서커스 (수라트)

The Circus (Seurat)
르 서크
영어:서커스
Georges Seurat, 1891, Le Cirque (The Circus), oil on canvas, 185 x 152 cm, Musée d'Orsay.jpg
예술가.조르주 쇠라
연도1890-91
중간의캔버스에 유화
치수185cm × 152cm(72.8인치 × 59.8인치)
위치오르세 미술관, 파리
웹 사이트박물관 페이지

서커스(프랑스어: 르 서크)는 조르주 쇠라의 캔버스에 그려진 유화이다.그것은 1890년에서 91년 사이에 신 인상주의 양식으로 만들어진 그의 마지막 그림이었고 1891년 3월에 그가 사망했을 때 미완성으로 남아있었다.그 그림은 파리의 오르세 미술관에 있다.

배경

이 그림은 1887-88년의 퍼레이드 (서커스 사이드쇼)와 1889–90년의 르 샤후트 이후, 서커스의 주제를 다루는 쇠라의 세 번째 주요 작품이었다.그것은 서커스 페르난도에서 말 위에 서 있는 한 여성 연주자를 묘사한다.서커스단 메드라노는 슈라의 스튜디오와 가까운 루 데 순교자와 로체추아르 대로의 모퉁이에 위치해 있었다.그것은 1880년대에 르느와르(예: Francisca와 Angelina Wartenburg), 드가(예: Francisca와 Angelina Wartenberg), 그리고 툴루즈-라우트렉(예: Equestriatne)과 같은 다른 예술가들에 의해 묘사된 파리에서 인기 있는 오락이었다.

쇠라는 선과 색의 감정적이고 상징적인 의미에 대한 찰스 헨리의 이론과 보색에 대한 슈브룰과 오그덴 루드의 작품을 활용한다.그는 또한 일본 판화와 쥘 셰레의 그래픽 작품에도 영향을 받았다.이 작품은 칼 감펜리더의 크로모그래프 Au cirque와 유사하지만, Seurat가 그것을 봤는지는 확실하지 않다.

묘사

작품 크기는 185×152cm(73×60인치)이다.쇠라는 네오인상주의 분할주의 스타일을 사용했으며 점묘법은 다른 색상의 감각을 만들어냈다.이 작품은 흰색과 주로 빨강과 노랑, 파란색 음영이 있는 세 가지 주요 색상으로 구성되어 있습니다.캔버스 가장자리에 파란색 테두리를 더 짙게 칠하여 동일한 파란색 음영으로 평평한 프레임으로 병합합니다.

그림은 오른쪽 아래를 서커스 예술가들이 차지하고 곡선과 소용돌이가 움직이는 듯한 느낌을 주며 왼쪽 위는 벤치로 둘러싸인 채 두 개의 공간으로 나뉘어 있다.관객들은 앞줄에 잘 차려입은 상류층(맨 앞줄에 앉아 모자를 쓰고 친구이자 동료 화가인 찰스 앙그랑)부터 뒷줄 갤러리의 하층층까지 줄지어 앉아 있는 사회계층의 차이를 보여준다.

화이트 페이스의 광대가 전경에, 보는 사람으로부터 멀어져, 그리고 관람석의 층층이 공간감을 만들어 냅니다.또 다른 한 쌍의 광대가 링 마스터 뒤에서 오른쪽으로 뒹굴고 있다.

쇠라는 거의 준비 연구를 하지 않았고, 역동적인 선을 만드는 데 집중했으며 색을 거의 사용하지 않았다.

접수처

르 시르크는 1891년 3월 미완성 상태로 Salon des Indépendants에서 처음 전시되었다.작품은 며칠 후 쇠라가 사망했을 때 미완성 상태로 남아 있었다. 군데군데 쇠라가 작곡을 위해 사용했던 하얀 바탕과 파란 선들이 여전히 눈에 띈다.초기 비평가들은 실험 대상이 오토마톤처럼 딱딱하다고 불평했다.다른 사람들은 나중에 그것을 입체파의 전조로 보았다.

이 그림은 1891년 전시가 끝난 후 쇠라의 어머니에게 돌려졌고, 그녀는 그가 죽은 마젠타 대로의 방에 그림을 걸었다.이 그림은 1900년경에 폴 시그낵에 의해 취득되었고, 1927년에 루브르 박물관에 기증한 미국인 수집가 존 퀸에 의해 취득되었다.룩셈부르크 국립미술관, 모데른 국립미술관, 파우메 미술관 등에서 전시됐다.1977년부터 오르세 미술관에 위치하고 있다.

레퍼런스