 이브 알랭"1906년 후기 인상주의의 야수주의 유산"'1900년부터의 예술'에서 이브 알랭 부아 편집 벤자민 H.D.부클로, 할 포스터, 로잘린드 크라우스, 3단 1:88-89뉴욕:테임즈 앤 허드슨, 2016년
  10. ^ a b 라이트, 알라스테어마티스와 모더니즘의 주제.Princeton: Princeton University Press, 2004. 93-99.
  11. ^ a b 보이, 이브 알랭"마티스와 '아치 드로잉'"모형으로 그림에서 3-64입니다.10월의 책.MIT 프레스, 1993, 페이지 18.각주 41: "1906년 1월 14일자 편지, 알프레드 바, 마티스, 그의 예술과 그의 대중 (뉴욕: Museum of Modern Art, 1951년)", 82페이지.
  12. ^ 보이, 이브 알랭"Matisse에 대해서:'눈부신'Greg Sims 옮김10월 68일(1994년 봄): 102.각주 125:1988년 파리 피카소 박물관에서 기획한 아비뇽 데 데모이젤 전시 카탈로그에서 헬레네 세켈의 자세한 설명을 보라. (제2, 페이지 671-72).
  13. ^ a b c d UDaily, Matisse Mystery, Materials Science, 페인팅의 색소 열화에 대한 단서 발견, 델라웨어 대학, 2011년 12월 20일

외부 링크