다니엘-헨리 칸바일러

다니엘-헨리 칸바일러
다니엘-헨리 칸바일러, 1956년
태어난	(1884-06-25)1884년 6월 25일 독일 바덴의 만하임
죽은	1979년 1월 11일 (1979-01-11) (94세) 프랑스 파리
직업	미술품 딜러, 역사학자

다니엘-헨리 칸바일레르(Daniel-Henry Kahnweiler, 1884년 6월 25일 ~ 1979년 1월 11일)는 독일 태생의 미술품 수집가로, 20세기 프랑스의 대표적인 미술상 중 한 명이었다. 그는 1907년부터 파리에서 미술관 소유자로 두각을 나타냈으며 파블로 피카소, 조르주 브라크, 미술계의 입체파 운동의 초대 챔피언 중 한 명이었다.^[1]

초년기

칸와일러의 가족은 팔라티네이트의 작은 마을인 로켄하우젠에서 1884년 칸와일러가 태어난 바덴의 만하임으로 이주했다. 독일 체육관에서 그의 교육과 양육은 그가 예술 감식가로서 그리고 실용적인 사업가로서의 그의 삶을 잘 준비시켰다. 독일과 파리의 증권중개업 가업 조기 취업은 칸웨일러가 아직 20대일 때 미술품 수집에 관심을 기울였다. 그는 1907년 파리에서 28루비뇽에 자신의 첫 번째 작은 미술관(4 X 4m)을 열었다. 런던에서 유명한 주식 중개업소를 운영하던 삼촌이 영국 전통 미술품과 가구 등을 주요 미술품 수집가였기 때문에 이런 사업에 대한 가족 전례가 있었다.^[1]

미술품 딜러

칸웨일러는 미술상 및 미술가 대변인 활동을 통해 입체파 미술 운동의 가장 큰 지지자 중 한 명으로 평가받고 있다. 그는 피카소의 레 드모아젤레스 다비뇽의 중요성과 아름다움을 가장 먼저 알아본 사람들 중 하나였고, 즉시 피카소의 모든 작품과 함께 그것을 사고 싶었다. 피카소는 칸와일러에 대해 "칸와일러가 사업적 감각을 갖지 않았다면 우리는 어떻게 되었을까?"라고 썼다. 칸웨일러는 피카소의 재능에 대한 감상은 특히 화가에게 만족스러웠는데, 그의 가장 유명한 작품들이 많이 창작된 당시에는 대체로 무명이었고 궁핍했기 때문이다.^[1]

그의 화랑에서 칸바일러는 적절한 인지도와 수집가들 사이의 관심도 거의 또는 전혀 없는 자신을 발견한 당대의 많은 위대한 예술가들을 지지했다. 초기 구입품에는 키에스 판 동겐, 안드레 데레인, 안드레 마손, 페르난드 레거, 조르주 브라크, 후안 그리스, 모리스 드 블라민크 등의 작품과 같은 세대의 여러 예술가들이 참여했다. 칸바일러는 자신의 말을 빌리자면 위대한 예술가들을 '방어'하고 싶었지만, 오직 거래상이 없는 사람들과 그가 확신하는 재능을 가진 사람들만 '방어'하고 싶었다. 칸와일러는 과거와 현재의 기성 작가들의 호소력 있는 작품을 전시하기보다는 당시 몽파르나스와 몽마르뜨르에 거주하고 일하기 위해 전 세계에서 온 신진 작가들을 챔피언으로 삼았다. 따라서 폴 세잔은 비록 위대한 예술가가기는 하지만, 대표되기에는 너무 나이가 많다고 여겨졌고, 그의 작품은 어떤 경우에도 이미 딜러 암브로이즈 볼라드에 의해 대표되었다.^[1]

알프레드 플렉테임, 폴 카시레르, 다니엘 와일든스타인, 레온스 로젠버그, 폴 로젠버그와 함께 칸웨일러는 20세기의 영향력 있는 미술 감식가 중 한 명이었다. 사업가로서, 칸바일러는 예술가들과 예술품 거래의 많은 새로운 방법들을 개척했다; 이것들은 이제 업계에서 확립된 관행이다.

파리에는 겨우 6개의 살아있는 화랑들이 있었을 때, 1907년, 그는 예술가와 계약을 맺어 그들의 모든 작품을 재정적인 걱정에서 해방시키고 그들이 창작 작업에 전념할 수 있도록 했다. 그는 매일 그들을 만나 그들의 작품에 대해 토론하고, 그들이 제작한 작품 하나하나를 촬영하고(그는 기록을 갖는 것이 절실하다고 느꼈다) 그들의 작품 전시회를 열고, 그들의 작품을 국제적으로 홍보했다. 그는 그들 중 많은 사람들과 친구라고 생각했기 때문에, 그는 작은 범선들을 그의 예술가들과 공동 소유했다.

신흥 작가들의 작품을 홍보하는 활동의 일환으로 칸바일러는 조르주 브라크의 첫 작품 전시회를 후원했다. 그는 현대 예술가가 현대 작가의 작품을 묘사하는 보 리브레스(아름다운 책)를 출판하는 관행을 장려했다. 그는 예술가, 작가, 시인들이 한자리에 모여 40여 권의 책에 공동 프로젝트로 작품을 제작하는 등 발표를 확대했다. 예를 들어 피카소는 막스 제이콥의 작품을 묘사했다. 문학작품을 가진 미술출판사로서 그는 필적할 만한 인물이 없었고, 맥스 제이콥, 기욤 아폴리나이어, 안드레 마손, 거트루드 스타인, 파블로 피카소 등의 출판물을 가장 먼저 후원했다. 그렇게 함으로써 그는 많은 문학 경력을 쌓기 시작했다.

칸와일러의 기업가적 능력은 매우 날카로워서 1950년대까지 그의 미술관은 수출 수치 면에서 100대 프랑스 기업 중 한 곳이었다.

미술사

예술가들에 대한 재정적 지원은 미술사에 중요한 공헌이었지만, 그는 미술사학자로서 그의 업적으로 중요한 인물이자 1907~1914년 큐비즘의 출현을 목격한 사람이기도 했다. 파리에서 일할 때 그의 여가는 미술과 미학의 역사를 읽고 이해하는 데 바쳐졌다. 그는 또한 도시의 박물관과 미술관을 방문하는데 시간을 보냈다. 파리에 있는 박물관들 외에도, 그는 프랑스 밖의 박물관과 미술관에서 보여지고 있는 것을 보기 위해 유럽 대륙을 여행했다. 그는 1912년 큐비즘에 대한 첫 인터뷰를 했으며, 역사학자로서의 커리어를 이끌어낸 것은 실제의 역사적 사건이었다. 칸웨일러의 감성이 그의 화랑, 그가 스타일을 만들고 발전시킨 방식은 피카소와 다른 입체파 화가들의 그림만큼이나 입체파 화랑이었다는 견해가 있다. 갤러리는 뚜렷한 미학적 위치, 비타협적인 청렴성, 재정적 안정성과 창조적 발전을 가지고 있었다. 1907-1914년 동안 그의 화랑은 큐비즘의 중심 요람으로, 작품뿐만 아니라 미술가들과도 만나는 곳이었다.

동시에 아방가르드 화가와 조각가들이 그들의 작품을 더 많은 관객들에게 보여줄 수 있는 주요한 수단은 살롱 데 인디펜던트와 살롱 드 오토네였다. 칸바일러는 자신의 '갈매기 큐비스트'들이 주요 살롱에서 전시되는 것을 금지했고,^[2] 그렇게 함으로써 그들을 대중들의 시야에서 실제로 제거했다. 일반 대중의 관점에서 보면, 큐비즘은 장 메칭거,^[2] 알버트 글리제, 페르난드 레거, 로버트 들로나이, 앙리 르 포콘니에, 마르셀 뒤샹, 프란시스 피카비아와 같은 '살롱 큐비스트'들과 더 연관되어지게 되었다.^[3]

제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전

1914년 제1차 세계대전의 발발은 큐비스트의 예술적 실험이 파열되었을 뿐만 아니라 칸웨일러를 스위스로 망명시키도록 강요했다. 그의 독일 시민권 때문에, 그는 프랑스 법에 따라 외계인으로 간주되었다. 프랑스에 살고 있는 많은 독일국민들은 프랑스 국가에 의해 재산을 은닉하게 되었고, 그 결과 1914년 칸바일레르의 소장품은 몰수되어 1921년부터 1923년 사이에 호텔 드루오트에서 일련의 경매로 정부에 의해 팔렸다.^[4][5]

망명 기간(1920년까지) 동안, 칸바일러는 더 웩 쿠비즘우스와 고백록 에스테티크 같은 작품들을 연구하고 썼다. 글쓰기는 일생 동안 계속되어 온 열정이 되었고, 그는 수백 권의 책과 주요 기사를 저술했다. 제2차 강제 집필 기간은 제2차 세계 대전의 사건들로 인한 내부 망명 기간 동안에 이루어졌다. 유대인으로서 나치는 그를 파리를 탈출하도록 강요했다. 그는 숨어서 프랑스에 남아 있었다. 후안 그리스에 대한 그의 세미나의 작품에 그것을 넣으면서 "기체실 구름 아래"라고 말했다.

마지막에

칸웨일러는 작가로서 매우 다작했지만, 완전한 자서전을 만든 적은 없었다. 그러나 프랑스 텔레비전에서 처음 방영된 인터뷰는 메스 갤러리 외 메스 핀트레스("나의 갤러리들과 나의 화가들")라는 제목으로 출판되고 번역되었다. 그의 80번째 생일에, 세계 유수의 철학자들, 미술사학자, 예술가들의 기고를 받아 페스트슈리프트가 출판되었는데, 그들 모두는 그의 독특한 예술 역사에 대한 기여의 중요한 중요성을 강조했는데, 그것은 아마도 그가 대부분 미술상인으로 여겨져 왔고, 또한 그가 아직 완전히 인정받지 못했기 때문일 것이다.미술사학자로서 그의 미학에 관한 주요 작품들 중 일부는 영어로 번역된 적이 없거나 잘못 번역되었기 때문에 이러한 상황은 악화되었다. 큐비즘에 대한 적절한 이해와 피카소와의 복잡한 관계에서 작고 선정적인 요소들에 초점을 맞춘 핵심 요소들이 누락되어 그가 이들 글에서 내세우는 사상에 대한 잘못된 이해로 이어졌다.^{[citation needed]}

사업과 미적 감각으로 예술가들에게 존경받고 미술상들과 미술사학자들에게 존경을 받지만, 피에르 아슐린의 1988년 전기에도 불구하고 그의 삶과 작품의 진정한 영향은 아직 인정받지 못하고 있다. 그는 1979년 파리에서 94세의 나이로 사망했다.

원천

• 존 리처드슨, 피카소의 생애: 프로디지, 1881–1906, 푸르브. 알프레드 A. 1991년 Knopf, ISBN978-0-307-26666-8
• 존 리처드슨, 피카소의 생애: 쿠바 반군, 1907-1916, 푸르브 알프레드 A. Knopf, 1991년 ISBN 978-0-307-26665-1
• 말콤 기, 딜러, 비평가 및 현대화 수집가: 1910년에서 1930년 사이의 파리 미술 시장의 양상, 런던, 갈랜드, 1981년.

참조

외부 링크

• 바츨라프 초콜라 사진의 D. H. 칸바일러
• 2008년 4월 26일 온라인으로 검색된 뉴욕 타임즈 바이오픽 리뷰