인터내셔널 스타일

International Style
인터내셔널 스타일 건축
Richard Neutra의 Los Angeles에 있는 Lovell House
르 코르뷔지에의 파리 빌라 사보이
스키드모어, 오윙스 앤드 메릴의 애틀랜타 에퀴티 빌딩
PSFS Building in Philadelphia, George Howe & William Lescaze 지음
미스 반 데어 로에의 뉴욕 시그램 빌딩
핀란드의 Paimio 요양원, 알바 알토의 작품
프리드리히 실라반의 자카르타 이스트클랄 모스크
활성 연도1920년대-1970년대
나라전세계
헨리 러셀 히치콕과 필립 존슨의 인터내셔널 스타일 표지 (1932년, 1996년 재인쇄)
야코부스 오드의 로테르담 키후크 주택

인터내셔널 스타일(International Style)은[1] 1920년대와 1930년대에 개발된 주요 건축 양식으로 모더니즘 및 모더니즘 건축과 밀접한 관련이 있습니다.그것은 현대 미술관 큐레이터 헨리 러셀 히치콕과 필립 존슨에 의해 1920년대의 건축 작품에 기초하여 1932년에 처음 정의되었습니다.합리주의적인 건축과 현대 운동이라는 용어는 종종 국제적인 [1][2][3][4]스타일과 상호 교환적으로 사용되지만, 전자는 이탈리아의 [5]합리주의나 심지어 유럽 [6]전체에서 발전한 국제적인 스타일을 구체적으로 지칭하기 위해 영어권에서 주로 사용됩니다.

게티 연구소에 의해 "제1차 세계 대전 이후 네덜란드, 프랑스, 독일에서 출현하여 전 세계로 퍼져 1970년대까지 지배적인 건축 양식이 된 건축 양식"으로 정의됩니다.이 스타일은 질량보다 부피에 중점을 두고, 경량의 대량 생산된 산업용 재료를 사용하고, 모든 장식과 색상을 거부하며, 반복적인 모듈식 형태를 사용하고, 일반적으로 [7]유리 영역과 교대로 평평한 표면을 사용하는 것이 특징입니다."

배경

20세기가 시작될 무렵, 전 세계의 많은 건축가들은 전통적인 선례와 새로운 사회적 요구 및 기술적 가능성을 통합하기 위해 새로운 건축 솔루션을 개발하기 시작했습니다.브뤼셀의 빅토르 오르타와 헨리 반 데 벨데, 바르셀로나의 안토니 가우디, 비엔나의 오토 바그너, 글래스고의 찰스 레니 매킨토시 등의 작품은 다른 많은 작품들 중에서도 신구의 공통된 투쟁으로 볼 수 있습니다.이 건축가들은 "개인주의적인 방식"으로 연습했고 낭만주의의 마지막 대표자로 여겨졌기 때문에 국제 양식의 일부로 여겨지지 않았습니다.

인터내셔널 스타일은 루드비히 미스 반 데어 로에, 야코부스 오드, 르 코르뷔지에, 리처드 뉴트라, 필립 [8]존슨을 포함한 소수의 현대주의자 그룹에 의해 설계된 건물로 추적될 수 있습니다.

바우하우스 학교의 설립자인 월터 그로피우스는 유명한 바우하우스 강사인 루드비히 미스 반 데어 로에와 함께 유리 커튼 벽을 사용한 철골 구조로 유명해졌습니다.이것을 볼 수 있는 세계 최초의 현대식 건물들 중 하나는 독일 알펠트에 1911년 그로피우스가 설계한 신발 공장으로 파구스 웍스 빌딩이라고 불립니다.바우하우스 디자인 원칙에 전적으로 기초하여 지어진 최초의 건물은 1923년 독일 바이마르에서 게오르크 [9]무슈가 설계한 콘크리트와 강철로 된 하우삼 호른이었습니다.그로피우스는 1925-26년에 지어진 데사우에 바우하우스 학교 건물을 설계했고, 하버드 대학원 센터(매사추세츠 캠브리지; 1949-50)는 깨끗한[10] 선과 "깨끗한 [8]실내 공간에 대한 우려"를 보여줍니다.

베톤 브루트(브루탈리스트) 건축의 지도자이자 바우하우스의 주목할 만한 동문인 마르셀 브로이어(Marcel Breuer)는 가구 디자인에서 합판과 관 모양의 강철을 사용하는 것을 선구적으로 이끌었으며, [12] 바우하우스를 떠난 후 그로피우스와 함께 하버드에서 가르쳤다,모더니즘과 인터내셔널 스타일의 중요한 기여자이기도 하다.[13]

'인터내셔널 스타일'이라는 용어를 사용하기 전에 루이스 설리번, 프랭크 로이드 라이트, 어빙 길과 같은 미국의 건축가들은 단순화, 정직성,[14] 명확성의 자질을 예로 들었습니다.프랭크 로이드 라이트의 와스무트 포트폴리오는 유럽에서 전시되었고 유럽 모더니스트들의 작품에 영향을 미쳤으며, 그의 여행은 그들과 함께 분류되는 것을 거부했지만 아마도 그의 작품에 영향을 미쳤을 것입니다.1920년대와 1930년대의 그의 건물들은 건축가의 스타일의 변화를 분명히 보여주었지만, 인터내셔널 [14]스타일과는 다른 방향으로 보여주었습니다.

유럽에서 건축의 현대적인 움직임은 기능주의 또는 Neue Sachlichkeit (새로운 객관성), L'Esprit Nouveau, 또는 단순히 모더니즘으로 불렸고 새로운 건축 형태와 사회 개혁이 합쳐져서 더 개방적이고 투명한 [15]사회를 만드는 것에 매우 관심이 있었습니다.

독일 슈투트가르트 바이센호프 에스테이트 (1927)

히치콕과 존슨에 의해 정의된 "국제적 스타일"은 1920년대 서유럽에서 네덜란드의 드 스틸 운동, 르 코르뷔지에, 독일의 베르반트와 바우하우스의 활동에 의해 형성되었습니다.르 코르뷔지에는 사회를 재편하기 위해 미국의 산업 모델에서 채택된 테일러주의와 포드주의 전략을 수용했습니다.그는 모든 사회 경제적 수준에서 더 높은 수준의 삶을 만들기 위해 현대 산업 기술과 전략의 사용을 옹호하는 L'Esprit Nouveau라는 새로운 저널에 기여했습니다.1927년, 국제 양식의 최초이자 가장 명확한 표현 중 하나는 루드비히 미스 반 데어 로에가 감독하는 슈투트가르트의 바이센호프 사유지였습니다.그것은 매일 수천 명의 [16][17]방문객들로 엄청나게 인기가 있었습니다.

1932년 MoMA 전시회

필립 존슨은 헨리-러셀 히치콕과 함께 젊은 대학 졸업생으로서 인터내셔널 스타일을 공동으로 정의했고, 나중에 그것의 실무자 중 한 명이 되었습니다.

현대 건축 전시회: 1932년 2월 9일부터 3월 23일까지 뉴욕의 [18]5번가와 56번가에 있는 Hecksher 빌딩의 현대 미술관에서 국제 전시회가 열렸습니다.로비와 사무실 너머에서 전시회는 여섯 개의 방으로 나뉘었습니다: "현대 건축가" 섹션은 뉴욕에 있는 윌리엄 레스카제의 크라이스티-포사이스 스트리트 주택 개발 모델을 특징으로 하는 입구 방에서 시작되었습니다.방문객들은 시카고 건축가 먼로 벵트 보우만과 어빙 [19]보우만 형제에 의해 일리노이주 에반스톤을 위한 중층 주택 개발 모델과 데사우에 있는 월터 그로피우스의 바우하우스 건물의 모델과 사진을 특징으로 하는 중앙에 위치한 A룸으로 이동했습니다.가장 큰 전시 공간인 C 방에는 르 코르뷔지에, 루드비히 미스 반 데어 로에, J. J. P.의 작품들이 있었습니다. 우드와 프랭크 로이드 라이트(1932년 덴버 메사의 주택 프로젝트 포함).역사학자이자 비평가인 Lewis Mumford에 의해 확인된 바와 같이 "새로운 국내 환경의 필요성"을 제시하는 "주택"이라는 제목의 섹션이었습니다.Room D에는 레이먼드 후드("시골의 아파트 타워"와 맥그로-힐 빌딩 포함)와 리처드 뉴트라의 작품이 있었습니다.E 방에는 "현대 건축의 범위"라는 제목의 섹션이 마지막 순간에 추가되었는데,[20] 여기에는 1920년대 유럽인들의 작품에 영향을 받았다고 알려진 15개국 출신의 37명의 현대 건축가들의 작품이 포함되어 있었습니다.이 작품들 중에서 핀란드 투르쿠에 있는 알바 알토의 투룬 사노마트 신문사 건물이 전시되었습니다.

뉴욕에서 6주간의 공연 후에, 그 전시회는 [21]6년 동안 미국에서 처음으로 건축의 "여행 전시회"인 미국을 순회했습니다.

큐레이터

MoMA 이사인 Alfred H. Barr는 박물관의 첫 번째 건축 전시회를 기획하기 위해 건축 역사가이자 비평가인 Henry-Russell Hitchcock과 Philip[20] Johnson을 고용했습니다.그들 셋은 1929년에 함께 유럽을 여행했습니다.그들 세 명은 또한 현대 예술에 대한 히치콕의 책에 대해 논의했습니다.1930년 12월까지, "새로운 건축" 전시회에 대한 첫 번째 서면 제안이 내려졌지만, 책의 첫 번째 초안은 몇 달이 지나서야 완성되었습니다.

출판물

1932년 전시회는 히치콕과 존슨의 두 가지 출판물로 이어졌습니다.

  • 전시 카탈로그 "현대 건축:국제 [22]전시회
  • 1932년에 W. W. 노튼 & Co.에 의해 출판된 국제적 스타일: 1922년 이후의 건축이라는 책.
    • 1997년 W. W. 노튼 & 컴퍼니에[23] 의해 다시 인쇄됨

1932년의 전시회와 책 이전에, 히치콕은 그의 1929년 책 "현대 건축: 낭만주의와 재통합"에서 현대 건축의 주제에 관심을 가졌습니다.

테렌스 라일리에 따르면, "아이러니하게도 (전시) 카탈로그, 그리고 어느 정도는 전시회의 같은 시기에 출판된 국제적 스타일이라는 책이 실제 역사적 [24]사건을 대체했습니다."

정의.

히치콕과 존슨의 전시 카탈로그는 그 스타일의 세 가지 원칙을 확인했습니다: (질량과 견고함과 반대되는) 공간의 부피, 규칙성, 그리고 유연성.[22]

히치콕과 존슨은 세 가지 원칙을 확인했습니다: 질량보다는 부피의 표현, 선입관된 대칭보다는 균형에 대한 강조, 그리고 적용된 장식물의 추방.

인터내셔널 스타일의 일반적인 특징은 형태의 근본적인 단순화, 장식의 거부, 유리, 강철, 콘크리트를 선호하는 재료로 채택하는 것입니다.또한, 건물의 투명성, 건설(구조의 정직한 표현이라고 함), 산업화된 대량 생산 기술의 수용은 국제적인 스타일의 디자인 철학에 기여했습니다.마지막으로, 건축 기능을 지원하는 기계 미적, 논리적 설계 결정은 역사주의를 넘어서는 건물을 만들기 위해 국제 건축가에 의해 사용되었습니다.이 양식의 이상은 일반적으로 세 가지 슬로건으로 요약됩니다: 장식은 범죄, 재료에 대한 진실, 형태는 기능을 따른다; 그리고 르 코르뷔지에의 설명: "집은 [25][26]살기 위한 기계입니다."

다음의 건축가들과 건물들은 Hitchcock과 Johnson에 의해 현대 건축 전시회에서 전시하기 위해 선택되었습니다. 국제 전시회:

건축가. 건물 위치 날짜.
야코부스 오드 노동자 주택(주택 블록 키후크) Netherlands 네덜란드 로테르담 1924–1927
오토 아이슬러 준별장 Czech Republic 브르노, 체코 1926–1927
발터 그로피우스 파구스 공장 Germany 독일 알펠트 1911
바우하우스 스쿨 Germany 독일 데사우 1926
시 고용관리국 Germany 독일 데사우 1928
루트비히 미스 반 데어 로에 아파트 하우스, 바이센호프 에스테이트 Germany 슈투트가르트, 독일 1927
바르셀로나 엑스포의 독일 전시관 Spain 스페인 바르셀로나 1929
빌라 투겐다트 Czech Republic 브르노, 체코 1930
르 꼬르뷔지에 빌라 스타인 France 가르슈 1927
빌라 사보이 France 프랑스 푸아시 1930
카를로스 드 비스테기 샹젤리제 펜트하우스 France 프랑스 파리 1931
에리히 멘델손 쇼켄 백화점 Germany 켐니츠, 독일 1928–1930
프레더릭 존 키슬러 영화 길드 시네마 United States 미국 뉴욕시 1929
레이먼드 후드 맥그로힐 빌딩 United States 미국 뉴욕시 1931
조지 하우 & 윌리엄 레스카제 PSFS 빌딩 United States 미국 필라델피아 1932
먼로 벵트 보우먼 & 어빙 보우먼 럭스 아파트 단지 United States 에반스톤, 미국 1931
리처드 뉴트라 로벨 하우스 United States 미국 로스앤젤레스 1929
오토 헤슬러 로텐베르크 시에들룽 Germany 카셀, 독일 1930
카를 슈나이더 쿤스트베린 Germany 함부르크, 독일 1930
알바 알토 투룬 사노마트 빌딩 Finland 투르쿠, 핀란드 1930

주목할 만한 누락 사항

이 전시회에서는 당시 건축의 경계를 탐구하던 다른 현대 스타일을 제외했습니다.아르데코; 예를 들어 헤르만 핀스터린의 작품, 그리고 안토니 가우디의 작품에서 대중화된 유기주의 운동.1932년 전시회의 결과로, 국제 양식의 원칙이 승인된 반면, 다른 양식은 덜 중요한 것으로 분류되었습니다.

1922년 트리뷴 타워 경쟁과 엘리엘 사리넨의 유명한 2등 진출은 히치콕과 존슨이 "국제 스타일"을 대표하는 것으로 받아들이지는 않았을지라도 앞으로 일어날 일에 대한 암시를 주었습니다.마찬가지로, 존슨은 뉴욕에 있는 조셉 어반의 최근 완공된 사회 연구를 위한 새로운 학교에 대해 쓰고 있습니다."새로운 학교에서 우리는 기능과 정면에서 평면의 발전에 기초한 건축 양식의 건물로 추정되지만 공식적이고 가식적으로 르네상스 궁전으로 생각됩니다.새로운 스타일에 대한 Urban의 감탄은 그의 [20]이해보다 더 완전합니다."

캘리포니아의 건축가 루돌프 쉰들러의 작품은 전시회의 일부가 아니었지만, 쉰들러는 히치콕과 존슨이 [27]포함되도록 간청했습니다.그리고 나서, "20년 이상 동안 쉰들러는 [28]그 박물관과 간헐적으로 활기차고 위험한 일련의 교류를 시작했습니다."

1932년 이전

건축가. 건물 위치 날짜.
요하네스 다이커와 버나드 비보엣 존네스트랄 요양소 Netherlands 힐버섬, 네덜란드 1926–1928
로버트 말렛 스티븐스 말렛 스티븐스 가에 있는 집들 France 프랑스 파리 1927
빌라 카브루아 France 프랑스 크로익스 1929
아일린 그레이 E-1027 France 프랑스 마르탱 캡 1929
알레한드로 뷔스티요 빅토리아 오캄포 왕가 Argentina 아르헨티나 부에노스아이레스 1929
알바 알토 파이미오 요양원 Finland 투르쿠, 핀란드 1930
렌데르트 판 데어 블뤼그 반 넬 공장 Netherlands 네덜란드 로테르담 1926–1930
조지프 엠버턴 로열 코린치안 요트 클럽 United Kingdom 에식스, 영국 1931

1932–1944

네덜란드 헤를렌의 유리궁전, Frits Peutz (1935).

1930년대 바이마르 독일에서 나치 정권의 점진적인 부상과 현대 건축에 대한 나치의 거부는 많은 유대인을 포함한 전 세대의 아방가르드 건축가들이 유럽 대륙에서 쫓겨났다는 것을 의미했습니다.멘델슨과 같은 몇몇 사람들은 영국에서 피난처를 찾았고, 많은 유대인 건축가들은 팔레스타인으로 갔고, 다른 사람들은 미국으로 갔습니다.하지만, 전후 미국의 반공 정치와 필립 존슨의 기능주의에 대한 영향력 있는 거부는 원래 바이센호프 프로젝트의 기여자들을 포함한 많은 중요한 건축가들이 소련으로 도망쳤다는 사실을 숨기는 경향이 있었습니다.이 그룹은 또한 기능주의와 그 사회적 의제에 훨씬 더 관심을 갖는 경향이 있었습니다.Bruno Taut, Mart Stam, 제2대 바우하우스 감독 Hannes Meyer, Ernst May, 그리고 다른 인터내셔널 스타일의 중요한 인물들은 1930년 소련으로 가서 거대하고 야심차고 이상적인 도시 계획 프로젝트를 수행하여 도시 전체를 처음부터 건설했습니다.1936년 스탈린이 그들에게 국외로 나가라고 명령했을 때, 이 건축가들 중 많은 사람들이 무국적자가 되어 다른 곳으로 피난처를 찾았습니다. 예를 들어, 에른스트 메이는 [29]케냐로 이사했습니다.

Dizengoff Circle, White City, Tel Aviv, by Genia Averbuch, 1934

텔아비브의 하얀 도시는 1930년대에 인터내셔널 스타일로 지어진 4,000개 이상의 건물들의 집합입니다.독일 바우하우스 학교에서 공부한 많은 유대인 건축가들이 [30]이곳에 중요한 건물들을 설계했습니다.인터내셔널 스타일로 지어진 건물의 상당 부분은 텔아비브의 주요 역사적 상업 [31]중심지 북쪽에 있는 패트릭 게데스가 계획한 지역에서 찾을 수 있습니다.1994년, 유네스코는 화이트 시티를 세계 문화 유산으로 선포했고, 그 도시를 [32]"20세기 초의 건축과 도시 계획에서 현대 운동의 다양한 경향의 뛰어난 중요성의 종합"이라고 설명했습니다.1996년, 텔아비브의 화이트 시티는 세계 기념물 기금의 멸종 위기 [33]지역으로 지정되었습니다.

산체스, 라고스 & 데 라 토레 (1936)의 부에노스 아이레스의 카바나 빌딩.

스웨덴 스톡홀름 서부의 쇠드라 앙비 주택가는 정원 도시 이상과 국제적 또는 기능주의적 스타일을 혼합했습니다.500개 이상의 건물을 포함하며, 대부분 Edvin Engström에 의해 설계되었으며, 스웨덴과 아마도 세계에서 가장 큰 일관된 기능주의 또는 "국제 스타일" 빌라 지역으로 남아 있으며, 1933-40년에 건축된 후 반세기 이상이 여전히 잘 보존되어 있으며, 국가 문화 유산으로 보호되고 있습니다.

즐린은 1930년대에 기능주의 원칙에 따라 완전히 재건된 체코의 도시입니다.그 당시 도시는 바타 슈즈 회사의 본사였고 토마시 바냐는 기능주의와 가든 시티 운동에 영감을 받은 도시의 복잡한 재건을 시작했습니다.토마스 바타 기념관은 즐린 기능주의의 가장 가치 있는 기념물입니다.그것은 높은 고딕 양식 시대의 구조를 현대적으로 비유한 것입니다: 지지 시스템과 다채로운 스테인드 글라스, 강화 콘크리트 골격과 유리.

나치즘의 부상과 함께, 많은 주요 유럽 현대 건축가들이 미국으로 도망쳤습니다.Walter Gropius와 Marcel Brouer가 독일을 탈출했을 때, 그들은 둘 다 그들의 영향력을 확장하고 건축 모더니즘의 주요 원천으로서 바우하우스를 홍보할 수 있는 훌륭한 위치에 하버드 디자인 대학원에 도착했습니다.1938년 미스가 도망쳤을 때 그는 처음에는 영국으로 도망쳤으나, 미국으로 이민을 간 후 시카고로 가서 IIT에 시카고 제2학교를 설립하고 원형적인 현대 건축가로서의 명성을 굳혔습니다.

건축가. 건물 위치 날짜.
오버 아룹 랩워스 카페 United Kingdom 에식스, 영국 1932–1933
호르헤 칼나이 루나파크 Argentina 아르헨티나 부에노스아이레스 1932
렌데르트 판 데어 블뤼그 소네벨트 하우스 Netherlands 네덜란드 로테르담 1932–1933
카를로스 라모스 종양학 연구소의 라디오 파빌리온 Portugal 포르투갈 리스본 1933
한스 샤룬 슈민크 하우스 Germany 독일 뢰바우 1933
프리츠 포이츠 글라스팔리스 Netherlands 히얼렌, 네덜란드 1933
프란티셰크 리디 가후라 토마스 바타 기념관 Czech Republic 즐린, 체코 1933
오스카 스토노로프와 알프레드 카스트너 칼 맥클리 하우스 United States 미국 필라델피아 1933–1934
에드빈 엥스트룀 쇠드라 앙비 Sweden 스톡홀름, 스웨덴 1933–1939
제니아 아베부흐 디젠호프 광장 Israel 텔아비브, 이스라엘 1934–1938
도브 카르미 맥스-라이블링 하우스 Israel 텔아비브, 이스라엘 1936
예후다 룰카 온도계 하우스 Israel 텔아비브, 이스라엘 1935
에리히 멘델손 바이츠만 하우스 Israel 르호봇, 이스라엘 1936
웰스 코츠 이소콘 빌딩 United Kingdom 영국 런던 1934
베르톨트 루벳킨 하이포인트 I United Kingdom 영국 런던 1935
맥스웰 프라이 선 하우스 United Kingdom 영국 런던 1935
닐 앤드 허드 래블스턴 가든 United Kingdom 에든버러, 스코틀랜드 1936
산체스, 라고스 & 데 라 토레 카바나 빌딩 Argentina 아르헨티나 부에노스아이레스 1936
발터 그로피우스 그로피우스 하우스 United States 미국 매사추세츠주 링컨 1937–1938
윌리엄 간스터와 윌리엄 페레이라 레이크 카운티 결핵 요양소 United States 미국 일리노이주 워키건 1938–1939

1945년 ~ 현재까지

뉴욕 시그램 빌딩, 루드비히 미스 반 데어 로에 (1958)
빌 광장 C 타워

제2차 세계 대전 이후, Hellmuth, Obata & Kassabaum (나중에 HOK로 개명)과 Skidmore, Owings & Merrill (SOM)은 기업 관행을 완벽하게 만들었고, 미국과 캐나다에서 수십 년 동안 지배적인 접근 방식이 되었습니다.시카고의 860-880 Lake Shore Drive Apartments의 초기 기술적이고 공식적인 발명으로 시작하는 것을 시작으로 가장 유명한 예는 유엔 본부, 레버 하우스, 뉴욕시의 Seagram 빌딩, 그리고 콜로라도주 Colorado Springs에 있는 미국 공군사관학교의 캠퍼스를 포함합니다.토론토에 있는 토론토 도미니언 센터뿐만 아니라.추가적인 예는 북미 전역의 20세기 중반 기관 건물에서 찾을 수 있으며, 특히 유럽으로 확산된 "기업 구조"에서 찾을 수 있습니다.

캐나다에서, 이 시기는 주요 건축 붐과 대규모 건축 프로젝트에 대한 제한이 거의 없는 시기와 일치했습니다.인터내셔널 스타일의 고층 건물들은 특히 오타와, 몬트리올, 밴쿠버, 캘거리, 에드먼턴, 해밀턴, 그리고 토론토와 같은 캐나다의 많은 주요 도시들을 지배하게 되었습니다.이 유리 상자들은 처음에는 독특하고 흥미로웠지만, 그 아이디어는 곧 보편화될 정도로 반복되었습니다.대표적인 예는 오타와 시내에 있는 세 개의 유리 마천루를 합친 Place de Ville의 개발입니다. 1960년대 중반과 1970년대 초 부동산 개발자 Robert Campaau의 계획은 역사가 Robert W. Collier의 말처럼 "강력하고 거친, 그는 시청에서 잘 사랑받지 못했습니다"였습니다."기존 도시에 대한 경멸과 교통과 토지 [34]사용의 핵심 영역에서의 도시 책임을 위해 건설된" 도시 계획.건축가들은 핀란드 건축가 빌조 레벨의 토론토 시청과 같은 탑들에 새로운 반전을 시도했습니다.1970년대 후반까지 모더니즘에 대한 반발이 진행되고 있었습니다. 제인 제이콥스와 조지 베어드와 같은 저명한 반모더니즘주의자들은 부분적으로 토론토에 기반을 두고 있었습니다.

일반적인 인터내셔널 스타일 또는 "기업 아키텍처" 고층은 일반적으로 다음과 같이 구성됩니다.

  1. 사각형 또는 직사각형 풋프린트
  2. 단순 입방체 "추출된 직사각형" 형태
  3. 그리드를 형성하는 끊어진 수평 행에서 실행되는 Windows
  4. 모든 정면 각도는 [citation needed]90도입니다.

2000년 유네스코는 카라카스에 있는 카라카스 대학교를 세계 문화 유산으로 선포하고 "베네수엘라의 건축가 카를로스 라울 빌라누에바와 뛰어난 아방가르드 [citation needed]예술가들이 만든 현대 도시 계획, 건축, 예술의 걸작"이라고 설명했습니다.

2007년 6월, 유네스코는 멕시코시티에 멕시코 국립 박물관의 시우다드 유니버시아드를 세계 문화 유산으로 지정했습니다.그것은 1940년대 후반에 설계되었고 1950년대 중반에 건축가 엔리케 델 모랄에 의해 만들어진 마스터 플랜에 기초하여 지어졌습니다.그의 독창적인 아이디어는 다른 학생들, 선생님들, 그리고 여러 분야의 다양한 전문가들에 의해 풍부해졌습니다.이 대학에는 디에고 리베라, 후안 오고만, 그리고 다른 사람들의 벽화가 있습니다.이 대학은 또한 올림픽 경기장 (1968)을 특징으로 합니다.프리츠커상 수상자이자 멕시코 건축가인 루이스 바라간은 그의 첫 해에 인터내셔널 스타일로 건물을 디자인했습니다.하지만 나중에 그는 더 전통적인 지역 건축으로 발전했습니다.인터내셔널 스타일 또는 현대 시대의 다른 주목할 만한 멕시코 건축가들은 카를로스 오브레곤 산타실리아, 아우구스토 H. 알바레스, 마리오 파니, 페데리코 마리칼, 블라디미르 카스페, 엔리케 델 모랄, 후안 소르도 마달레노, 막스 케토 등이 있습니다.

브라질에서 오스카 니마이어는 보다 유기적이고[35] 감각적인 국제 스타일을 제안했습니다.그는 새로운 계획된 수도 브라질리아의 정치적 랜드마크 (3개의 국가 권력의 본부)를 설계했습니다.도시의 기본 계획은 루시우 코스타에 의해 제안되었습니다.

건축가. 건물 위치 날짜.
루트비히 미스 반 데어 로에 일리노이 공과대학교 캠퍼스(S. R. 크라운 홀 포함) United States 미국 시카고 1945–1960
860-880 레이크쇼어 드라이브 아파트 United States 미국 시카고 1949
피에트로 벨루스키 코먼웰스 빌딩 United States 미국 오리건주 포틀랜드 1948
오스카 니마이어, 르 코르뷔지에, 해리슨 & 아브라모비츠 국제 연합 본부 United States 미국 뉴욕시 1950년대
마이클 스콧 부사라스 Republic of Ireland 더블린, 아일랜드 1945–1953
켐프, 번치 & 잭슨 에이트 포티 원 United States 잭슨빌, 미국 1955
론 필립스와 앨런 피치 홍콩 시청 Hong Kong 빅토리아 시티, 홍콩 1956
알베르토 벨그라노 블랑코, 호세 A.호르탈과 마르셀로 마르티네스 데 호즈 엘라스 빌딩 Argentina 아르헨티나 부에노스아이레스 1957
존 블랜드 구 시청 Canada 오타와, 캐나다 1958
에머리 로스 앤 선즈 10 라파예트 광장 United States 미국 뉴욕주 버팔로 1958–1959
켈리 앤드 그루젠 그래픽 커뮤니케이션 예술 고등학교 United States 미국 뉴욕 맨해튼 1959
아르네 야콥센 SAS 로얄 호텔 Denmark 덴마크 코펜하겐 1958–60
스탠리 로스코 해밀턴 시청 Canada 해밀턴, 캐나다 1960
존 로트너 화학권 United States 미국 로스앤젤레스 1960
카를로스 아겔레스 필람라이프 빌딩 Philippines 필리핀 마닐라 1961
아이엠페이 빌마리 광장 Canada 몬트리올, 캐나다 1962
찰스 럭맨 푸르덴셜 타워 United States 미국 보스턴 1964
조지 달 퍼스트 내셔널 뱅크 타워 United States 미국 댈러스 1965
아부고브 선덜랜드 씨엔타워 Canada 에드먼턴, 캐나다 1966
다양한 건축가들 몬트리올 지하철, 초기 네트워크 Canada 몬트리올, 캐나다 1966
루트비히 미스 반 데어 로에 토론토 도미니언 센터 Canada 캐나다 토론토 1967
웨스트마운트 스퀘어 Canada 몬트리올, 캐나다 1967
스키드모어, 오윙스 앤드 메릴 이퀄리티 빌딩 United States 미국 애틀랜타 1968
헤르만 헨젤만 외. 베를린 TV 타워 Germany 독일 베를린 1969
마이클 맨서 카펠 마노르 하우스 United Kingdom 호스몬든, 영국 1971
캄페오 빌 광장 Canada 오타와, 캐나다 1967–1972
아서 C.F. 라우 스텔코 타워 Canada 해밀턴, 캐나다 1973
크랑 & 보크 허드슨 베이 센터 Canada 캐나다 토론토 1974
예지 스크르지프차크 차우빈스키에고 8 Poland 폴란드 바르샤바 1975–1978
프리드리히 실라반 보로부두르 호텔

Indonesia 인도네시아 자카르타

 1974
이스트클랄 모스크 Indonesia 인도네시아 자카르타 1978
페드로 모테주마 디아스 인판테 토레 에제쿠티바 페멕스 Mexico 멕시코시티, 멕시코 1982

비판

1930년에 프랭크 로이드 라이트는 다음과 같이 썼습니다. "인간의 집은 태양 아래서 불타오르는 상자처럼 되어서는 안 되며,[36] 우리는 주거지를 기계와 너무 보완적으로 만들려고 해서 기계를 화나게 해서도 안 됩니다."

엘리자베스 고든의 유명한 1953년 에세이 "다음 미국에 대한 위협"에서, 그녀는 "유리집"이 여름에는 너무 덥고 겨울에는 너무 춥고, 비어 있고, 사적인 공간을 빼앗고, 아름다움이 부족하고, 일반적으로 살 수 없는 많은 사례를 언급하면서, 그 스타일을 비실용적이라고 비판했습니다.게다가, 그녀는 이 스타일의 지지자들이 사람들로부터 미의식을 빼앗아 전체주의 [37]사회를 은밀히 추진한다고 비난했습니다.

1966년에 건축가 로버트 벤투리는 [38]건축의 복잡성과 모순을 출판했는데, 본질적으로 국제 양식에 대한 책의 길이에 걸친 비평입니다.건축사학자 Vincent Scully는 Venturi의 책을 '아마도 Le Corbusier의 Versune [39]Architecture 이후 건축의 형성에 관한 가장 중요한 글'로 평가했습니다.그것은 포스트모더니즘을 정의하는 데 도움이 되었습니다.

베스트셀러 미국 작가 톰 울프는 이 스타일을 엘리트주의자로 묘사하면서 책의 길이에 걸친 비평인 "바우하우스에서 우리의 집으로"를 썼습니다.

인터내셔널 스타일의 장점 중 하나는 디자인 솔루션이 위치, 장소, 기후에 구애받지 않는다는 것입니다. 솔루션은 보편적으로 적용될 수 있어야 했습니다. 스타일은 지역 역사나 국가 언어를 참조하지 않았습니다.이것은 곧 스타일의 주요 약점 [40]중 하나로 확인되었습니다.

2006년, 영국의 건축 비평가인 The Times의 Hugh Pearman은 오늘날 스타일을 사용하는 사람들이 아이러니에 주목하면서 단순히 "[41]부흥주의자의 또 다른 종"이라고 관찰했습니다.국제주의 모더니즘에 대한 부정적인 반응은 전반적인 [42][43]발전에 대한 대중의 반감과 관련이 있습니다.

케네스 프램튼은 그의 책 "현대 건축: 비판적인 역사"의 4번째 판 서문에서 현대 건축의 역사에 "방해되는 유럽 중심적 편견"이 있었다고 주장했습니다.이 "유럽 중심주의"는 [44]미국을 포함했습니다.

건축가

참고 항목

레퍼런스

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진일보한 내용

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  • 엘더필드, 존 (편집).Philip Johnson and the Museum of Modern Art, 뉴욕, 1998
  • 괴셀, 가브리엘.기능적 아키텍처. Funktionale Architectur. Le Style International. 1925–1940, 베를린, 1990
  • 라일리, 테렌스The International Style: Exhibition 15와 The Museum of Modern Art, New York, 리졸리, 1992
  • 건축 재현의 매개체로서의 Tabibi, Baharak 전시회 – "현대 건축: 국제전시회", 중동공과대학교 건축학과, 2005]

외부 링크

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